Según confirmó a De Boca Boca su esposa, la escritora Arabella Salaverry, el procedimiento fue exitoso y actualmente Perucci permanece bajo sedación, mientras evoluciona favorablemente.

"Ya pasó el susto", mencionó.

El actor había presentado síntomas durante 10 días, pero la situación se agravó cuando apenas podía caminar unos pasos sin experimentar dificultad respiratoria. Ante este cuadro, Salaverry contó que el cardiólogo determinó la necesidad de una intervención inmediata.

La operación se efectuó mediante un procedimiento "mínimamente invasivo" a través de las arterias, lo que permitió el reemplazo de la válvula aórtica sin necesidad de cirugía abierta, pero que, por la edad del paciente (87 años), era de alto riesgo.

Salaverry agradeció al Seguro Social y destacó la importancia de proteger y fortalecer el sistema público de salud.

“Es un procedimiento que jamás hubiéramos podido asumir a nivel privado. Nuestro profundo agradecimiento con la seguridad social, la importancia de rescatarla y de cuidarla”, concluyó.

Ahora, la familia de Perucci confía en que la recuperación continúe de manera positiva tras superar el "susto inicial".

Con un enfoque fresco que mezcla cumbia y elementos urbanos, la banda busca tender un puente entre generaciones, manteniendo la esencia de la canción original mientras la adapta a las tendencias actuales.

Según explicaron Jeff Gamboa Brenes, baterista de la agrupación, y María José Ortiz Gómez, vocalista, la elección del tema respondió a la intención de reinterpretar una canción con fuerte arraigo cultural. 

​“Buscábamos algo que la gente reconociera como un himno”, indicaron. 

La idea tomó forma tras un proceso creativo interno que incluyó la selección del tema, la obtención de permisos con su autor original y la producción musical.

El propio Rigoberto Amaya autorizó la nueva versión, destacando la confianza en el grupo para renovar la obra. 

La propuesta final incluye una base de cumbia con influencia villera y la incorporación de un segmento de rap, lo que le da un giro contemporáneo sin perder su esencia nostálgica.

La recepción ha superado las expectativas del grupo. En redes sociales, el tema ha generado interacción constante, con usuarios compartiendo videos y cantando la canción en distintas dinámicas promovidas por la banda. Además, el sencillo ya ha comenzado a sonar en emisoras radiales, donde incluso es solicitado por los oyentes.

Uno de los elementos clave del éxito ha sido la identificación del público con la temática de la canción. La letra, centrada en la conocida friendzone, ha resonado especialmente entre jóvenes, aunque mantiene un componente emocional que conecta con audiencias más adultas. 

​“Es un himno cortavenas, pero lo transformamos en fiesta”, comentaron los artistas.

El video musical refuerza este concepto al presentar una escena de karaoke entre amigos que evoluciona en una celebración colectiva, reflejando el carácter festivo y familiar que caracteriza a La Kuarta. La producción incluyó la participación de músicos, equipo técnico y allegados al grupo.

Previo a su lanzamiento oficial, la canción ya había sido probada en vivo durante presentaciones, estrategia que permitió medir la reacción del público. 

​“Fue algo espontáneo que terminó funcionando muy bien”, señalaron.

De cara al futuro, La Kuarta continuará promoviendo el sencillo mientras se prepara para una agenda internacional que incluye presentaciones en Guatemala en julio, así como su participación en eventos nacionales, como el Traspaso de Poderes de este viernes.

La producción, reconocida internacionalmente por su fidelidad artística, promete una puesta en escena que revive la esencia musical y estética de las décadas de los 70 y 80. 

Con más de 15 años de trayectoria, este tributo ha girado por distintos países, consolidándose como uno de los más destacados a nivel mundial, tanto por la crítica especializada como por el público.

El espectáculo se distingue por su calidad vocal e instrumental, acompañada de un vestuario inspirado en la banda original, coreografías icónicas y una interpretación precisa de sus canciones más emblemáticas. 

Todo esto, sumado a una cuidada producción, busca transportar al público a la época dorada del grupo.

La organización confirmó que se trata de un evento apto para todo público, lo que amplía la invitación a familias y seguidores de distintas generaciones.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma eticket.cr.

La banda británica formada en 1962 agregó en un breve comunicado que el nuevo disco está "arraigado en el blues, el country y el rock".

Se trata de su primer trabajo de estudio desde Hackney Diamonds (2023), con el que la agrupación regresó a la actividad discográfica tras varios años de silencio y con el que fue reconocida con un Grammy.

Una de las bandas más populares en la historia del rock

Por el momento, The Rolling Stones no ha detallado si el nuevo lanzamiento vendrá acompañado de una gira internacional. El pasado sábado, reveló el título de este nuevo disco tras varios meses de avances y mensajes enigmáticos en redes sociales.

El grupo tiene previsto presentar el lanzamiento este martes en un evento en Nueva York, donde se prevé que ofrezcan nuevos detalles sobre el álbum.

Formados en Londres en 1962, The Rolling Stones sigue siendo una de las bandas más influyentes y exitosas de la historia del rock, con himnos como (I Can't Get No) Satisfaction, Paint It Black y Start Me Up, además de 14 álbumes número uno y ocho sencillos en lo más alto de las listas en Reino Unido.

A través de sus redes sociales, el comunicador expresó su dolor con un breve, pero contundente mensaje: “Mi alma está triste hasta la muerte”.

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Horas después, la familia compartió detalles sobre las honras fúnebres e invitó a quienes deseen acompañarlos. 

​“Quienes deseen acompañarnos a las honras fúnebres de nuestro amado Tocho, desde este momento estamos en la Iglesia Vida Nueva, también llamada Asambleas de Dios en Alajuela. Las honras fúnebres serán a las 3 p. m. de hoy miércoles. Infinitas gracias de corazón por sus muestras de cariño”, indicaron.

La noche inició con la participación de Brian Montero Quirós, vecino de Heredia y fiel seguidor del programa. Con el apoyo de su padre y utilizando el comodín del público, logró asegurar ₡600 mil colones como primera zona segura.

Sin embargo, tras una serie de decisiones clave, no pudo avanzar más y regresó a ese monto. “Estoy cumpliendo el sueño, entonces la verdad, muy, muy feliz la noche de hoy”, expresó emocionado.

Más adelante, fue el turno de Daniel Sanabria Chávez, vecino de Atenas, quien avanzó con paso firme en las primeras rondas. Superó preguntas de cultura general y utilizó estratégicamente sus comodines hasta alcanzar ₡2.5 millones, motivado por su familia y el deseo de estabilidad económica.

En medio de la emoción, Sanabria compartió un testimonio personal sobre la lucha de su padre contra un tumor cerebral:

​“Es increíble, increíble luchador, es el mejor papá que se puede pedir y lo sigue siendo y siempre será. A mis ojos es la persona más exitosa del mundo”, relató entre lágrimas.

Finalmente, el participante decidió retirarse, agradecido por la experiencia y el apoyo recibido.

La invitación queda abierta para que los televidentes vivan la tensión y emoción de cada pregunta el próximo martes a las 8 p. m. en ¿Quién quiere ser millonario?.

El primero en sentarse en la famosa “silla caliente” fue Bryan Montero Quirós, vecino de San Rafael de Heredia. 

“Graduarme de la U fue uno de los mayores logros que he tenido en la vida, fue muy duro. Siempre ha sido mi sueño participar en el programa”, relató el joven. 

El ingeniero químico tenía ₡1.7 millones e iba por la pregunta de los ₡2.5 millones; lamentablemente, su instinto le jugó una mala pasada y se equivocó con la respuesta; eso sí, no se fue con las manos vacías, ya que se retiró con ₡600 mil asegurados. 

La pregunta que dejó en el camino al herediano fue: 

¿Cuál instrumento musical es fabricado, tradicionalmente, por un luthier? 

A: Flauta
B: Guitarra (respuesta correcta) 
C: Tambor 
D: Piano (pregunta que eligió el participante) 

Segundo participante 

Por su parte, Daniel Sanabria fue el segundo en participar del programa; este recién casado emprendedor agrícola se ganó ₡2.5 millones. 

“Soy apasionado por la agricultura, compartir este amor con la comunidad, tengo un emprendimiento que se llama ´Del patio a la mesa´ y estoy acá en gran parte por el empuje de mi esposa. Todo lo pongo en manos de Dios”, contó el vecino de Atenas. 

Sanabria estuvo cerca de alcanzar la segunda zona segura de ₡3.5 millones, pero al quedarse sin comodines y tener dudas de la respuesta, no quiso arriesgarse y mejor se retiró. 

El también economista, invertirá su ganancia en su nueva familia, con su esposa, y se ayudará con su emprendimiento. 

“Tener una base para empezar una familia con mi esposa, tener un poco más de estabilidad financiera, estoy con un emprendimiento, no he tenido un salario fijo por muchos meses, esto nos va a ayudar mucho”, detalló el joven de 30 años. 

La pregunta que evitó al participante seguir avanzando fue: 

De estos cantones de Costa Rica, ¿cuál es el más extenso? 

A: Siquirres
B: Upala 
C: Pérez Zeledón 
D: Buenos Aires (respuesta definitiva) 

Recuerde que puede ver ¿Quién quiere ser millonario? los martes de 8 p. m. a 9 p. m., a través de Teletica.com, TDMAX y Teletica Canal 7.    

Si usted desea ver los programas de esta nueva temporada, lo puede hacer ingresando en este enlace.

Recientemente dio un salto en su carrera: pasó de ser compositor a cantante. En entrevista con Teletica.com, explicó cómo ha sido dar el paso de escribir para algunos de los artistas más reconocidos de música urbana en su país a ponerle voz a sus propias letras.

El artista busca dejar su huella en la música urbana y consolidar a Puerto Rico en el hip hop mundial.

Esto fue lo que nos contó:

¿Qué cambió a nivel personal y creativo para tomar la decisión de pasar de ser escritor a ser intérprete?

Siempre lo tuve en mi corazón, siempre lo vi como una meta. Me estuve preparando con la composición, abrí puertas y ahora estamos en la pantalla, como dicen por ahí.

Su propuesta busca rescatar las raíces del hip hop con un enfoque más consciente. ¿Cómo define ese balance entre lo comercial del género urbano y su mensaje?

Yo pienso que ambas cosas son necesarias. La creatividad está en uno. Hay que mantener ese balance: saber hacer música para el barrio, un poco más cruda, y también hacer música limpia para otro tipo de público.

Usted ha trabajado con nombres como Lyan o Jowell & Randy. ¿Qué aprendizajes obtuvo de esas colaboraciones que hoy aplica en su proyecto como solista?

Ha sido un privilegio, primero que nada. Tengo el honor de haber trabajado como compositor junto a varios de ellos y eso me dio hambre. Ahora, como cantante, también me han apoyado; viene un remix importante por ahí.

Todo lo que aprendí como compositor, lo estoy aplicando ahora como artista.

Si tuviera que explicarle a alguien que nunca ha escuchado su música, ¿cómo describiría sus letras y el mensaje que quiere transmitir?

Yo me identifico mucho porque no repito. Siempre trato de no decir lo que otros han dicho, y si lo digo, es porque no lo he escuchado antes.

Mi música es conceptual, siempre tiene algo que decir. No voy a rimar por rimar: siempre busco que el oyente reciba un mensaje, ya sea en música comercial o en música de barrio.

¿Qué hay en Puerto Rico para que surjan tantos artistas?

Allá está el sazón, está la musa. Nosotros nacimos con eso y el reguetón nos sale natural.
Puerto Rico es pequeño y hay estudios por todo lado, llenos de artistas. Es un ambiente competitivo, pero el que logra pegarse en Puerto Rico, se pega en el mundo.

El proyecto, liderado por Pedro Pascal y dirigido por Jon Favreau, promete expandir la historia de Din Djarin y Grogu tras los eventos de la tercera temporada.

La historia retomará los acontecimientos posteriores a la tercera temporada de The Mandalorian. En esta nueva etapa, Din Djarin y Grogu se establecen en Nevarro, mientras colaboran con la Nueva República para enfrentar a remanentes del Imperio. La trama gira en torno a nuevas misiones en una galaxia aún inestable tras la caída imperial.

Vea aquí el tráiler completo: 

El protagonismo recaerá nuevamente en Pedro Pascal, aunque su participación seguirá centrada en la voz del personaje. También se espera el regreso de los dobles físicos Brendan Wayne y Lateef Crowder.

Entre las incorporaciones destaca Sigourney Weaver en un papel aún no revelado, junto a Jeremy Allen White, quien prestará su voz a Rotta el Hutt, y Jonny Coyne. No estará Carl Weathers, tras su fallecimiento en 2024.

El rodaje se realizó íntegramente en California entre agosto y diciembre de 2024, convirtiéndose en la primera película de Star Wars filmada completamente en ese estado. La producción recibió incentivos fiscales millonarios y fue diseñada para exhibirse en formato IMAX, lo que refuerza su apuesta visual.

Durante la convención CCXP México 2026, Pascal, Favreau y Grogu sorprendieron a los asistentes con un adelanto especial. Más de 2.500 fans presenciaron el material exclusivo en el Thunder Stage, en un panel que repasó momentos clave de la saga y reforzó la expectativa por el estreno.

Además, el evento incluyó experiencias inmersivas de Disney con otras franquicias y futuros estrenos cinematográficos.

La dirección corre a cargo de Jon Favreau, quien también coescribe el guion junto a Dave Filoni. La banda sonora estará en manos de Ludwig Göransson, reconocido por su trabajo previo en la serie.

​“Ofrecemos a las familias una experiencia única, segura y llena de alegría, donde padres e hijos comparten momentos que permanecen en la memoria”, señaló.

Detrás del personaje de Luli Pampín está Lucía Pérez Gerardi, cantante, actriz y creadora de contenido infantil originaria de Argentina. Su trayectoria ha estado marcada por una historia de esfuerzo personal, que inició en un contexto económico complicado y que hoy la posiciona como una de las figuras más influyentes del entretenimiento infantil en plataformas digitales.

Actualmente, la artista suma más de 20 millones de suscriptores en YouTube, donde comparte contenido enfocado en la educación, el entretenimiento y la promoción de valores positivos. Su trabajo está inspirado en la maternidad y en la conexión con el público infantil.

Las entradas para el espectáculo ya están disponibles en el sitio web eventcr.com, con precios que van desde los $45 hasta los $100, incluyendo cargos por servicio. El evento es para todo público, y los niños a partir de 1 año cumplido deberán contar con su respectiva entrada.

El primer episodio, titulado Me siento mierda, arranca con una frase directa que marca el tono de la conversación: “María José, en serio yo me siento mierda”.

Lejos de suavizar el tema, ambas reconocen que esa expresión suele aparecer cuando una persona está tocando fondo, en medio del caos emocional.

A partir de ahí, Del Castillo se adentra en una de las etapas más difíciles de su vida: su separación.

“Definitivamente fue el día que me separé… uno se quiebra en mil pedazos y entra en un caos que no sabe cómo salir”, confesó.

La comunicadora recordó incluso que tuvo que salir al aire pocas horas después de tomar esa decisión, ocultando lo que realmente estaba sintiendo. “Tenía que poner otra cara”, relató.

En medio del episodio surge una de las preguntas centrales: ¿qué se rompe primero, el matrimonio o el corazón?

“Yo creo que lo primero que se rompe es el corazón. El matrimonio es el marco y el corazón es el vidrio… cuando el vidrio se quiebra, el marco no lo puede sostener”, dijo Del Castillo.

Según explicó, las relaciones no terminan de un momento a otro, sino que se desgastan con el tiempo: silencios, conversaciones que no se tienen, distancia emocional y decisiones que se postergan.

“Uno se va a dormir enojado, se distancia… y cuando se dan cuenta, ya no se reconocen”, afirmó.

La presentadora también reveló que el momento en que decidió terminar su matrimonio estuvo marcado por el miedo y la incertidumbre.

​“Estaba completamente paralizada… no sabía cómo hacerlo ni por dónde empezar, pero sabía que tenía que tomar una decisión”, contó.

Ese fue el punto en el que dijo: “Hasta aquí llegué”.

Sin embargo, reconoció que no fue un proceso lineal y que incluso después dudó de su decisión. “Todos los días dudé… y es normal”, aseguró.

Maternidad, culpa y responsabilidad

Uno de los temas más sensibles del episodio es el impacto de la ruptura en su hijo. Del Castillo fue enfática en que la prioridad siempre debe ser proteger a los hijos.

​“Cuando un matrimonio se quiebra, se quiebra toda la familia”, expresó.

También habló de la culpa que sintió tras la separación, al cuestionarse qué pudo haber hecho diferente.

“La culpa me invadió… pensar ‘si yo hubiera hecho esto o lo otro’”, dijo

Aun así, dejó claro que el matrimonio es responsabilidad de dos personas: “Yo también dejé de construir”.

La comunicadora enfrentó la exposición mediática en medio de su duelo. Según relató, incluso negó la separación en un primer momento porque no estaba lista para asumirla públicamente.

Finalmente, tuvo que dar la cara en medio del pánico, mientras aún procesaba lo que estaba viviendo.

“Elegirse se siente caótico”

Uno de los mensajes más contundentes del episodio gira en torno a la importancia de tomar decisiones, aunque duelan: “Elegirse no se siente bonito… se siente caótico, escalofriante”, afirmó.

También defendió la idea de “irse a tiempo”, antes de que la relación se deteriore más: "Irse a tiempo es de las decisiones más valientes… no es lo mismo irse cuando ya no se siente nada”, dijo.

A lo largo del episodio, Del Castillo insiste en no colocarse como víctima y en asumir su parte en la historia.

​“No se victimice. Hágase responsable”, recomendó a quienes atraviesan situaciones similares.

Además, hizo un llamado a rodearse de personas que aporten y a no tomar decisiones desde el ego o el impulso.

Vea aquí el episodio completo:

Un mensaje para quienes están en el límite

El episodio también conecta con quienes están en relaciones donde dudan si quedarse o irse: “Usted no puede estar entrando y saliendo… o entra o sale, pero no estorbe”, expresó.

Asimismo, abordó temas como la infidelidad, la culpa y el autoengaño, señalando que muchas personas permanecen en relaciones por miedo o comodidad.

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Lula Prada, del equipo de producción de Teletica Formatos, señaló que lo ocurrido responde a la falta de responsabilidad. 

​“14 años de amor, compañía, de historia… que se fueron en segundos por la irresponsabilidad de alguien más”, expresó, al tiempo que insistió en que el llamado no es contra la raza, sino contra la negligencia.

Por su parte, la empresaria y maquillista Mariana Uriarte lamentó profundamente lo sucedido y aseguró que no hay palabras para describir el dolor. Además, hizo un llamado a la conciencia sobre la tenencia responsable de mascotas.

Según lo expuesto, tras el incidente no se registraron disculpas ni se asumieron responsabilidades.

El caso generó una fuerte reacción en redes sociales, donde múltiples figuras públicas expresaron su apoyo a Carvajal:

La periodista y presentadora Gabriela Jiménez: 

“Qué cosa más terrible mi San! Me uno al dolor y a levantar la voz! me duele mucho todo”.

La humorista Katherine González: “Un abrazo y mucha fortaleza”.

El actor Mario Chacón: 

​“Lo siento muchísimo, Sandrita. Les mando un fuerte abrazo directo al corazón a George y a vos. Los quiero mucho”.

La exreina de belleza Karina Ramos: 

​“Ay mi Sandri no hay palabras de verdad. Te quiero mucho y a Gianni también. Tuvo la mejor vida que un perrito podría tener, con una súper mamá. Un abrazote, mucha fuerza. Definitivamente no es justo”.

Victoria Fuentes, locutora, escribió “abrazote fuerte para vos mi Sandrita bella y para Jorge que vivieron ese momento tan terrible, qué duro, no puedo ni imaginarlo, qué impotencia”.

La presentadora y creadora de contenido Keyla Sánchez agregó:

​“Me duele tantísimo. Que Diosito les dé fortaleza a todos. Los quiero”.

La maquillista e influencer Mariana Uriarte: “te abrazo amiga”.

La exreina de belleza Elena Correa indicó:

“Me parte el alma escuchar este video. Lo siento tanto mi Sandri”.

La modelo Marcella Negrini: 

​“Qué tristeza, me parte el alma. Te abrazo con todo mi corazón y que Diosito me le dé muchas fuerzas”.

El caso reabre el debate sobre la tenencia responsable de animales y la importancia de garantizar condiciones seguras para evitar este tipo de hechos.

Nueva York recibió este lunes a las celebridades en su tradicional Met Gala, un evento de la moda que este año se llevaba a cabo bajo la consigna "Arte de vestuario".

Había más de 300 personas invitadas, incluidos muchos de los nombres más importantes del mundo del espectáculo, que se pasearon frente a las cámaras en la escalinata del Museo Metropolitano de la Gran Manzana.

Una de los famosas más esperadas era la cantante Beyoncé, quien figuraba como una de las copresidentas del evento tras una década de ausencia en las Met Galas.

Nicole Kidman y Venus Williams también copresidían la velada junto a la exeditora de Vogue Anna Wintour.

Meryl Streep fue una ausencia notable. La actriz se encuentra promocionando "El diablo se viste a la moda 2", película en la que interpreta una versión ficticia de Anna Wintour.

En cambio su coprotagonista en el filme, Anne Hathaway, acudió con un vestido en blanco y negro, con una mano extendida y una paloma entre sus diseños.

Sabrina Carpenter, una de las estrellas del momento, dijo haberse inspirado en la película que lleva su nombre de pila.

"Sabrina", el clásico de 1954 con Audrey Hepburn y Humphrey Bogart, más tarde tuvo una nueva versión con Harrison Ford y Julia Ormond.

El atuendo fue obra de Jonathan Anderson para Dior, quien también diseñó sus vestuarios para Coachella.

Otros grandes nombres en la lista de invitados incluían a Bad Bunny, Kim Kardashian, A$AP Rocky, la diseñadora de moda Donatella Versace, y Jennie y Lisa, de la banda de K-pop Blackpink.

Bad Bunny se envejeció con una peluca blanca, un bastón y un impresionante maquillaje facial.

"Este día de la Met Gala es el día perfecto para explorar y ser creativo", le dijo a Vogue, y añadió que su atuendo tardó "53 años" en armarse.

La más famosa de las Kardashian, Kim, apareció en la noche de este lunes en escena con una armadura corporal de bronce esculpido.

Como copresidentes honorarios, Jeff Bezos y Lauren Sánchez Bezos también asistieron al evento.

Otras celebridades destacadas que se han saltado el evento de esta noche son Zendaya y su prometido, Tom Holland. La actriz es conocida por lucir looks icónicos, pero esta noche su estilista, Law Roach, asistió en solitario.

Timothée Chalamet tampoco figuraba en la lista de asistentes. ¿Acaso el actor se ha saltado la Met Gala para asistir al partido de los New York Knicks de esta noche? Quizás lo veamos allí. Su novia, la magnate de la belleza Kylie Jenner, sí acudió.

Jenner, la integrante más joven de la familia Kardashian, ha convertido su cuerpo en una obra de arte; por ello, resulta de lo más apropiado que haga referencia a ello a través de una de sus firmas favoritas: Schiaparelli.

Su vestido —que da la impresión de estar desnudándose por sí solo— centra la atención en sus senos, los mismos que acapararon titulares el año pasado cuando reveló los detalles de su aumento de busto en TikTok.

Dos de las estrellas del pop favoritas, Rihanna y Katy Perry, tampoco estaban en la lista.

Sin embargo, Katy Perry hizo una aparición inesperada.

Atuendos inusuales que aportan el drama

La cantante y actriz Janelle Monáe hizo su entrada a la Met Gala cubierta de fragmentos de tecnología.

Su cuello estaba compuesto por cables, y había placas de circuito y piezas de computadora entretejidas en su blusa.

El productor teatral Jordan Roth, en tanto, llamó la atención de Hugh Jackman y Sutton Foster, quienes al ver su atuendo exclamaron: "¡Eso es increíble!".

Roth comentó que se inspiró en su pintura favorita del Met, "Pigmalión y Galatea".

Ha sido uno de los looks más singulares de la noche, con una interpretación lúdica de la temática.

El diseñador británico Robert Wun fue el encargado de crear el vestido de maniquí de Roth.

La gala, organizada por Anna Wintour desde 1995, funciona como un evento benéfico a favor del Costume Institute del MET. De acuerdo con Vogue, esta noche representa la principal fuente de financiamiento del instituto y coincide con la apertura de su exposición anual. La temática de este año, "Costume Art", examina la importancia del cuerpo vestido dentro de la historia del arte. 

La exhibición abrirá sus puertas al público el 10 de mayo de 2026 y permanecerá hasta el 10 de enero de 2027, e incluye la inauguración de nuevas galerías permanentes del Costume Institute, un espacio de casi 12.000 pies cuadrados dentro del museo.

El gran regreso de Beyoncé

La gran protagonista de la noche será Beyoncé, quien regresa al evento como coanfitriona después de diez años. Junto a ella, liderarán la velada Nicole Kidman, Venus Williams y la propia Wintour. 

La conducción de la alfombra roja estará a cargo de Ashley Graham, La La Anthony y Cara Delevingne, mientras que Emma Chamberlain regresará como corresponsal, un rol que se ha vuelto característico en las últimas ediciones.

¿Quiénes estarán en la alfombra roja?

La lista oficial de invitados se mantiene bajo estricta confidencialidad, una tradición del evento. Sin embargo, según Cosmopolitan, se espera la presencia de entre 450 y 600 asistentes. Entre los nombres que suenan con más fuerza figuran Rihanna, Zendaya, Kim Kardashian, Bad Bunny, Dua Lipa, Billie Eilish, Lady Gaga, Rosalía, Harry Styles, Timothée Chalamet, Kendall Jenner y Sydney Sweeney, entre muchos otros. También se especula con posibles debuts muy esperados, como el de Adele o incluso Blue Ivy.

La polémica del patrocinio

Esta edición no está exenta de controversia. El empresario Jeff Bezos y su esposa, Lauren Sánchez, estarán presentes en calidad de presidentes honorarios, una figura que ha generado debate por vincular el evento a uno de los hombres más ricos del mundo.

¿Cómo verla en vivo?: La Met Gala 2026 iniciará con la alfombra roja desde las 5 p.m. hora del Este de Estados Unidos, lo que equivale a las 4 p.m. en México y las 5 p.m. en Costa Rica, Colombia y Ecuador. La transmisión podrá seguirse en vivo a través del canal oficial de Vogue en YouTube, además de su sitio web.

Netflix

La plataforma más popular del mundo apuesta este mes por una combinación de producciones españolas y contenido internacional. Netflix lanza varios proyectos de origen español: la película Mi querida señorita, que narra la historia de una mujer madura y soltera que, tras acudir al médico, descubre que tiene genitales masculinos; y la serie Berlín y la dama del armiño, spinoff de La casa de papel, en la que Berlín (Pedro Alonso) y su banda se reúnen para robar una pintura de Leonardo Da Vinci expuesta en Sevilla. 

HBO Max

HBO Max destaca este mes con The Moment, un falso documental en el que la cantante Charli XCX interpreta a una estrella de la música pop en ascenso que se prepara para iniciar su primera gira de conciertos en grandes estadios. En el elenco la acompañan Rosanna Arquette, Alexander Skarsgård y Kyle Jenner, entre otros. 

La plataforma también estrena en streaming la nueva versión de Cumbres Borrascosas (2026), protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi. Además, llega Lurker, un thriller psicológico de 2025 que recibió buenas críticas en su estreno, en el que el empleado de una tienda de ropa entra en el círculo íntimo de un artista de moda, dando paso a una tensa relación de poder.

Disney+

La principal novedad de Disney+ en mayo es el estreno del episodio especial The Punisher: One Last Kill, que promete una secuencia intensa de acción y violencia al estilo John Wick. El Punisher (Jon Bernthal) aparecerá también como personaje secundario en la película Spider-Man: Brand New Day, a estrenarse en cines el 31 de julio.

Prime Video

Los hermanos Russo, directores de Avengers: Endgame, regresan con la temporada 2 de la serie Citadel, protagonizada por Richard Madden, Priyanka Chopra Jonas y Stanley Tucci. Asimismo, vuelve Good Omens con su tercera temporada, y Prime Video estrena Off Campus, basada en las exitosas novelas de Elle Kennedy, centrada en la vida amorosa de varios personajes del mundo del hockey universitario. 

Apple TV+

Apple TV+ concentra sus lanzamientos más importantes en cuatro series. El título más sonado es Maximum Pleasure Guaranteed, protagonizada por Tatiana Maslany —ganadora del Emmy a mejor actriz en 2016 por Orphan Black—, quien da vida a Paula, una madre recién divorciada en crisis que, al parecer, es testigo de un homicidio, lo que la involucra en una red de chantajes y asesinatos. La plataforma estrena también la primera película dirigida por John Travolta, Propeller One-Way Night Coach.

Hace 49 años, en una galaxia muy, muy lejana, una cortinilla de palabras que se desplazaban de abajo hacia arriba en la pantalla de los cines comenzó la historia que aún hoy vive entre las nuevas generaciones mediante renovadas historias y un universo que se expande cada vez más entre series y películas.

Como todo 4 de mayo, se celebra alrededor de todo el mundo el Día de Star Wars, fecha que tiene sus raíces gracias al juego de palabras que surgió entre los fans.

La famosa frase, retórica a lo largo de todas las películas, “May the Force be with you” (Que la fuerza te acompañe) se asemeja fonéticamente a “May the Fourth” (Cuatro de mayo).

Esto hizo que este día se convirtiera en uno de los más celebrados por la cultura pop mundial.

Pero más allá de envejecer y quedar en el olvido, hoy el universo de Star Wars se ha expandido a rincones insospechados y hasta brincó del sétimo arte al octavo, como suele llamársele al mundo de los videojuegos. 

Para este 2026 se dará el esperado retorno de la franquicia a la pantalla grande tras El Ascenso de Skywalker (2019) y este estreno será pronto. 

El 21 de mayo se espera que esté en cines The Mandalorian y Grogu, película derivada de la exitosa serie Disney+ que cuenta con tres temporadas y cuyo “Yoda bebé” se convirtió en un éxito entre los niños. 

Pese a los siete años de ausencia de las pantallas, la franquicia prefirió contar nuevas historias mediante las series The Mandalorian, Andor o Ahsoka.

La franquicia toma un nuevo rumbo tras la salida de la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, y recae ahora en manos de Dave Filoni, a quien los fans catalogan como el "heredero" del creador George Lucas.

En esta nueva entrega seguimos las aventuras del cazarrecompensas “Mando”, interpretado por Pedro Pascal, y su bebé sensible a la Fuerza, y que tendrán su aventura definitiva. 

A este estreno se le suma el lanzamiento de la esperada segunda temporada de Ahsoka, protagonizada por Rosario Dawson.

Se espera que para esta segunda temporada vuelvan caras conocidas como Hayden Christensen como su mentor Anakin Skywalker, así como el jedi Ezra Bridger y el enemigo Gran Almirante Thrawn. 

Pese a que aún no hay fecha de estreno para esta serie, se espera que llegue a mediados de año, pues el rodaje terminó desde hace mucho.

A esto se suma el primer spin-off de la serie animada de ánime Star Wars: Visions, titulado El noveno Jedi, que también verá la luz este año.

Mientras esto llega, los fans podrán disfrutar del desenlace de la serie Maúl: Señor de las sombras, que en su primera temporada sorprendió a todos al contar la historia del querido villano de La Amenaza Fantasma.

Para los amantes de los videojuegos, pese a que no hay un nuevo lanzamiento en concreto, como parte de las celebraciones del Día de Star Wars, se anunciaron descuentos en todas las plataformas de hasta el 75% en sus principales juegos como Jedi: Fallen Order, Jedi Survivor, Outlaws o Squadrons, entre otros.

Para finalizar, con la llegada de The Mandalorian y Grogu, Disney comenzará con una serie de películas que llegarán a la pantalla en los siguientes años. 

Para el 2027 se espera el estreno de Star Wars: Starfighter, una película ambientada después de las secuelas y con Ryan Gosling como protagonista. Además, contará con la participación de Amy Adams y Matt Smith.

Además, se maneja otra película a futuro que seguirá el universo de Mandalorian y un filme sobre Rey, la protagonista de las últimas secuelas, y que contará cómo renovará la extinta Orden Jedi.

Sin duda, a 49 años de su estreno, el universo de Star Wars sigue más vivo que nunca, mientras el mundo entero festeja por todo lo grande su día.

Fue Madden, de 47 años, quien compartió la noticia el lunes a través de Instagram.

 "Cameron y yo estamos felices, emocionados y nos sentimos muy bendecidos al anunciar el nacimiento de nuestro tercer hijo, Nautas Madden. Bienvenido al mundo, hijo", escribió el músico en la plataforma.

No es la primera vez que la pareja recurre a las redes sociales para compartir una alegría de este tipo. En marzo de 2024, Diaz y Madden anunciaron de manera similar el nacimiento de su segundo hijo, Cardinal, cuando la actriz tenía 51 años. Su primera hija, Raddix, había llegado al mundo en 2019.

La noticia llega en uno de los momentos más activos de la carrera de Diaz en los últimos años. Tras una década retirada de la industria, la actriz protagonizó Back in Action, una producción de Netflix que marcó su regreso a la pantalla. Durante ese período de alejamiento, que comenzó en 2014 tras el rodaje de Annie, Diaz se centró en su familia y en emprendimientos personales, entre ellos Avaline, una marca de vinos ecológicos que fundó en 2020 junto a la empresaria Katherine Power. 

En sus propias palabras, durante entrevistas de detrás de cámaras para su nueva serie en Netflix, Diaz dijo que fue precisamente su rol como madre lo que la mantuvo fuera de los sets durante más de una década.

Además de Back in Action, Diaz alista su participación en la quinta entrega de Shrek, cuyo lanzamiento está programado para 2026, y en la comedia negra Outcome.

Con el nacimiento de Nautas, Cameron Diaz confirma que, lejos de desacelerar, continúa escribiendo uno de los capítulos más plenos de su vida, tanto dentro como fuera de la pantalla.

El próximo 9 de mayo a las 7 p. m., el Auditorio Nacional del Museo de los Niños será sede del concierto Galaxia de Esperanza, una iniciativa benéfica a favor de la Fundación Pollitos de Hierro.

El evento tiene como objetivo principal recaudar fondos para apoyar a menores en tratamiento oncológico y sus familias, mediante programas de acompañamiento integral que impulsa esta organización costarricense.

La actividad propone una experiencia musical cargada de simbolismo, donde las melodías asociadas a historias de valentía y lucha se transformarán en un respaldo tangible para quienes enfrentan el cáncer infantil.

“Nos inspiramos en una historia de esperanza y luz en medio de la oscuridad. Aquí los verdaderos héroes son niños reales que enfrentan esta enfermedad con una fortaleza admirable, a quienes llamamos Pollitos de Hierro”, señaló Melissa Romero, directora de la fundación.

Como parte de la experiencia, desde las 5 p. m. habrá actividades previas, entre ellas un photobooth temático, venta de artículos coleccionables y espacios interactivos. Además, participarán cosplayers que recrean personajes del universo galáctico, lo que permitirá a los asistentes sumergirse en el ambiente del evento.

El público también podrá asistir caracterizado como sus personajes favoritos y participar en rifas organizadas durante la jornada.

Las entradas se pueden conseguir a través de la plataforma PassLine, con una cuota benéfica de ₡15.000 y ₡20.000, monto que se destinará directamente a los programas de la fundación.

Los recursos recaudados fortalecerán iniciativas como Llenamos pancitas, orientada a garantizar alimentación digna para los pacientes y sus familias durante el tratamiento, así como otros servicios de apoyo emocional y social.

“Queremos que este concierto sea un espacio para que usted se una a una causa profundamente humana: asegurar que ningún niño ni su familia enfrenten el cáncer sin apoyo, alimento ni esperanza”, agregó Romero.

Apoyo integral a familias

La Fundación Pollitos de Hierro es una organización sin fines de lucro que brinda acompañamiento a niños con cáncer en todas las etapas de la enfermedad, desde el diagnóstico hasta su recuperación o procesos paliativos.

Entre sus programas destacan el apoyo alimentario, acompañamiento emocional, actividades recreativas y educativas, así como iniciativas como Cumplimos sueños, que busca hacer realidad los deseos de menores en etapa terminal.

En la segunda temporada de Mira quién baila (MQB), el cantante venezolano Jefferson Donado, conocido como Jeff-On, eligió a esta fundación como su causa social.

La organización impulsa alianzas solidarias con empresas, voluntarios y la comunidad para mejorar la calidad de vida de las familias beneficiadas en todo el país.

Quienes deseen colaborar, también pueden obtener información al número 7159-9794 o consultando en el sitio web oficial de la fundación.

Durante la velada hubo momentos para cantar, aplaudir y dejarse llevar por canciones que conectaron con quienes estaban en el estudio y también con quienes acompañaron el programa desde casa. Cada participante llevó su sello personal y aportó una propuesta distinta a la competencia.

El desafío de la noche también puso a prueba a los concursantes y le agregó un ingrediente extra a la jornada, haciendo que cada presentación tuviera un valor especial.

Algunas interpretaciones apostaron por la sensibilidad, otras por la fuerza y varias por poner a vibrar el ambiente. Más allá del estilo, todos buscaron lo mismo: conquistar el respaldo de la audiencia, que sigue teniendo la decisión final.

Las votaciones por WhatsApp al 6070-0777 continúan siendo parte esencial del formato. Desde sus hogares, los televidentes apoyan a sus favoritos y además tienen la oportunidad de participar por premios.

En medio de una noche muy pareja, Tracy Jiménez logró marcar diferencia y conquistar la preferencia del público. Su desenvolvimiento, carisma y calidad vocal fueron determinantes para quedarse con el primer lugar.

Con esta victoria recibió 500 mil colones y aseguró un espacio en la gran final, donde buscará el título de rey o reina del karaoke y un premio de 3 millones de colones.

Participantes de la cuarta gala:

• Tracy Jiménez – Sarchí
• María Alejandra Alfaro – Grecia
• Jacqueline Segura – Escazú
• Karol Campos – San Carlos
• Alisson Jiménez – Sarchí
• Misley Rivas – Liberia
• Oscar Ramírez – San Carlos
• Andrés Barahona – Alajuelita
• José Manuel Quesada – Curridabat
• Richard Gómez – Poás
• Ángel Somoza – Alajuela



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“Hoy un pitbull me arrebató un pedazo de mi corazón. Descansa en paz mi cachorrito 2012-2026” escribió.

Cuando Carvajal pasaba frente a la casa, el animal logró alcanzarlo a través de un portón que no contaba con mecanismos de seguridad, lo sujetó y lo jaló hacia el interior, impidiendo cualquier intento de intervención.

Lamentablemente, Gianni murió en el lugar.

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La situación fue compartida en redes sociales por personas cercanas a Carvajal. Entre ellas, Lula Prada, quien expresó el dolor por lo ocurrido:

“14 años de amor, compañía, de historia… que se fueron en segundos por la irresponsabilidad de alguien más”, escribió.

También la empresaria y maquillista Mariana Uriarte se pronunció sobre el caso: “Sandrita es la mejor mamá perruna. Hoy salió a caminar con su perrito y un pitbull se lo arrebató y lo mató. No hay palabras para un dolor así”, comentó.

La reina del pop latino fue ovacionada al unísono por cientos de miles de fanáticos cuando apareció sobre un palco de 1.500 metros cuadrados, el más grande levantado para este tipo de shows, luego de un gran espectáculo de drones. Según la prensa, la asistencia al concierto rebasó los dos millones de personas.

Los teledirigidos formaron en el cielo la imagen de una loba -símbolo de la mujer empoderada que la artista ha proyectado en su gira- para luego dar forma a una silueta de su rostro y terminar con un "¡Te amo Río!", antes de entonar sus canciones.

Vestida de pies a cabeza con un brillante traje con los colores de la bandera de Brasil, Shakira se desplazó por una extensa pasarela, saludó de cerca a su público para luego entonar el tema.

La emoción de los admiradores, muchos de ellos postrados cerca de la tarima desde las primeras horas del día, se reflejó en gritos, llanto y euforia desbordada al ver tan próxima a su diva, quien arrancó su presentación más de una hora después de lo programado.

Los asistentes estaban impacientes a la espera de la baranquillera, tras el animado preámbulo que hicieron Vintaje Culture y DJ Maz, que calentaron los motores en la mítica playa desde el final de la tarde con sus mezclas electrónicas antes del show principal.

La ganadora de cuatro Grammys y 15 Grammys Latinos compartió escenario, emocionada, con los hermanos Caetano Veloso y María Betania, dos de las voces más representativas de la Música Popular Brasileña (MPB), así como con la también brasileña Anitta, que interpretó la canción "Choka Choka", tema lanzado recientemente por las dos artistas.

El show de Shakira obligó a desplegar un fuerte esquema de seguridad, con unos 8.000 agentes de la policía, y a montar una infraestructura similar a la usada en las fiestas de Año Nuevo cuando hasta tres millones de personas despiden el año en esta arena.

El espectáculo, que hace parte del evento anual 'Todo mundo no Río', cierra además la gira mundial 'Las mujeres ya no lloran', que la colombiana inició en febrero del año pasado también en Río de Janeiro en una especie de homenaje a Brasil, uno de los primeros países en abrirle las puertas en sus inicios musicales.

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“Llegué a concursar sin expectativas, solo con ganas de disfrutar. Jamás esperé recibir ese pase de oro… y luego recibir el otro”, expresó el artista al iniciar su presentación.

Guillem también destacó que la pérdida de su hermano fue una de las principales motivaciones para concursar. “Todo comenzó por ti, y ya estamos más cerca de cumplir nuestros sueños, juntos”, añadió antes de interpretar al piano ‘Chasing Cars’ , acompañado de sus caracteristicos sonidos de trompeta realizados con la nariz.

Su actuación provocó una fuerte reacción en el escenario, logrando emocionar hasta las lágrimas a los jueces y arrancando una ovación de pie por parte del público.

Por su parte, la cantante costarricense Debi Nova le pidió realizar una colaboración musical.

 “Cantas extraordinariamente bien, pero esto es Got Talent y estamos en la final”, comentó en su última valoración en el programa, del que se despide esta noche del reality tras más de una década.

Por su parte, Paula Echevarría defendió al costarricense hasta el final y pidió el apoyo del público: “Es nuestro Sebas, yo dije desde el inicio del programa que me voy a mojar y doy tu nombre. Señores, voten a Sebas”, expresó al cierre de la gala.

Finalmente, el tico no estuvo entre los más votados de la noche, por lo que no logró quedarse con el premio de 25.000 euros.

La undécima temporada del reality Got Talent España fue ganada por el grupo AM Dance Studio, mientras que el segundo lugar fue para D’Art Espectáculos y el tercer puesto para el grupo Ssaulabi.

"Sus formas hicieron –y continúan haciéndolo– cuestionarme acerca de la vida de quien, en el mero principio, la ha escrito", indica la compositora a BBC Mundo.

En 2010, en un concierto para conmemorar los 200 años de la independencia de México, Guerra ofreció una interpretación poderosa de "La Llorona" junto a Alondra de la Parra, que dirigía la Orquesta Filarmónica de las Américas.

La canción nació en Oaxaca, en el sur de México, como también lo hizo Lila Downs, quien recuerda que cuando era una veinteañera y empezó a cantar en un restaurante en su tierra natal, le pidieron que la interpretara.

"La lección más fuerte para mí fue el fondo espiritual de la canción", le cuenta la cantautora a BBC Mundo.

"Me empecé a dar cuenta de que la gente esperaba algo de mí que no era yo, que era más bien algo que iba hacia atrás en el tiempo, en la identidad, a una parte más mística y eso me emocionó mucho y me hizo conectar con el público de otra forma".

Downs no ha dejado de cantarla y sus versiones han sido aclamadas. Por ejemplo, la interpretó como una ranchera en la película "Frida", que protagonizó Salma Hayek.

En otra parte del filme, el mismo tema lo cantó la legendaria Chavela Vargas, quien, de hecho, llamó a Downs su "sucesora".

"Para Chavela Vargas, 'La Llorona' era su himno", le dice a BBC Mundo el destacado compositor y cantante mexicano Martín Urieta.

Y, aunque Vargas le dio un impulso impresionante a esa canción a nivel internacional, lo cierto es que ese tema viene cautivando desde hace siglos.

"No sé que tienen las flores, llorona

Las flores del campo santo

Que cuando las mueve el viento, llorona

Parece que están llorando"

"Una música muy dulce"

"La Llorona" es una canción que surgió en el istmo de Tehuantepec, en el sur de México.

"Nuestra geografía oaxaqueña es muy variada y desde pequeños aprendemos que tenemos 16 idiomas diferentes y 'La Llorona' se arraiga principalmente en la nación zapoteca", indica Downs, quien nació en Tlaxiaco.

Lo que hace esa canción "muy oaxaqueña" es la forma de versificar y de musicalizar, señala Urieta, quien es presidente del Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México.

"Es una música muy dulce", dice. "Y cuando la cantan en idioma zapoteca es algo hermosísimo".

No existe una idea lo suficientemente clara sobre cuándo nació la canción y tampoco se sabe realmente cuál fue "La Llorona" original.

Es un tema que no tiene un dueño, pero al mismo tiempo es de todo el mundo.

Y es que, al ser una canción tradicional y no tener un texto fijo, a lo largo de los siglos se le han ido añadiendo coplas.

De acuerdo con Rodrigo Bazán, profesor e investigador de la facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM), en el Cancionero Folklórico de México se reportan 134 coplas relacionadas con "La Llorona".

En los años 40, el destacado historiador oaxaqueño Andrés Henestrosa se dedicó a recopilar la tradición de esa pieza.

"El primer gran corpus de coplas que tenemos de la canción lo genera él", le dice Bazán a BBC Mundo.

Entre hipótesis

De acuerdo con Urieta, hay infinidad de versiones sobre quién es la llorona de la canción y a qué se refiere su letra.

Para muchos, "es un himno indispensable en el Día de Muertos".

"Hay quienes la asocian con la Malinche", indica, en referencia a la hija de un cacique que nació al final del siglo XV y se convirtió en una de las figuras más polémicas de la historia de México por sus vínculos con Hernán Cortez.

Bazán descarta cualquier vínculo de la canción con la leyenda de "La llorona", que cuenta la historia de una mujer despechada que mató a los hijos y, tras arrepentirse, quedó condenada a vagar en busca de ellos.

"Es muy tentador, pero cuesta mucho trabajo establecer la relación", dice el profesor. "Habría que hacer un salto de interpretación muy rocambolesco para poder decir que la canción viene de la leyenda".

Otra hipótesis apunta a que la canción se originó durante la Revolución mexicana, que comenzó en 1910.

Según esa teoría, un istmeño se enamoró de una mujer en otro pueblo de Tehuantepec, pero la revolución los separaría.

Antes de partir a la guerra, el joven habría llamado a su entristecida amada "mi llorona". Ella, tras la muerte de su enamorado en el conflicto, lo lloraría inconsolablemente.

Pero esa hipótesis tampoco convence a investigadores como Bazán.

"No hay manera de generar 134 coplas que se incorporen a la tradición de un país en 100 años, no da tiempo", dice.

"Tendría que haberse dedicado todo el mundo a escribir coplas de 'La Llorona'. Eso cancela la idea de que sea una canción de la época de la Revolución mexicana".

El profesor cree que hay que asumir que es una canción de la época colonial, que surgió antes de la independencia de México y cuya fecha exacta no se puede precisar.

De acuerdo con Downs, musicalmente el tema tuvo influencia del jaleo andaluz.

Lo que dice una copla

En favor de la idea de que es un canto que se remonta a la época colonial, indica Bazán, hay quienes apuntan a una copla:

"Ayer maravilla fui, llorona

Y ahora ni sombra soy"

Unas líneas muy similares están en el poema "Aprended, Flores, en mí" del poeta español Luis de Góngora, quien nació en 1561.

"lo que va de ayer a hoy

que ayer maravilla fui

y hoy sombra mía no soy"

De acuerdo con el académico, hay incluso fuentes que señalan que ambos textos coincidieron en algún momento de la historia, pero hace una advertencia:

"En lirica tradicional, en general, nos cuidamos mucho de decir, por ejemplo, 'el autor la tomó de Góngora', es una afirmación muy contundente que nadie va a decir".

Sin embargo, ese roce con "algo del siglo XVII" podría ser suficiente para creer que la canción ha estado sonando "desde ese siglo, por lo menos".

Como un collar

Bazán nos invita a ver la canción "La Llorona" como si fuera un collar.

Imagina que tienes una caja con varios adornos para decorarlo. Por ejemplo, bolitas, triángulos, rectángulos, corazones, entre muchos otros.

Y empiezas a meterlos en el hilo combinándolos como tú quieras: bolita, triángulo, bolita, triángulo o bolita, rectángulo, hexágono, bolita, rectángulo, hexágono y así hasta terminarlo.

Ahora piensa que cada adorno es una copla: imagina la riqueza de posibilidades que te ofrece una canción de 134 coplas, es un arsenal de combinaciones.

"Asumamos que la canción viene del siglo XVII y que tiene 400 años dando vueltas, no sabemos quiénes fueron esos cantantes que metieron, en la caja de 'La Llorona', coplas para usar como usted quiera".

No sabemos quién añadió dos coplas y, luego, quién le agregó otras más. Por eso la canción no tiene una autoría, "no hay a quien señalar como el origen", explica el experto.

"Por el camino quién sabe cuántas formas de cantar la canción se nos perdieron porque no están grabadas, porque la gente las cantaba en su casa y ahí se quedaron".

Un tesoro camaleónico

Aunque en muchos hogares mexicanos "La Llorona" fue una canción que mantuvieron vivas las abuelas, lo cierto es que muchos la conocen gracias a las grabaciones hechas por quienes se dedicaron profesionalmente al canto.

Así, el profesor nos recuerda que Cuco Sánchez la cantó, en 1943, de una forma; que unos 15 años después, Chavela Vargas la interpretaría de otro modo y que, en los años 70, Óscar Chávez la grabaría con otro estilo.

Muchos en América Latina y en otras partes del mundo la oirían por primera vez en la voz de Vargas, la cantante nacida en Costa Rica que amó a México desde niña y que, como decía su amigo, el escritor Carlos Monsiváis, le extraía "fervores y rencores" a las canciones.

En 1993, Canal+ España hizo el reportaje "Chavela Vargas" en el que la artista habló sobre la canción y contó que la llorona era una de las diosas de la mitología mexica, "la diosa de la vida y de la muerte".

"Por eso está allá arriba, en el cielo, nunca tuvo amores con nadie y, a veces, se dice que el Sol de España anda que lame los montes porque la Luna lo engaña. La Luna es una mujer, llorona".

El programa incluyó temas que la artista interpretó ese año en un concierto en Barcelona. Entre ellas, su desgarradora "La Llorona".

En un conmovedor texto en honor a Vargas, publicado en Página 12 el 12 de agosto de 2012, Pedro Almodóvar contaba que con el paso del tiempo la voz al cantar de la artista se volvió "más íntima".

"Las mejores versiones de 'La llorona' las interpretó en sus últimos conciertos. Abordaba la canción con un murmullo, y en ese tono continuaba, recitando palabra por palabra, hasta llegar al épico final. Cantar, lo que se dice cantar, sólo cantaba la última estrofa, de un modo ascendente hasta gritar su última y breve palabra".

Artistas como Lila Downs, Ely Guerra, Natalia Lafourcade, Ángela Aguilar, Rosalía, han llevado la canción a otras generaciones.

"Los invito a que busquen en diferentes plataformas de cuántas maneras se puede cantar una misma canción porque se le abre a uno un mundo, es de una riqueza verdaderamente encantadora", dice Bazán.

Para el investigador, "no hay una versión que sea más válida que otra, todas deben tener el mismo peso".

La canción es un "tesoro nacional" con una cualidad "camaleónica" para hacerse inmortal.

El amor complicado

Pese al misterio que la rodea, la mayoría de los análisis sobre la canción coinciden en que retrata una historia de amor.

"Me quitarán de quererte, llorona

Pero de olvidarte, nunca"

"En América Latina nos gusta cantar sobre amores complicados. Es una marca cultural", añade Bazán.

"La Llorona" tiene ese potencial de "tragedia amorosa" y la forma en que están hechas sus coplas permite que se hagan pequeños bosquejos de una historia sin necesidad de que se cuente en su totalidad.

"Así, el que canta no me va a dar un final: 'Y fueron felices para siempre', pero me deja con toda la sutileza".

"Un llorar que fortalece"

Cuando a sus 25 años, a Downs le pidieron, en el restaurante en el que cantaba, que interpretara "La Llorona", se sintió feliz.

"Me pareció importante hacerlo porque mi misión era buscar temas que tuvieran que ver con los ancestros", le cuenta a BBC Mundo, "canciones que fueran nuestra herencia".

Pero sentía que su generación veía ese tema como "algo aburrido".

Así que asumió el desafío de buscar otra manera de interpretarlo y, para eso, le dio un toque operístico y jazzista.

Recuerda que "la gente se empezó a emocionar" y esa reacción la atrapó.

"Para mí significaba una reinvención de mí como mujer cantante y creo que me dio mucho poder".

Se refiere a que esa canción, así como sus propias creaciones, le permitieron comunicarse con públicos que "quizás estaban cerrados al mensaje que yo tenía que era sobre los grupos indígenas, las madres, las mujeres que muelen el chile y el chocolate".

Downs, quien además de canto, ópera y música estudió antropología social, cree que "La Llorona" ha logrado traspasar los siglos gracias a la profundidad de sus versos.

"Habla de la conquista y de nuestra historia dolorosa en Latinoamérica, habla de las mujeres y de nuestra sensibilidad".

"Ese llorar que nos fortalece, ese llorar que es un ciclo de vida".

"En una etapa de mi vida pensé que 'La Llorona' se quejaba de sí misma, de su vida, de sus problemas, de sus penas, pero ahora, en esta etapa, veo la fortaleza de la mujer, la manera de expresar nuestras emociones".

Para la ganadora de siete Grammys, esa canción es una oportunidad de hablar honestamente sobre nuestras necesidades.

"Por eso sobrevive, por eso es tan universal".

"El llanto también es libertad"

Ely Guerra cuenta que la primera vez que escuchó "La Llorona", "la pérdida" allí expresada la "atrapó" y la hizo sentirse "unida a otros tiempos"

Ahora, cuando la escucha, evoca la vida en el campo.

"Veo los surcos que se le han formado en la piel a aquel que trabajaba la tierra bajo el sol y, veo a la sombra de un arbusto, ahí, debajo, al que canta sentado, solo. ¿Será que así se tararearon sus coplas?".

"Yo me estremezco profundamente cuando trato de imaginar lo que pensaba quien la escribía, para escribir así, pues, simplemente, se ha sufrido mucho".

En 2010, la cantautora participó en el disco "Bimexicano, Nuestros Clásicos Hechos Rock", en el que interpretó "La Llorona".

Sintió que acercarse a esa canción, que es un homenaje a la música de su país, desde su voz, era un compromiso muy grande.

"¿Cómo podría yo, con mi canto y expresión musical, honrar y enunciar mi más sentido pésame a aquel que la escribió? ¿Cómo hacerlo desde mi propia emoción y perspectiva siendo algo tan único y valioso?".

Dio el paso e hizo su versión musical que está escrita en compás de 5/4.

"Entonces sentí que nos pertenecíamos. Que ella me pertenecía y que yo le pertenecía también".

Guerra ganó en 2010 un Grammy por su disco "Hombre Invisible" y, en 2019, su álbum "Lotofire" fue incluido en los "10 álbumes esenciales del rock en español desde 1999" de la revista Rolling Stones.

Cuando le pregunto por qué cree que "La Llorona" ha logrado traspasar los siglos y mantenerse como uno de los himnos de México, responde porque tarde o temprano lloraremos.

"Todos lloramos o lloraremos la pérdida de los que amamos y esos, también son surcos, surcos profundos del alma".

"Esta pieza musical es un himno a la vida y es una celebración de nuestra cultura frente al concepto de la muerte. Es el llanto, pero también es libertad".

El gigante de la edición sonora Audible abrió el viernes en Nueva York lo que presentó como la primera "librería sin libros", un espacio íntegramente dedicado a los audiolibros.

El local ha sido abierto por un mes por la filial de Amazon en el Lower East Side, en el sur de Manhattan.

Era "una idea un poco loca", que "requirió bastante imaginación", reconoció el CEO de Audible, Bob Carrigan, a propósito de la llamada "Audible Story House".

Según explicó en una presentación realizada el jueves, el objetivo de este espacio efímero es "dar vida a los audiolibros, en un entorno en el que se pueden descubrir obras nuevas y conectar con personas que, al igual que tú, se interesan por los grandes relatos".

Según la asociación de editores de audio de Estados Unidos (APA, por sus siglas en inglés), las ventas de audiolibros alcanzaron los 2.220 millones de dólares en 2024, casi el doble que cinco años atrás.

A nivel práctico, los audiolibros se presentan en forma de tarjetas que pueden insertarse en lectores y escucharse por medio de auriculares.

El lector ofrece algunos minutos del título elegido. Para acceder a la integralidad del audiolibro, hay que pasar por la aplicación móvil Audible.

La plataforma ofrece suscripciones de pago, compras por unidad y acceso gratuito a numerosos audiolibros, para aquellos que ya dispongan de una cuenta en Amazon.

La tienda quiere así encarnar la creciente popularidad del formato, y albergará decenas de eventos durante este mes, en particular mesas redondas y encuentros de autores con el público.

"Audible Story House apela a la nostalgia y al sentimiento de comunidad en torno a la cultura del libro, adaptada al presente", indicó la compañía.

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La Dirección General de Migración y Extranjería de Costa Rica explicó a Teletica.com las razones detrás del rechazo del ingreso del artista.

“El señor no está detenido. Lo que se aplicó es un rechazo de ingreso al país, ya que no cuenta con permiso de artista. El señor venía a realizar un show y para eso debe contar con el permiso correspondiente, el cual no tiene”, explicó el director de Migración, Omer Badilla, luego de que circularan versiones sobre una supuesta aprehensión a su llegada al país.

Según indicó el jerarca, el artista se encuentra bajo acompañamiento de la aerolínea mientras se coordina su vuelo de regreso.

El caso se da en el contexto de su participación prevista en un evento deportivo de baloncesto organizado en el país.

Por su parte, la Liga Superior de Baloncesto (LSB) emitió un comunicado en el que asegura que el artista contaba con documentación en regla y que su participación estaba prevista de manera ad honorem, sin remuneración económica.

La organización también rechazó la interpretación de las autoridades migratorias, al señalar que la presencia del artista tenía como objetivo apoyar el desarrollo del evento deportivo y promover el baloncesto nacional, en el marco del “Juego de Estrellas”.

“Manifestamos nuestro rechazo a la posición asumida por las autoridades migratorias, quienes argumentan que el artista ingresó al país para realizar actividades remuneradas que no fueron gestionadas. 

"Ante esta situación, se presentaron las pruebas correspondientes que demuestran su rol como host y animador, y que su participación sería totalmente gratuita, al igual que la de otras celebridades, deportistas, influencers y figuras públicas, incluso asumiendo costos logísticos junto a su equipo de trabajo, con el único objetivo de aportar al crecimiento del baloncesto nacional”, señaló la organización.

La LSB agregó su respaldo al artista y su equipo, destacando su aporte a la promoción del deporte en el país.

El espectáculo está previsto para realizarse este sábado 2 de mayo a la 1 p. m. en el Gimnasio Nacional Eddy Cortés, con la participación de figuras como Cedric Ceballos, Craig “The Rhino” Smith, Carl Herrera y Keith Closs.

Cumpleañeros 

Saludo con mucho cariño y respeto al doctor Gilberto Rojas Cisneros, quien cumple años este 1º de mayo, espero que la pase muy bien y que siga destacando en la práctica de la cirugía estética como lo ha hecho hasta ahora. 

También cumple años esta semana la pianista Silvia Chocano de Leñero (cumple el 1º de mayo); el periodista de De Boca en Boca, Adison González (2), la modelo Joha Yepes (4), la abogada Vicky Ross (6), el bailarín Michael Rubí (6), la empresaria Shakira McDonald (6), el dramaturgo y humorista Mauricio Astorga (6), el empresario zar de los gimnasios George Angulo (7), el subdirector del Organismo de Investigación Judicial (OIJ) Michael Soto (7), la doctora y presentadora de televisión Guiselle López (7) y el piloto Felipe Garita (7). Felicidades. 

El abogado de los bichos 

El 27 de abril pasado cumplió años el abogado de los bichos, Wálter Brenes. Me complace saludar a este profesional, quien ha demostrado que la suya es una vocación auténtica por la defensa de la naturaleza y todos sus recursos, así como de aquellos bichos que están amenazados o en vías de extinción. 

Su lucha no ha sido fácil; lo digo como periodista que procura siempre un espacio en la prensa para divulgar sus logros; pero, lamentablemente, lo de la defensa del ambiente dejó de ser “una moda”. 

Este surfista, también es defensor de las mujeres, en especial de aquellas que han sido abusadas o agredidas; por ejemplo, hace un tiempo logró la condena de un violador que había cometido abusos sexuales contra varias turistas las playas de Santa Teresa, antes de eso, nadie se había interesado en el tema, y muchas de las afectadas regresaban a sus países sin poner la denuncia. 

Wálter sabe que ese tipo de situaciones, afectan al turismo, porque aquel paraíso terrenal, está ganando fama de destino de violadores y muy pronto muchos no querrán volver. 

En la lista de causas imposibles, solo para mencionar unas cuantas, figuran los cocodrilos, los monos aulladores, el tiburón martillo, el tiburón sedoso, Gandoca Manzanillo, humedales, Isla del Coco, los surfeadores, árboles de El Tirol, manantiales, ríos, contaminación de playas, Parque de la Amistad, pasos de fauna, pesca de arrastre, los congos y muchos otros primates. Sí. Wálter Brenes, un bicho raro de un mundo rarísimo. 

Wálter Brenes Soto, como dije más arriba, es un convencido de sus luchas en pro del ambiente para que todos vivamos en un planeta mejor. 

Lo conocí en plena pandemia y me ha sorprendido por su talento, por su inteligencia, por sus convicciones y por su empeño en todo cuanto hace. Me complace y me satisface ver a jóvenes profesionales honestos y altruistas como él. Estimado Wálter, siga pensando así, ¿quién dijo que todo está perdido? 

 Montserrat está en todas y con todos 

El pasado 26 de abril Montserrat del Castillo tuvo que salir corriendo para presentar Batalla de Karaoke, el exitoso programa de Teletica Formatos, porque tenía que acompañar en la conducción principal a Ítalo Marenco. Montserrat aceptó el reto y ganó la batalla. 

Ese puesto de la conducción le pertenece, porque se lo ha ganado, con su talento y su popularidad, a la buenísima de Keyla Sánchez, pero, como ella tenía que cumplir con su papel de abnegada mamá, acompañando a su hijo a un viaje escolar, llamaron de inmediato a Montserrat —quien también es muy buena mamá—, para que asumiera el puesto de combate y yo, que estuve ahí, yo que la seguí de cerca durante todo el programa, puedo decir que cortó rabos y orejas. Montserrat no gritó, fue certera, comedida, no erró, más bien encantó. 

Son 10 años de estar en Teletica, casa que considera suya, porque es allí donde ha sumado las mejores experiencias de su hoja de vida. Se siente bien ahí, es el lugar donde siempre quiso estar. 

También es consciente de su responsabilidad con el público, de cómo puede influir en los demás. A ella la paran en la calle, la saludan, la besan, la abrazan, le piden fotos y si pudieran se la llevarían para la casa. 

Montserrat es la reina del rating de las tardes de nuestra televisión; ella se ha adjudicado esa corona de privilegio y se la ha ganado bien, con armas nobles y con sus conocidos atributos. Aparte de bella, es pícara, se expresa con propiedad y pone su corazón en cada entrega.  

Esta diva tiene una voz ronqueta, sin llegar a ser de lata. Es ocurrente, irreverente y elocuente. Los jóvenes la siguen y los mayores la sintonizan para soñar sin pecar. Las señoras la aman y la ven como la hija, como la sobrina, como la nieta y la quieren porque sí. 

Y como esta industria se caracteriza por crecer, el pasado jueves Montserrat estrenó su pódcast Entre dudas y fe.  

Junto a María José Quesada, Del Castillo ha venido trabajando en esta producción personal. 

“Estoy muy emocionada, esto es la culminación de un sueño de tres años cumplido, junto a mi compañera María José, a quien admiro. Ambas teníamos esta idea y así nació 'Entre dudas y fe', un programa especial donde vamos a hablar de nuestra vida real, sinceramente, y hablaremos con el corazón abierto”, explicó el jueves en Casa Marokis, sitio al que acudieron invitados especiales de Montserrat y María José, así como comunicadores, compañeros y periodistas. 

Además, Del Castillo indicó que el hecho de mostrarse tal cual tiene un precio para ella. “Tengo miedo, pero así lo voy a hacer; con miedo, no importa, porque la idea es que otras mujeres se sientan apoyadas, identificadas y sostenidas para edificar”, afirmó. Ella desea dejar un mensaje positivo en las mujeres. 

“Estoy muy feliz, es muy importante para mí y todo lo que voy a decir lo quiero decir hace muchísimo tiempo porque mi intención es edificar y ayudar a mujeres. Me van a conocer como soy”.  

Entre el pódcast, De Boca en Boca, las llamadas de emergencia y su hijo, Montserrat pasa bien ocupada. Eso sí, ojalá que un día regrese a karaokear y si es al lado de Keyla mejor…. mejor no, porque juntas son explosivas y aquel estudio podría estallar… de risa. 

Qué bien Montserrat en el karaoke más exitoso de la televisión nacional, ella solita, ganó la batalla. La guerra continúa, de eso se trata, de luchar. 

Te tengo un vieras 

Vieras que el periodista de espectáculos Edgardo Camacho, quien se había marchado a Estados Unidos y ahora tiene un restaurante en Pital de San Carlos, anunció el miércoles que muy pronto estrenará La argolla, un espacio con el que planea volver al mundo del espectáculo, los escándalos y el entretenimiento, pero esta vez "más directo, sincero y sin filtros".

"Tras un tiempo fuera de lente de tiquicia, vuelvo a encender titulares y a provocar reacciones entre las celebri-ticas que creían haber cerrado ese capítulo. Pero no… la historia apenas comienza otra vez— La argolla tiene sus beneficios y sus ventajas. 

"El juego cambió… y esta vez, los protagonistas son mis favoritos, mis preferidos… todo sucederá en un ambiente social, pero el más informal de todos”, escribió el reconocido periodista farandulero. 

Vieras que Victoria Kjaer, la ex Miss Universe, vuelve por segunda vez al país, pero esta vez como jurado de la gran gala final de Miss Universe Costa Rica 2026. Victoria llegará el próximo 3 de junio y será una de las figuras internacionales más esperadas de la noche, donde se elegirá a la nueva representante tica rumbo al certamen internacional. 

Después de la elección, aprovechará para quedarse unos días más disfrutando y conociendo distintos rincones del país. 

Vieras que la querida actriz, periodista y abogada Cecilia García me hizo reír mucho esta semana, cuando se quejó de su inexperiencia con asuntos informáticos y similares, como nos pasa a todos los de la tercera edad. San Jorge ruega por nosotros. 

Arreglame la computadora; configurá la impresora, hacé que funcione el programa y pueda imprimir las hojas de Protocolo, de Seguridad y el índice. Por favor, enseñame a hablar con SIRI y si no, aunque sea con Google. 

Dame paciencia mientras arreglás todo. Si pudiste con el Dragón, podrás con tu madre y con su impericia tecnológica. Amén, escribió García y agregó: “Mi hijo es el nuevo San Jorge”. 

Vieras que el otro día la diputada Claudia Dobles contó que había compartido un rato con doña Gloria Bejarano, ex primera dama y exdiputada de la República. 

De acuerdo con Dobles, doña Gloria hizo grandes aportes en nuestro país y es un honor para ella recibir consejos, cariño y buenos deseos para lo que viene. Qué honor ver a estas queridas amigas juntas. 

Por doña Gloria tengo un cariño especial porque trabajé con ella tres campañas y en Gobierno del licenciado Rafael Ángel Calderón Fournier; las obras y los logros de ella son muchos. 

En cuanto a doña Claudia Dobles le tengo mucho respeto y admiración y reconozco su liderazgo, me honra haber votado por ella en las elecciones. Un abrazo cariñoso y mi respeto y admiración para ambas mujeres ejemplares. 

Vieras que el pasado miércoles fui invitado por la zarina de la moda, Amanda Moncada Mora, a un almuerzo en su casa para probar las delicias que prepara su fotógrafa y camarógrafa Marlene. 

A la actividad también fueron convidados Daniel del Barco, el zar de los buenos zapatos; la periodista Yuri Lorena Jiménez, quien fuera conocida por mucho tiempo como la guerrillera del sexo, la periodista Lilliana “La Loba” Mora y a licenciada Nuria Castro Padilla, de Canal 7. 

La verdad es que pasamos un rato agradable y probamos las delicias que prepara Marlen, como el pollo en salsa de ciruelas y unos frijoles negros de alta cocina. Fue una reunión divertida, anecdótica y muy sentida. Solo faltaron Óscar López Salaberry y Milo Junco. 

Amanda Moncada, Daniel del Barco, Lilliana Mora, Yuri Lorena Jiménez Gómez, Rogelio Benavides y Nuria Rafaela Castro.



Vieras que después del almuerzo donde la zarina de la moda, Yuri Lorena Jiménez, se fue para Canal 7 y ahí saludó a un montón de amigos y colegas como Allan Andino. Ella andaba eufórica, feliz y muy juiciosa, como dicen en Colombia.

“Hoy ha sido un gran día, entre otras razones porque me topé en Teletica a uno de los colegas más intrépidos y buenas personas que conozco, fui su jefa en La Nación unos años y Allitan fue una de las fichas más valiosas en ese periplo, tal como lo es hoy en el Canal 7, como me decía siempre cuando lo felicitaba: Adelante, ¡como los yihadistas!”.  

Vieras que el diputado Eder Hernández hizo unas positivas reflexiones tras abandonar su cargo como regidor de la Municipalidad de Alajuela.  "Cerré uno de los capítulos más hermosos de mi vida. 

"Haber sido síndico, regidor, funcionario municipal y formar parte del fortalecimiento de la descentralización ha sido un honor profundo. Me llevo el cariño sincero de la gente, no solo de mi fracción, sino también de compañeros de oposición, a quienes siempre procuré tratar con respeto y cercanía. Gracias por permitirme servir junto a ustedes. 

"Hoy no me voy, solo cambio de trinchera, porque los ideales siguen intactos y más firmes que nunca. Me llevo su afecto, pero sobre todo un compromiso profundo: honrar cada palabra de aliento y cada muestra de confianza. Que Dios los bendiga, y que Dios bendiga a Alajuela, escribió Eder en sus redes.   

Vieras que durante la legislatura que terminó esta semana, conocí a muchos buenos diputados, como el caso de Ariel Robles y, aunque no soy de su partido, reconozco el trabajo serio y constante realizado por él, especialmente en el campo del control político; además, ellos aprobaron una notoria cantidad de proyectos de gran trascendencia para el país. 

También inicié buenas amistades con Montserrat Ruiz, Kattia Cambronero, Alejandro Pacheco y renové mi amistad de muchos años con Vanessa de Paul Castro. 

Montserrat, elegante y detallista, envió una carta de agradecimiento muy sincera y yo le respondí con sinceridad: Su belleza, su elegancia y toda ella tan bella, denotan que esta amiga tiene estrella. 

No solo me hice su amigo, sino que la apoyé y seguí de cerca sus luchas y sus preocupaciones especialmente en torno a las mujeres, tan maltratadas y cada vez más ignoradas. Los de su partido Liberación Nacional pueden jurar que para Presidenta podrían postular a este mujerón. 

A Montserrat la vi desde su curul dando la pelea, volando contra viento y marea, en una lucha sin fin. Es una señora bonita, una dama elegante y de una inteligencia apabullante. 

Hemos compartido muchas jornadas, pero esto apenas empieza. Esta amistad se fortalecerá porque nació sana y buena, como tiene que ser. 

Vieras que a Alejandro “Guachinango” Caravaca lo he visto con una buena actitud en actividades recientes. 

Recientemente fui a Alta Fiori, allá arriba en la cruz verde de El Monasterio, a una boda y Alejandro era uno de los más descobijados y atentos. 

Según me comentó le gusta saludar a la gente que acude a estas actividades y, si es posible, tomarse una foto, como lo hizo recientemente con Carlos Ramos “El porcionzón”. Un abrazo para Alejandro y otro para Carlos. 

Eso es todo, los quiere Tía Zelmira, la que todo lo mira. 

Tours por toda la ciudad, música, danza, arte escénico, exposiciones de arte y hasta un concierto de cierre.  Todas estas actividades gratuitas llegarán a Cartago a partir de este domingo y hasta el próximo 10 de mayo, como parte de la segunda edición del Festival Calicanto. 

El evento tendrá diferentes sedes: Museo Municipal de Cartago, el Anfiteatro Municipal, la Casa de la Cultura, el Centro Cívico por la Paz, el Colegio Universitario de Cartago, Casa Jiménez Sancho, Casa de la Ciudad, Biblioteca Pública, Centro de la Cultura Cartaginesa, Centro de las Artes del TEC, Centro Cultural Victoria, Plaza Mayor, Templo Inconcluso de Santiago Apóstol (Ruinas de Cartago), entre otras. 

“Iniciamos el 3 de mayo, con la inauguración en el Museo Municipal y, a partir de esta fecha, hasta el 10 de mayo, tendremos un sinnúmero de actividades para que los cartagineses y quienes nos visitan puedan disfrutar de distintas manifestaciones artísticas en su máximo esplendor”, resaltó el alcalde de Cartago, Mario Redondo Poveda.

Como parte de la agenda de actividades, se contemplan los actos conmemorativos al 116 aniversario del terremoto de Cartago, este lunes 4 de mayo en Plaza Mayor.

La agenda de actividades será la siguiente:

Domingo 3 de mayo

6 p. m. Inauguración del Festival Calicanto 2026.

Kenny & Melany - UN CONCIERTO POP.

Lugar: Museo Municipal de Cartago.

Lunes 4 de mayo

 5:30 p. m. Acto de conmemoración del terremoto de Santa Mónica (116 años).

Lugar: Plaza Mayor de Cartago.

6 p. m.  Recorridos patrimoniales virtuales. Salida del Museo Municipal de Cartago.

Dirigido a: todo público

Entrada libre y sin costo, inscripción previa: https://reglinea.muni-carta.go.cr / (Dependencia Oficina de Turismo).

Martes 5 de mayo 

2 p. m. Taller Cuerpo en Juego. Con el Grupo Expre TEC.

Lugar: Biblioteca Pública de Cartago.

6 p. m. Concierto bailable con La Grande de Cartago.

Lugar: Gimnasio del CUC.

Dirigido a: todo público.

Entrada libre y sin costo (presentar identificación para ingresar al campus).

Miércoles 6 de mayo

9 a. m. Visita guiada teatralizada: Mirar a través del cerrojo.

Lugar: Casa Jiménez Sancho.

7 p. m. Presentación de compañías de teatro.

Teatro Crisantemos, Kachevaches & Teatro Agosto.

Lugar: Centro de la Cultura Cartaginesa.

Jueves 7 de mayo 

9:30 a. m. Concierto con Iriria Tsôkölpa.

Lugar: Centro de la Cultura Cartaginesa.

11 a. m. Cuentacuentos: El Mundo Loco de Poli.

Programa Anfiteatro al Mediodía.

Lugar: Anfiteatro Municipal de Cartago.

Entrada libre y sin costo, inscripción previa: https://anfiteatro.muni-carta.go.cr/.

7 p. m. Presentación de compañías de danza.

Danza TEC, Ritmo TEC & Multiverso Creativo.

Lugar: Centro de las Artes, TEC.

Viernes 8 de mayo 

1 p. m. CINEFORO: BIRD (Reino Unido, 2024).

Preámbulo: Giras y anfiteatro en su comunidad. Modera: Raquel Gómez Rojas.

Lugar: Casa de la Ciudad.

Dirigido a: principalmente de 12 a 18 años.

4 p. m. CICLO: Una mirada al cine experimental y comunitario. Proyección de cortos costarricenses y encuentro con directores.

Lugar: Casa de la Ciudad.

Dirigido a: de 16 años en adelante.

7 p. m. Cineforo: La piel del agua (Costa Rica, 2024).

Preámbulo: Giras y anfiteatro en su comunidad. Modera: Raquel Gómez Rojas.

Lugar: Casa de la Ciudad.

Dirigido a: de 15 años en adelante.

Sábado 9 de mayo

9 a. m. a 6 p. m. Feria del Libro. Editoriales invitadas y escritores independientes.

Lugar: Casa de la Ciudad.

Libros y cuentacuentos

10 a. m. Cuentos para toda la familia.

10:30 a. m. “La Casona de Llano Grande”.

11 a. m. “El gato y el perro”.

11:05 a. m. “El ogro del malecón viejo”.

Lugar: Casa de la Ciudad.

12:30 p. m. Lectura poética internacional.

Lourdes Montenegro (Chile).

Lugar: Casa de la Ciudad.

1 p. m. Micrófono abierto. Espacio abierto a quienes deseen llegar a leer sus creaciones.

Lugar: Casa de la Ciudad.

2 p. m. Conversatorio “NARRA CARTAGO”.

Fabián Coto Chaves (autor de “Aves Extremas”).

Lugar: Casa de la Ciudad.

2 p. m. Taller Calypso como género musical y tradición oral afrocaribeña. María Laura Stephen y Heyner Ruvera Álvarez.

Lugar: Casa Jiménez Sancho.

3 p. m. Lanzamiento Casa de la Ciudad en 360°.

Oficina Municipal de Turismo Cartago.

Lugar: Casa de la Ciudad.

Dirigido a: todo público.

En un video publicado esta tarde en sus redes sociales, acompañado de una música épica, Banksy repasa algunos de los monumentos más importantes de la capital británica, como la torre del Big Ben, así como varias estatuas ecuestres o la dedicada al exprimer ministro Winston Churchill, antes de revelar su creación.

La nueva obra de Banksy es una escultura sobre un pedestal de un hombre de tamaño natural, vestido con un traje, que empuña una bandera que le tapa el rostro mientras parece marchar a paso firme, a punto de dar un salto al vacío.

"No, no me gusta. Ya hay una estatua bonita allá arriba, prefiero esa", opina uno de los transeúntes filmados en el vídeo publicado por Banksy.

Además, en un movimiento poco habitual en el artista urbano, también mostró parte del proceso de instalación, que se produjo de noche, y con la ayuda de grúas y varios operarios, sin que la policía u otra autoridad interviniese ni nadie alertara por el ruido que producían los operarios.

Después de que los primeros curiosos percibiesen la firma de Banksy en la base de la estatua, y antes de la confirmación del artista, las autoridades han colocado un cerco de vallas metálicas en torno a la estatua, ubicada en la avenida de Waterloo Place, donde se erigen monumentos a personalidades como Eduardo VII; la enfermera Florence Nightingale o a los Caídos en la Guerra de Crimea.

La estatua se encuentra a medio camino entre la plaza de Trafalgar y el palacio de Buckingham.

El 'mensaje' o contenido de la escultura sí parece alineado con el estilo de Banksy: el protagonista aparenta ser un político, por su traje y porque porta una bandera, que está a punto de tropezar y caer.

Se trata de la primera obra confirmada por Banksy en más de cuatro meses. La última, revelada el pasado 22 de diciembre en el barrio de Bayswater, al oeste de Londres, retrataba a dos niños tumbados con un gorro navideño apuntando al cielo.

La iniciativa nació como una alternativa para quienes sienten la necesidad de escapar de la rutina digital y reconectar con otros desde la autenticidad. En cada encuentro, los participantes asumen un compromiso personal: desconectarse de sus dispositivos móviles para dar paso a conversaciones más profundas, espontáneas y significativas. No hay notificaciones que interrumpan. No hay pantallas que medien. Solo personas y presencia.

Pero la experiencia va mucho más allá de las reuniones semanales. Let's Connect también organiza actividades mensuales pensadas para fomentar el bienestar integral y el contacto con el entorno. Tours, clases de yoga y diversas dinámicas al aire libre forman parte de una agenda diseñada para fortalecer vínculos y promover un estilo de vida más consciente, uno que reconoce el valor del tiempo compartido sin prisas ni distracciones.

Unirse a esta comunidad es accesible, pero no exento de compromiso. Los interesados deben ser mayores de 20 años, completar el formulario disponible en el perfil de Instagram de Let's Connect y, sobre todo, llegar con disposición genuina para salir de la zona de confort y abrirse a nuevas experiencias.

En un contexto donde las pantallas han colonizado gran parte de la interacción social, propuestas como esta recuerdan el valor de lo esencial: una conversación cara a cara, una mirada sincera, el tiempo compartido sin distracciones. Let's Connect apuesta por rescatar esas conexiones que, aunque simples en apariencia, pueden resultar profundamente transformadoras.

Para conocer más detalles sobre esta iniciativa y ver la historia detrás de quienes la impulsan, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

Lejos de los esquemas tradicionales, Alpízar transformó una antigua fábrica de muebles que perteneció a su tío en su propio laboratorio culinario. Hoy, ese espacio funciona como su oficina gastronómica, desde donde investiga, experimenta y construye un archivo vivo de la cocina costarricense, esa que durante generaciones ha dado forma a la identidad del país y que, en medio del ruido de las tendencias globales, corre el riesgo de ser olvidada.

Con una comunidad que supera los 120 mil seguidores entre Instagram y TikTok, este creador ha encontrado en las plataformas digitales algo más que un escaparate de recetas. Su objetivo es otro, más ambicioso y más necesario: generar conciencia sobre el valor cultural de los platillos tradicionales, esos que acompañaron generaciones y que guardan en cada ingrediente una historia que vale la pena contar.

Para Alpízar, cada preparación es un relato. Por eso, su contenido no solo instruye sobre técnicas o proporciones, sino que también invita a reflexionar sobre el origen de los ingredientes, las tradiciones familiares heredadas de mesa en mesa y el significado profundo que tiene la comida en la vida cotidiana. Cocinar, en su propuesta, es también un acto de memoria.

Su trabajo no ha pasado desapercibido más allá de las fronteras. El prestigioso diario español El País reconoció su propuesta, destacando el enfoque en lo autóctono y el rescate de la gastronomía local como un aporte relevante en el ecosistema digital contemporáneo. Un reconocimiento que, más que un logro personal, habla de la universalidad de lo que Alpízar defiende: que la cocina tradicional, cualquiera que sea su origen, es patrimonio.

En una era donde las tendencias cambian a una velocidad vertiginosa, Carlos Alpízar apuesta por mirar hacia atrás para revalorizar lo propio. Su mensaje es tan directo como poderoso: conocer lo que comemos es también una forma de entender quiénes somos.

Para profundizar en esta historia y conocer de cerca el espacio donde todo sucede, no deje de ver el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

Se trata de Gustavo Chaves, un empresario del que ya había hablado en el programa De Boca en Boca, donde explicó que, tras dos años de soltera, decidió darle otra oportunidad al amor.

“La persona que me quiera a mí tiene que respetar y querer muchísimo a mi hijo, pero se ha logrado”, comentó la presentadora en aquella ocasión.

El nuevo proyecto, lanzado este jueves, lleva por nombre Entre dudas y fe y lo realiza junto a su amiga María José Quesada.

El programa nace a partir de experiencias personales y busca abordar diversos temas desde la perspectiva y vivencias de sus presentadoras.

“María José no tiene nada que ver con la farándula; de hecho, el pódcast no tiene nada que ver con la farándula, no tiene nada que ver con chismes, se sale por completo de lo que yo siempre he hecho; más bien, son dos personas reales, dos mujeres reales que han vivido cosas que todo el mundo pasa”, relató Del Castillo. 

El programa nace partiendo del dolor propio y su intención es hablar desde la perspectiva y la experiencia de sus presentadoras. 

"Vamos a tocar temas diversos; la idea es apoyar y acompañar a otras mujeres en sus procesos y que entiendan que todas hemos pasado y sentido lo mismo y que al hacer comunidad podemos ser más fuertes entre nosotros”, acotó. 

El primer episodio, estrenado este jueves, se llama "Me siento mierda", una expresión que, desde el punto de vista de la también empresaria, se usa cuando alguien se siente mal. 

“Queremos ser completamente realistas y usar expresiones que naturalmente nosotras utilizamos cuando nos sentimos demasiado mal, y se desarrolla con base en el divorcio que yo tuve, nunca desde la victimización, sino siempre desde la responsabilidad. Yo abro mucho mi corazón ahí, pero también cuido todas las partes; la idea no es exponer nada personal, sino hablando de las cosas que yo pude aprender a raíz de uno de los momentos más difíciles de mi vida”, concluyó la presentadora de De Boca en Boca. 

La denuncia presentada por la fiscalía no precisa qué tipo de droga tenía en la sangre.

La audiencia está prevista para el lunes en un tribunal del condado de Ventura, en el que reside la cantante.

Pero Spears no está obligada a asistir y podría ser representada por su abogado, ya que se trata de una "infracción menor", precisó la fiscalía en un comunicado.

De 44 años, la intérprete de "Oops!... I Did It Again" fue detenida la noche del 4 de marzo. Fue dejada en libertad a la mañana siguiente.

Uno de sus representantes calificó entonces el episodio de "incidente lamentable y totalmente inexcusable".

Semanas después, la cantante ingresó voluntariamente a rehabilitación.

Spears podría evitar la cárcel si acepta un acuerdo de culpabilidad, señaló la fiscalía. Esta es una medida habitual en casos sin antecedentes penales, sin heridos, con un nivel bajo de alcohol en sangre y con acusados que acuden a la rehabilitación.

Tal acuerdo probablemente resultaría en una declaración de culpabilidad por conducción temeraria bajo los efectos de las drogas y el alcohol, por lo que podría quedar en libertad condicional durante 12 meses.

También tendría que asistir a un curso de seguridad vial ordenado por el tribunal y pagar una multa.

En sus memorias publicadas en 2023, Spears insistió en que nunca consumió drogas duras y en que no tenía un problema con el alcohol, pero admitió que tomaba Adderall, un medicamento para el tratamiento de trastornos de la atención y que pertenece a la familia de las anfetaminas.

Tras una crisis nerviosa en público en 2007, Spears fue sometida a la tutela legal de su padre, Jamie Spears, quien controlaba su dinero y su vida personal, incluso mientras ella seguía haciendo conciertos.

La cantante enfrentó a su padre en la justicia para acabar la tutela, que fue disuelta por un tribunal de Los Ángeles en 2021, tras el gran apoyo público generado por el movimiento "Liberen a Britney".

En los últimos años se ha apartado de la música.

La escultura, que lleva su firma, representa a un hombre vestido de traje que camina hacia adelante desde un pedestal, mientras porta una bandera que cubre su rostro.

Su ubicación -Waterloo Place, cerca de Buckingham- es una zona diseñada para conmemorar el imperialismo y el dominio militar británico en el siglo XIX.

La escultura se encuentra cerca de estatuas del rey Eduardo VII y de la enfermera Florence Nightingale, y del Memorial de la Guerra de Crimea.

Los representantes de Banksy le dijeron a la BBC que la estatua se instaló en las primeras horas del miércoles, antes de que el artista publicara un video en su cuenta de Instagram sobre ella el jueves por la tarde.

Sobre la ubicación de la estatua, en la isla ceremonial de Waterloo Place, Banksy comentó: "Había un pequeño hueco".

Desde su aparición el miércoles, decenas de personas se acercaron al lugar para tomarse una foto.

"Con Banksy, se trata de un evento de duración limitada porque es arte público; nunca se sabe cuánto tiempo permanecerá allí", comentó Ollie Isaac, un estudiante de 23 años, mientras se unía a las personas que se acercaban a contemplarla.

"Me parece brillante", añadió, señalando que, a su juicio, la estatua constituye una respuesta al "resurgimiento del nacionalismo en el mundo y en este país".

"Ese traje grita 'político'", agregó.

La profesora Lynette Cloraleigh, de 55 años, acudió al lugar después de que una amiga publicara algo sobre la estatua en Instagram.

"Me gusta", afirmó. "Me gusta su ubicación. Resulta intrigante saber cómo ha llegado hasta aquí".

Este jueves por la tarde se vio a unos trabajadores instalando barreras de seguridad alrededor de la obra.

Desde el Ayuntamiento de Westminster, responsable de la zona, informaron: "Nos entusiasma ver la última escultura de Banksy en Westminster, que aporta una impactante incorporación a la vibrante escena de arte público de la ciudad".

Y añadieron: "Si bien hemos tomado medidas iniciales para proteger la estatua, por el momento permanecerá accesible para que el público pueda verla y disfrutarla".

La mirada crítica

"Es una reflexión brillante sobre un hombre en el poder, con el pecho hinchado y la bandera que le tapa completamente su visión, que está a punto de caerse del pedestal", dice James Peak, creador de la serie de pódcasts de la BBC "La historia de Banksy" (The Banksy Story).

"Es un momento maravillosamente encuadrado en el tiempo, algo que con una estatua nunca se consigue del todo", agrega.

Además, Peak dice que Banksy ha "logrado otra jugada fantástica… y que la ubicación es absolutamente impactante".

"No sé cómo se las arregló para hacerlo", dice.

"¿Cómo ha conseguido llevar hasta allí un camión, con toda la seguridad que hay, y colocar una enorme estatua de resina?".

"Tenemos que enfrentar el hecho de que Gran Bretaña tiene una historia imperialista, repleta de conquistas, y eso es parte del tipo de nacionalismo extremo que Banksy aborrece por completo", agrega Peak.

"Cada pieza (de Banksy) es una campaña".

Parte de una serie

Esta no es la primera vez que Banksy -cuya verdadera identidad no se conoce de manera oficial- ha dejado una estatua en Londres.

En 2004, "El bebedor" (The Drinker), una reinterpretación subversiva de "El pensador" (The Thinker) de Auguste Rodin, se instaló en la avenida Shaftesbury antes de que terminara siendo robado poco después.

La estatua que acaba de aparecer es la última de una serie reciente de obras londinenses del artista, que es conocido por piezas de alto perfil y a menudo controvertidas en todo el mundo.

En diciembre, apareció un mural en Bayswater de dos niños tirados en el suelo.

En septiembre, el artista confirmó haber pintado, en el complejo de los Tribunales Reales de Justicia, una escena en la que un manifestante yace en el suelo sosteniendo un cartel salpicado de sangre, mientras un juez se cierne sobre él con un martillo.

En 2024, el artista callejero creó un camino de animales alrededor de la capital con piezas que incluyen una cabra, elefantes, un gorila, monos, pirañas, un rinoceronte y pelícanos.

Las piezas parecen haber sido instaladas de manera encubierta y luego confirmadas en su cuenta de Instagram.

Sus obras, instaladas tanto en propiedad privada como pública, son leídas como declaraciones políticas y, a menudo, se eliminan poco después de aparecer.

El alcalde Roberto Thompson detalló a Teletica.com que el inmueble, inaugurado en 2007, no había recibido una intervención de esta magnitud hasta ahora. 

​“A partir de entonces ha funcionado como teatro y ha tenido algunas intervenciones puntuales, básicamente de mejoramiento de la infraestructura, pero hasta ahora está recibiendo ya un remozamiento total”, afirmó.

El proyecto se ejecuta en coordinación con la Oficina de Patrimonio del Ministerio de Cultura, debido a su condición de bien patrimonial. Entre las principales obras ya realizadas destaca la sustitución total del techo, con una inversión cercana a los ₡150 millones.

Actualmente, los trabajos se concentran en la renovación interna del teatro. 

​“Estamos interviniendo en la parte interna, en una remodelación que incluye todo el cambio de las butacas, el mejoramiento de los servicios sanitarios, todo lo que es el escenario. Compramos butacas nuevas, compramos el telón nuevo, conservamos, eso sí, la parte, digamos, histórica del teatro. Instalamos nueva iluminación, estamos instalando nuevo equipo de sonido, aires acondicionados, etc.”, explicó el alcalde.

Solo esta etapa representa una inversión aproximada de ₡400 millones, sin incluir adquisiciones previas, lo que eleva el monto total del proyecto.

Según las proyecciones municipales, el teatro estará listo en los próximos meses. 

​“Nosotros estimamos que la intervención del Teatro Municipal estará lista para aproximadamente finales de julio, principio de agosto de este año”, indicó Thompson.

El espacio, con capacidad para unas 250 personas, será reabierto con una agenda cultural especial.

​“Queremos inaugurarlo con una serie de actividades que vamos a planificar paralelamente”, agregó.

El alcalde subrayó que el objetivo es consolidar nuevamente el teatro como un epicentro cultural del cantón. 

​“Es un esfuerzo por mejorar la infraestructura y para que el teatro se vuelva a convertir, como era hace algunos años, en nuestra administración anterior, en un centro de actividades culturales para promover la danza, la música, el teatro en sí mismo, actividades culturales varias y que realmente cumpla esa función”.

Además, la municipalidad trabaja en un nuevo reglamento para optimizar su uso. 

​“Estamos trabajando con el Concejo Municipal en un nuevo reglamento de administración del teatro, lo que nos va a permitir poder utilizarlo en mejores condiciones y que también las diversas organizaciones culturales de Alajuela la puedan utilizar”, concluyó.

El otrora talento emergente de 21 años, cuyo nombre verdadero es David Anthony Burke, es acusado de asesinar a Celeste Rivas Hernández, de 14 años, para ocultar la inadecuada relación que podría afectar su incipiente carrera.

Los restos mutilados de la joven fueron encontrados en estado de descomposición en el maletero de su Tesla en septiembre de 2025 en un estacionamiento en Hollywood.

Las autoridades creen que Burke asesinó a Rivas el 23 de abril, dos días antes de que él lanzara su primer álbum de estudio.

Burke se declaró "no culpable"

"Sabiendo que tenía que silenciar a la víctima antes de que arruinara su carrera musical, tal como ella había amenazado, apenas ella llegó a su casa, el acusado la acuchilló varias veces letalmente, y permaneció allí mientras ella se desangraba", apunta el reporte de la fiscalía.

Burke se declaró "no culpable" de las acusaciones, y sus abogados sostienen que él no causó la muerte de Rivas.

Detenido sin derecho a fianza, el estadounidense podría enfrentar la pena de muerte de ser hallado responsable del asesinato.

El intérprete de "Romantic Homicide" debe regresar a los tribunales en mayo.

Dirigida por Antoine Fuqua, la cinta recorre varias décadas de la carrera de Michael Jackson, desde que era parte de The Jackson 5 hasta la cúspide de su fama en los años 80.

Llegó a las salas de cine el pasado 24 de abril y se convirtió en el segundo estreno más exitoso en EE. UU. en lo que va del año al recaudar más de $97 millones en taquillas durante su primer fin de semana.

También se convirtió en el estreno más exitoso de la historia para una película biográfica, recaudando $217 millones a nivel global.

El encargado de dar vida al icónico artista es su sobrino de 29 años, Jaafar, que debuta en el cine imitando los inconfundibles movimientos del cantante en algunas de sus más recordadas actuaciones.

Jaafar es hijo de Jermaine Jackson, que integró también The Jackson 5 y luego hizo una carrera en solitario.

Pero, además de ser parte del clan de los Jackson, el árbol genealógico de Jaafar lo vincula a un lugar inesperado: Colombia.

Su madre es Alejandra Jackson, una empresaria, diseñadora de modas y filántropa nacida en Bogotá.

"Soy mitad colombiano. Mi madre es de Bogotá", dijo recientemente Jaafar en una entrevista con el medio mexicano En El Rodaje.

Los Jackson colombianos

La historia de Alejandra, la madre de Jaafar, en la familia Jackson es singular, pues tuvo una relación sentimental e hijos con dos de los hermanos del fallecido cantante.

Según relató ella misma hace unos años en una entrevista con el programa Los Informantes, de Caracol Televisión, se fue de Colombia junto a su familia a vivir a California a los 11 años.

Siendo muy joven, conoció a Randy, el menor de los varones Jackson, iniciaron una relación y quedó embarazada de su primera hija, Genevieve.

Pero la relación se deterioró y ella decidió volver a Colombia. Al llegar, se enteró de que estaba embarazada de nuevo.

Alejandra tuvo a su segundo hijo, Randy Jr., en su país natal y vivió algunos meses con ambos en un pueblo de los llanos orientales. Hasta allí llegó buscándola Randy padre.

Durante esa visita, en 1993, el hermano Jackson fue brevemente retenido por la guerrilla del ELN, según registró en su momento la revista Newsweek.

Los guerrilleros no sabían de quién se trataba y lo terminaron liberando creyendo que era un pastor cristiano, contó Alejandra en el programa Los Informantes.

Después de este episodio, Alejandra volvió a Estados Unidos, y desde ese momento vivió en una enorme propiedad de la familia Jackson.

Su relación con Randy se terminó definitivamente unos años después, y fue entonces cuando Alejandra empezó a acercarse a otro de los Jackson, Jermaine.

El periodista Stacy Brown, quien fue amigo cercano de la familia Jackson y luego reveló varias de sus intimidades, recordó en un artículo para el New York Post que Alejandra le dijo: "Randy no me trataba como si yo fuera la indicada. Simplemente pensé que Jermaine era diferente, que estaba más orientado a la familia".

La relación evolucionó rápidamente y terminaron casándose a escondidas en 1995.

De ese matrimonio, nacieron otros dos niños: Jaafar, quien interpreta a Michael Jackson en la película recientemente estrenada, y Jermajesty.

Posteriormente, adoptaron un hijo más: Donte.

Alejandra y Jermaine se divorciaron tras 13 años de matrimonio en 2008.

Junto a sus cinco hijos, Alejandra grabó una serie de telerrealidad llamada Living With The Jacksons. Se esperaba que esta saliera al aire en 2014, pero nunca ocurrió. Solo se conoce el tráiler de la misma.

"Tenemos una madre, pero dos padres que resulta que son hermanos", dice Genevieve, la hija mayor de Alejandra, en el tráiler. "Y todos somos miembros de la familia Jackson", agrega.

El video muestra que la familia mantuvo un vínculo cercano con Colombia. Se ve a Alejandra en Bogotá hablando por videollamada con sus hijos en California, y también a Genevieve viajando a Bogotá para grabar una canción en español.

Luego, Alejandra relata que, tras la muerte de Michael Jackson, los abogados les pidieron a ella y sus hijos que abandonaran la propiedad en la que habían vivido durante años.

La serie debía mostrar los primeros años de la familia viviendo en una casa independiente separada del resto de los Jackson.

Quién es Jaafar

De la vida de Jaafar, no se conocen demasiados detalles.

Su carrera empezó en la música. En 2017, debutó en los escenarios con una presentación junto a su padre, Jermaine, y su hermano, Jermajesty. Y en 2019, lanzó un único sencillo llamado Got Me Singing, en el que resaltaba su tono de voz similar al de su tío y sus movimientos de baile.

Jaafar afirmó en una entrevista que la canción estaba influida por sonidos latinos, por su ascendencia colombiana.

En 2023, se conoció que protagonizaría la película sobre la vida de su tío Michael.

El filme se rodó inicialmente en la primera mitad de 2024, pero quedó enredado en la polémica por las graves acusaciones de abuso infantil contra el fallecido cantante.

El guion terminó ajustándose para dejar fuera los episodios de los que se acusa al cantante y se realizaron regrabaciones en 2025.

Pese a su éxito en taquilla, la película no ha sido bien recibida por la crítica. El sitio web Rotten Tomatoes, que promedia las evaluaciones de la crítica especializada, le da 38 de 100 puntos.

Por otro lado, la valoración media de parte del público es de 97.

La muestra estará disponible hasta el 24 de mayo de 2026 en la Galería Nacional, ubicada en el Museo de los Niños.

La iniciativa es impulsada por el Centro Israelita Sionista de Costa Rica (CIS), en conjunto con el Museo de la Comunidad Judía de Costa Rica, el Centro Costarricense de Ciencia y Cultura y el Museo Judío de Chile. La exposición fue creada por el investigador y curador Leonardo Albajari y ha sido reconocida internacionalmente por su enfoque innovador.

A través de relatos documentados, la muestra reconstruye historias reales ocurridas entre 1933 y 1945, incluyendo casos de futbolistas que fueron perseguidos por el régimen nazi, deportados a campos de concentración o que formaron parte de ligas organizadas en guetos como Terezín. 

También evidencia cómo el fútbol fue utilizado como herramienta de propaganda por el nazismo, demostrando que incluso espacios considerados ajenos a la política pueden ser instrumentalizados en contextos de violencia y exclusión (vea las fotografías de la exposición en la portada).

Los organizadores destacan que el objetivo principal es preservar la memoria del Holocausto y fomentar una reflexión contemporánea sobre problemáticas como el antisemitismo, el racismo y la deshumanización. 

En un contexto global marcado por el resurgimiento de discursos de odio, la exposición busca promover valores como el respeto, la tolerancia y la dignidad humana.

La muestra está abierta al público general y también contempla actividades educativas, visitas guiadas y espacios para prensa interesados en profundizar en el contenido.

Puede obtener más información al número telefónico 8340-7976 o al correo museo@centroisraelita.com.

El intérprete neozelandés, de 78 años, había revelado en sus memorias publicadas en 2023 que su condición era grave y que temía por su vida. Sin embargo, el fin de semana confirmó en una entrevista con el noticiero de Canal 7 de Australia que logró superar la enfermedad, luego de que la quimioterapia dejara de ser efectiva.

“Estaba desorientado y parecía que iba de salida, lo cual no era lo ideal”, comentó el actor sobre uno de los momentos más críticos de su proceso.

Neill fue sometido a una terapia de células T con CAR, un tratamiento que modifica genéticamente el sistema inmunitario para que pueda identificar y atacar células cancerígenas. Tras el procedimiento, aseguró que los resultados han sido positivos.

“Acabo de hacerme una tomografía y no tengo cáncer. Es algo extraordinario”, afirmó.

El actor también hizo un llamado a las autoridades de Australia para que financien este tipo de tratamiento y amplíen su acceso a pacientes con enfermedades similares.

La carrera de Neill inició en la década de 1970 y abarca múltiples producciones en cine y televisión, entre ellas la serie Peaky Blinders y la película The Piano.

Nick Reiner, de 32 años, enfrenta dos cargos de asesinato en primer grado por el doble homicidio que conmocionó a Hollywood unos días antes de Navidad.

La audiencia de este miércoles debería agendar una audiencia para definir si había evidencia suficiente para que Reiner enfrentara un juicio.

Pero los abogados explicaron que aún están recogiendo evidencias, y un fiscal especificó que los resultados de la autopsia de la pareja aún están pendientes.

Reiner, quien vistió un uniforme presidiario amarillo y azul, deberá regresar a la corte el 15 de septiembre.

Las autoridades lo arrestaron el 14 de diciembre de 2025, horas después de que su hermana Romy encontrara sin vida a su padre, de 78 años, y a su madre, la fotógrafa Michele Singer Reiner, de 70, en su casa en el lujoso vecindario de Brentwood, en Los Ángeles.

Nick Reiner, que tiene dos hermanos, fue acusado el 16 de diciembre, y desde entonces está detenido sin derecho a fianza.

El joven, que durante años enfrentó problemas de adicción, se declaró "no culpable" de los cargos en febrero.

La semana pasada, su hermano Jake rindió tributo a sus padres en una emotiva publicación en la que reflexionó públicamente por primera vez sobre la tragedia, y dijo que era "casi imposible de procesar".

"Perdimos más de la mitad de nuestra familia esa noche de la forma más violenta posible", escribió Jake en el texto titulado "Mamá y Papá".

"Perder a un progenitor es devastador pero nada se compara con perder a los dos al mismo tiempo, y encima, que tu hermano esté en medio de todo", agregó.

Nick Reiner, quien vivía de forma intermitente con sus padres, hablaba abiertamente de su larga batalla contra las adicciones que sufría desde la adolescencia.

Inspirándose en su propia experiencia, coescribió una película dirigida por su padre, Being Charlie (2015), que narra la difícil recuperación de un hijo de famosos devastado por las drogas.

Rob Reiner, hijo del comediante Carl Reiner, saltó a la fama como actor en la serie de TV de los años 1970 All in the Family, para luego convertirse en un prolífico director con unas 23 películas en su currículo

Firmó clásicos como la comedia romántica Cuando Harry conoció a Sally (1989), la sátira rockera This is Spinal Tap (1984), Cuenta conmigo (1986), Miseria (1990) y Cuestión de honor (1992).

El espectáculo se realizará el 30 de mayo a las 7:00 p. m. en el Centro Internacional de Convenciones ANDE, ubicado en San Antonio de Belén. Las entradas estarán disponibles mediante la plataforma Publitickets, con precios que parten desde los ₡30.000, monto que ya incluye impuestos y cargos por servicio.

La producción del evento manifestó su expectativa ante el regreso del artista, al destacar que Costa Rica ha sido históricamente una plaza importante para sus presentaciones, lo que anticipa una alta demanda de boletos.

En este monólogo, Adal Ramones ofrece una mirada humorística y cercana sobre distintas etapas de la vida adulta, abordando temas como el matrimonio, la crianza de los hijos, las relaciones pasadas, el impacto de la tecnología, la inteligencia artificial y los cambios en la comunicación.

A través de anécdotas personales y observaciones generacionales, el comediante plantea cómo las dinámicas cotidianas han evolucionado, desde las largas llamadas telefónicas hasta las interacciones digitales inmediatas, en un contexto donde la inmediatez domina la vida diaria.

El espectáculo propone una reflexión entre risas: aprender a simplificar la vida y dejar atrás cargas innecesarias, en una sociedad cada vez más acelerada.

La velada promete ser un espacio para el entretenimiento y la identificación, con un mensaje claro: vivir con menos peso puede ser el verdadero lujo en la actualidad.

La convención, dedicada a la cultura pop, el fandom y las experiencias geek, se realizará del 1 al 3 de mayo en el Centro de Convenciones de Costa Rica, con una agenda cargada de invitados internacionales, actividades simultáneas y propuestas para toda la familia.

Entre las principales figuras confirmadas destaca el actor Giancarlo Esposito, reconocido por su participación en exitosas producciones televisivas y cinematográficas. Junto a él estará Austin St. John, recordado por interpretar al Power Ranger Rojo, un personaje icónico de la cultura pop global.

Invitados de alto perfil

La lista de celebridades incluye además a Michael Cudlitz, conocido por su papel como Abraham Ford en The Walking Dead, y a Tyler Hoechlin, quien ha interpretado a Superman en Superman & Lois y ha participado en el llamado Arrowverso (Supergirl, The Flash y Arrow), además de su rol en Teen Wolf.

A ellos se suman otros invitados como Lady Palace, Rodolfo Pérez, Idzi Dutkiewicz y Osric Chau, ampliando una oferta que abarca actores, artistas de doblaje, cosplayers y creadores de contenido.

¡Todo listo!

“Tenemos una alineación de lujo, uno de los mejores ‘rosters’ en la historia del evento, con actores protagónicos, artistas gráficos de primer nivel y cosplayers reconocidos internacionalmente”, señaló.

El evento contará con cuatro tarimas simultáneas, incluyendo un espacio dedicado a niños, así como una zona de comidas de más de mil metros cuadrados. Además, se habilitará un parqueo satélite con capacidad cercana a mil vehículos en el Real Cariari, con transporte hacia el recinto.

Romero destacó que MegaCon busca consolidarse como una experiencia multigeneracional:

“Lo más importante es construir un espacio donde las familias puedan compartir y crear recuerdos”.

Impacto internacional y oferta diversa

La presencia de figuras internacionales representa uno de los mayores atractivos. Según Romero, contar con actores de alto perfil permite al público costarricense acceder a experiencias únicas sin salir del país.

El evento también incluirá voces reconocidas del doblaje, artistas de videojuegos y figuras del cosplay internacional. Entre ellos, se menciona la participación de Idzi Dutkiewicz, conocido por su trabajo en videojuegos y doblaje de personajes icónicos como Dominic Toretto, en la franquicia de Rápidos y furiosos, además de Batman en diversos videojuegos y producciones animadas de DC Comics.

Precios y entradas

Las entradas están disponibles a través de la plataforma Smarticket.net, con la siguiente estructura:

Megapass individual por día:

Sábado: ₡16.000
Domingo: ₡16.000
Ambos días: ₡23.000

Family Pass (4x3):

Sábado: ₡48.000
Domingo: ₡48.000
Ambos días: ₡69.000

Club VIP+: $180 (incluye acceso anticipado a las 9:00 a.m., entrada exclusiva y artículos especiales).

SABANA le brinda la oportunidad de participar por cuatro entradas dobles para asistir al evento. Para participar solo debe llenar formulario que se presenta a continuación.

Participación finalizada. 

Las personas favorecidas serán contactadas el jueves 30 de abril, por medio de WhatsApp, y tendrán una hora para responder. En caso contrario, la regalía se asignará a alguien más.

​“Mi infancia fue dura… hubo ausencia afectiva, pero también agresión. Hubo agresiones de diferentes tipos, muy cercanas”, relató.

Sin embargo, el momento que más lo impactó ocurrió en plena adolescencia, cuando su madre decidió marcharse del hogar.

​“Tenía 13 años… me quedé solo en la casa. Ella me pidió que le prometiera que no me iba a ir, y la que se fue fue ella”, recordó.

Según contó, su madre se llevó a sus hermanos menores en busca de una mejor calidad de vida, mientras él permaneció en la vivienda familiar, apoyado a la distancia por su abuela y una tía.

​“Fue más doloroso que difícil… yo llegué a la casa y vi el camión lleno. Me acarició la cabeza, lloramos, y no me dijo que me fuera con ella. Solo me dijo: ‘cuídese mucho, usted va a estar bien’”, narró.

El comediante aseguró que durante años esa escena le generó un profundo dolor, al punto de no poder hablar del tema. Incluso, explicó que esa experiencia impactó su comportamiento en la adultez.

​“Yo estaba casado con la despedida… tendía a irme antes de que me dejaran”, confesó.

Pese a ello, con el paso del tiempo logró cambiar su perspectiva y entender las decisiones de su madre, más allá del dolor que le provocaron.

​“Yo no sé si tenía que perdonar algo… más bien llegué a entender el porqué de las cosas. Ella se llevó a mis hermanos pensando que era lo mejor para ellos”, explicó.

Costa también reveló que su madre ya murió, pero asegura mantener una relación desde lo espiritual, sin rencor.

​“No tengo rencor en lo absoluto… hablo con Dios para que la tenga bien”, dijo.

El humorista considera que su historia, lejos de convertirlo en una persona resentida, lo impulsó a romper patrones y construir una vida distinta.

“Me hizo no ser un agresor con mis hijos… eso ya es una superación importante”, afirmó.

Para él, el humor también ha sido una herramienta clave para transformar el dolor en algo positivo.

​“La risa es la única arma natural que tenemos contra el dolor”, recalcó.

Además de su historia familiar, Alex habló sobre su identidad artística y la construcción de sus personajes, diferenciando entre su vida personal y su faceta escénica.

Puede repasar el programa completo a través de la aplicación de TDMAX.

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Alex Costa habla de su historia más íntima: el abandono de su madre y cómo logró perdonar. En el programa 'Casual con Tavo López', el comediante relató cómo la partida de su madre durante su adolescencia moldeó su forma de ver la vida, y su relación con el humor. Repasá la nota completa en Teletica.com.

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Josué Zeledón Ruiz fue el primer concursante de la noche y estuvo a solo cuatro preguntas de alcanzar el gran premio de ₡35 millones. 

"Mi papá, que ya no está con nosotros, era con quien yo veía el programa y siempre decía que le encantaba vernos algún día ahí en el programa", relató el ingeniero en sistemas. 

Este vecino de Goicoechea, San José, dijo que usará parte del dinero para realizar un viaje a Europa con su hermano gemelo, a quien le gustaría conocer España. 

El joven de 27 años llegó a la pregunta 12, si acertaba la respuesta, ganaba ₡9 millones, pero si se equivocaba, se devolvía a la segunda zona segura de ₡3.5 millones. 

Aunque se sabía la respuesta, tenía un cierto nivel de duda y mejor no quiso arriesgarse y se retiró con sus ₡6 millones asegurados. 

La pregunta que dejó en el camino al ingeniero fue:  

Para saber cómo están mis glóbulos rojos debo hacerme un examen que mida los: 

A: Eritrocitos (Respuesta correcta) 
B: Monocitos 
C: Linfocitos 
D: Basófilos 

Segundo participante 

Por su parte, Allan Varela fue el segundo en participar, este joven de 23 años se llevó la nada despreciable suma de ₡2.5 millones. 

“Estuve en un concurso en China representando al país en idioma mandarín; también hablo inglés y francés, me gustan los idiomas, me hacen aprender de diferentes culturas, soy traductor de profesión y guía turístico”, acotó. 

El vecino de Coronado agregó que le gustaría utilizar el dinero para optar por una maestría en China, “me gustaría estudiar relaciones internacionales en alguna universidad china, es una cultura que me encanta desde hace mucho tiempo”. 

Si bien estuvo a una pregunta de alcanzar la segunda zona segura, al igual que Zeledón, al tener duda, mejor no se arriesgó y también se retiró con sus ₡2.5 millones asegurados. 

La pregunta por la segunda zona segura era: 

Según los últimos datos del INEC, la provincia con menos población de Costa Rica es: 

A: Puntarenas 
B: Limón 
C: Guanacaste (Respuesta correcta) 
D: Heredia 

Recuerde que puede ver ¿Quién quiere ser millonario? los martes de 8 p. m. a 9 p. m., a través de Teletica.com, TDMAX y Teletica Canal 7.   

Si usted desea ver los programas de esta nueva temporada, lo puede hacer ingresando en este enlace. 

Una innovadora propuesta en el cuidado femenino pone el foco en mejorar la calidad del descanso nocturno mediante una toalla diseñada para brindar hasta ocho horas de máxima protección. La iniciativa busca responder a una necesidad concreta: dormir sin interrupciones y con total tranquilidad, incluso en los días más sensibles.

El concepto de “ultra invisible” se posiciona como uno de los principales atributos del producto, priorizando la discreción sin sacrificar eficacia. La idea es que las mujeres puedan sentirse seguras y cómodas durante toda la noche, evitando preocupaciones que interfieran con el sueño.

Además, se destaca la relación directa entre un buen descanso y el desempeño diario. Dormir de manera continua no solo impacta en la energía física, sino también en el estado de ánimo y la capacidad de enfrentar las actividades cotidianas.

En este contexto, la propuesta invita a repensar la importancia del descanso como parte del bienestar integral. 

Según explicó Streep en la entrevista emitida por 20th Century Studios, la secuela no se concretó antes porque el equipo creativo buscaba una idea que realmente justificara su regreso. Fue hasta hace unos dos años cuando la guionista Aline Brosh McKenna encontró un enfoque alineado con la realidad actual del mundo editorial, marcado por la crisis de las revistas y la transformación del periodismo.

En esta nueva entrega, Miranda Priestly continúa en la cima del poder, pero enfrenta un entorno inestable. La marca que lidera atraviesa dificultades mientras el modelo tradicional de negocio se desmorona, lo que obliga a replantear estrategias para mantenerse vigente.

La actriz detalló que su personaje conserva su esencia: una líder exigente, astuta y con un fuerte control sobre su entorno. Sin embargo, ahora se muestra más consciente de la fragilidad de su posición en una industria en declive.

Por su parte, Hathaway señaló que el éxito de la primera película se debió a la combinación de talento, química entre el elenco y un guion sólido, elementos que lograron conectar con el público durante años. Aseguró que la historia se mantuvo vigente gracias a su carácter universal y a la forma en que las audiencias la adoptaron en la cultura popular.

En la secuela, Andy Sachs aparece como una mujer segura de sí misma, que ha construido una carrera fiel a sus valores. Aunque ha ganado experiencia y poder dentro del ámbito laboral, mantiene su esencia cercana y empática.

El filme también incorpora nuevas figuras al elenco, como Simone Ashley, Caleb Hearon y Helen J. Shen, quienes aportan frescura y representan a una nueva generación dentro del universo de Runway. Estos personajes reflejan la evolución del entorno laboral y las dinámicas actuales en la industria de la moda y los medios.

Ambas actrices coincidieron en que el regreso al set fue una experiencia emocional, marcada por la nostalgia y el crecimiento personal tras veinte años. Además, destacaron el trabajo del director David Frankel, a quien atribuyen la solidez narrativa y estética de esta secuela.

Finalmente, resaltaron que la película fue concebida para disfrutarse en pantalla grande, apostando por una experiencia colectiva que potencia el humor, la emoción y la conexión con el público.

La película se estrena esta semana a nivel internacional. Usted puede disfrutar del filme en cines nacionales a partir de este jueves.

Las personas ganadoras serán contactadas por el WhatsApp de Teletica.com. De no responder en una hora, perderán su premio.

La presentación se realizará el 10 de septiembre en Parque Viva, en San José, como parte de su gira internacional FUTTTURA World Tour 2026.

La artista, considerada una de las figuras más influyentes del pop latino actual, llegará al país en un momento clave de su carrera, respaldada por éxitos como Miénteme y Cupido, así como por una creciente base de seguidores en la región.

El show, según la producción, se aleja del formato tradicional de concierto y apuesta por una experiencia integral. 

La propuesta escénica combina narrativa visual, tecnología de gran formato y una estética futurista con enfoque cinematográfico, donde cada segmento se integra en una progresión continua. A esto se suman coreografías exigentes y múltiples cambios de vestuario que refuerzan la propuesta artística.

El evento será apto para todo público y, por el momento, no se han confirmado artistas invitados.

Entradas y preventa

Los boletos estarán disponibles a través de la plataforma eticket.cr bajo un sistema de preventa por fases:

• ​Preventa AMEX: del 29 de abril al 1 de mayo
• Preventa BAC: del 2 al 4 de mayo
• Venta general: a partir del 5 de mayo

En la primera fase, los precios oscilarán entre ₡17.667 y ₡25.333 (sin cargos por servicio). Una vez agotada esta etapa, se habilitará una segunda fase con tarifas más elevadas. Además, se ofrecerá el beneficio de tasa cero a tres meses con BAC.

​“Es extremadamente emocionante”, confiesa un antiguo profesor de ambas, Chris McInnes, director adjunto de la sección de música en la Brit School.

“Nunca nos atribuiremos el mérito de su éxito. Lo que hacemos es crear el mejor entorno posible para que los alumnos desarrollen sus habilidades”, añade.

Alrededor de 1.500 jóvenes, de entre 14 y 19 años, estudian en la Brit School, donde cursan el equivalente a la secundaria.

En los pasillos, algunos alumnos cantan con evidente talento. Otros trabajan en silencio en un estudio de grabación.

En una de sus aulas, un grupo ensaya el musical ‘Six’.

Luke Crown, al teclado, y Naomi Simon, micrófono en mano, se preparan para un concierto en mayo.

​“Elegí la Brit School porque no hay ningún otro lugar donde se pueda estudiar música con tal intensidad, a ese nivel, y haciendo de ella el centro de los estudios”, dice Luke, de 18 años.

Diversidad cultural

Naomi, de 19 años, ya ha tenido una “oportunidad excepcional” gracias a la escuela, ya que participó en el coro del nuevo álbum de la cantante Raye.

Pero todo esto no habría sido posible si la escuela fuera de pago.

​“Mi familia no tiene mucho dinero, así que para mí estar en un lugar donde el precio no es un problema es increíble”, afirma entusiasmada.

La escuela está financiada en un 80 % por el Estado. El resto del presupuesto proviene de mecenas, especialmente empresas, explica el director, Stuart Worden.

​“¿Por qué solo quienes tienen los medios para comprarse una cámara deberían hacer cine? ¿Por qué solo quienes pueden pagar zapatillas de danza deberían bailar? Todo el mundo debería poder expresarse a través del arte”, afirma Stuart Worden, figura histórica de la Brit School, donde trabaja desde hace 32 años.

La escuela abrió a principios de los años 90 en el barrio de Croydon, al sur de Londres, conocido por su diversidad cultural.

“Sean amables”

No todos los alumnos se convertirán en estrellas. En la recepción de la escuela, un muro está cubierto de fotos de antiguos alumnos con trayectorias muy diversas.

La pared muestra que uno de ellos se ha convertido en coordinador de especialistas de acción en el cine; otro, en técnico de iluminación en Eurovisión.

Chris McInnes organizó recientemente un encuentro con antiguos alumnos que terminaron sus estudios hace diez años. “Todos trabajan” en la música, dice.

En aquel encuentro, muchos exalumnos “hablaron de cómo (la escuela) les ayudó. Es un gran orgullo para mí”, añade McInnes.

Adele, Raye y Olivia Dean nunca pierden la oportunidad de explicar lo que la Brit School les ha aportado.

Cuando el covid confinó a todo el mundo en 2020, Tom Holland dio “clases de teatro en línea desde su habitación, porque quería devolver lo recibido”, cuenta el director.

Un consejo que Chris McInnes da a sus alumnos es que “sean amables con los demás. Hay mucha gente con talento. Así que, si no eres fiable ni empático, nadie querrá trabajar contigo”.

¿Saben los profesores rápidamente quién tendrá éxito en una promoción? “Ha pasado”, responde modestamente Stuart Worden.

El director de la escuela recuerda a Adele, con 16 o 17 años, en el escenario durante el espectáculo de fin de curso.

​“Todo el mundo salió diciendo que lo que acababan de ver había sido realmente algo especial”, cuenta Chris McInnes. El tiempo les dio la razón.

Aunque aún no se ha anunciado el día exacto, la plataforma aseguró un estreno simultáneo para América Latina.



Con este cuarto título derivado, la franquicia busca renovarse sin perder su esencia. La elección de Stuart como protagonista, junto con una trama basada en multiversos, abre la puerta a nuevas historias, guiños a personajes conocidos y una combinación de nostalgia con propuestas frescas.

El primer adelanto muestra el giro que tomará la trama. Ted regresa a Richmond para enfrentarse a su desafío más exigente hasta ahora: entrenar a un club femenino de segunda división. En este proceso, tanto él como el equipo deberán replantear su forma de ver el juego y aprovechar oportunidades que antes no contemplaban.

El avance también deja ver el regreso de personajes conocidos, aunque no todos reciben con entusiasmo la vuelta del entrenador al entorno del AFC Richmond. A pesar de las dudas iniciales, la conexión de Ted con el club y su estilo particular de liderazgo vuelven a ser eje central de la historia.

Welcome back coach! Ted Lasso returns August 5 on @AppleTV! pic.twitter.com/Rg52Pu0lbS

— Tim Cook (@tim_cook) April 28, 2026

La nueva entrega incorporará rostros inéditos al reparto, entre ellos Tanya Reynolds, Jude Mack, Faye Marsay, Rex Hayes, Aisling Sharkey, Abbie Hern y Grant Feely, quienes se suman a una producción que busca renovar su narrativa sin perder su esencia.

Desde su debut en 2020, la serie se ha consolidado como una de las comedias más destacadas de la televisión reciente. 

A partir del deporte, la historia ha explorado temas como el liderazgo, la empatía y la gestión emocional en contextos de alta presión. Su premisa original —un entrenador de fútbol americano sin experiencia en el balompié europeo que llega a dirigir un club inglés— permitió cuestionar modelos tradicionales de éxito y autoridad.

La serie completa está disponible en Apple TV+, donde figura como uno de los contenidos más populares del catálogo.

El sobrino del cantante, Jaafar Jackson, lo interpreta en Michael, cinta que ha recaudado US$217 millones a nivel global desde su estreno el pasado miércoles.

El musical sobre Queen, Bohemian Rhapsody —que se estrenó en 2018 con una recaudación de US$124 millones y contó con Rami Malek en el papel de Freddie Mercury— ostentaba anteriormente el récord de taquilla para una película biográfica musical.

Sin embargo, Michael también superó los US$180 millones recaudados en 2024 por Oppenheimer, otorgando así al "Rey del Pop" el fin de semana de estreno mundial más exitoso para una película biográfica de cualquier género.

Adam Fogelson, presidente de Lionsgate —la distribuidora de la película en Estados Unidos—, declaró: "No se alcanzan estas cifras a menos que se estén registrando números masivos en todos los grupos demográficos imaginables". [El público] lo está pasando muy bien, sin duda alguna".

El estreno de esta película se inscribe en una tendencia de biopics musicales surgida en la última década, un género que Hollywood considera una apuesta segura para el éxito en taquilla.

Las vidas de Freddie Mercury, Elton John, Bob Dylan, Aretha Franklin, Elvis Presley, Bruce Springsteen, Bob Marley, Amy Winehouse, N.W.A., Robbie Williams y Whitney Houston han sido objeto de adaptaciones cinematográficas en los últimos años.

La película Michael cuenta con el respaldo financiero de los legatarios del difunto cantante y utiliza sus grabaciones vocales originales para los números musicales, los cuales constituyen el eje central del filme.

Malas críticas

La película ha tenido una acogida mucho mejor entre el público que entre la crítica.

Varios expertos se quejaron de que la cinta presentaba una versión "edulcorada" de la vida y la carrera de Jackson.

Nicholas Barber, de la BBC, la describió como una "película para televisión diurna, insulsa y apenas competente", otorgándole una sola estrella.

La revista Empire señaló que deja una "fuerte sensación de ser una cínica máquina de hacer dinero", mientras que el diario The Guardian la describió como una película "frustrantemente superficial e inerte".

Otros críticos fueron más benevolentes. David Rooney, de The Hollywood Reporter, afirmó que para los fans de toda la vida, "la película cumple con creces" y Owen Gleiberman de Variety, argumentó que resulta "absorvente" como biografía de corte clásico.

El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes registró una brecha significativa entre la puntuación media del 38 % otorgada por la crítica y la valoración media del 97% por parte del público.

El acuerdo de confidencialidad que le dio un giro a la película

Michael no incluye ninguna mención a las acusaciones de abuso sexual infantil que se formularon contra el cantante.

Jackson siempre mantuvo su inocencia y fue declarado no culpable de abuso de menores en 2005.

Inicialmente, los cineastas tenían la intención de incluir referencias a algunas de las acusaciones. Sin embargo, el material filmado fue descartado tras el redescubrimiento de un histórico acuerdo de confidencialidad que Jackson había firmado con uno de sus acusadores.

El tercer acto de Michael estaba previsto para centrarse en las acusaciones realizadas por Jordan Chandler en la década de 1990, pero el acuerdo extrajudicial que Jackson alcanzó con la familia del niño en aquel entonces, incluía una cláusula que prohibía a los herederos del cantante mencionarlo jamás en ninguna película.

La película fue reeditada y se llevaron a cabo una serie de nuevas filmaciones tras este descubrimiento. Como resultado, Michael concluye en 1988, antes de que se formulara ninguna acusación.

El director, Antoine Fuqua, declaró a Deadline durante el fin de semana que el redescubrimiento del acuerdo de confidencialidad provocó un "periodo difícil", ya que el equipo tuvo que "replantearse todo".

"Todas las películas presentan desafíos diferentes, pero este fue único", afirmó, añadiendo que el equipo logró sortear el obstáculo reenfocando la historia en la carrera musical de Jackson.

El diario británico The Telegraph afirmó que el hecho de evitar cualquier mención a las acusaciones constituye un "problema casi fatal".

"Sencillamente, no resulta creíble que una película pretenda tratar sobre Michael Jackson sin abordar —ni siquiera de manera oblicua— las acusaciones, las controversias y la tristeza que le acecharon sus últimos años de vida".

Por su parte, el portal IndieWire argumentó que al "pasar por alto" las acusaciones, "la película final ha quedado, en gran medida, despojada de toda humanidad, tanto en lo bueno como en lo malo".

Un elevado presupuesto

La película resultante se apoya en gran medida en recreaciones de actuaciones en conciertos y examina la tensa relación del cantante con su padre, Joseph, interpretado en el filme por el nominado al Oscar Colman Domingo.

Las costosas nuevas filmaciones contribuyeron al elevado presupuesto de la película —cifrado, según informes, en unos US$200 millones—, lo que la convierte en una de las películas biográficas más caras de todos los tiempos.

Michael se estrenó el mismo fin de semana en la mayor parte del mundo, aunque su lanzamiento está aún pendiente en Japón, donde el distribuidor local ha fijado su fecha de estreno para el mes de junio.

La película forma parte de la reciente racha positiva que atraviesan las salas de cine, tras una serie de éxitos de taquilla como The Super Mario Galaxy Movie y Project Hail Mary, a los que seguirán otros grandes estrenos, como The Devil Wears Prada 2, previsto para este fin de semana.

Jackson fue célebre por éxitos mundiales como Billie Jean, Beat It, Smooth Criminal y Black or White, mientras que Thriller (1982) ostenta el título de álbum más vendido de todos los tiempos.

El proyecto, que empezó a tomar forma a inicios de 2024, se ha consolidado, y esta nueva producción representa una de las principales cartas de presentación de su crecimiento.

‘Diente x Diente’ refleja tanto la identidad de la banda como lo que impulsa a sus integrantes.

“Nos interesa hacer hardcore que nos guste, pero sin miedo a experimentar agregando toques que le den algo pegajoso, tipo baladas de los noventas, shoegaze, grunge o algo en el medio”, explicaron sus miembros a este medio.

Además, detallaron que la música nace del aporte colectivo de todos sus miembros.

“Como banda, tratamos de agarrar todo lo que realmente nos mueve. Cada integrante aporta algo distinto, y eso se refleja en el sonido”, añadieron.

Eddy Gamboa, Armando Salazar, Lup Berrocal, Joel Santiago y Yuz Carvajal conforman Wise Up* y ya tienen claros sus siguientes pasos.

Para los últimos meses del año, planean publicar un trabajo conjunto con Truth Be Told de Tijuana, México, y Bayside Kings de São Paulo, Brasil. El split U.N.C.S. (Unión Norte - Centro - Sur) permitirá a los ticos convertirse en puente entre ambos extremos del continente.

“Con esto también queremos visitar —o ser visitados por— estas dos bandas. Tocar en Brasil es una idea que nos gusta mucho, y volver a México siempre está sobre la mesa”, señalaron.

Trabajo en conjunto

La escena del hardcore se mueve gracias al aporte colectivo, y ‘Diente x Diente’ es ejemplo de ello.

La grabación principal se realizó en Costa Rica con Ronny Hernández de Hero Records, mientras que la producción, mezcla, algunos arreglos y el primer máster estuvieron a cargo de Taylor Young en The Pit Studio, en Los Ángeles. El máster final fue trabajado por Audiosiege, en Portland.

Entre las nueve canciones del disco destacan colaboraciones de Felipe Pérez de 424 y Ema Mora de Adiós Cometa.

A continuación, los detalles del concierto del domingo.

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Según manifestó en redes sociales, fue contactada durante el desarrollo del filme para aportar su visión; sin embargo, asegura que sus observaciones no fueron tomadas en cuenta.

 “Hablé, pero no fui escuchada”, afirmó, al explicar por qué decidió mantenerse al margen, según medios como El Mundo.

La también modelo y cantante fue enfática al señalar que la película está pensada para un sector específico de seguidores.

"Está dirigida a una parte del fandom que aún vive en esa fantasía y, probablemente, estarán satisfechos. Estas biografías son Hollywood. No son reales, aunque se vendan como si lo fueran”, recalcó.

Jackson insistió en que el filme contiene inconsistencias importantes. 

​“Hay muchas cosas suavizadas, la historia está controlada y existen inexactitudes, incluso mentiras”, sostuvo, marcando distancia con la narrativa presentada en pantalla.

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El biopic es protagonizado por su sobrino, Jaafar Jackson, quien ha sido destacado por su notable parecido físico con el cantante. A pesar de que la producción buscaba respaldo familiar, figuras cercanas como Paris Jackson —e incluso Janet Jackson, quien no aparece en la cinta— han quedado al margen.

“Prefiero la honestidad antes que el beneficio económico”, concluyó Paris, reafirmando su rechazo a formar parte de un proyecto que, a su criterio, no representa fielmente el legado de su padre.

Para millones de mujeres, la menstruación es una experiencia compartida que, aunque natural y señal de salud, puede traer consigo incomodidades, especialmente durante la noche. Dolores, calor, preocupación por manchas y la dificultad para descansar plenamente forman parte de una realidad cotidiana que pocas veces se aborda con total apertura.

Entre las situaciones más comunes destacan los despertares inesperados por accidentes, la sensación de calor excesivo, los cólicos nocturnos y la incomodidad al cambiar de posición. Estas vivencias, aunque frecuentes, siguen siendo un tema poco visibilizado en espacios públicos.

Ante este panorama, también surgen alternativas diseñadas para mejorar la experiencia nocturna. Productos especializados, como las toallas femeninas de uso nocturno con mayor cobertura y absorción, buscan ofrecer una solución práctica. Algunas propuestas recientes destacan por su diseño delgado, mayor capacidad de absorción y sistemas de ajuste que evitan desplazamientos durante la noche, permitiendo hasta ocho horas de protección continua.

Además del uso de productos adecuados, especialistas y usuarias coinciden en algunos consejos clave: optar por ropa cómoda, cambiar la toalla antes de dormir y mantener una rutina que favorezca el descanso. Estos pequeños hábitos pueden marcar una diferencia significativa en la calidad del sueño durante el periodo menstrual.

Más allá de las soluciones prácticas, el mensaje principal es claro: la menstruación es una parte natural del cuerpo femenino y hablar de ella sin tabúes permite no solo compartir experiencias, sino también encontrar herramientas que mejoren la calidad de vida.

​"Esto acrecentó mis miedos sobre la AI, y los peligros de divulgar desinformación", escribió en ese momento Taylor Swift en su cuenta en Instagram.

En enero pasado, el actor estadounidense Matthew McConaughey fue el primer artista en pedir a la USPTO protección contra el uso indebido de su voz por parte de modelos de IA.

Numerosos artistas han manifestado su preocupación por el uso de su imagen y voz en creaciones de inteligencia artificial.

Varios estados estadounidense han aprobado leyes para prohibir esta práctica, pero muchos se enfocan sobre todo en usos maliciosos o con propósitos comerciales.

Solo algunas, como la aprobada en 2024 en Tennessee, ofrecen una protección mayor.

Pocos actores han iniciado acciones legales para proteger sus derechos.

El ejemplo más notable es el de Scarlett Johansson, quien en 2023 demandó a la app Lisa AI por crear, sin su consentimiento, un avatar similar a ella con fines publicitarios.

Millones de espectadores de Brasil y del extranjero son esperados en el show que ofrecerá la artista en la playa de Copacabana.

Según los bomberos, el hombre tuvo sus piernas aplastadas "en un sistema de elevación" y fue retirado de la estructura por otros presentes.

Los socorristas lo trasladaron en una ambulancia, pero no sobrevivió.

A pesar del esfuerzo, "lamentablemente, el profesional falleció en el hospital", señaló en una breve nota la empresa Bonus Track, organizadora del concierto.

"De pronto vimos personas corriendo y, cuando miramos, la estructura estaba en el piso", dijo a la AFP Antonio Marcos Ferreira dos Santos, de 51 años, quien se encontraba en la playa.

Ferreira señaló que vio a varias personas correr para liberar al trabajador de la estructura. 

"Creo que lo sacaron con vida, lo metieron en una ambulancia y se lo llevaron", afirmó.

Desde hace días, varias cuadrillas trabajan en el montaje de un monumental escenario sobre la arena de la famosa playa para el concierto de Shakira, justo frente al Copacabana Palace.

Cerca de ese lugar, la policía halló el 13 de abril un artefacto explosivo.

Según medios locales, se trataba de una granada aturdidora, un dispositivo no letal diseñado para desorientar temporalmente a las personas mediante un fogonazo cegador y una detonación de alta intensidad.

Conciertos como el que dará Shakira suelen atraer multitudes.

Según la agencia municipal Riotur, 2,1 millones de personas asistieron el año pasado a un show similar ofrecido por Lady Gaga y 1,6 millones al de Madonna en 2024.

Sin embargo, el escrutinio que sufrió María Antonieta, como posteriormente se conocería a la archiduquesa, fue mucho más cruel de lo previsto. Fue vilipendiada como una libertina, conspiradora y derrochadora imprudente, cuyo estilo de vida exorbitante estaba llevando al país a la ruina; acusaciones que precipitarían la Revolución Francesa y darían lugar a un espectáculo inusual e impactante: la ejecución pública de una reina.

Nuestra fascinación por María Antonieta nunca ha disminuido, pero su historia se cuestiona cada vez más. ¿Merecía ser despreciada o fue una mártir atrapada entre intereses contrapuestos y destruida por mentiras?

Para Sarah Grant, curadora de "Estilo María Antonieta", una exposición que se pudo disfrutar en el Museo Victoria & Albert de Londres hasta marzo pasado, ella es la reina más a la moda, más escrutada y más controvertida de la historia.

Como conmemoración del 270º aniversario del nacimiento de esta figura rompedora pero difamada, la exposición celebraba su estilo y cuestionaba algunos de los mitos asociados a ella.

Uno de estos mitos es su comentario apócrifo de "que coman pastel", una reacción insolente ante la devastadora escasez de pan. Atribuida a "una gran princesa" en las Confesiones de Rousseau, escritas en 1765 cuando María Antonieta tenía 10 años y aún vivía en Austria, esta frase no pudo haber provenido de ella.

Surgen más noticias falsas en el "asunto del collar de diamantes" (1785-1786), cuando se encargó un collar de más de 600 diamantes salsamente a nombre de la reina, lo que consolidó su reputación de excesos a pesar de su reivindicación en un juicio. Una réplica de esa joya, junto con el collar Sutherland, que supuestamente contiene piedras del original, se exhibió en la exposición.

Otros elementos hablan de su legado como creadora de tendencias: por ejemplo, muebles opulentos del Renacimiento francés (1800-1890), que emulaban elementos de su estilo, y zapatos rosas con volantes de la película ganadora del Oscar "Marie Antoinette" (2006) de Sofia Coppola, diseñados por Manolo Blahnik, quien confiesa que sigue "cautivado por todo lo relacionado con ella".

El lujoso estilo de vida de la joven reina fue sin duda sal en las heridas de los pobres hambrientos. Atada a un marido débil y bastante aburrido, más interesado en la caza que en ella, y que durante siete años, por razones médicas, fue incapaz de consumar su matrimonio, ella encontró diversión en fiestas extravagantes, en los juegos de azar y en la moda.

Sus vestidos, decorados con fantasía y con grandes paniers estructurales (los antecesores de la crinolina), coronados con imponentes peinados ornamentales, fueron ampliamente copiados en su época y posteriormente inspiraron a estrellas del pop como Madonna y Rihanna, y a diseñadores de moda como Vivienne Westwood, Dior y Moschino.

"Madame Déficit"

Sin embargo, el apodo de "Madame Déficit" era injustificado. Gastaba menos que los hermanos del rey y era solo una de una serie de monarcas franceses derrochadores, pero la reina extranjera se convirtió en un chivo expiatorio conveniente para el manejo de fondos del gobierno francés.

"Es el gasto en guerras lo que realmente lleva a la bancarrota a Francia, y ciertamente no el dinero que María Antonieta gasta", dice Grant a la BBC. "Su presupuesto para vestuario equivale hoy a alrededor de un millón de dólares, pero Francia gastó US$11.250 millones solo en la Guerra de Independencia de Estados Unidos".

Incluso recortar sus gastos le granjeó nuevos enemigos.

"Cuando dejó de usar sedas, la industria de la seda se puso furiosa porque su sustento se vio amenazado", dice Grant. Y cuando, en 1783, intentó proyectar una imagen diferente con un retrato suyo con el atuendo informal y campestre que popularizaría, este fue rápidamente reemplazado por algo más elaborado y formal. "Se espera que cree un espectáculo regio", continúa Grant. "Así es como la monarquía mantiene su autoridad".

Las creencias populares que rodean a esta celebridad de principios de la era moderna también pasan por alto su filantropía. Ella reciclaba su vestuario cada año, compartiéndolo con su personal; y adoptó a varios niños, entre ellos a Jean Amilcar, originario de Senegal, a quien liberó de la esclavitud.

También "rechazó las ofertas de regalos caros de su marido" y "donó generosamente a organizaciones benéficas", según declara a la BBC la autora Melanie Burrows, quien ha escrito extensamente sobre la época (muchos de sus libros están firmados con su nombre de soltera Melanie Clegg). Lejos de ser la "estúpida cabeza hueca que a menudo se la retrata", argumenta Burrows, era "bienintencionada, generosa y bondadosa".

Presentada a la corte francesa como ofrenda de paz tras años de hostilidad con Austria, María Antonieta tenía lealtades divididas que la sumieron en sospechas —no todas infundadas— de compartir secretos militares con Austria.

Se la consideraba indiferente al pueblo francés, y las referencias despectivas a ella como "L'Autri-chienne" (un juego de palabras francés que significa tanto austriaca como perra) ejemplifican la desconfianza que alimentaba el sentimiento público.

A diferencia de un rey, una reina carecía de poder oficial y debía permanecer en un segundo plano. María Antonieta era considerada demasiado prominente, demasiado vivaz y demasiado dispuesta a usar su encanto para inmiscuirse en asuntos políticos, presionando en secreto a ministros y oponiéndose a las reformas constitucionales que el país reclamaba a gritos.

En lo que concernía a sus enemigos, era necesario derrocarla. Circulaban panfletos difamatorios, algunos pornográficos, acusándola de promiscuidad (el conde Axel von Fersen es, de hecho, su único amante conocido), orgías, relaciones lésbicas e incluso incesto.

Los chismes estaban "totalmente impulsados por la misoginia", argumenta Grant, y añade que "muchos de los mitos que persistían surgieron en el siglo XIX, cuando sus biografías eran escritas por hombres".

Según Burrows, la reina era en realidad bastante mojigata. Rara vez bebía, afirma, solo participaba en "ligerezas" y "detestaba que la vieran desnuda incluso sus propias doncellas". Sin embargo, estos clichés persisten.

En "El mundo de María Antonieta: Intriga, infidelidad y adulterio en Versalles" (2020), Will Bashor especula que su sangrado uterino crónico se debía a una enfermedad venérea. Pero también argumenta que sufrió "maltrato emocional", "aburrimiento" y "abandono", y aunque la encuentra culpable de buscar placer fuera del matrimonio, concluye que, al menos para él, ella estaba "perdonada".

En realidad, "era una madre devota", dice a la BBC Laura O'Brien, profesora asociada de Historia Europea Moderna en la Universidad de Northumbria (Reino Unido), haciendo referencia a la "conexión más tierna y emotiva" que la reina tenía con sus hijos, en contraste con su propia crianza.

Fue la primera reina francesa en amamantar y vestir —como se aprecia en el retrato rechazado— de forma acorde con la maternidad y la vida en su retiro rural.

La continua fascinación por la reina más odiada de Europa también está ligada a la tragedia de su historia: una niña novia de una dinastía real, obligada a una situación imposible, y finalmente reducida a una figura trágica con una camisa blanca, el pelo rapado, llevada en carreta hasta la muerte.

Para los revolucionarios, se convirtió en un símbolo de todo lo que Francia necesitaba cambiar, y su ejecución en 1793 intentó limpiar el país de lo peor del Antiguo Régimen.

Independientemente de si la muerte de María Antonieta estuvo justificada o no, esto no logró sofocar su influencia. Tras el suceso, surgió una tendencia de cortes de pelo cortos, como el de un puercoespín, y gargantillas rojo sangre que evocaban el corte de la guillotina, método con el que la ajusticiaron.

Fue detestada por quienes creían en las historias que la rodeaban, pero también fue ampliamente admirada, y de forma duradera. Como llegó a comentar Manolo Blahnik en una entrevista, la revisión de la figura de la reina a través de la exposición fue, no solo "otro sueño cumplido" para el diseñador, también "la reivindicación de María Antonieta".

Esta nota fue publicada originalmente en inglés.

Entre las principales atracciones destacan la participación de productores locales de fresa, quienes exhibirán la calidad de uno de los cultivos más emblemáticos de la zona, así como una oferta gastronómica enfocada en productos derivados de esta fruta.

Además, los asistentes podrán disfrutar de venta de artesanías, exhibiciones de vehículos modificados 4x4 y overlanding, muestras de caballos, actividades recreativas para niños y un curso de fotografía con celular abierto al público.

Uno de los momentos más esperados será la elaboración del tradicional pastel gigante de la feria, junto con concursos como el comelón de fresa, la fresa más grande y el mejor postre de fresa.

El viernes 1 de mayo, en el marco del Día Internacional del Trabajador, se llevará a cabo una programación especial dedicada a reconocer el esfuerzo de quienes impulsan el desarrollo de la comunidad.

La organización confirmó que la entrada al evento será gratuita y que se contará con espacios de parqueo, así como condiciones adecuadas para garantizar la seguridad de los visitantes.

De acuerdo con Max Arce, vocero de la organización, "esta feria no solo representa una tradición consolidada a lo largo de 14 ediciones, sino también una plataforma para promover la economía rural y resaltar el valor de la producción agrícola local".

La actividad espera reunir a miles de visitantes y consolidarse, una vez más, como uno de los eventos más importantes de la región.

​ “¿Cómo decirle que no a mi hermanito Mauricio, a mi programa que es mi casa?”, afirmó la comunicadora, quien formó parte del elenco anteriormente.

La conductora indicó que no había tenido la oportunidad de ver el programa en su nueva etapa, debido a compromisos laborales fuera del país. Sin embargo, destacó los cambios positivos en el espacio. “Está súper bonito, la verdad”, comentó.

Sobre su retorno al set, Rodríguez subrayó que uno de los aspectos que más valora es la dinámica con el equipo, especialmente con Mauricio. 

​“La complicidad que yo tengo con Mauricio al aire es increíble”, aseguró.

Asimismo, resaltó el contacto directo con el público presente en el estudio, un elemento que considera fundamental en el formato del programa.

​“Sentir siempre a las señoras aquí con nosotros pasándosela súper bien, eso la verdad me hacía demasiada falta”, agregó.

El regreso de Rodríguez se da en un contexto de ausencias puntuales dentro del equipo, ya que además de Ortiz, el presentador Johnny López tampoco pudo asistir al programa.

Siga este sábado el formato, por la pantalla de Teletica Canal 7.

Desde distintos puntos del país y con trayectorias diversas, los concursantes llegan con un mismo objetivo: conquistar al público y avanzar en la competencia.

Entre ellos destaca Alondra Venegas, de 21 años y vecina de Las Juntas de Abangares, quien canta desde los 10 años inspirada por sus experiencias escolares y respaldada por sus padres, sus principales seguidores. También figura Angie Mora, de 38 años, oriunda de San Antonio de Belén, quien mantiene viva su pasión desde la escuela y visita karaokes con frecuencia.

La experiencia también se hace presente con Danier Barrantes, de 54 años, profesora de Tabarca de Aserrí, quien canta desde los 4 años y mantiene la práctica en casa cada quince días. Por su parte, María Celeste Oliva, diseñadora gráfica de 26 años, encontró en el karaoke un espacio de desahogo, una tradición heredada de su madre.

La lista continúa con Paula Aguiluz, animadora de eventos de Montes de Oca, quien encuentra inspiración en su familia, así como Saackye Fabiana Morera, de 23 años, vecina de San Ramón, quien canta motivada por su hijo fallecido y el apoyo de sus seres queridos.

En la competencia también participa Juan José Barrantes, técnico judicial de 27 años de Sabana Sur, quien mantiene la tradición de cantar desde niño junto a su padre. A él se suma Diego Chaves, administrador de 34 años de Curridabat, con más de una década ligado al karaoke gracias a su círculo de amistades.

Desde Puntarenas llega Leonardo Guzmán, de 30 años, quien descubrió el karaoke hace cinco años y no ha dejado de practicar semanalmente. Asimismo, Christian Brenes, de 37 años y vecino de San Francisco de Heredia, lleva la música en la sangre gracias a su abuela y su madre.

Cierra la lista Bryan Cerdas, de 39 años, chófer y DJ de Pavas, quien se enamoró del karaoke desde niño escuchando rancheras y hoy mantiene una rutina constante los fines de semana.

El público podrá seguir cada presentación y apoyar a sus favoritos este domingo a partir de las 7 p.m., por Teletica Canal 7, Teletica.com y la app TDMAX.

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Según un contrato adjudicado en marzo, la universidad estatal usó alrededor de ₡45 millones para la producción técnica de la Semana Universitaria 2026.

Inicialmente, el presupuesto estimado era de ₡50,2 millones; sin embargo, el proceso terminó adjudicándose por más de ₡5 millones menos.

Simultáneo a los conciertos, la FEUNA, FEITEC, FEUCR, FEUNED y la Confederación Estudiantil de la UCR convocó a un "plantón de resistencia" desde la Plaza de la Libertad de Expresión a las 4:30 p. m.

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Además, a las 9 a. m. convocaron una marcha con distintas bandas por la milla universitaria de la Sede Rodrigo Facio. Posteriormente, esta manifestación saldrá a las calles.

"Hoy no es cualquier día, hoy 24 de abril se conmemora la verdadera esencia de la Semana Universitaria gracias al movimiento estudiantil. Manifestémonos por la defensa del FEES", expresó FEUCR vía Instagram.

Este último evento mencionado está en desarrollo.

La recomendación es clara: si desea asistir a estos eventos, manténgase informado a través de las redes sociales de las distintas federaciones y artistas que se presentarán, ya que si la toma continúa, cualquier cambio puede ocurrir.

Cumpleañeros

Tengo un saludo muy especial para la atleta, empresaria y reina de belleza, Devy González Jáen, funcionaria del Banco Popular, quien celebra su cumpleaños este viernes 24 de abril. Otros cumpleañeros de la semana son la periodista Katherine Robinson (cumple el 25 de abril), el doctor Luis Kaver (25), la fisioterapeuta Adriana Cordero (25), el periodista Renger Infante (25), la empresaria Gabriela Villalobos (26), la modelo Yiyi Bolaños (26), la animadora Karla Bermúdez (27), la profesora María Antonieta Córdoba (27), el comentarista deportivo Leonardo Cordero (27), el empresario Paul André Tinoco (27), el modelo Edd Roz (28), el productor y bailarín Kristopher Taylor (29), la cañerita Maryan Medrano (29), el empresario Johnny Araya Monge (29), el humorista Edson Picado (29), el empresario Scott Brannon (29), el periodista Cristian Williams (29), el periodista Isaac Lobo (30) y la abogada Carolina Castro (30). Felicidades.

Viva una experiencia ABBA

Tras el rotundo éxito de las funciones realizadas el pasado mes de marzo, donde se agotaron sus entradas y a petición de muchas personas que se quedaron sin la oportunidad de disfrutar del espectáculo, la producción de Experiencia ABBA habilitó funciones para este viernes 24 y el sábado 25 de abril.
 
Experiencia ABBA es un montaje teatral inmersivo que combina música en vivo, baile, teatro, interacción y un ambiente festivo. Durante la velada, los asistentes se sumergen en un escenario cuidadosamente ambientado que recrea una taberna griega, donde actores y cantantes interpretan en vivo los grandes éxitos de ABBA, fusionando coreografías, humor y momentos teatrales. 

La experiencia incluye interacción directa con el público, karaoke, concursos y otras dinámicas que convierten la noche en una verdadera celebración. Además, los asistentes podrán disfrutar de deliciosos platillos mientras la velada culmina con una gran fiesta en la que todos estarán invitados a cantar y bailar al ritmo de los clásicos de la banda sueca.
 
La producción reúne a un elenco de cuatro cantantes, diez bailarines y un presentador, quienes guiarán al público a lo largo de una experiencia de aproximadamente dos horas llenas de música, actuaciones y momentos participativos. En estas dos funciones extras de abril, el espectáculo se realizará en el Salón Kaopakowe del Museo de los Niños, un espacio acondicionado para brindar mayor comodidad y resguardo ante posibles inclemencias del tiempo. Además, se contará con la participación de la reconocida actriz, bailarina y cantante Isabel Guzmán Payés, quien tendrá a cargo un bloque del espectáculo inspirado en el musical y la película Mamma Mia.
 
Las entradas tienen un valor de ¢25.000 por persona e incluyen un bocadillo. Pueden adquirirse a través de la página miboleteria.org o en la boletería física del Museo de los Niños. Las funciones se realizarán el viernes 24 de abril a las 7:00 p. m. y el sábado 25 de abril a las 6:00 de la tarde.

Menos gritos más batalla

La semana anterior comenté que Batalla de Karaoke se había ganado todas las medallas y auguré que el espacio sería un éxito absoluto de audiencia, como ya lo es. En la jornada del domingo 19 de abril, confirmé mis sospechas, esa propuesta de Teletica Formatos es probablemente más exitosa de lo que ellos imaginaron.
 
Debo subrayar que aunque me pareció que todo estuvo bien, algunos televidentes consideraron que había muchos gritos y gritones. Entonces los productores tomaron nota y le bajaron los decibles a la producción, a los participantes y a la emisión.
 
En esta oportunidad vi en el estudio a figuras e influencers como Diego Bravo, Kattya Granados —mamá de Keyla Sánchez—, Luis Miguel “Venenito” Rojas, quien vino desde Pérez Zeledón; Mariana Uriarte, Majo Ulate (cada vez más guapa) y a la bonita presentadora Melania Villalta, quien andaba una cinta en el pecho porque va para un concurso de belleza internacional.
 
Vi a la influencer y en empresaria Gigi Garita y al famoso Antonio Portuguez. Saludé nuevamente a la actriz y presentadora Dylanna Mora, quien está ahora con toda la leche Borden. También andaba la ex Miss Costa Rica, Fabiana Granados, con su esposo, el chef José Salom; en la misma mesa estaba la empresaria Alejandra Díaz, quien tiene una compañía de fumigación y vende pijamas que maquila en Colombia; después de conversar con esta bikina, no supe si decirle que me fumigara o me empijamara.
 
En el puesto de controles estaba Paula Picado, directora general de Teletica Formatos, con el productor Ricardo Cervantes; siguiendo sigilosamente cada detalle; con ellos estuvo como invitada, la doctora Vannesa Fumero, quien cada día está más guapa y solicitada. También nos atendió en forma generosa Mario Nájera, Gerente de Voz Institucional, quien está atento a los requerimientos de la prensa.
 
Vi muy movido al creador de contenido Alex Alvarado, quien trabaja para la producción, de Batalla de Karaoke, transmitiendo en directo para Teletica Entretenimiento. Detrás de la barra Imperial, saludé a René Barboza, el zar del karaoke y al animador Kemwell Solís. La animación principal, a cargo de Ítalo Marenco y Keyla Sánchez, estuvo a la altura de la emoción generada por los karaokeros.

Ya les había dicho que me gusta esta producción porque realmente conecta a los presentes y a televidentes con una verdadera fiesta karaokera, uno realmente experimenta las mismas sensaciones que cuando va a un bar o restaurante donde también hay karaoke. 

En las mesas ponen artículos para la animación como micrófonos, luces, serpentinas, sombreros, sombrerones para que todos se involucren y hagan feo, o bonito. También reparten cerveza con hielo y tequila pelado, apenas para enjuagar la garganta y no desafinar.
 
Otro detalle es que en el centro de la mesa, en el primer programa pusieron una cacerola de madera con semillas para picar, pero todo el mundo metía mano y aquello no parecía muy sano, en cambio, en esta segunda gala, pusieron bolsas individuales de semillas de marañón de la marca Selva, que estaban buenísimas.
 
En esta Batalla de karoke todo está bien calculado y finamente realizado. La magia es especial y la diversión es real y total. Este programa se parece mucho a nosotros, a los ticos, a los fiesteros. La gente canta, grita y realmente creen que lo hacen bien, de eso se trata, ese es el secreto del karaoke, cantar aunque no se logre afinar, pero sin asustar.
 
Segundo ganador

Josué Arce se convirtió en el gran favorito de la jornada, al recibir el mayor respaldo del público, asegurando su pase directo a la final y llevándose además, un premio de 500 mil colones.
 
Como les comenté, la segunda emisión reafirmó que el formato va más allá de una competencia musical: es un escenario donde las historias personales se convierten en protagonistas y la música en un vehículo de conexión real con el público.
 
De acuerdo con el periodista Bernal Fonseca Solano, del departamento de Voz Institucional, de Canal 7, desde el arranque, la noche estuvo marcada por interpretaciones intensas y una audiencia activa que, con sus votos, tuvo nuevamente en sus manos la decisión final. Cada presentación dejó ver que, más que voces, lo que sube a ese escenario son vivencias, sueños y motivos profundamente personales.

Participantes como Priscilla Sánchez emocionaron al llevar al escenario su vocación de servicio, demostrando cómo la música también puede sanar. La juventud de Josué Arce y Tania Solís aportó frescura y energía, evidenciando una nueva generación de talentos que busca abrirse camino con autenticidad.
 
Historias como la de Brandon Gutiérrez, quien honra el legado de su padre y encuentra en su abuela su mayor inspiración, conectaron de forma especial con el público, recordando que detrás de cada canción hay un motor emocional que trasciende la interpretación.
 
Asimismo, figuras como Geovanny Brenes, Jocelyn Araya y Bryan Campos reflejaron el peso de la herencia familiar en la música, mientras que participantes como Natasha Alfaro, Sofía Hernández y Roberto Montero llevaron al escenario experiencia, seguridad y una conexión directa con la audiencia.
 
A lo largo de la gala, el público no solo acompañó: participó activamente, cantó, reaccionó y votó, consolidando uno de los pilares del formato: la interacción directa como elemento clave de la competencia.
 
Con una mezcla de talento emergente, historias auténticas y momentos de alta energía, Batalla de Karaoke continúa posicionándose como una propuesta de entretenimiento familiar que conecta desde lo humano.
 
Al cierre de la noche, Josué Arce se convirtió en el gran favorito del público, asegurando su pase directo a la final y llevándose además un premio de 500 mil colones. Su presentación destacó por una conexión genuina con la audiencia, combinando seguridad en el escenario con una interpretación que logró sostener la atención de principio a fin.

ExpoMúsica 2026 será el próximo mes

La música en Costa Rica tendrá un nuevo punto de encuentro. Se trata de ExpoMúsica 2026 que llega como la actividad más importante del país dedicada a la industria musical. La iniciativa reunirá a músicos, academias, tiendas especializadas, lutieres, productores, marcas y apasionados de la música. 

La actividad será los días 30 y 31 de mayo de 2026, en el Centro de Eventos Pedregal, con una propuesta abierta a todo público. ExpoMúsica nace con el propósito de impulsar, visibilizar y conectar el ecosistema musical costarricense, creando un espacio donde convergen la educación, la tecnología, el comercio y la cultura. 

Los asistentes podrán disfrutar de exhibición de instrumentos musicales y tecnología, participación de las principales tiendas y marcas del país, presencia de lutieres y especialistas, academias de música, presentaciones en vivo en múltiples tarimas, charlas, talleres y experiencias interactivas. 

Entre sus principales atractivos destaca el museo interactivo “Mundo de Colores”, una experiencia dedicada a la vida y obra musical de José Capmany. ExpoMúsica contará con dos experiencias diferenciadas: Zona de expositores con acceso gratuito, abierta a todo público y la Zona de conciertos, con presentaciones de destacados artistas nacionales, exclusiva para mayores de edad, a un precio accesible. 

La zona de exposición está diseñada como un espacio inclusivo y familiar, donde tanto músicos profesionales como aficionados puedan explorar, aprender y disfrutar. ExpoMúsica representa una oportunidad clave para marcas y empresas del sector, brindando visibilidad, networking y contacto directo con miles de asistentes. ExpoMúsica es más que una feria: es una experiencia que celebra la música como lenguaje universal y motor cultural.

Salsa con Anthony Colón

El reconocido cantante Anthony Colón presentará una noche para salseros, el próximo jueves 30 de abril, en Venue Cheers, en Lindora. Para este concierto, tendrán tres categorías de VIP, una sección Gold y una general. 

Las entradas se podrán adquirir en ticketapp. La encargada de abrir el concierto será la Orquesta Nacional Son Mayor. Los seguidores del salsero podrán escuchar y corear canciones como Hasta el Sol de hoy, Hechizo de Luna, Si tuviera tus ojos y En las nubes interpretadas por Colón, quien ha puesto su voz a las melodías que más han sonado en la salsa. La suya es una voz clara e inconfundible, según comentó Roger Céspedes, productor del concierto. 

Anthony Colón, nació en Filadelfia, Estados Unidos, pero creció y se formó en Puerto Rico, donde se estableció junto a su familia cuando tenía la edad de ocho años. De adulto, ya plenamente convertido en cantante profesional, cuando se formó la orquesta de Edgar Joel, inició la etapa en que hizo cuatro grabaciones.

Quienes deseen más información sobre el concierto del próximo jueves, pueden solicitarla por medio del teléfono 8827-8637.

Te tengo un vieras 

Vieras que en la sala desde donde se transmite Batalla de Karaoke me llamó la atención la presencia de la influencer, creadora de contenido y empresaria Gigi Garita, de la marca “La osa perezosa”, quien disfrutó al máximo la experiencia karokera. Su mesa, según supe, fue una de las más animadas de la noche. A Gigi la acompañaron Antonio Portuguez, Jessi Rodríguez y Alejandro Castro, un grupo bastante joven, pero muy animado.

Vieras que en la Batalla de karoke saludé a un amigo que tenía rato de no ver porque se había perdido en el espacio sideral o se lo había tragado la tierra, pero algo lo había ocultado de estas redes. Sí, entre los invitados por la producción esa noche, estaba el famoso periodista Luis Miguel “Venenito” Rojas Ceciliano, polémico creador de contenido y uno de los mejores reporteros de espectáculos que he conocido. 

A Venenito lo vi en un puro vacilón con el periodista Álex Alvarado, la Dj Ash, Karla “Eduviges” Murillo y la guapísima animadora y reina de belleza Melania Villalta. Esa noche, al final del programa, cuando quise saludar a Luis Miguel ya iba casi por el Cerro de la Muerte, destino a su querido Pérez Zeledón; se fue antes porque tenía que conducir solo y no quería que se le hiciera tarde en aquellas alturas de Buena Vista. 

Pues resulta que, aunque ustedes no lo crean, Venenito, quien durante algún tiempo se dedicó a la enfermería, está cursando el segundo año de Psicología Clínica en la Universidad Latina. Aunque está dedicado enteramente a sus compromisos académicos universitarios, le ayuda a sus padres en los negocios que tienen allá en el Valle de El General. La verdad es que nos alegró saludar a Luis Miguel pues se trata de una persona inteligente, educada y muy divertida.

Vieras que entre las cosas que más llamaron mi atención en Batalla de Karaoke fue ver a Álex Alvarado, Diego Bravo y Luis Miguel “Venenito” Rojas, tomándose una foto, pensé que Dios los crea y el Diablo los junta, como decían antes. 

¿Pero, por dónde va el cuento? Hace unos años, para una fiesta de disfraces Álex Alvarado se disfrazó —según él— de Keyla Sánchez y para hacerlo, imprimió una foto de Keyla y una botella de guaro, en alusión a un accidente automovilístico que tuvo en su momento la popular y querida animadora. 

Aquel gesto encendió a Keyla y a su mamá Kattia Granados, quienes le dijeron hasta de lo que iba a morir y que no podría sobrevivir. Pero como el tiempo todo lo cura, Álex Alvarado ha cambiado y, aunque sigue muy activo en sus redes y en las de Teletica Entretenimiento, ahora es más comedido, más juicioso y más maduro también. 

Por ejemplo, cuando empezó la temporada de este nuevo espacio de Teletica, donde se tiene que topar a Keyla, él la buscó, le ofreció disculpas, se dieron un abrazo y a trabajar que aquí nunca pasó nada, como tiene que ser. Sin embargo, le quedaba pendiente a Álex hacer lo mismo con doña Kattia.

Álex Alvarado es muy solicitado por el público.

Entonces el domingo anterior, Álex Alvarado la abordó, se presentó, fueron al parqueo —a conversar— y le comentó la situación que los tenía distanciados sin conocerse y, con humildad, el muchacho se disculpó. “Yo le dije a Keyla que usted tenía toda la razón de estar molesta, de haberse comportado conmigo como se comportó, cuando hice lo del disfraz, porque así son las mamás: mi mamá también me defiende a capa y espada y ella hubiese reaccionado igual, si me hubieran hecho algo similar. 

Quiero ofrecerle mi más sincera y sentida disculpa, yo no puedo regresar en el tiempo y no disfrazarme de Keyla, pero de cara al presente y al futuro si puedo cambiar y es lo que he venido haciendo desde hace unos cinco años, es un cambio de contenido completamente diferente. Ahora saco lo positivo de la farándula con chismecito picón, pero muy respetuoso. Hoy reconozco que lo del disfraz de Keyla fue irrespetuoso y, por eso, le ofrezco mis más sinceras disculpas. 

Keyla me dijo que agradecía que tomara el tiempo de disculparme, le pareció que fui humilde, me dijo que ese capítulo ya ella lo había dejado pasar, pero que valoraba muchísimo que yo me tomara el tiempo para saludarla, para disculparme y aclarar las cosas. A la vez me dijo que soy muy talentoso y hasta me sonrojó porque me dijo que era guapo y que tenía un lindo cutis”, comentó Álex y…colorín colorado, este asunto está arreglado.

Vieras que en Batalla de Karaoke saludé a mis dos buenas amigas Raquel Lizano y Alejandra Díaz, quienes compartieron conmigo un buen rato. Con Alejandra recordamos cuando ella iba a los karaokes y siempre pedía “La Bikina”. Raquel, cada vez más bonita, resultó muy cercana de mi amiga Carmen Ramírez y hasta quedamos de subir un día de estos a la montaña donde vive, en compañía de Álex Alvarado, quien también es uña y piel con Carmen. 

En cuanto a Alejandra, novia del doctor Rodrigo Marín, me comentó que actualmente tiene un emprendimiento llamado “Diaz lencería”, que es una tienda virtual o en línea que vende ropa que ella maquila en Colombia. Actualmente está promocionando unas piyamas de seda, de buen diseño, calidad y buen precio. Cuando me ofreció de esas piyamas, le dije que yo usaba de otro tipo, pero que quizás le podrían servir a La Loba Lilliana Mora, a quien se le verán bien esas prendas de seda, aunque no ceda.

Raquel Lizano y Alejandra Díaz.

Vieras que el locutor Mario Méndez, quien hace unas semanas se retiró de Radio Columbia, recibió un tributo el pasado domingo 19 de abril por parte de la Liga Deportiva Alajuelense (LDA) que realmente lo conmovió y lo entusiasmó. 

“Gracias Señores de Liga Deportiva Alajuelense por tan lindo homenaje en mi última transmisión como locutor comercial de Columbia. Gracias a Dios, a mi esposa y a mis hijos, cierro mi ciclo de 56 años en la radio costarricense. Agradecimiento especial a Grupo Columbia don Eduardo Baldares y compañeros y nuestros oyentes por su deferencia. Dios los bendiga”, comentó don Mario.

Vieras que el nuevo diputado por Alajuela, Eder Hernández, promete ser uno de los más destacados de la próxima legislatura, por lo que hemos visto recientemente. Eder ha prometido hacer una buena gestión, ser consecuente con sus ideales, estudiar mucho, trabajar bien y no defraudar a los electores que confiaron en él. 

“Decidir mejor no es casualidad, es preparación”, escribió esta semana en sus redes cuando demostró la forma en que está trabajando para formarse y tomar decisiones que le sirvan al país. Así estamos trabajando, formándonos para tomar decisiones que sí le sirvan al país. 

“Participé en el curso Economía y Finanzas para Tomadores de Decisión, impartido por INCAE Business School. Prepararse es clave para tomar mejores decisiones por Costa Rica. Gracias a la Cámara de Bancos e Instituciones Financieras de Costa Rica por la invitación. Seguimos trabajando con responsabilidad”, comentó el joven Eder Hernández.

Vieras que Montserrat del Castillo anda más feliz de la cuenta, con una sonrisa de oreja a oreja, primero porque tiene novio nuevo y segundo porque el próximo jueves 30 de abril estrena un podcast denominado “Entre dudas y fe”, junto a su compañera María José Quesada. De acuerdo con Montse, el espacio nace del corazón de María José y del propio, a raíz de la adversidad. 

“Muchas veces no queremos pasar por el desierto, pero el desierto es formador y renovador… Estoy feliz y con susto. Tengo miedo de ser juzgada, pero ese miedo se disipa porque ya terminamos la primera temporada y yo misma me he sorprendido de lo que Dios ha sanado en mí mientras hablo", dijo la presentadora de De Boca en Boca en una amplia entrevista publicada por Fiorella Montoya, el pasado miércoles 22 de abril en La Nación. La primera temporada será cinco capítulos “muy fuertes”. 

“Me voy a salir de mi charco con vocabulario que no utilizo en televisión, porque lo que quiero es ser real”. Bueno, quedamos avisados.

 Vieras que Johnny Araya, quien cumple años el próximo 30 de abril, viajó a Tegucigalpa, Honduras, como invitado especial a una exclusiva cena que ofreció el nuevo presidente de ese país Nazry Asfura, el pasado martes 21 de abril, en la Casa Presidencial. Con Tito —así lo conocen— Johnny tiene una amistad de muchos años, forjada cuando ambos eran alcaldes de San José y Tegucigalpa. 

Tito, de acuerdo con Johnny, sigue siendo humilde y afable, como lo ha sido toda su vida. Es un hombre ejecutivo; le gusta que las cosas se hagan. Es cercano a la gente, y de ahí que los hondureños lo identifican con el apelativo de “Papi a la orden”. 

“Veo a un presidente, absolutamente comprometido con lograr el progreso y bienestar para su pueblo. Lo escuché hablar con pasión de los grandes proyectos que tiene para su país. Le pido a Dios que le dé mucha fortaleza y sabiduría en el desempeño de su cargo. Muchas gracias Tito por ser el amigo de siempre”, escribió Johnny Araya.

Eso es todo, los quiere Tía Zelmira, la que todo lo mira.

El acuerdo podría transformar Hollywood y el panorama mediático estadounidense, que según los críticos ya está dominado por unos pocos actores poderosos. La Comisión Europea y varios estados de EE. UU., incluido California, están revisando la fusión. Los ejecutivos de Paramount argumentan que el acuerdo beneficiará a los consumidores.

¿Qué significa la aprobación de los accionistas de Warner Bros.?

En un recuento preliminar de votos, los accionistas de Warner Bros. Discovery aprobaron la pretendida adquisición previamente anunciada por Paramount. El acuerdo valora la compañía en casi 111 mil millones de dólares, incluyendo la deuda.

La transacción no es definitiva, ya que aún requiere aprobación regulatoria y podría enfrentar impugnaciones legales.

La fusión ha estado bajo escrutinio político en Estados Unidos. La semana pasada, senadores demócratas celebraron una audiencia especial sobre el acuerdo, planteando preocupaciones antimonopolio sobre el poder de mercado de la compañía resultante.

En Europa, se espera que el acuerdo enfrente menos obstáculos regulatorios. La compañía resultante de la fusión tendría menos del 20 % de la cuota de mercado en los mercados de la Unión Europea, lo que reduciría las preocupaciones antimonopolio de la Comisión Europea.

El acuerdo se produce tras una oferta no solicitada de Paramount por Warner Bros. Discovery, a pesar de tener un acuerdo previo con Netflix. Las ofertas competidoras desencadenaron una batalla por la puja que terminó con la retirada de Netflix.

La fusión concentra el mercado mediático, advierten críticos

La fusión combina dos importantes plataformas de streaming, Paramount+ y HBO Max, así como los dos principales estudios de Hollywood. Reúne a dos de los nombres más importantes de la televisión estadounidense, CBS y CNN, bajo una misma compañía.

Los críticos del presidente estadounidense Donald Trump temen que CNN, que ha informado frecuentemente de forma crítica sobre su administración, pueda perder su independencia editorial bajo el paraguas de Paramount. El propietario de Paramount, David Ellison, es considerado un aliado de Trump.

La oposición a la fusión también ha surgido dentro de la industria cinematográfica. Una carta abierta firmada por cientos de figuras de Hollywood a principios de abril advertía que el acuerdo "consolidaría aún más un panorama mediático ya concentrado, reduciendo la competencia en un momento en que nuestras industrias y audiencias no pueden permitírselo".

Los ejecutivos de Paramount han rechazado estas preocupaciones, afirmando que la fusión beneficiaría a los consumidores, especialmente si Paramount+ y HBO Max se combinan en un único servicio de streaming.

El acuerdo también podría generar un mayor escrutinio, ya que incluye financiación de fondos soberanos de Arabia Saudita, Qatar y los Emiratos Árabes Unidos, lo que plantea posibles preocupaciones en materia de seguridad nacional.

Warner Bros. prevé que el acuerdo se cierre a finales de 2026.

Entre recomendaciones y rincones llenos de historias, la visita revela cómo estos espacios siguen siendo refugios culturales donde cada libro espera encontrar a su lector ideal.

“Siempre escuché música en una burbuja, sin saber que había una escena local. En 2016 me fui del país a estudiar con una beca y cuando regresé a vivir a Costa Rica, en 2020, conecté con Manuel Corrales, de Dumah, gracias a Steven Soto, y les hicimos el video musical de Iconoclasta”, recordó Cerdas.

Esto le abrió las puertas del hardcore tico y empezó su labor de documentar lo que pasaba en los conciertos, además de seguir trabajando con diferentes bandas.

En estos años, su pasión le ha permitido tener en cartera casi 60 sets en vivo. Además, la cuenta de producciones videográficas supera las 22, entre trabajos listos y proyectos en desarrollo.

En los escenarios ha tenido la oportunidad de estar detrás del lente para grupos ticos e internacionales como Comeback Kid, de Canadá, los estadounidenses de Bane y los australianos de Speed, los mexicanos de Camiches y Toma El Riesgo desde El Salvador, entre otros.

Además de Dumah, agrupaciones como Sobre Tormentas, Living End, Wise Up e Inersia han confiado en él para llevar a video sus trabajos musicales.

“Cuando Sideways hizo su chivo de lanzamiento, le dije a Pablo (que había conocido porque tomó fotos en la filmación del video de Dumah) que si quería que le filmara un full set del chivo para que quedara registrado, y desde ese momento me tomé la tarea de filmar todo lo que pude. El año pasado tuve que bajarle un poco porque pagar la grabación desde la consola y la mezcla me estaba dejando sin dinero”, contó el artista.

Si bien es cierto que grabar videos y su trabajo como director de fotografía en diversas producciones son sus principales fuentes de ingreso, ir a los recitales, cámara en mano, para documentar lo que sucede lo hace por gusto.

Es lógico preguntarse por qué hacer este esfuerzo, pero la respuesta de Cerdas es clara: la escena hardcore es muy particular.

“Diría que la música en general es motor para muchísimas personas, y el hardcore en particular es una escena que existe y se mueve casi que únicamente por su propio peso. No hay programas culturales, intereses económicos ni fuerzas externas que hagan que esto siga; somos los que estamos en la vara los que lo impulsamos hacia adelante haciendo chivos, bandas, grabando videos y participando de cualquier forma que sea posible. Entonces creo que para alguien externo puede ser difícil de entender, pero sin los aportes que hace cada miembro de la escena, esto simplemente dejaría de existir”, concluyó.

Videos producidos por Fabián Cerdas:

Según relató, someterse nuevamente a este tipo de procedimientos no resulta fácil, ya que puede reactivar emociones y recuerdos del proceso que enfrentó. 

​"Volver a los controles después de un cáncer no es fácil. A veces es como regresar, por un momento, a todo lo vivido… y la ansiedad aparece”, expresó.

En su mensaje, González reiteró la importancia de la fe en su proceso. 

​“Hoy elijo vivirlo con fe, con una actitud positiva… y confiando en que Dios sostiene todo eso que yo no puedo controlar”, manifestó.

Además, aprovechó para enviar un mensaje de apoyo a otras personas que atraviesan situaciones similares:

“Si están pasando por algo similar, les abrazo muy fuerte. Dios tiene el control”.

Finalmente, la comunicadora agradeció las constantes muestras de cariño de sus seguidores, quienes han estado presentes durante su proceso de recuperación.

El ajuste responde a un viaje familiar de Sánchez, quien acompañará a su hijo en su viaje de graduación. Así lo confirmó la productora del espacio, Vivian Pereza, quien explicó que la salida de la conductora ya estaba prevista dentro de la planificación del programa.

Del Castillo, quien recibió la llamada hace apenas unos días, aseguró que enfrenta el reto con entusiasmo, aunque también con nervios por tratarse de un formato con público en vivo.

​“Me avisaron hace unos días apenas, creo que me llamaron el martes. Nunca he estado en un programa que tenga público”, comentó emocionada a Teletica.com.

Además, recordó que su experiencia previa en televisión no incluyó audiencias presenciales debido a la pandemia, aunque sí ha tenido acercamientos en giras y otras dinámicas fuera del estudio.

“De hecho, el año que me tocó ‘El Chinamo’ no había público por la pandemia. Pero cuando hemos tenido público en giras ha sido muy lindo, entonces tengo mucha adrenalina por ir y estoy muy emocionada”, añadió.

La producción apuesta por mantener la energía del programa pese al cambio temporal, mientras la conductora titular retoma su lugar en próximas emisiones. 

Siga Batalla de Karaoke este domingo a las 7 p.m. por Teletica Canal 7, Teletica.com y el app TDMAX.

Todo apunta a que será muy popular, pero ¿contará la historia completa?

Bohemian Rhapsody fue una producción problemática, por decirlo suavemente: su protagonista original, Sacha Baron Cohen, abandonó el proyecto y el director inicial, Bryan Singer, fue despedido.

Pese a esto, el biopic sobre Freddie Mercury y Queen logró recaudar más de US$900 millones de dólares en taquilla y ganó cuatro premios Oscar.

Dado ese éxito, pareció lógico que el productor de Bohemian Rhapsody, Graham King, revelara en 2019 que realizaría otro biopic sobre una megaestrella de la música: Michael Jackson.

En pocas palabras, King pasaba de Queen al "Rey del Pop".

Su nuevo proyecto, Michael, presentaba una dificultad evidente: Jackson había sido acusado de abuso infantil.

Las expectativas

En 1994 llegó a un acuerdo extrajudicial con uno de sus acusadores, Jordan Chandler, y en 2005 fue absuelto en un juicio penal de los cargos de abusar de un niño de 13 años.

Los abogados del patrimonio de Jackson y sus albaceas —que figuran entre los productores del biopic— han declarado a la BBC que "creen firme e inequívocamente en la inocencia de Michael Jackson, que fue dictaminada por unanimidad por un jurado y respaldada por abundantes pruebas".

Aun así, las acusaciones siguen formando parte de la historia de vida de Jackson, lo que complica el intento de convertir su biografía en un blockbuster de Hollywood con un presupuesto de nueve cifras.

No obstante, dada la demanda actual por la figura del Rey del Pop, es probable que la película también resulte ser un gran éxito.

Los analistas de la industria predicen que Michael será incluso más exitosa que Bohemian Rhapsody.

Si en algún momento King tuvo dudas sobre la conveniencia de aplicar a Jackson el mismo tratamiento cinematográfico que a Bohemian Rhapsody, estas podrían haberse disipado ante el repunte de la popularidad del cantante desde su muerte en 2009, a los 50 años, por una sobredosis de medicamentos.

En Spotify el artista cuenta actualmente con 64,8 millones de oyentes mensuales y 40,5 millones de seguidores, lo que lo sitúa como el 27º más popular del mundo en esta plataforma de streaming.

Su vida y su música son también la base de un espectáculo del Cirque du Soleil, Michael Jackson ONE, que se presenta en Las Vegas desde 2013, y de un musical de grandes éxitos ganador del premio Tony, MJ The Musical, en Broadway desde 2022.

La película biográfica sería tan solo la última incorporación a la prolífica industria en torno a Michael Jackson.

En enero de 2023 se anunció que el guion de Michael estaría a cargo de John Logan (Gladiator, The Aviator) y la dirección de Antoine Fuqua (Training Day).

Posteriormente se confirmó que el elenco incluiría a Colman Domingo, Miles Teller y Nia Long, y que el papel protagonista sería interpretado por el propio sobrino de Jackson, Jaafar Jackson.

Y, como ya se ha mencionado, su productor sabe bastante sobre biopics de estrellas del pop.

En 2024, un portavoz de la nueva película declaró a la BBC en un comunicado: "Desde el principio, el patrimonio (los herederos) de Michael Jackson depositó su confianza en Graham King, manteniéndose al margen del proceso creativo".

Un complejo legado

Entonces, ¿por qué Jackson sigue siendo una figura tan demandada pese a las acusaciones que en su día empañaron su imagen?

"Aquí intervienen varios factores", asegura a la BBC Ludovic Hunter-Tilney, crítico de música pop del Financial Times.

"Uno de ellos es la falta de pruebas legales concluyentes (de que Jackson cometiera delito alguno). Otro es la rama de las relaciones públicas dedicada a la gestión o rehabilitación de la reputación. Actualmente, a Jackson se le percibe como una víctima: acosado por su padre, deformado por la fama y fallecido demasiado joven. Y, por último —y esto es lo más importante— está el hecho de que es la estrella del pop por excelencia: un estilista vocal brillante, un bailarín capaz de rivalizar con Fred Astaire y un artista del espectáculo con un sentido inconfundible de su propio sonido y estética", explica.

Otro factor, añade Ed Potton, editor de cultura de The Times, "es si se ha visto o no el documental Leaving Neverland".

Este documental de cuatro horas, ganador de un premio Emmy, recoge los testimonios de Wade Robson y James Safechuck, dos hombres que alegan haber sufrido abusos sexuales por parte de Jackson cuando eran niños.

Fue emitido en dos partes por la cadena HBO en 2019, apenas unos meses antes de que se anunciara que King produciría su película biográfica.

Problemas en la producción

Efectivamente, la película tardó años en completarse: la producción sufrió retrasos debido a la huelga del sindicato SAG-AFTRA en 2023, pero retomó su curso en los primeros meses de 2024.

En aquel entonces, King sugirió que el filme abordaría parte de la controversia que rodeaba a su protagonista.

"Detrás del incesante escrutinio, de las acusaciones y del agobiante foco mediático, Jackson era, sencillamente, un hombre", afirmó el productor durante la CinemaCon celebrada en Las Vegas en abril de 2024.

"Un hombre que vivió una vida sumamente compleja. La película profundizará en todos esos aspectos...", agregó.

Según un artículo reciente de Variety, la película ciertamente "profundizaría" en algunos de esos aspectos.

"Se suponía que exploraría el impacto de las acusaciones en la vida de Jackson, dedicando gran parte de su tercer acto al escándalo (de Jordan Chandler)", señalaba el artículo.

Sin embargo —y según informan artículos publicados en The New York Times, Variety y otros medios— en algún momento el plan sufrió una modificación.

En su versión actual, la película narra el ascenso de Jackson: desde su etapa como miembro de la banda familiar hasta convertirse en una superestrella en solitario, así como su emancipación del control de su abusivo padre.

La cinta culmina con la representación triunfal de un concierto de la gira Bad, celebrado en 1988. No incluye contenidos controvertidos.

The Hollywood Reporter informa que, una vez finalizado el rodaje, los abogados del patrimonio de Jackson se percataron de que no sería posible incluir el escándalo en la película.

Cuando Jackson llegó a un acuerdo con Chandler en 1994, una de las condiciones fue que Chandler no podría ser retratado ni mencionado en ninguna película.

Se escribieron nuevas escenas y se llevaron a cabo 22 días de rodaje adicional en junio de 2025. La fecha de estreno se pospuso de 2025 a 2026, según The Hollywood Reporter.

Variety reveló que los nuevos rodajes tuvieron un costo de entre 10 y 15 millones de dólares, factura que fue sufragada por el patrimonio de Jackson.

No obstante, si las revisiones han transformado la película biográfica en una celebración puramente positiva de su protagonista, es posible que esto termine considerándose un dinero bien invertido.

Incluso existe la posibilidad de que parte del material descartado se utilice en una secuela.

Un portavoz del estudio cinematográfico Lionsgate declaró a New York Times que "las circunstancias inusuales nos brindaron la oportunidad de rodar más material para lo que es, en la práctica, una primera parte —el forjamiento de un rey— al tiempo que preservamos la oportunidad de desarrollar la historia en una o varias películas posteriores".

​"Descubrí que las prendas vintage que llevé desaparecieron: mi vestuario, que saqué de mi armario personal —chaqueta, corsé, vestido y otras prendas-", escribió la diva.

"No es solo ropa, son parte de mi historia", dijo, y añadió que también habían desaparecido otros artículos de época.

El comunicado llegó después de su aparición viral junto a Carpenter como parte del número principal del fin de semana en el festival de California.

El dúo interpretó los éxitos de Madonna Vogue (1990) y Like a Prayer (1989), temas que arrasaron en las listas mundiales una década antes de que Carpenter naciera.

​"Tengo la esperanza y rezo para que alguna alma caritativa encuentre estos objetos y se ponga en contacto", dijo Madonna, y agregó: "Ofrezco una recompensa por su regreso seguro".

“Estamos en un proceso. Ahora nos estamos enfocando en darle mayor participación en pantalla a nuestro talento, tanto al personal de Telenoticias como al de Teletica.com, que poco a poco se incorpora y asume una participación más activa en televisión”, detalló.

Pero los cambios no se detienen ahí. Desde que asumió el cargo de director el 17 de febrero pasado, González ha apostado por fortalecer la propuesta informativa con nuevos segmentos; dos de estos ya están al aire.

“Una se llama ‘Las dos caras de la moneda’, que busca contrastar opiniones, a favor y en contra, en temas de interés nacional.

“La otra es ‘Telenoticias explica’. Como su nombre lo dice, explica de manera sencilla un tema relevante que, en ocasiones, no se comprende totalmente”, indicó el director.

El periodismo interpretativo también ha encontrado un espacio en Telenoticias, que durante las últimas semanas ha mostrado al aire una serie de reportajes sobre temas como la crisis de los rellenos sanitarios, el robo de combustible y la lengua bribri, la cual ha perdido un 50% de sus hablantes en los últimos 15 años. Además, transmisiones especiales como la del despegue y el amerizaje del Artemis II.

“Estamos pensando en nuevos cambios para las próximas semanas y no descartamos, a mediano plazo, un relanzamiento del set”, concluyó González.

El Museo de los Niños anunció la apertura de nuevas salas interactivas dirigidas a la población infantil, con el objetivo de reforzar el aprendizaje a través del juego y promover la identidad cultural del país.

Entre las principales novedades destaca la sala “Costa Rica y su identidad”, un espacio que reúne elementos representativos de la cultura nacional como imágenes de pueblos indígenas, mascaradas tradicionales y figuras campesinas, que forman parte del imaginario colectivo costarricense (ver video adjunto de Telenoticias).

Otra de las áreas es la sala “Orquesta Mi Fa Sol”, donde los visitantes podrán acercarse al mundo de la música desde una perspectiva teórica, sin dejar de lado la experiencia interactiva. El espacio incluye una dinámica que permite a los niños asumir el rol de director de orquesta, así como una pantalla interactiva con contenidos musicales.

Estos nuevos espacios se caracterizan por su diseño colorido y la presencia de figuras emblemáticas, pensados para estimular el aprendizaje infantil mientras se fomenta la preservación de la identidad cultural en las nuevas generaciones.

En esta ocasión, el programa estuvo marcado por momentos tensos y especiales, los cuales fueron afrontados por dos fanáticos de los libros. 

El primer participante fue Marco Vinicio Aragonés, un escritor de profesión que se ganó ₡2.5 millones, y explicó que usará parte de su dinero para donarlo y otra parte para su nuevo hogar. 

“Quisiera destinar una parte a una obra social que hace un trabajo maravilloso con familias de escasos recursos, también queremos casarnos y comprar algunas cositas para el nuevo hogar”, contó. 

El vecino de Plaza Víquez de 34 años logró llegar hasta la pregunta número 10; si acertaba la respuesta, alcanzaba la segunda zona segura de ₡3.5 millones, pero al no estar seguro de la respuesta y no tener más comodines, decidió mejor retirarse. 

“Desde niño me interesé mucho en la literatura y la escritura, en mi casa no había muchos libros, pero una vez encontré un libro de Egipto en un cajón y fue como encontrar un tesoro egipcio. No solo vale tener el conocimiento, hay que deducirlo y comentarlo”, mencionó Aragonés. 

La pregunta que dejó en el camino al escritor fue: 

¿En cuál idioma fue escrita, originalmente, "La Divina comedia" de Dante Alighieri? 

A: Latín 
B: Italiano (Respuesta correcta) 
C: Griego 
D: Francés 

Segundo participante 

Jorge David Morales fue el segundo participante de la noche, si bien una mala decisión le hizo devolverse a la primera zona segura, no se fue con las manos vacías y logró llevarse ₡600 mil. 

"Mi mamá es maestra, entonces nos inculcó a mi hermano y a mí el hábito de la lectura. Me gusta mucho la literatura porque me hace crear", relató el profesor. 

Este vecino de La Unión, en Cartago, iba por la pregunta siete y no había utilizado ni un solo comodín, si acertaba, se llevaba ₡1.2 millones, pero se equivocó en la respuesta. 

La pregunta que falló el maestro fue: 

El detective Auguste Dupin fue creado por el escritor:  

A: Edgar Allan Poe (Respuesta correcta) 
B: Arthur conan Doyle (Respuesta que escogió el participante) 
C: Agatha Christie 
D: G.K. Chesterton 

"¡Jorge, te atarantaste!, te vas con 600 mil colones, pero pudiste haber dado más porque tenías los tres comodines, pero tomaste la decisión muy rápido", le dijo Edgar Silva, presentador del programa. 

Recuerde que puede ver ¿Quién quiere ser millonario? los martes de 8 p. m. a 9 p. m., a través de Teletica.com, TDMAX y Teletica Canal 7.  

Si usted desea ver los programas de esta nueva temporada, lo puede hacer ingresando en este enlace. 

"A mí me daba un poco de miedo eso y la persona que me quiera a mí tiene que respetar y querer muchísimo a mi hijo, pero se ha logrado”, dijo la presentadora.

Cuando se le consultó sobre su expareja, esto contestó: “Yo creo que el respeto, el cariño siempre va a ser y nunca va a cambiar. Yo creo que es eso, que haya mucha comunicación, respeto, diálogo y que cada uno tenga el lugar que le corresponde, yo creo que cuando hay cariño real, uno lo demuestra con acciones y hechos”.

“Tiene una masculinidad muy marcada, y eso me gusta mucho. La vida me está sorprendiendo y le estoy dando la oportunidad a mi corazón de volverse a abrir. El tiempo que pasé sola, dos años, era necesario para mi proceso”, dijo Montserrat al hablar de esa persona que está conquistando su corazón.

La presentadora comentó que disfruta mucho salir con Gustavo a comer chicharrones y a ver aviones.

La producción se presentará el jueves 23 de abril a las 7 p. m. y pretende abrir una conversación sobre una problemática que muchas veces se observa a distancia, pero pocas veces se comprende en profundidad.

De acuerdo con el director de la Fundación Lloverá, Esteban Blanco, a lo largo del documental, el público podrá conocer testimonios de personas que han vivido en las calles y descubrir las distintas circunstancias que las llevaron a esa condición.

La producción expone cómo factores como la pobreza, la pérdida de empleo, la violencia intrafamiliar, las adicciones, los problemas de salud mental y la falta de vivienda pueden converger hasta empujar a una persona a la indigencia, indicó Blanco.

La iniciativa cobra especial relevancia en San José, provincia donde se concentra el 73% de la población en situación de calle del país.

“El mayor error es pensar que todas las personas en situación de calle están ahí por flojera o falta de esfuerzo. Este documental muestra que detrás de cada persona hay una historia distinta, sueños truncados, talento y, sobre todo, una necesidad urgente de acompañamiento y oportunidades reales”, explicó  el director de la Fundación Lloverá.

Más allá de retratar la problemática, INVISIBLESS también muestra los procesos de apoyo y acompañamiento que realiza Fundación Lloverá para ayudar a las personas a reconstruir sus vidas.

Desde 2012, la organización ha trabajado junto a instituciones públicas, empresas privadas y otras organizaciones sociales en programas orientados a la reinserción social y laboral.

Uno de ellos es Puente de Sueños, programa mediante el cual la Fundación ha logrado que más de 350 personas vuelvan a integrarse al ámbito laboral y social. Además, cada mes cerca de 8.000 personas reciben apoyo a través de sus programas de alimentación y atención integral.

“El mensaje que queremos que el público se lleve al salir del cine es claro: cada persona puede contribuir individualmente a la solución de la indigencia. No es un problema ajeno ni imposible de cambiar”, agregó Blanco.

Con este estreno, Fundación Lloverá espera sensibilizar a la ciudadanía y motivar a más personas a involucrarse, ya sea mediante voluntariado, donaciones o alianzas que permitan ampliar el alcance de sus proyectos.

Quienes deseen asistir, pueden reservar sus entradas en latiqueteracr.com/producto/invisibless/ . También pueden encontrar más información en fundacionllovera.org y en las redes sociales de Fundación Lloverá en Instagram y Facebook.

Los cargos fueron presentados este lunes (21.04.2026), aunque los hechos denunciados en este perturbador caso se remontan a 2023, apenas un año después de que el primer sencillo del cantante apareciera en el Billboard Hot 100. El abogado defensor del artista de 21 años se declaró no culpable en su nombre durante la audiencia de presentación de cargos celebrada el lunes por la tarde.

A continuación, un repaso a la cronología de la investigación, las acusaciones y la carrera de D4vd, cuyo nombre legal es David Burke.

2022: La música de Burke se viraliza

Burke, un creador de contenido que comenzó a producir su propia música para acompañar los montajes de videojuegos que publicaba en línea, se vuelve viral en TikTok con su canción "Romantic Homicide". El tema llega al puesto número 4 del Billboard Hot Rock & Alternative Songs, y Burke firma con Darkroom e Interscope Records.

7 de septiembre de 2023: Los fiscales afirman que comienza el abuso

Según la Fiscalía del Condado de Los Ángeles, Burke supuestamente inicia el abuso sexual continuado contra Rivas Hernández, quien acababa de cumplir 13 años. Las autoridades han descrito a la menor como una fugitiva del hogar, y los documentos judiciales señalan que vivía con Burke en Los Ángeles.

5 de abril de 2024: Se denuncia la desaparición de Rivas Hernández

La familia de Rivas Hernández denuncia por última vez la desaparición de la estudiante de séptimo grado, desaparecida de su hogar en Lake Elsinore, localidad situada a unos 112 kilómetros al sureste de Los Ángeles. Ya la habían denunciado desaparecida en varias ocasiones anteriores.

11 de abril de 2025: Burke debuta en Coachella

Burke actúa en el festival Coachella y vuelve a hacerse viral, esta vez por caerse de bruces al escenario tras un fallido intento de voltereta hacia atrás. En una entrevista con The Associated Press durante el festival, Burke habló sobre cómo usa los comentarios de sus seguidores en redes sociales para afinar sus listas de canciones. "Yo soy mis fans y mis fans soy yo. Trabajamos en conjunto, y es algo tan bello y poético lo que tenemos", declaró.

23 de abril de 2025: Último día conocido con vida de Rivas Hernández

Los documentos de acusación presentados por los fiscales ofrecen pocos detalles, pero sí alegan que Burke mató a Rivas Hernández "en torno al" 23 de abril, el día que señalan como el último en que se tuvo noticias de ella. Los fiscales sostienen que Burke la mató porque representaba una amenaza para su carrera.

25 de abril de 2025: Burke lanza su álbum debut, "Withered"

Burke publica su primer álbum, "Withered". En publicaciones en redes sociales y entrevistas, describe el uso de un motivo recurrente en su música y sus videos: un alter ego al que llama "IT4MI", basado en "itami", palabra japonesa que significa dolor. "Es básicamente la versión malvada de mí", dijo Burke en una entrevista publicada en mayo de 2025 en el podcast Tape Notes de YouTube. Sus videos muestran en ocasiones al personaje con los ojos vendados y una camisa que parece manchada de sangre.

5 de mayo de 2025: Las autoridades afirman que los restos de Rivas Hernández fueron mutilados

Uno de los cargos por delito grave contra Burke es el de "mutilación ilícita de restos humanos". Los fiscales sostienen que los brazos y las piernas de Rivas Hernández fueron amputados en torno al 5 de mayo.

5 de agosto de 2025: Burke inicia su gira

La gira de Burke en torno al álbum "Withered" arranca con un concierto en Del Mar, California. El 3 de septiembre también lanzó un himno oficial para Fortnite, "Locked & Loaded", en colaboración con Epic Games, en un guiño a sus orígenes, cuando publicaba montajes del juego en línea.

8 de septiembre de 2025: Se descubre el cuerpo de Celeste Rivas Hernández

Un día después de lo que habría sido su decimoquinto cumpleaños, los restos en avanzado estado de descomposición de Rivas Hernández son encontrados dentro de bolsas en el maletero de un Tesla registrado a nombre de Burke. El Model Y de 2023 había sido remolcado desde un barrio exclusivo de Hollywood Hills, donde permanecía aparentemente abandonado. Al registrar el vehículo, la policía encontró una bolsa para cadáveres cubierta de insectos que contenía la cabeza y el torso de Rivas Hernández. Debajo había una segunda bolsa con sus brazos y piernas, según los documentos judiciales.

19 de septiembre de 2025: Se cancelan las fechas restantes de la gira de Burke

Se anulan las fechas restantes de la gira, que debía concluir el 4 de noviembre en Varsovia, Polonia. The Associated Press confirmó que D4vd fue también dado de baja por su sello discográfico, Interscope Records, en algún momento de 2025.

6 de octubre de 2025: Se celebra el funeral de Rivas Hernández

Varios medios informaron que la familia de Rivas Hernández celebró un servicio fúnebre en el Cementerio y Funeraria Queen of Heaven, en Rowland Heights, California.

24 de noviembre de 2025: La policía bloquea la publicación del informe forense

En una medida inusual, la policía impide la divulgación del informe forense sobre la muerte de Rivas Hernández. La Oficina del Médico Forense declaró en un comunicado haber recibido una "orden judicial, promovida por el Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD), para establecer una restricción de seguridad" sobre el caso, que impedía hacer públicos registros o detalles, incluidas la causa y las circunstancias de la muerte, hasta nuevo aviso.

Febrero de 2026: Burke es identificado como objetivo de una investigación secreta del gran jurado

La investigación del gran jurado se mantuvo bajo secreto, como es habitual en estos procedimientos. Sin embargo, algunos documentos se hicieron públicos a raíz de un recurso presentado en Texas contra las citaciones judiciales dirigidas a la madre, el padre y el hermano de Burke. Los escritos judiciales indicaban que el Tesla estaba registrado a nombre de Burke en el domicilio de sus familiares citados, y que el "objetivo podría estar implicado en la comisión de los siguientes delitos contra las leyes del estado de California: un cargo de asesinato".

16 de abril de 2026: Burke es arrestado

Burke es detenido bajo sospecha de asesinato en relación con la muerte de Rivas Hernández y queda en prisión preventiva sin derecho a fianza. El Departamento de Policía de Los Ángeles anuncia el arresto en sus redes sociales, publicando fotografías de varios agentes equipados con indumentaria táctica y armados que se aproximan a una vivienda.

20 de abril de 2026: Burke es formalmente acusado de asesinato

Burke es acusado formalmente de asesinato, actos lascivos y lujuriosos con una persona menor de 14 años y mutilación de cadáver. Los documentos de acusación también señalan varias circunstancias agravantes que podrían derivar en una condena más severa, entre ellas que Burke habría estado "al acecho" de Rivas Hernández cuando esta entró en su domicilio y nunca más fue vista; que la menor era testigo de una investigación por los actos lascivos cometidos contra ella; y que Burke supuestamente la mató por lucro económico.

"Cuando ella amenazó con exponer su conducta delictiva y destruir su carrera musical, Burke presuntamente la asesinó", señaló la Fiscalía del Condado de Los Ángeles en un comunicado.

La publicación se produce justo cuando se cumplen diez años del fallecimiento del autor de "Purple Rain". El artista estadounidense fue encontrado sin vida el 21 de abril de 2016 en su estudio de Paisley Park, en Minnesota, tras una sobredosis accidental de fentanilo a sus 57 años.

La nueva versión de "With This Tear", publicada por NPG Records y Legacy Recordings, incluye la grabación original de Prince de esta balada con piano, que él mismo compuso, produjo e interpretó.

Según Billboard, la canción se grabó por primera vez en Paisley Park en noviembre de 1991, pero permaneció inédita hasta ahora, mientras la versión de Céline Dion apareció en su álbum homónimo de 1992.

La grabación recién publicada ha sido actualizada con una nueva mezcla a cargo del productor nominado al Grammy, Chris James, quien ya ha trabajado en varios proyectos relacionados con Prince.

En 2024, también apareció en internet una demo de "Baby Doll", una colaboración inédita entre Prince y Kylie Minogue, lo que puso de manifiesto la riqueza del material que aún se conserva en sus archivos, añade la publicación.

Después de dos años soltera, confirmó que su pareja se llama Gustavo y que todo empezó sin que ella lo buscara: “Él me mandó flores, pero yo no andaba buscando nada. No quería darme esa oportunidad, no me sentía lista, yo estaba muy bien y concentrada en ser mamá. No me lo esperaba y pasó el tiempo. Empezó a ser muy caballero, muy detallista y le di la oportunidad de salir y ahí empezó todo”.

La conversación avanzó hasta que Diego Piñar le hizo la pregunta directa: “¿Está enamorada oficialmente?”. Montserrat no dudó: asintió y confirmó que sí.

Desde el set, María Fernanda León también opinó sobre la relación. “Yo ya lo conocí, vieras qué tuanis, es muy buena gente”.

La presentadora habló con sinceridad sobre el momento personal que atraviesa. “Él sabe que yo también estoy pasando procesos y me ha apoyado”, comentó. 

“Ya tengo 37 años, ya no soy una chiquilla. Ahora es poner todo en manos de Dios. Antes uno actuaba más desde la ilusión y ahora uno piensa más en qué puede aportarle la otra persona a uno”, dijo Del Castillo.

Montserrat también dejó claro que su forma de ver el amor ha cambiado: “El amor se transforma, uno madura. Uno aprende a escoger desde otro lugar, desde la sanidad. Darse un tiempo para sanar es importante”.

Con una sonrisa que no pudo disimular, confesó: “Estoy feliz, no puedo evitar sonreír así”.

Aunque suele ser reservada con su vida privada, explicó por qué decidió hablar ahora. “Yo no quería decir nada al respecto porque es mi vida privada, pero tampoco quiero esconderlo. Si nos ven en público, andamos de la mano, como una pareja normal. Más bien les agradezco a mis compañeros porque lo saben desde hace un mes y me han dado tiempo hasta sentirme lista para hablar del tema”.

María Fernanda León agregó otro detalle sobre la relación: “Gustavo la trata como la princesa que es, y le da su lugar”.

Montserrat también reflexionó sobre su proceso personal antes de volver a enamorarse, expresando que “muchas veces es una la que tiene que cambiar y aprender para saber qué se está buscando”.

Además, destacó lo que más valora de su pareja: “Tiene una masculinidad muy marcada, y eso me gusta mucho. La vida me está sorprendiendo y le estoy dando la oportunidad a mi corazón a volverse a abrir. El tiempo que pasé sola, dos años, era necesario para mi proceso”.

Finalmente, dejó un mensaje: “Vivan lo que tengan que vivir. Aprendan lo que tengan que aprender y, cuando menos lo esperan, encontrarán a alguien que las respete y las valore”.

Puede repasar la entrevista completa en el video que aparece en la portada de este artículo.

Su intervención formó parte de un especial que retrata los esfuerzos que se realizan en Talamanca para preservar esta lengua indígena, la cual ha perdido un 50% de sus hablantes en los últimos 15 años.

Durante la transmisión, Lynch no solo habló en bribri, también incorporó elementos culturales. En vivo, se colocó un collar tradicional mientras explicaba su significado: “Este es un bulewo. Se fabrica con semillas de lágrimas de San Pedro y calabaza, y se coloca en el cuello. Me lo coloco en este instante porque el estudiante Abdiel Blanco es el ejemplo vivo de indígenas que no quieren que este idioma muera”.

El periodista detalló que la decisión de presentar en este idioma surgió a partir de una petición directa de los estudiantes que conoció durante la grabación del reportaje, entre ellos Abdiel, protagonista de esta primera entrega. 

“Conocí a estos niños y los estudiantes me solicitaron que, cuando presentara este especial, lo hiciera en bribri. En honor a la tierra que me vio nacer y a esos estudiantes, lo haré”.

Además, involucró a los presentadores Yahaira Piña y Andrés Martínez en una breve dinámica para enseñar cómo saludar en bribri. “Yo saludo, les pregunto cómo están, y ustedes responden “bua'e bua'e” ("bien, bien").

El reportaje también recoge la preocupación por la pérdida del idioma y la urgencia de preservarlo. “Preocupa muchísimo que algo tan elemental se esté perdiendo. El idioma bribri no puede morir”.

En su recorrido por Talamanca, Lynch documentó historias que reflejan tanto la riqueza cultural como los desafíos actuales: “Hay elementos lindísimos, como observar a niños que caminan hora y media, hasta dos horas desde sus hogares en la alta montaña, para llegar a las escuelas. Y, aunque parezca increíble, no saben hablar bribri. Son indígenas que llegan al centro educativo y son 38 docentes quienes les comienzan a enseñar desde cómo saludar, cómo tener un diálogo y también algo fundamental: aprender hasta cantar”.

El periodista también dejó ver su vínculo personal con la zona. “El lugar está prácticamente a seis horas de este set. Pero estar ahí, yo lo considero estar en el paraíso. En ese cantón nací, crecí y, Dios primero, ahí moriré”.

Repase la primera entrega del especial en el enlace que aparece a continuación.

La película, que narra el ascenso de Michael Jackson de estrella infantil a una de las más famosas figuras del pop del mundo, llega a las salas estadounidenses este viernes, dieciséis años después de su muerte, y luego de haber sido estrenada primero en Europa.

La artista anunció su esperado regreso con una publicación en redes sociales en la que reveló las fechas y países incluidos en el recorrido, confirmando una presentación en el país: el próximo 27 de noviembre en el Estadio Nacional.

El anuncio llegó acompañado de una imagen con la frase “Viajando por el mundo”, donde se destacan los destinos elegidos, así como un video en el que la cantante aparece preparando maletas, adelantando lo que será una gira que recorrerá Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Este tour ya había sido anticipado durante su participación en el festival Coachella.

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La productora responsable de traer a la colombiana a suelo tico será Move Concerts.

La intérprete regresará al país tras su última visita en marzo de 2024, cuando ofreció dos conciertos —el 9 y 10— en el Estadio Nacional, logrando un récord de asistencia en ese recinto. Ese hito, sin embargo, fue superado meses después por el puertorriqueño Bad Bunny durante sus presentaciones en diciembre.

En aquella ocasión, Karol G llegó con su gira Mañana será bonito, llenando por completo el estadio en ambas fechas y consolidando su conexión con el público costarricense.

Para este nuevo espectáculo, se espera que la artista incluya en su repertorio algunos de sus éxitos recientes como Si antes te hubiera conocido, Latina foreva y Papasito, en un show que promete volver a reunir a miles de seguidores.

El cantante de 21 años, cuyo nombre real es David Anthony Burke, enfrenta múltiples cargos por la muerte de Celeste Rivas Hernández, dijo a periodistas el fiscal de distrito de Los Ángeles, Nathan Hochman.

El cargo de asesinato va acompañado de circunstancias agravantes que incluyen "actos sexuales obscenos y lascivos con una persona menor de 14 años, así como la mutilación de un cadáver", indicó Hochman.

Si es declarado culpable, Burke podría enfrentar la pena de muerte o cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional.

La imputación se produce tras la detención del cantante el jueves pasado, después de siete meses de investigación.

Un abogado presentó declaraciones de no culpabilidad en su nombre durante una breve comparecencia judicial en Los Ángeles el lunes.

"Las pruebas en este caso demostrarán que David Burke no asesinó a Celeste Rivas Hernández ni causó su muerte", señalaron en un comunicado las abogadas Blair Berk, Marilyn Bednarski y Regina Peter.

A Burke se le ordenó presentarse nuevamente en el tribunal el jueves. Permanece bajo custodia.

El cuerpo de Rivas Hernándeza fue encontrado descuartizado y en avanzado estado de descomposición dentro de un Tesla propiedad del cantante el 8 de septiembre, un día antes de que ella cumpliera 15 años.

El cadáver de la adolescente fue descubierto en bolsas en el maletero delantero de un Tesla en un depósito municipal de Hollywood, después de que vecinos se quejaran de un olor nauseabundo.

El vehículo, matriculado a nombre de Burke en Texas, había estado aparcado en la exclusiva zona de Hollywood Hills durante casi un mes antes de que se lo llevara la grúa.

Rivas Hernández, que vivía en Lake Elsinore, al este de Los Ángeles, había sido reportada como desaparecida por su madre en 2024, cuando tenía 13 años.

Su relación con el rapero estaba sin embargo ampliamente documentada en las redes sociales.

- "Romantic Homicide" -

Estrella en ascenso del rap, D4vd se hizo famoso en 2022 cuando su tema "Romantic Homicide" tuvo un éxito fulgurante en TikTok.

En su rueda de prensa del lunes, el fiscal de Los Ángeles no detalló las circunstancias en las que murió la joven.

Pero "existen pruebas materiales, así como pruebas forenses y digitales, que tenemos intención de presentar ante el tribunal para demostrar estos cargos más allá de toda duda razonable", insistió.

Según la investigación, la adolescente fue vista por última vez el 23 de abril de 2025, cuando se dirigía al domicilio de D4vd, en Hollywood Hills.

"Es la última vez que tuvimos la certeza de que estaba viva", explicó el jefe de policía de Los Ángeles, Jim McDonnell, al subrayar que la investigación había sido difícil.

"El considerable lapso de tiempo transcurrido entre su fallecimiento y el hallazgo (del cuerpo) provocó la degradación o desaparición de pruebas cruciales", destacó.

Videos muestran que Burke tiene un tatuaje en uno de sus dedos que coincide con el que dice "Shhh" que el forense del condado de Los Ángeles había revelado que Rivas Hérnandez tenía en el índice.

El hallazgo del cuerpo en septiembre obligó a D4vd a cancelar su gira mundial.

Si la primera noche sorprendió, esta segunda elevó la apuesta. Nuevas voces, más seguridad en el escenario y una energía contagiosa marcaron una gala donde cada participante salió decidido a robarse el show.

Entre aplausos, nervios y canciones coreadas desde casa, el escenario se convirtió en una verdadera fiesta musical, donde el talento nacional brilló con luz propia y dejó claro que aquí nadie se guarda nada.

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Además, el reto de la noche terminó de ponerle aún más emoción a la competencia, llevando a los participantes a salir de su zona de confort y dar un extra sobre el escenario, lo que hizo la decisión todavía más complicada.

Cada presentación fue una historia distinta: interpretaciones llenas de sentimiento, otras cargadas de energía, pero todas con un mismo objetivo… conquistar al público. Porque en esta competencia, la última palabra no la tiene un jurado, la tiene la gente en casa.

Y es ahí donde la experiencia va más allá de la pantalla. A través de las votaciones por WhatsApp al 6070-0777, los televidentes no solo eligen a su favorito, sino que también pueden participar desde casa y tener la oportunidad de ganar premios mientras apoyan a su cantante preferido.

En medio de una noche tan reñida, Josué Arce de 18 años logró destacar y conectar con el público de una forma especial. Su interpretación, presencia y actitud lo llevaron a conquistar los votos y convertirse en el gran ganador de esta segunda gala.

El triunfo no solo le otorga reconocimiento, sino también un premio de 500 mil colones y un lugar asegurado en la gran final, donde los mejores competirán por el título de rey o reina del karaoke y un premio de 3 millones de colones.

Estos fueron los talentos que se enfrentaron en esta segunda gala:

• Bryan Campos – Heredia
• Roberto Montero – Tibás
• Brandon Gutiérrez – Cartago
• Josué Arce Miranda – Alajuela
• Geovanny Brenes – Linda Vista, Patarrá
• Dagoberto Artavia – Grecia
• Priscila Sánchez – Palmares
• Jocelyn Araya – Heredia
• April Quirós – Cartago
• Sofía Hernández – Pérez Zeledón
• Tania Solís – Heredia
• Natasha Alfaro – Tibás

Cada uno dejó su huella en el escenario, demostrando que el talento está en cada rincón del país y que la competencia apenas comienza a calentarse.

Con dos galas al aire, Batalla de Karaoke ya se perfila como un espectáculo donde la música se vive, se siente y se decide en conjunto con el público.

El artista invitado fue Tapón. Además, asistieron varias figuras conocidas, entre ellas el creador de contenido Diego Bravo, la influencer y ganadora de la segunda temporada de Mira Quién Baila, Mariana Uriarte; la modelo Mimi Ortiz; la modelo y presentadora Melania Villalta; la actriz Karla Murillo y el periodista Luis Miguel Rojas.

No se pierda Batalla de Karaoke todos los domingos a las 7:00 p.m., donde cada gala promete más intensidad, más talento y momentos que nadie querrá perderse.

Según contó la doctora, todo ocurrió cuando vio un grupo grande de personas reunidas y, por curiosidad, preguntó qué estaba pasando.

Fue entonces cuando descubrió que Radcliffe estaba en el lugar invitando al público a su obra Every Brilliant Thing, que presenta en el Hudson Theatre de Broadway.

Lejos de quedarse viendo de largo, junto a su hermana Cynthia se acercó… y terminó llevándose mucho más que una foto.

“Nos acercamos y cuando le pedimos la foto se portó humilde y divino, hasta nos invitó a que llegáramos a su obra. Yo siempre decía que nunca me toparía un famoso aquí en Nueva York… y al rato me apareció Harry Potter” dijo a Teletica.com la dentista.

El encuentro ocurrió el sábado… y ya hay quienes, entre broma y broma, dicen que hasta Harry Potter tiene odontóloga… y es tica.

Gracias a este nombramiento, la historiadora podrá consultar documentos personales de la reina, fallecida en septiembre de 2022 tras 70 años de reinado, y realizar entrevistas que normalmente son inaccesibles.

"Podrá conversar con quienes conocieron bien (a Isabel II) a lo largo de su vida y su reinado, incluidos miembros de la familia real", indica Buckingham en un comunicado.

Según la agencia británica PA, el rey quería que fuera una mujer quien escribiera la biografía de su madre.

"Haré todo lo posible por hacer justicia a la vida y obra" de Isabel II, declaró Anna Keay, conocida por su trabajo sobre los 11 años en que Gran Bretaña fue una república tras la ejecución de Carlos I en 1649.

Isabel II, nacida hace 100 años, el 21 de abril de 1926, fue "una mujer extraordinaria, cuya vida atravesó un siglo marcado por grandes cambios", añadió.

Las biografías oficiales de la familia real han revelado en ocasiones hechos o detalles inesperados.

William Shawcross, biógrafo de la madre de Isabel II, Isabel, reveló que esta última había padecido un cáncer de intestino del que fue tratada, según PA.

También que Eduardo VIII estaba "cegado por el amor" en el momento de abdicar, en 1936, para casarse con Wallis Simpson, una estadounidense divorciada.

"Con una inmensa tristeza anunciamos este viernes el fallecimiento de Nadia Farès. Francia ha perdido a una gran artista, pero para nosotras, ante todo, es a una madre a quien acabamos de perder", escribieron Cylia y Shana Chasman.

La familia ha pedido "respeto y discreción" durante su duelo. La actriz murió en el Hospital Pitié-Salpêtrière, al que ingresó el domingo, después de haber sido encontrada inconsciente en la piscina de un club privado en París.

Sufrió un desvanecimiento debido a un "incidente cardíaco", precisaron sus hijas a la AFP. Se ha abierto una investigación, pero por el momento no se ha constatado ninguna infracción.

La intérprete alcanzó la fama en Francia y en el extranjero con la película "Los ríos de color púrpura", estrenada el año 2000. La cinta le abrió las puertas al mercado internacional.

Tres operaciones

Farès debía rodar su primer largometraje como guionista y directora el próximo mes de septiembre.

En entrevista con la revista francesa Gala en enero, la actriz reveló que se sometió en 2007 a "una operación en el cerebro, a causa de un aneurisma que no era precisamente pequeño".

"Una bomba de relojería que había que tratar con la máxima urgencia. Y en cuatro años me sometí a tres operaciones de corazón", comentó quien decía nadar cuatro veces por semana.

Nacida en 1968 en Marrakech (Marruecos), Nadia Farès creció en Niza antes de mudarse a París para intentar una carrera artística.

Debutó en el cine en los años noventa. Actuó para directores de renombre como Alexandre Arcady, Claude Lelouch y Bernie Bonvoisin.

Vivió un tiempo en Estados Unidos con el productor Steve Chasman, con quien tuvo a sus dos hijas.

Las funciones se realizarán los domingos a las 2 p. m., desde el 12 de abril y hasta el 31 de mayo, en el Teatro Espressivo, ubicado en Momentum Pinares de Curridabat. La obra está dirigida a toda la familia y las entradas ya se encuentran disponibles.

El montaje, desarrollado por la agrupación Arte Insomne como parte de su décimo aniversario, presenta la historia de tres perros —Frappé, Mocha y Chai— que sobreviven en las calles de Cartago. A lo largo de la trama, los personajes idean estrategias para salir adelante, en una narrativa que mezcla entretenimiento con un mensaje de fondo sobre la responsabilidad humana hacia las mascotas.

La propuesta artística destaca por su estética inspirada en el funk y por el uso de títeres realistas, elementos que buscan conectar con públicos de todas las edades. El objetivo central es sensibilizar sobre el cuido responsable, la adopción consciente y la denuncia del maltrato animal, una problemática que continúa afectando a numerosos animales que terminan en condición de calle, expuestos a desnutrición y accidentes.

El director y dramaturgo Allan Fabricio Pérez explicó que la obra pretende ir más allá de la diversión. Según indicó, el propósito es que el público reflexione sobre el papel que tienen las mascotas dentro del núcleo familiar y la responsabilidad que esto implica. La historia, considerada una de las más emotivas de su trayectoria, también cuenta con una adaptación literaria publicada previamente.

Por su parte, la gerencia del Teatro Espressivo destacó la inclusión del montaje dentro de su temporada familiar 2026, subrayando el valor educativo y artístico de la propuesta, así como el compromiso del grupo con contenidos dirigidos a la niñez.

El elenco está conformado por Vivian Bonilla, Ignacio Pérez y Javier Mendoza. La producción incorpora música original de Fabián Arroyo, escenografía de Roger Robles y un destacado trabajo de títeres a cargo de la artista plástica Sofía Benavides, quien aporta realismo y técnica a la puesta en escena.

El artista, cuyo nombre real es David Anthony Burke, se dio a conocer en 2022 tras viralizarse en TikTok con canciones como Romantic Homicide y Here With Me. Su estilo mezcla pop alternativo, R&B e influencias lo-fi, conectando especialmente con audiencias jóvenes.

Antes de su incursión en la música, D4vd creaba contenido relacionado con videojuegos como Fortnite. La necesidad de incluir música original en sus videos lo llevó a producir sus propias canciones desde casa, lo que eventualmente detonó su carrera artística.

En pocos años, el cantante logró posicionarse en la escena internacional con giras como Petals to Thorns Tour (2023), My House Is Not a Home Tour (2024) y Withered World Tour (2025). Además, participó como telonero en la gira de SZA, ampliando su alcance a nuevas audiencias.

Su crecimiento también lo llevó a escenarios de alto perfil. En 2025, debutó en el festival Coachella, consolidándose como una de las promesas del pop alternativo.

Sin embargo, su trayectoria dio un giro tras su reciente detención como sospechoso en un caso de homicidio en Estados Unidos. Las autoridades mantienen abierta la investigación, por lo que no se ha determinado su culpabilidad.

 Los 29 de Dylanna Mora

El pasado martes 14 de abril cumplió 29 años la presentadora de Canal 7 Dylanna Mora Guzmán, quien se ha convertido en la figura de los cortes comerciales de la televisora. Graduada en Teatro en la Universidad Nacional (UNA), Dylanna ha aparecido promocionando varias marcas comerciales. Con motivo de su cumpleaños —a un año de pasar al tercer piso—, se declaró como una niña de corazón que nunca deja de crecer. Además, escribió: 

​"Me siento profundamente agradecida por cada mensajito, cada llamada y cada muestra de cariño de todas las personas que se tomaron un tiempito para desearme feliz cumpleaños. De verdad, llenaron mi corazón de mucha alegría. Que Dios se los multiplique y les devuelva todo ese amor tan bonito que me regalaron hoy. ¡Los quiero muchísimo! ¡Que se vengan los mejores 29!".​

Una batalla exitosa

Hay batallas negativas, pero la Batalla de Karaoke que estrenó Teletica Formatos, el pasado domingo 12 de abril, fue un éxito rotundo y total. No conozco los datos de audiencia, pero imagino que fueron buenos, pues los televidentes agradecen y celebran ese tipo de espacios de entretenimiento.
 
La propuesta, con talento y realización doméstica, fue un acierto. El ambiente logrado en el estudio Marco Picado y lo que se vio en la pantalla, reflejó la fiesta que se vive cada noche en muchos locales del país. A la gente le gusta cantar, bien o mal, pero les gusta y eso se reflejó en el programa. Yo estuve en el sitio y puedo asegurar que en todo momento sentí que estaba en una sala de fiestas y no en un estudio de televisión, lo único que me ponía en alerta es cuando la grúa de la cámara que opera el bueno de Marcos Josué Chaves, me rosaba la calva.
 
Ver al público de pie cantando, entonando la melodía de los concursantes y celebrando, fue toda una experiencia pues el ambiente logra cautivar a cualquiera. Me gustó la participación de todos los encargados de la producción que andaban vestidos como meseros o verlos haciendo un trencito —de Canal 7— para entregar el premio a la mesa más divertida.
 
El ambiente, el bullicio, la decoración, las Imperiales en la barra, los kioskos de McDonalds y el de Borden, el maní selvático en las mesas, la Mamalucha con René Barboza, Keyla Sánchez, Mauricio Hoffmann, Ítalo Marenco, Álex Alvarado, Kemwell Solís y Dylanna Mora fueron el complemento de una noche muy entretenida.

​Mención destacadísima para Keyla Sánchez, quien fue la más bonita y la más desenvuelta. ¡Un éxito! Con su natural encanto y su indudable talento, lució como toda una diva, además, se lleva bien con la cámara y el público la adora, porque la siente auténtica y cercana y, si es por bella y guapa, se gana todas las estrellas del firmamento. Keyla es el gran acierto de esta nueva propuesta de Teletica Formatos.

 
En el kiosko de Borden vi a la puriscaleña Dylanna Mora Guzmán, bella rubia graduada en Artes Dramáticas en la Universidad Nacional (UNA) y quien ya ha aparecido en varios segmentos comerciales de Canal 7, aparte de que graba los adelantos de la programación mensual. A Dylanna la hemos visto en Mira Quién Baila, con Dove; en El Chinamo, con Gollo; los Toros de Fin de Año con MacDonalds; en el verano de De Boca en Boca, con agua Cielo y Off; también ha hecho menciones para Fuze Tea y ahora está con Borden y toda su línea de productos lácteos.
 
También vi como loco recorriendo el estudio al animador e influencer Álex Alvarado, quien está encargado de transmitir en directo para las redes sociales de Teletica, en especial para Instagram, y aunque no sale en la transmisión del programa, la gente que lo reconocía le pedía fotos y él complacía a todos, sin descuidar su dinámico trabajo.
 
Realmente felicito a los productores de Teletica Formatos encabezados por Paula Picado, Ricardo Cervantes y Vivian Peraza quienes trabajaron con entrega y profesionalismo para lograr este programa sencillo, pero exitoso. Ahí, en la mesa de los controles se mantuvo Paula Picado junto a Ricardo Cervantes supervisando cada detalle de un desorden muy ordenado.

También debo decir que el público no solo se comportó como debía, relajado, pero sin relajo, sino que llevaron sus mejores galas y se alistaron para la gran fiesta que fue aquella batalla karaokera. La gente se veía bonita y muy feliz.
 
Celebro este tipo de producciones televisivas locales, porque comprueban que aquí hay talento, que hay empresas que apuestan por lo nacional y que confían en la entrega de su personal, en momentos en que los medios de comunicación tradicionales, hacen su mejor esfuerzo para seguir generando empleo en una sociedad que pareciera estar más interesada en enredarse en las redes. Es cierto que quienes no quieran ver este tipo de realizaciones, porque les parecen polas, porque nos vemos reflejados como sociedad o por lo que sea, pueden optar por propuestas universales o plataformas de todo tipo, sin embargo estoy seguro de que quienes lo hacen disfrutan mucho y, de eso se trata.
 
Atención al dato: la palabra Kara proviene del japonés y significa “vacío”; y oke, abreviatura japonesa de la palabra “orquesta”. La palabra karaoke traducida literalmente del japonés significa “orquesta vacía” (sin orquesta). En la práctica, es un artilugio que nos permite cantar una canción popular sin preocuparnos por lograr el rango vocal correcto: cantar aunque no seamos cantantes. 

La primera máquina de karaoke fue inventada por el músico japonés Daisuke Inoue en Kobe, Japón, en 1971. Sin embargo, Inoue admite no haber creado el término “karaoke”. Un grupo de entretenimiento japonés acuñó la frase después de que una orquesta se declarara en huelga y se utilizara una máquina para reproducir la música. Esos increíbles japoneses.

El primer ganador

El ganador del primer programa, del domingo 12 de abril, fue Alonso Sanabria, quien ya con eso tiene su tiquete a la gran final y, además, recibió un premio de 500 mil colones. Ojo a este otro dato: En las votaciones, realizadas por medio de WhatsApp, participó más de un millón de usuarios.
 
Más de 700 personas formaron parte del proceso para llegar a este escenario, tras una gira que recorrió distintos sitios icónicos del karaoke costarricense. De ese camino surgieron los primeros 12 participantes que se enfrentaron en esta batalla, todos con la misión de conquistar los votos del público y acercarse a la gran final, donde está en juego un premio mayor de ¢3.000.000 (tres millones de colones).
 
El cierre de la noche tuvo nombre propio. Siendo el último en presentarse, Alonso Sanabria tomó el escenario y confirmó su conexión tanto con el público en el estudio como con la audiencia en casa. Su presentación lo llevó a liderar la tabla de votaciones con un 18%, asegurando su pase a la gran final.
 
Con este arranque, Batalla de Karaoke deja planteado el tono de la temporada: una competencia donde cada presentación cuenta y donde el público tiene la última palabra. Este domingo 19 de abril, una docena de voces buscarán su lugar en la final y la oportunidad de coronarse como el rey o la reina del karaoke costarricense.
 
Los participantes de la primera gala fueron: Brandon Mongrillo, Nancy Núñez, Axel Jiménez, Dereck Solano, Fabiola Valverde, Carolina Madriz, Jefferson Guido, Ericka Ulloa, Diego Hernández, Natalia Marín, Nicole Barrantes y Alonso Sanabria. Felicidades. Gracias por la música. Gracias por el talento.

​Te tengo un vieras

Vieras que el viernes de la semana pasada les comenté acerca de lo bien que la pasaba en nuestro país el español, Adrián “Pajarito” Rubio, originario de Cantabria, a quien le gusta tanto el país que ya ha venido de vacaciones en tres oportunidades. Hasta aquí todo bien. Sin embargo, esa misma noche, cuando salía de un bar en Puerto Viejo, Talamanca, lo asaltaron y le robaron el teléfono y otras pertenencias; aunque él sabe de defensa personal, no pudo hacer mayor cosa porque el nativo lo amenazó con un arma punzo cortante de gran calibre y con mucho filo. 

Así las cosas, la mañana siguiente regresó a San José sin sus tarjetas de crédito, sin el efectivo y sin el móvil, pero con un buen susto entre pecho y espalda. Aquí lo recibió su amigo y anfitrión Juan “Julito” Sandoval, quien le ayudó a coordinar con la policía la búsqueda y gracias a la amabilidad y dedicación de los oficiales del Organismo de Investigación Judicial (OIJ) y de la Fuerza Pública, logró recuperar el teléfono. 

Como tenía tiquete de regreso a España para el lunes siguiente, ese fin de semana se quedó en San José y Julito se encargó de que se distrajera llevándolo a sitios como la Soda Tapia, a Elvis, a una boda gay y al estreno de La Batalla de Karaoke, en Canal 7. El Pajarito regresó a España volando, con escala en Miami, pero preocupado y asustado. Esperamos que le hayan quedado ganas de volver, volver, volver.

 Vieras que en el estudio Marco Picado vi muy activo al comunicador Álex Alvarado, presentador de las redes sociales de Teletica en todo lo referente a Batalla de Karaoke. Durante el programa en vivo hace transmisiones a través de Instagram, además, todos los martes participa en el estreno de “Shot Karaokero”, un resumen bastante completo y entretenido sobre lo mejor de la gala y lo que no se ve en la transmisión televisiva principal, también en las redes sociales de Teletica en colaboración con sus redes: @alexalvaradop; Álex Alvarado tiene el Juguito de Chisme que se estrena todos los viernes en Teletica Entretenimiento.

Álex Alvarado y el famoso maquillista y creador de contenido Adán Chinchilla.

​Vieras que en la actual legislatura una de las diputadas más reconocidas, valiente, productiva —y más querida— fue Vanessa de Paul Castro, abogada y profesora universitaria, quien escribió una sentida despedida que me honro en transcribir, porque siempre apoyé y ponderé su trabajo: Cierro una etapa muy importante de mi vida, y lo hago con gratitud y con una gran alegría. El próximo 30 de abril concluyo mi labor como diputada de la República de Costa Rica. 

Han sido años intensos, de mucho trabajo y responsabilidad, pero, sobre todo, profundamente buenos. Antes que nada, gracias a Dios, por acompañarme, por darme claridad y por permitirme vivir esta experiencia con propósito. Y gracias a usted. A usted que creyó, que estuvo, que me acompañó. Porque si algo me deja este camino, es el cariño de la gente. El apoyo en la calle, las palabras sinceras, los mensajes inesperados… todo eso hizo que esta etapa fuera aún más valiosa. Hoy puedo decir, con tranquilidad y con alegría, que ha valido la pena. Ha sido un recorrido lleno de aprendizajes, de crecimiento y de experiencias que me marcan para siempre. Me llevo mucho, pero, sobre todo, me llevo a las personas. Cierro esta etapa satisfecha… y con ilusión por lo que viene. Inicio una nueva etapa, distinta, pero con la misma convicción de seguir aportando al país.

Vieras que el 10 de abril, mi esposa “La Loba” Lilliana Mora y yo, cenamos con los queridos colegas Eduardo Ulibarri y Rocío Fernández, en casa de Marta Núñez, viuda de López Trigo. Se supone que después de ese encuentro, realizaremos otros similares en las respectivas casas, sin embargo, después de ver cómo se preparó Marta para recibirnos, tratar de igualarla es una tarea difícil. La velada empezó con un tinto chileno de cuatro medallas y después vino un menú de primera, que fue lo que más me preocupó. Superar esos platos y esos bocadillos será misión imposible. La sopa de zanahoria con jengibre, la yuca, el lomito, el arroz y las alcachofas merecen varias estrellas michelines. 

Aquella noche me marché con ganas de devolverme, porque dejé abandonadas un par de cucharaditas de mousse de maracuyá que estaba "DPM". Aunque solo Eduardo se atrevió con el coñac de Kajetia, espero volver a esa generosa mesa para encontrarme con ese georgiano. Pero esto de las viandas y añejados de altura, fue apenas una parte del gran momento que disfrutamos en su casa. 

Qué bueno fue recordar a nuestro querido Manuel López Trigo y sus periplos como embajador o embajador consorte y con suerte. También celebro haber conocido a Mary García Cruz, una dominicana, cibaeña de pura cepa, que, si la hubiésemos carboneado un poquito, se habría puesto a merenguear y a bachatear. 

Mary tiene 17 años de estar con esta familia. Manuel López Trigo y Marta la contrataron en República Dominicana, cuando estuvieron en la embajada de Costa Rica en aquella isla; cuando terminaron las funciones diplomáticas, se vino con ellos y después hasta se la llevaron a la embajada en Corea del Sur, en un periplo de ida a Seúl, que pasó por Los Ángeles y Las Vegas. Como Mary es muy abierta y simpática, me dijo que a ella le gustaría conocer a Ignacio Santos y a Ítalo Marenco, que si pudiera llevarlos, ella sería la más feliz y afortunada del mundo, además, les daría un buen patacón pisao (como el de Johnny Ventura) con aguacate y bailaría una bachata bien pegada. Por favor, si alguien conoce o ve a Ignacio Santos y a Ítalo Marenco, díganles que hagan lo propio por cumplir el sueño de esta buena mujer.

Vieras que el destacado periodista Gonzalo Abarca Leal, de la Voz de los Estados Unidos de América (VOA), quien acaba de pasar unas vacaciones en nuestro país, donde pudo compartir con Ignacio Santos, Nancy Dobles y otros amigos, escribió un comentario muy positivo sobre La Chacarita, dice Gonzalo: "Costa Rica le debe mucho a Nancy. Es la presentadora de variedades más influyente del país, la más disciplinada y reconocida creadora de contenido. Pero Nancy Dobles es más que eso: es una madre entregada totalmente a sus hijos y una compañera inclaudicable que ama a Ignacio Santos. Nancy representa a la verdadera mujer costarricense: trabajadora, alegre, centrada en su hogar, estoica, sin temor a los desafíos. Nancy Dobles es, definitivamente, la mujer tica por excelencia".

Vieras que Keyla Sánchez y la vestuarista de Canal 7 Sandra Carvajal, ahora también asistente del Jefe de Piso en La Batalla de Karaoke, pasan siempre en una vaciladera. El lunes pasado, asistieron a una pequeña fiesta en la que llegó un personaje que parecía sacado de esas revistas japonesas conocidas como “manga” o “emo”. En el sarao hubo karaoke, historias, canciones de Camilo, encuentros cercanos y unos más mundanos. A día siguiente, Sandra y Keyla se pasaron haciendo bromas sobre la cantante del cuento y sus (des) afinamientos. Hasta caritas y trompitas hicieron las bichitas.

​Vieras que a la gran Maribel Guardia le corresponde estar en “Perfume de Gardenia”, junto a la conocida y polémica actriz Lyn May, ante lo que esta última dijo sentirse muy feliz de tener esa oportunidad de estar juntas en el Teatro San Rafael. “Para mí es un verdadero honor y un lujo inmenso poder compartir el escenario con una reina como Maribel Guardia. Ella es una compañera extraordinaria, una mujer espectacular por dentro y por fuera y, además, una verdadera estrella que ilumina todo a su paso” escribió Lyn May en una foto que subió junto a la costarricense. El musical “Perfume de Gardenia”, con 70 artistas en escena, un montaje de música, baile y mucho glamur, se presenta de viernes a domingo.

​Vieras que el abogado y profesor Marco Chacón, esposo y manager de Maribel Guardia, subió en sus redes una foto junto a su mamá Marta Lía Fernández, con motivo del octogésimo cumpleaños de su progenitora. “Un año más que Dios me da el privilegio de disfrutar con mi mamá en su cumpleaños. Querida mamá, qué gusto enorme celebrar tu vida, 80 años son pocos. Te amo hasta el infinito”, escribió Marco.

Eso es todo, los quiere Tía Zelmira, la que todo lo mira.

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