Cualquier persona con un hijo en edad escolar encontrará la película tan inquietante que, de no recibir algún tipo de advertencia, sus lamentos podrían ahogar la melancólica canción de Taylor Swift que suena durante los créditos finales.

La última entrega de la franquicia Toy Story gira en torno a Bonnie, una niña de 8 años.

Aunque disfruta jugando con Jessie, Buzz Lightyear y el resto de sus juguetes, es demasiado tímida y retraída para tener amigos de carne y hueso.

Contra todo pronóstico y criterio, sus padres deciden comprarle una tablet llamada Lilypad para que pueda participar en los juegos en internet de sus compañeras de clase de baile.

Esta situación angustia a los juguetes, que temen haber quedado obsoletos frente a la tecnología digital.

Sin embargo, resulta aún más estresante para los padres de Bonnie: temen exponerla al riesgo de sufrir abusos en internet, pero tampoco quieren que se convierta en una marginada social.

Se trata de una trama de gran actualidad, dado que el primer ministro de Reino Unido, Keir Starmer, anunció esta semana que se prohibirá el uso de redes sociales a los menores de 16 años en el país a partir del próximo mes de enero, siguiendo así los pasos de Australia, que el año pasado se convirtió en la primera nación en legislar una prohibición de este tipo.

Las películas de animación de Pixar, cuya escritura y producción llevan varios años cada una, no suelen caracterizarse por abordar temas de gran actualidad.

Y si tienes hijos —como es mi caso—, es posible que sientas que el guion te ataca personalmente.

Olvídate de Backrooms u Obsession ("Obsesión"): Toy Story 5 es la película de terror más traumática del año; al menos, para los padres.

El tema favorito de Pixar

No es que suponga un cambio radical para Pixar.

Las angustias de la infancia —y las de ser el adulto que cuida a ese niño— son el tema predilecto del estudio.

Ya sea mostrando a un padre preocupado por el primer día de escuela de su hijo en "Buscando a Nemo" o a una niña abrumada por la mudanza a una nueva ciudad en Inside Out ("Instensa mente"), muchas de las mejores películas de Pixar parecen diseñadas con precisión quirúrgica para hacer que los padres se sientan culpables e insuficientes.

Por eso poseen una capacidad para impactar emocionalmente que sus competidores ni siquiera rozan.

Lo que diferencia a Toy Story 5 es que presenta a seres humanos corrientes como personajes destacados.

La mayoría de las películas de Pixar utilizan entidades mágicas como sustitutos de los padres agobiados (las emociones en Inside Out, los juguetes en las entregas anteriores de Toy Story).

O bien suavizan el golpe emocional haciendo que los padres sean también peces ("Buscando a Nemo") o superhéroes ("Los Increíbles").

Y, concretamente en la saga Toy Story, los niños suelen ser personajes secundarios que siguen con su vida de forma despreocupada, mientras los juguetes sufren crisis existenciales porque ya nadie juega con ellos.

Por cierto, en Toy Story 5 también hay mucho de eso: probablemente ya va siendo hora de que Jessie deje de quejarse y se centre en otra cosa.

Sin embargo, esta es la única película de animación de Pixar que se detiene tanto tiempo en la profunda soledad de niños humanos corrientes, mientras sus padres se desesperan por no saber cómo ayudarlos.

La frase clave llega al principio, cuando Bonnie pregunta a sus padres: "¿Por qué nadie quiere ser mi amigo?".

Puede que, para recuperarme, tenga que ver algo relajante, como 28 Years Later: The Bone Temple (conocida en español como "Exterminio: El templo de huesos" o "28 años después: El templo de los huesos").

Eso no significa que Toy Story 5 sea la mejor entrega de la saga.

Comparada con la inigualable trilogía original, a la nueva película le faltan chistes hilarantes y secuencias de acción vertiginosas, y se ve lastrada por un exceso de personajes y complicaciones en la trama: toda una línea argumental —la de unos 50 juguetes idénticos de Buzz Lightyear viajando juntos por el país— podría haberse eliminado por completo sin problemas.

Aun así, tal vez se decidió que, sin ciertas dosis de absurdo ajeno a la trama principal, la angustia de Bonnie resultaría insoportable para los espectadores; o, mejor dicho, para los espectadores adultos.

El resultado es un fracaso fascinante.

Toy Story 5 es una de las películas más caóticas de Pixar y no se atreve a condenar por completo las redes sociales ni los dispositivos digitales.

Con tantas aplicaciones y videojuegos de Disney en el mercado, tal vez sus guionistas temían mostrarse demasiado negativos.

No obstante, al abordar con tanta franqueza el dolor y la inseguridad de los niños, podría tratarse de la propuesta más provocadora del estudio hasta la fecha.

Quizás haya llegado el momento de que Pixar deje a un lado las muñecas, las figuras de acción y otras cosas propias de la infancia, y haga una película de animación protagonizada exclusivamente por seres humanos.

Toy Story 5 se estrena en los cines de América Latina y España este 17 de junio (en algunos países llega a las salas el 18 de junio).

Las entradas estarán disponibles en el sitio web de Espressivo y mediante el WhatsApp 6360-9158.

​“Estamos muy emocionados de traer por primera vez a Costa Rica un espectáculo que ha conquistado a miles de familias en Latinoamérica. Queremos que tanto niños como adultos vivan juntos una aventura inolvidable y se lleven un mensaje positivo sobre la amistad, la valentía y el trabajo en equipo”, afirmó.

Mario Galaxy Live Show ya se presentó en diferentes países de Latinoamérica. La producción destaca por sus escenografías temáticas, vestuarios, coreografías, música y efectos especiales.

​“Costa Rica es un mercado que valora profundamente las experiencias familiares de calidad. Estamos seguros de que el público costarricense disfrutará cada momento del espectáculo”, agregó Cárdenas.

El show tendrá una duración aproximada de 90 minutos. La producción busca ofrecer entretenimiento para niños y adultos. Además, promoverá valores como la amistad, la perseverancia, la familia y el trabajo en equipo.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de http://ticketapp.cr/.

El anuncio lo hizo mediante un video publicado en su cuenta oficial de Instagram, donde compartió la noticia junto a un emotivo mensaje y una canción alusiva a la maternidad.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Anne Hathaway (@annehathaway)

Hathaway, de 43 años, espera a su tercer hijo junto a su esposo, el actor y productor Adam Shulman.

En las imágenes, la actriz luce una falda blanca larga, un top de mangas abombadas y sandalias negras mientras muestra su vientre al ritmo de Baby, I'm Yours, de Barbara Lewis.

La publicación fue acompañada por el mensaje: “Bebé, soy tuya”. 

Hathaway y Shulman contrajeron matrimonio en 2012. Actualmente son padres de Jonathan, de 10 años, y Jack, de 6, quienes pronto recibirán a un nuevo integrante en la familia.

La estrella de Hollywood atraviesa además un destacado momento profesional. Recientemente participó en los estrenos de El diablo viste a la moda 2 y Mother Mary. Además, tiene previsto el lanzamiento de las películas La Odisea, The End of Oak Street y Verity.

Cumpleañeros

Saludo a la modelo Rebeca Valerio y a la reina de belleza Diana McKenzie, quienes cumplen años este viernes 19 de junio. Otros cumpleañeros de la semana son el periodista Daniel Quirós (cumple el 20 de junio), la Barbie Emperatriz Patricia Figueroa (21), la periodista Cynthia Briceño (21); Andrea Salas, esposa de Keylor Navas (22), la periodista Rocío Fernández (23), la periodista Yanancy Noguera (23), la periodista Yokebec Soto (23), el periodista Juan Luis Hernández Fuertes (24), la Miss Costa Rica Beatriz Alvarado (24), la doctora Lisbeth Quesada (25), el chef Eric Zumbado (25), la modelo Jessica Aguilera (25), el cineasta Douglas Martin y la bonita empresaria Fabiola Mora Ramírez (25).

​Gaby Jiménez es la mundialista más lista

Cuando vi a Gaby Jiménez en la playa de Miami, sola con su soledad y el camarógrafo José Ramírez, transmitiendo, mientras se abrían las puertas para el concierto con Carlos Vives y la forma en que ella enfrentó aquel reto, supe que esta talentosa reportera nos daría muchas satisfacciones durante el siguiente mes. El sol quemaba, el calor sofocaba y el tumulto apretaba, pero ella tenía que hacer su trabajo a pesar de los rayos del astro rey, la arena y la pena.
 
En este Mundial, he visto sus reportajes, sus intervenciones en vivo, sus comentarios y también su natural belleza; me he convertido en su principal seguidor. Aparte de sus despachos y pachos para Teletica, también sube historias en sus plataformas, mientras mis colegas de la prensa escrita, deseosos de reproducir historias llamativas, le han dado cobertura a Gaby, quien no busca que tal cosa suceda, pero es imposible ignorarla; ella no puede pasar inadvertida, porque tiene ángel, talento y es una trabajadora ejemplar. 

Todavía le queda medio mes por aquellas tierras de la Florida y seguro sumará otras tantas historias dignas de destacar. Al final se dará su premio, cuando viaje a Nueva Jersey al cierre del campeonato más importante del futbol.
 
Aunque es fácil adivinarlo, uno de los sueños de Gaby —como de miles de periodistas y millones de aficionados— era encontrarse con Cristiano Ronaldo, cosa que sucedió a los dos días de haberse iniciado el Mundial. Aunque tuvo que esperar por horas y horas la llegada de la selección portuguesa, al final obtuvo su recompensa. El 13 de junio, en La Nación, el periodista Juan Pablo Sanabria contó que Gaby vivió con Cristiano Ronaldo uno de los momentos más especiales de su cobertura del Mundial 2026, al que solo ella y dos colegas más en todo el mundo pudieron acceder.

​“En sus historias de Instagram, se mostró en las afueras de una pista de aterrizaje junto al camarógrafo José Ramírez. La periodista contó que estuvo allí por varias horas, a la espera del aterrizaje de la Selección de Portugal. En el video, se muestra en una zona verde y detrás de ella se ven lo que parecen ser otros comunicadores. El sitio luce bastante vacío, pues, de acuerdo con ella, consiguió prácticamente en exclusiva los detalles específicos sobre dónde se daría el aterrizaje. No llegaron medios porque la información era privada. No se filtró por dónde había llegado el avión y solo había un medio de Portugal, uno local y nosotros de Costa Rica", escribió.

En las cuentas de TD Más compartieron un extracto de la nota de Jiménez, en la que da cuenta de la llegada del astro portugués y de la gran emoción de la periodista al presenciar el momento.

“Hasta nos saludó directamente”, dijo Gabriela, mientras se ven imágenes del futbolista saludando al subir al autobús de su selección, ante los gritos de la comunicadora y otras personas presentes en el lugar.

Golpe de calor

Pero en esto de las coberturas de intensas jornadas periodísticas, también hay malos momentos y Gaby lo sabe y lo experimentó. Una nota de Hillary Chinchilla, publicada en La Teja, del 15 de junio, contó que Gaby reveló que el intenso calor que se vive en Miami, le provocó un fuerte malestar que incluso la obligó a detenerse en plena jornada laboral. 

“En sus redes sociales, compartió con sus seguidores el complicado momento que enfrentó y explicó que las altas temperaturas llegaron a ser tan intensas que sufrió una insolación y tuvo que buscar refugio de inmediato.

“Tuve que venir a sentarme, porque ya no puedo más. Sentí ese momento cuando uno siente que se va a desmayar de la insolación”, comentó Gaby mientras buscaba protección en uno de los pocos espacios con sombra disponibles en el lugar. 

La comunicadora relató la situación mientras intentaba recuperarse del agotamiento provocado por la combinación de calor, exposición al sol y largas jornadas de trabajo.​

​“Precisamente —escribió Chinchilla—, esas condiciones climáticas representan uno de los principales retos para periodistas, aficionados y trabajadores que permanecen durante varias horas al aire libre. Aunque la experiencia no fue agradable, Gabriela dejó claro que se encuentra feliz de formar parte de una cobertura histórica para el canal y de estar realizando el trabajo que tanto disfruta. Por dicha, el susto no pasó a más y ella pudo recuperarse después de descansar e hidratarse, aunque la experiencia le recordó la importancia de tomar precauciones ante las altas temperaturas que se registran en varias ciudades mundialistas”.

Tras haber disfrutado el encuentro con Cristiano Ronaldo, Gaby tuvo otra satisfacción cuando entrevistó a Ronaldo Nazario. El mismo Juan Pablo Sanabria, contó, en La Nación del 16 de junio, que en esta ocasión Gaby pudo convivir de cerca y hasta tomarse una foto que publicó con alegría en sus redes sociales. “¡La foto! El 9 (delantero centro) perfecto. Simplemente el Fenómeno”, escribió Jiménez en el posteo que sumó miles y miles de “me gusta” y cientos de comentarios.
 
No tengo duda que en estos días que le quedan a Gaby en los Estados Unidos, donde fue destacada por Teletica, nos dará más satisfacciones con sus anécdotas y también con su trabajo profesional y certero, pues se trata de una periodista talentosa, creativa y muy trabajadora. Su versatilidad se nota en sus informaciones puntuales, comedidas y muy profesionales, como corresponde a alguien que asume sus retos laborales y personales con entusiasmo y determinación.

​Rosaura Davis en la escena mundialista

La reconocida locutora y presentadora limonense Rosaura Davis Steele nos dio una gran satisfacción el día de la ceremonia de inauguración del Mundial de Fútbol 2026, cuando la vimos y la escuchamos como la anfitriona oficial bilingüe de la gala realizada en el estadio de la Ciudad de México. ¡Qué bien! ¡Qué orgullo cuando compatriotas destacan en esas canchas! He seguido con atención la carrera profesional de Rosaura, pero verla en aquella gala, que llegó a millones de millones en todo el mundo, me emocionó y me conmovió.
 
Tras aquella experiencia, Davis escribió un texto muy sentido, que me permito reproducir a continuación, convencido de que nadie lo puede describir mejor que ella. Dice así: ¿Cómo se pone en palabras un día como este? Aún me cuesta, pero lo voy a intentar. Desde chiquitita, en mi casa en Barrio Roosevelt, Limón (Jamaica Town), veía los partidos por televisión y desde entonces no me he perdido un solo Mundial. 

Hoy le puedo decir a esa niña que soy la host oficial bilingüe de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en el icónico Estadio Ciudad de México. Eso ya era algo que me emocionaba profundamente; haber sido parte de la jornada de inauguración de esta fiesta global del deporte y del show más importante del mundo, aportando mi voz, mi presencia y conectando con más de 80 mil aficionados en uno de los escenarios más emblemáticos del planeta, es algo indescriptible. 

Esta fue una noticia que guardé durante meses de logística y coordinación. Pero también sé que detrás de este momento hay años de trabajo, preparación, sacrificios, resiliencia, personas que creyeron en mí, un equipo extraordinario y muchísimas personas que hicieron posible que este día se convirtiera en una experiencia que guardaré para siempre entre los mejores momentos de mi vida. 

Gracias a Dios por abrir caminos más grandes de los que imaginaba. Y gracias a cada persona que ha sido parte de esta historia y a ustedes por el inmenso apoyo que me han hecho sentir. Gracias también a México por recibirme con tanto cariño siempre y a los aficionados por su pasión. Siempre soñé que, a nivel mundial, las personas conectaran con mi voz. Y con esto se cumplió… y con creces. ¡Si vas a soñar, exagera! De LIMÓN, de COSTA RICA para el mundo (y esta vez, más que nunca, lo digo de forma literal). Y todavía queda mucho por vivir y mucho por compartirles de lo que queda del mundial desde el Estadio Ciudad de México.

Rosaura Davis conectó con los 80 mil que estaban en la inauguración y con millones de millones que siguieron la transmisión televisiva.

 
Te tengo un vieras…

Vieras que como estamos en modo Mundial, le he puesto mucha atención a estos temas. Por eso quiero destacar aquí el gran trabajo del camarógrafo Jeffrey Calderón, quien se fue a México y a los Estados Unidos con el equipo de Teletica Deportes. No se lo llevaron porque él quería ir, lo hicieron porque Jeffrey es uno de los mejores camarógrafos de la industria televisiva costarricense. 

Lo estuve viendo en Mira quién baila, haciendo piruetas bien difíciles, tomas arriesgadas y encargos que solo pueden hacer los verdaderos profesionales. A Jeffrey lo conozco desde hace muchos años cuando trabajaba en Repretel donde siempre destacó por su humildad y por su abnegada entrega al trabajo. Aparte de ser un gran camarógrafo es una buena persona, un muchacho serio, humilde y muy honesto. Me alegro que la gente de Teletica haya decidido enviarlo al Mundial porque está a su altura, Jeffrey es de clase mundial.

Vieras que esta semana me puse nostálgico tras el anuncio del cierre de la Librería Lehmann, después de 130 años. Aparte de haber hecho un gran aporte a la cultura y la educación de los costarricenses, forma parte de las memorias de muchos. Por ejemplo, recuerdo cuando vine a San José, y trabajaba en Radio Monumental, en la Esquina de los Grandes Acontecimientos, cuando recorría la Avenida Central, en 1976 —hace 50 años—, pasar frente a esta librería era un deleite: veía los libros en la ventana y en los estantes y los quería comprar todos. 

Años después, cuando trabajaba en La Nación y me encargada de asuntos culturales, conocí a Yadira Navarro, encargada de los libros nuevos de ese lugar y ella me enviaba todas las semanas una reseña sobre alguna nueva publicación y yo se lo publicaba en la sección de Viva. Sí, realmente el cierre de la Lehmann me provoca un dolor en el alma, un golpe a mis primeros recuerdos de San José. 

En su despedida, los de la Lehmann , escribieron: Los libros han sido, y seguirán siendo, uno de los mayores tesoros de la humanidad. En sus páginas habitan el conocimiento, la imaginación, la memoria y los sueños de generaciones enteras. La lectura nos hace más libres, más conscientes y más humanos. 

Fortalece la educación, alimenta la cultura y contribuye a construir sociedades democráticas, solidarias y prósperas. Durante 130 años, la Librería Lehmann tuvo el privilegio de acompañar a Costa Rica en ese camino. Haber servido a un pueblo que ha hecho de la educación, la cultura y la democracia pilares fundamentales de su desarrollo constituye nuestro mayor honor y nuestra mayor satisfacción.

A lo largo de más de un siglo, fuimos testigos del crecimiento de generaciones de estudiantes, docentes, profesionales, familias y lectores que encontraron en los libros una herramienta para transformar sus vidas y construir un mejor país. Hoy ha llegado el momento de cerrar este capítulo de nuestra historia. 

Los profundos cambios económicos, tecnológicos y sociales de las últimas décadas, acelerados por circunstancias extraordinarias que afectaron a empresas de todos los sectores, transformaron de manera irreversible los hábitos de consumo, los modelos educativos y las dinámicas del mercado editorial. 

A ello se sumaron diversos factores externos que hicieron cada vez más difícil la continuidad de nuestra operación comercial. Esta decisión ha sido profundamente difícil. Sin embargo, la asumimos con serenidad y con la convicción de que toda institución cumple ciclos y deja huellas que permanecen mucho más allá de sus puertas. Nos despedimos con gratitud de un pueblo culto, educado y generoso, que durante generaciones nos brindó su confianza, su amistad y su apoyo. 

Cerramos nuestras puertas comerciales, pero permanecen abiertos los valores que nos inspiraron desde el primer día: el amor por los libros, el conocimiento, la educación y la formación de mejores generaciones. Las puertas de una librería pueden cerrarse; la literatura, la educación y la cultura permanecerán siempre abiertas para iluminar el futuro de nuestra nación.

Vieras que el recordado chef Luis Guillermo Castro, quien tuvo un excelente desempeño en Repretel, desde que se fue a España, hace muchos años, sigue siendo muy exitoso. Esta semana, por ejemplo, dirigió una jornada dedicada a los quesos promovida por la marca de queso TGT. Con la utilización de diez quesos procedentes de diferentes regiones de España, descubrieron la diversidad, riqueza y personalidad de uno de los grandes patrimonios gastronómicos de España, profundizando en sus procesos de elaboración, técnicas de cata y claves para su apreciación. 

La experiencia se completó con el maridaje de 5 vinos de González Byass, de la mano de Marina García González, demostrando cómo el vino y el queso forman una de las combinaciones más fascinantes de la gastronomía. Me alegra que un chef tan profesional y trabajador haya hecho camino en España, y no es cualquier trillo, es un camino de verdad lo que ha construido este compatriota.

Eso es todo, los quiere Tía Zelmira, la que todo lo mira.

Lea también

Tía Zelmira

Tía Zelmira: Maribel Guardia, un ángel que perfuma el escenario

Su participación en el musical 'Perfume de Gardenia' confirma el talento y la popularidad de la actriz costarricense más universal de todos los tiempos.

Para festejarlo a lo grande, la producción anunció una lista de más de 15 invitados internacionales y 50 nacionales, entre ellos campeones mundiales de eSports, artistas gráficos, cosplayers y figuras de Hollywood.

Entre los nombres ya confirmados que más destacan están Mario Castañeda, la legendaria voz de Gokú en Dragon Ball Z, y la actriz Natalia Tena, reconocida por interpretar a la metamorfomaga y aurora Nymphadora Tonks en Harry Potter, y a Osha en Game of Thrones. También estarán presentes Brian Caruso y Diego Vicos (Gamuza y El Colo), actores de la serie argentina Cebollitas.

Edson Arauz, uno de los organizadores del evento, habló con Teletica.com y confirmó que, entre los invitados de peso que faltan por anunciar, hay otro que viene de la lejana tierra de Game of Thrones.

"Nos falta todavía bastante por anunciar, y para darle una exclusiva, nada más le puedo decir que: 'El invierno se acerca...' Ahí los que conocen, conocerán de lo que te digo, atentos a las redes, para nosotros es una edición emblemática, es uno de los eventos que más le gusta a la gente", afirmó.

El corazón competitivo del evento ofrecerá más de 20 torneos de videojuegos por día y más de $30.000 en premios, distribuidos en competencias de eSports, la Master Cup, activaciones de marca y la app Region GG. Fiel a su esencia, Connecturday convierte al público en protagonista: juega, compite y vive la experiencia en primera persona.

La edición aniversario también desplegará experiencias para toda la comunidad: el Área Glow Up para el público femenino, el Stage Kids para familias y niños, y el Cosplay Glam Stage como pasarela de los mejores cosplayers de la región. Además, se sorteará un viaje a Universal Studios Orlando, con acceso a la tierra mágica de Harry Potter.

Fundado en 2010 por Óscar Romero, Connecturday pasó de ser un pequeño encuentro tecnológico a consolidarse como el referente indiscutible de la cultura geek en Centroamérica.

“Quince años después, Connecturday es la casa de la comunidad geek y gamer de la región”, afirmó Romero.

Las entradas estarán disponibles próximamente en smarticket.net, y toda la información oficial se encuentra en www.connecturday.com y www.geeksplace.net.

Se trata de un cuaderno de 44 páginas manuscritas por el propio Mozart en 1778, que contiene siete piezas cortas para flauta y arpa: una combinación de instrumentos para la que el austríaco apenas compuso.

El hallazgo sucedió el pasado febrero en el departamento de Música de la BnF, cuando el conservador François-Pierre Goy, encargado de las colecciones anteriores a la época contemporánea en dicha institución, reconoció el trazo del maestro en el viejo cuaderno.

"Reconozco la escritura de Mozart: su manera de trazar los corchetes; las claves de sol redondeadas y curvadas hacia adelante; y las dobles barras finales con calderones abajo y arriba", explicó al medio francés Le Monde.

Fuentes de la BnF afirmaron a EFE que este cuaderno "no estaba estampado con el sello de la Biblioteca y no estaba aún catalogado", por lo que las observaciones de Goy fueron verificadas por su compañera Laurence Decobert y, posteriormente, fueron corroboradas por la directora de la Biblioteca Mozartiana del 'Mozarteum' de Salzburgo, Armin Brinzing.

Música con fines didácticos

Los expertos concluyeron que las piezas fueron compuestas para las lecciones que Mozart impartió durante su estancia en París a Marie-Louise-Philippine de Bonnières de Guines, hija del duque de Guines, un poderoso aristócrata próximo a la reina María de Austria (1755-1793), la celebérrima consorte francesa decapitada durante la Revolución Francesa (1789-1799).

Según Goy, "la hipótesis más probable" para que el manuscrito acabara en las colecciones de la BnF es que este formara parte de las "confiscaciones revolucionarias" que se produjeron en el mismo periodo, puesto que varios artículos de la familia de Guines fueron requisados antes de que estos emigraran a Inglaterra en 1794, durante el llamado "Terror" revolucionario.

Hallazgo de dimensiones históricas

En un comunicado emitido por la BnF, el presidente de la institución, Gilles Pécout, afirmó que, "según los especialistas, este hallazgo es sin duda uno de los más importantes de las últimas décadas".

"Permite documentar la última estancia de Mozart en París y nos revela, a través de su vida cotidiana, cómo era la actividad del joven profesor Mozart en su relación con su alumno", explicó, en referencia a la extraordinaria precocidad del músico, que entonces tenía 21 años.

La composición se grabó este miércoles por primera vez en la Casa de la Radio de París, pero el público no podrá escuchar sus notas hasta el próximo domingo (21 de junio de 2026), cuando se interpretará en la Sala Oval de la BnF para celebrar la 'Fiesta de la música'.

Este festejo es un evento anual que celebra dicho arte con múltiples conciertos gratuitos y actividades de toda clase repartidas por la capital francesa.

Mozart es considerado uno de los músicos más importantes e influyentes de la historia, destacado desde una temprana edad por su impacto en el clasicismo, con obras como 'La flauta mágica' o su 'Réquiem'.

Daniel Láscarez creció en Hatillo y dio sus primeros pasos en la gastronomía trabajando en el mercado de la Coca-Cola, en San José. Lo que jamás imaginó era que años después terminaría cocinando en uno de los hoteles más emblemáticos de Francia (ver video adjunto).

Tras estudiar gastronomía en Costa Rica, viajó a Europa y, motivado por sus amigos, comenzó una búsqueda poco convencional: recorrer restaurantes y hoteles entregando su currículum puerta por puerta.

La perseverancia tuvo recompensa. Un hotel en París le abrió las puertas, aunque el ritmo frenético de la capital francesa no terminó de convencerlo. Sin embargo, el destino todavía le tenía reservada una oportunidad aún más grande. 

Meses después llegó la llamada que transformaría su carrera: formar parte del equipo del Hôtel du Palais Biarritz, un exclusivo hotel cinco estrellas con historia de palacio.

Durante dos años perfeccionó su técnica en Francia, rodeado de algunos de los más altos estándares de la gastronomía europea.

Hoy, Daniel vive en Alajuela y decidió regresar para cumplir otro sueño: emprender con su propia pastelería. Desde Plaza Belén, el chef comparte con los costarricenses los sabores y técnicas que aprendió al otro lado del Atlántico.

Porque a veces los grandes sueños obligan a cruzar océanos. Y otras veces, el verdadero éxito consiste en regresar a casa para compartirlos.

Para Alejandra Mondol, la artista que diseñó la joya, ese momento fue mucho más que una vitrina de lujo: fue la culminación de años de trabajo dedicados al diseño y a la creación de piezas accesibles para todas las mujeres (ver video adjunto).

Su propuesta mezcla orfebrería y bisutería, rompiendo la idea de que las joyas exclusivas deben estar fuera del alcance de la mayoría. Pero su trabajo va mucho más allá de la estética.

Desde hace cinco años, Alejandra impulsa campañas solidarias en las que parte de las ganancias de sus creaciones benefician a mujeres atendidas en la Clínica de Mamás del Hospital Tomás Casas, en Osa.

Cada collar, cada arete y cada pulsera cuentan una historia, pero también ayudan a escribir nuevas historias para mujeres que enfrentan momentos difíciles.

Hoy, una de sus piezas ya forma parte de un momento histórico para el país. Y para Alejandra, ese reconocimiento es la prueba de que los sueños pueden llegar tan lejos como la pasión con la que se construyen.

No se pierda los detalles en el video adjunto.

El espectáculo iniciará a las 8 p. m. y ofrecerá un recorrido por canciones que marcaron distintas generaciones. El repertorio incluirá éxitos de artistas como Michael Jackson, Whitney Houston, Lionel Richie, James Brown y Bruno Mars.

La producción contará con las voces de Allan Watson, Pri Castro y Jeff On. Los artistas estarán acompañados por La Orquesta Universal, que interpretará los temas con arreglos orquestales y una puesta en escena diseñada para resaltar la energía de cada presentación.

Los organizadores señalaron que el concierto busca ofrecer una experiencia para cantar, bailar y revivir algunas de las canciones más reconocidas de la música internacional.

Las entradas están disponibles a través de la plataforma eticket.cr. Además, quienes utilicen tarjetas BAC podrán acceder a un descuento del 15%.

Puede obtener más información al 2295-9400 o al WhatsApp 8320-6550.

Todos los ocupantes de la Casa Blanca desde 1992 estuvieron presentes, a excepción del actual presidente, Donald Trump, quien no fue invitado.

Trump se ha burlado en varias ocasiones del enorme edificio de estilo brutalista que Obama construyó en un barrio del sur de Chicago, junto a un parque.

El centro modernista, que celebra el legado de Obama como el primer presidente afroestadounidense de Estados Unidos, abrirá sus puertas al público este viernes.

Al acto asistió la familia Obama al completo, incluida la ex primera dama Michelle Obama y sus hijas, Malia y Sasha.

La ceremonia reunió también a un destacado grupo de celebridades, entre ellas la presentadora Oprah Winfrey, el director de cine Steven Spielberg y el actor Tom Hanks.

Dos exdirigentes europeos, la ex canciller alemana Angela Merkel y el ex primer ministro italiano Matteo Renzi, también viajaron hasta Chicago para participar en la actividad.

Cientos de personas se congregaron en el parque contiguo para seguir la inauguración.

Es tradición que los expresidentes estadounidenses impulsen la construcción de un centro cultural tras dejar el cargo. Trump ya ha mencionado que desea construir el suyo en Miami.

Obama, de 64 años, instaló su museo presidencial en el barrio donde vivió durante muchos años junto a Michelle Obama, donde nacieron sus hijas y donde comenzó la carrera política que lo llevó a la Casa Blanca para dos mandatos, entre 2009 y 2017.

Un obelisco de granito como pieza central

La pieza central del museo y biblioteca presidencial es un obelisco de granito de 69 metros de altura, con muy pocas ventanas.

El imponente edificio está coronado por enormes letras talladas en piedra que forman parte de un discurso pronunciado por Barack Obama en 2015 en Selma, Alabama, uno de los símbolos históricos del movimiento por los derechos civiles.

Además, una estatua del matrimonio Obama, ligeramente más grande que el tamaño real, recibe a los visitantes en la entrada del recinto.

En los alrededores del complejo también se construyeron una cancha de baloncesto, una amplia zona de juegos y una biblioteca digital.

La presentación se realizará el sábado 11 de julio en el Anfiteatro Imperial de Parque Viva, en un formato sinfónico que reunirá algunas de las canciones más reconocidas de su repertorio.

Durante la velada, el público podrá escuchar temas como Aventurera, Fe, Bandido, Yo te seguiré y Ahora, interpretados con arreglos orquestales preparados especialmente para esta ocasión.

Bryce Poveda, director de Plus Entertainment, destacó que el espectáculo busca ofrecer una experiencia de alto nivel para los seguidores del cantautor.

Por su parte, el director de la Orquesta Filarmónica de Costa Rica, Marvin Araya, señaló que la agrupación trabaja en una propuesta musical que conservará la esencia de las composiciones de Plaza, con una sonoridad enriquecida por la fuerza de la orquesta.

Las entradas ya están disponibles mediante la plataforma Publitickets.

Precios de las entradas

Golden Circle (sectores 101, 102 y 103): ₡40.000.

Sector 400 (402, 403 y 404): ₡33.000.

Sector 500 (502, 503 y 504): ₡28.000.

Los montos incluyen cargos por servicio.

La organización informó que los interesados también pueden obtener más detalles a través de las redes sociales oficiales de Plus Entertainment.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Plus Entertainment (@plus.entertainmentcr)

La propuesta artística se desarrollará en el Teatro de la Danza, ubicado en el Centro Nacional de la Cultura (CENAC), y reunirá en escena a alrededor de 20 intérpretes profesionales.

La temporada incluirá cuatro obras de repertorio que reflejan distintas etapas y generaciones de la danza contemporánea costarricense:

• Aproximaciones 1, 2, 3, de Cristina Yiriré (1975).
• La mujer rota, de Maureen Lewellyn (1975).
• Coraje, de Rogelio López (2022).
• Texturas urbanas, de Luis Piedra (1993).

Las funciones se realizarán en las siguientes fechas:

• Viernes 19 de junio, a las 7 p. m.
• Sábado 20 de junio, a las 7 p. m.
• Domingo 21 de junio, a las 6 p. m.

Las entradas tendrán diferentes precios según la fecha de compra. El primer periodo ofrecerá boletos por ₡8.000, el segundo por ₡10.000 y la entrada general tendrá un valor de ₡12.000.

Los estudiantes y las personas adultas mayores podrán ingresar por ₡6.000 durante toda la temporada, mediante la presentación de una fotografía de su carné.

Las personas interesadas pueden adquirir entradas, realizar reservas o solicitar información al número 8833-3298 con Erick Rodríguez. También se habilitará el pago mediante SINPE Móvil.

​"Daveigh fue diagnosticada con meningitis y varias infecciones sanguíneas graves. Su condición se ha vuelto crítica y los doctores me han dicho que no le queda mucho tiempo", escribió Hernández en la página de recaudación.

Chase, quien nació en 1990, era una estrella infantil que vocalizó a Lilo en el éxito de Disney de 2002, y a Chihiro Ogino en la versión estadounidense de El viaje de Chihiro, la aclamada producción de Hayao Miyazaki.

Además de El aro, la actriz conquistó varios roles en televisión.

El representante de Chase no respondió de inmediato a AFP.

Así lo confirmaron medios colombianos como Canal Trece Colombia y El Espectador. 

La funcionaria rechazó la solicitud de medida de aseguramiento presentada por la Fiscalía General de la Nación. Además, concluyó que las pruebas expuestas durante las audiencias no permiten establecer, de forma preliminar, la existencia del delito imputado.

Durante la lectura de la resolución, la jueza afirmó que los elementos probatorios no alcanzan el nivel de inferencia necesario para demostrar una privación de la libertad contra Andrés Felipe Sánchez Quintero, denunciante del caso.

Según la valoración del despacho, varios testimonios ubican los hechos en un lugar con presencia de otras personas. También señaló que la supuesta víctima tuvo acceso a un teléfono, contactó a la Policía y abandonó el sitio por sus propios medios.

​“Los elementos aportados no alcanzan el grado de inferencia razonable necesario para establecer que hubo una privación del derecho de locomoción”, indicó la jueza durante la audiencia.

La autoridad judicial también cuestionó el trabajo investigativo de la Fiscalía. Consideró que la entidad actuó con premura al solicitar medidas restrictivas sin contar con evidencia suficiente para sustentar la acusación por secuestro extorsivo.



​“Aunque lo ocurrido pueda revestir características de otros delitos, no se corresponde con el de secuestro extorsivo imputado por la Fiscalía”, expresó.

La decisión favorece a Blessd, a su mánager Dímelo Jara y a los demás procesados vinculados al expediente. Todos continuarán enfrentando el proceso judicial en libertad y conservarán sus derechos de movilidad mientras avanzan las etapas posteriores del caso.

La postura de la jueza coincidió con la presentada por la Procuraduría General de la Nación durante las audiencias. El Ministerio Público se opuso a la imposición de una medida de aseguramiento por considerar insuficientes los elementos expuestos por el ente acusador.

Tras conocer la decisión, la Fiscalía anunció una apelación. La representante del organismo sostuvo que la jueza realizó valoraciones que corresponden a etapas posteriores del proceso y cuestionó el análisis efectuado sobre el material probatorio.

Con la apelación presentada, una instancia superior deberá revisar la determinación. Mientras tanto, Blessd continuará vinculado a la investigación y deberá responder ante la justicia colombiana conforme avance el proceso.

El colombiano tiene un concierto en Costa Rica programado para agosto. Teletica.com consultó a la productora del evento, Jogo, sobre alguna afectación al evento. Al cierre de publicación de esta nota, no hubo respuesta.

Según el reporte, su evolución ha sido positiva y los especialistas valoran otorgarle el alta médica en los próximos días.

Fuentes citadas por el medio indican que el estado de salud del intérprete presenta una recuperación favorable y que no se han registrado complicaciones durante el proceso postoperatorio.

La información surge semanas después de que circularan rumores sobre un posible ingreso hospitalario del artista. En ese momento, cuentas de seguidores cercanas a su entorno desmintieron las versiones y solicitaron a los fanáticos no difundir información sin confirmar.

Por otra parte, la periodista Gelena Solano, colaboradora del programa El Gordo y la Flaca, afirmó recientemente que el cantante ya habría recibido el alta médica. Sin embargo, hasta ahora no se han divulgado detalles adicionales que confirmen esa versión.

Solano también señaló que el intérprete permaneció bajo observación durante varias semanas debido a la delicadeza de su condición, aunque destacó que su evolución ha sido satisfactoria.

Hasta el momento, ni Luis Miguel ni su equipo han emitido declaraciones públicas sobre los reportes relacionados con su estado de salud.

"Lo podemos decir sin rodeos: pese a su imponente majestuosidad, pese al compromiso diario de sus equipos, es un Louvre al límite", declaró Christophe Leribault ante una comisión del Senado. "Sus equipos, sus infraestructuras están llegando al final de un ciclo".

El robo de varias joyas de la Corona el 19 de octubre puso de manifiesto las fallas de seguridad y los retrasos acumulados en la modernización de los equipos del museo parisino, que el año pasado recibió nueve millones de visitantes.

"Estamos en una encrucijada: las urgencias en relación al edificio se acumulan y nos enfrentamos a un muro de inversiones, lo cual, evidentemente, no es lo que uno quiere oír", declaró Leribault, nombrado en febrero.

Nuevo sistema de vigilancia

En lo que respecta a la seguridad del museo, el responsable aseguró que se están tratando "las urgencias que se imponen" y anunció la puesta en marcha, a partir de enero de 2027, del nuevo sistema de videovigilancia perimetral.

"Por supuesto, instalamos urgentemente algunas cámaras adicionales en lugares absolutamente neurálgicos cuya deficiencia habíamos constatado, pero no se puede crear toda una nueva red con cientos de cámaras sin reforzar la estructura técnica", explicó.

"La herida del robo y el trauma de los meses que le siguieron siguen siendo muy intensos" en el seno del museo, admitió.

​

Uno de los participantes fue Emerson Artavia Cornejo, vecino de barrio El Carmen de Alajuela, apasionado por el fútbol y la estadística deportiva.

“Más allá de ver los partidos, siempre me ha gustado la información, los datos. Yo soy de sentarme a ver un partido Francia-Brasil 2006 un día cualquiera solo porque me gusta. Mi familia y el fútbol es mi pasión”, relató.

Artavia, de 34 años, logró superar la primera zona segura de ₡600 mil y acumuló ₡1.7 millones, que invertirá en aprender idiomas junto a su esposa y en un canal de deportes en YouTube. Su participación viene del programa de la semana pasada.

La pregunta por ₡2.5 millones que enfrentó y no pudo contestar fue:

El nombre de pila de la gran estrella brasileña "Garrincha" era:

A: Ricardo Santos Oliveira
B: Vitor Borba Ferreira
C: Manuel Jesús de Souza
D: Manuel Francisco dos Santos (Respuesta correcta)

Segundo participante

El segundo participante fue Anyelo Sánchez Araya, vecino de Santo Domingo de Heredia, periodista y padre de una niña de 10 años. Aficionado a la historia y los documentales sobre guerras mundiales, compartió que una amiga lo motivó a concursar.

Sánchez se retiró con ₡2.5 millones, a una pregunta de la segunda zona segura, prefiriendo no arriesgar el dinero acumulado. Con el premio planea pagar su carro y ayudar de manera anónima a alguien que lo necesite.

La pregunta que lo dejó en el camino fue:

De los siguientes pueblos indígenas de Costa Rica, ¿cuál se considera extinto?
A: Bribri
B: Cabécar
C: Botos (Respuesta correcta)
D: Chorotega

La décima temporada concluirá el próximo 8 de diciembre, luego de completar 41 emisiones durante el año, consolidándose como uno de los formatos de concursos más exitosos y queridos por la audiencia costarricense.

Recuerde que puede ver ¿Quién quiere ser millonario? los martes de 8 p. m. a 9 p. m., a través de Teletica.com, TDMAX y Teletica Canal 7.

Si usted desea ver los programas de esta nueva temporada, lo puede hacer ingresando en este enlace.

Su legado marcó profundamente la historia del anime, dejando huella en producciones que hoy son referentes culturales a nivel mundial.

Morita falleció el 4 de junio de 2026, a los 79 años. La noticia de su muerte fue confirmada hasta esta semana por Studio Eiken, estudio con el que colaboró estrechamente, desatando una ola de homenajes en redes sociales y entre la comunidad otaku internacional.

Con una carrera que abarcó más de medio siglo, Morita se desempeñó como animador, supervisor, director de episodios, creador de storyboards y chief director. 

Su versatilidad lo convirtió en un pilar de la industria, capaz de mantener viva la tradición del anime familiar y de acción.

Entre sus contribuciones más destacadas figuran:

• Cardcaptor Sakura, donde aportó en animación clave y storyboards.
• Astro Boy, en sus versiones de 1980 y 2003.
• Sazae-san, el anime más longevo de Japón, donde fue chief director y episode director.
• Clásicos como Ashita no Joe, Monster, Claymore, Space Battleship Yamato, Metrópolis y Kobo-chan.

Su importancia se debe a que trabajó en proyectos que equilibraban entretenimiento familiar con historias profundas, consolidando la relevancia cultural del anime japonés en el mundo. Sazae-san, transmitido ininterrumpidamente desde 1969, es considerado un símbolo de la animación cotidiana en Japón.

El anuncio público del fallecimiento, realizado el 15 de junio de 2026, generó múltiples muestras de reconocimiento. Fans y colegas recordaron su legado con mensajes como “descansa en paz, leyenda”, acompañados de ilustraciones y fragmentos de sus obras más emblemáticas. Su influencia, aseguran, seguirá viva en cada nueva generación que descubra sus creaciones.

​"Mi suegro había dejado el carrito con las luces prendidas y se había quedado sin batería. Estábamos buscando los cables, pero no los encontramos y decidimos empujar el carro", relató Cabrera.

Según explicó, el automóvil debía ponerse en movimiento. Durante la maniobra, él se acercó para indicarle a su suegro que la vía estaba despejada.

​"Me acerqué al carro y le dije que ya no venían carros. En ese momento, él soltó el vehículo doblando la llanta y yo no me percaté de que estaba de lado", recordó.

La llanta alcanzó su pie izquierdo y le provocó una lesión importante en el dedo gordo.

​"Gracias a Dios solo fue la parte de los dedos. No me partió nada, bendito sea Dios, pero sí se me vio comprometido el dedo gordo", manifestó.

El cantante indicó que el impacto arrancó por completo la uña y le causó una profunda herida.

​"Me arrancó toda la uña y me esponjó el dedo. Cuando llegué al hospital me hicieron seis puntos y me dijeron que tenía una pequeña fisura", comentó.

La escena le hizo pensar que había sufrido una lesión mucho más grave.

"Yo dije: 'Me volé el dedo, señores'. Había demasiada sangre y estaba muy asustado", aseguró.

Cabrera también recordó que el zapato que llevaba puesto quedó destruido tras el accidente.

Tras recibir atención médica, el cantante recibió una sutura de seis puntos, medicamentos y varias inyecciones para prevenir infecciones y controlar el dolor.

​"Me aplicaron la del tétano, otra para el dolor y otras más para evitar complicaciones", explicó.

Actualmente, permanece en reposo y sigue las recomendaciones médicas para evitar que la herida se agrave.

​"Cada vez que apoyo el pie sale sangre. Son terminaciones nerviosas muy delicadas y por eso tengo que mantenerlo quieto", indicó.

Los médicos esperan retirarle los puntos el próximo lunes si la evolución es favorable.

A pesar del accidente, Cabrera confirmó que intentará cumplir con sus presentaciones programadas para este fin de semana.

​"Voy a tratar de cumplir porque son compromisos que no puedo incumplir. La gente va a entender que todo será un poco más despacio", expresó.

El artista también agradeció las muestras de cariño recibidas por parte de sus seguidores tras conocerse la noticia.

​"Cada mensajito me sigue dando fuerza para seguir haciendo las cosas bien. Gracias por preocuparse por este humilde servidor", concluyó.

​

Este 26 de junio, los grupos unen fuerzas con Askatazuna y el DJ Six para celebrar la máxima cita futbolística con un concierto especial.

La cita será en Oasis, en la Calle de la Amargura, a partir de las 7 p. m.

Luego de analizar una mejenga, Garbanzos y Mentados concluyeron que, en vez de salir bailados, era mejor idea poner a bailar a todos sus fanáticos.

Con esta alineación de lujo, la fiesta está garantizada.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de House Of Artists (@houseofartistscr)

Toy Story 5 estará dirigida por Andrew Stanton y contará con la codirección de Kenna Harris. La producción buscará conectar con nuevas generaciones sin perder la esencia que convirtió a la franquicia en un fenómeno mundial durante más de tres décadas.

¿Quiere participar por un kit promocional de la nueva cinta de Pixar? Participe en el siguiente formulario. 

Solo serán tomadas en cuenta las respuestas correctas. Serán dos ganadores. Se informará por medio del WhatsApp oficial de Teletica.com y, desde el momento que reciben el mensaje, tendrán una hora para responder. 

La película Disclosure Day, de Steven Spielberg, se distancia de las clásicas historias de invasiones extraterrestres para construir una narrativa más íntima, emocional y profundamente humana. 

En lugar de presentar a los alienígenas como monstruos o amenazas imposibles de comprender, la cinta plantea una inquietante teoría sobre la manera en que estos seres deciden comunicarse con la humanidad adoptando formas familiares para evitar despertar temor.

La historia muestra a una humanidad que no se enfrenta a entidades completamente ajenas, sino a seres capaces de comprender las emociones humanas, sus vulnerabilidades y su necesidad de sentirse segura. 

Bajo la premisa de "No le teman a lo que no conocen", la película desarrolla una visión distinta del contacto extraterrestre, donde el miedo no surge de la agresión, sino del descubrimiento de cuánto podrían parecerse a nosotros.

Spielberg evita los elementos tradicionales del terror y apuesta por una sensación constante de reconocimiento. Los extraterrestres no aparecen como figuras grotescas, sino que se manifiestan a través de gestos, miradas, símbolos e incluso mediante elementos de la naturaleza y la fantasía. Esta cercanía genera una tensión diferente: el espectador deja de temerle a lo desconocido para comenzar a cuestionar su propia percepción de la realidad.

Uno de los momentos más impactantes ocurre durante un metraje final transmitido a través de un noticiero. Las imágenes muestran a los alienígenas heridos, vulnerables e incluso fallecidos, desmontando la idea clásica de una raza superior e invencible. A pesar de sus avances tecnológicos y espirituales, la película insiste en que también son mortales.

Esta revelación transforma por completo la perspectiva del espectador. Los seres que parecían estar por encima de la humanidad terminan compartiendo las mismas limitaciones de existencia. El último extraterrestre que aparece en pantalla resume esta idea: su aspecto deteriorado no solo refleja el desgaste físico provocado por el paso del tiempo, sino también el peso emocional acumulado por siglos de ocultamiento y silencio.

Lejos de presentar a un enemigo perfecto e imposible de derrotar, Disclosure Day muestra a un ser marcado por la experiencia y el sufrimiento. Al igual que los humanos, ha envejecido, ha sentido dolor y ha vivido bajo estructuras de manipulación. El miedo, entonces, deja de ser físico y se convierte en una inquietud existencial: si ellos sienten, envejecen y sufren como nosotros, la línea que separa ambas especies comienza a desdibujarse.

La película también plantea que el verdadero antagonista no proviene del espacio. Son los propios seres humanos, corrompidos por el poder, quienes buscan controlar la verdad, monopolizar el conocimiento y destruir cualquier puente de comunicación entre ambas especies. Mientras unos pocos intentan conservar esa información para sí mismos, el resto de la humanidad permanece atrapada entre el miedo, la desinformación y el engaño.

Más allá de la ciencia ficción, Disclosure Day funciona como una reflexión sobre la conciencia humana y la resistencia a aceptar aquello que podría transformar nuestra visión del universo. La cinta plantea una pregunta incómoda: ¿y si el verdadero problema nunca hubiera sido la existencia de otras formas de vida, sino el temor de ciertas élites a perder el control que les otorga la información?

Con un desenlace cargado de simbolismo, la película invita al espectador a mirar más allá del miedo y cuestionar las barreras impuestas por quienes deciden qué debe conocerse y qué debe permanecer oculto. 

Lea también

​

​"Sus médicos confían en que se recupere bien, pero llevará tiempo", añadieron.

Por ello, todos sus conciertos planeados hasta fines de agosto serán cancelados o pospuestos. Tyler tenía previsto cantar este verano en Alemania y Austria, y en un festival en Reino Unido.

Reconocible por su voz ronca y su melena rubia, Bonnie Tyler representó a su país en el festival de Eurovision en 2013 con la canción "Believe in Me". Terminó en el decimonoveno puesto.

El rey Carlos III distinguió en 2023 a Bonnie Tyler como miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE), en reconocimiento a su trayectoria y contribución a la música.

Los fotógrafos José Campos Rojas y Luis Alvarado Alvarado, representantes de la agencia costarricense Photo Media Express, forman parte del grupo internacional de prensa acreditado para documentar la máxima cita del fútbol mundial y ya fueron protagonistas de uno de los momentos más importantes del certamen: la cobertura del partido inaugural disputado en Toronto entre Canadá y Bosnia y Herzegovina.

Su presencia en ese encuentro marcó un hito para la fotografía deportiva costarricense, al convertirse en los únicos representantes de una agencia fotográfica nacional acreditados para el inicio de la Copa del Mundo desde el terreno de los hechos.

Ahora, ambos continúan su recorrido por distintas sedes mundialistas, capturando no solo la acción dentro de los estadios, sino también las historias humanas que convierten al Mundial en uno de los fenómenos culturales más importantes del planeta.

“Un Mundial se vive mucho más allá de los noventa minutos. Cada aficionado, cada ciudad y cada momento alrededor del torneo tiene una historia que merece ser contada. Nuestro objetivo es acercar esa experiencia a Costa Rica a través de la fotografía”, señalaron los fotógrafos.

Referentes de la fotografía deportiva nacional

La presencia de Campos y Alvarado en el Mundial es el resultado de años de trabajo especializado en fotografía deportiva y documental.

José Campos Rojas es fotógrafo oficial del Deportivo Saprissa desde 2016 y cofundador de Photo Media Express. Su trayectoria incluye coberturas de la Copa de Campeones de Concacaf, la Copa Centroamericana, eliminatorias mundialistas, Mundiales Femeninos FIFA Sub-17 y Sub-20, UEFA Champions League, La Liga de España y el Mundial de Clubes de la FIFA.

Sus imágenes han sido distribuidas por agencias internacionales y publicadas en medios de prestigio mundial como TIME, LIFE, Forbes Polonia y The Wall Street Journal, entre otros.

Por su parte, Luis Alvarado Alvarado acumula más de 15 años de experiencia profesional en fotografía deportiva, cultural y corporativa. Durante más de una década ha documentado la actividad del Deportivo Saprissa y ha participado en coberturas internacionales de torneos FIFA y Concacaf.

Además de su trabajo en el ámbito deportivo, actualmente es fotógrafo oficial de la Orquesta Filarmónica de Costa Rica y desarrolla proyectos visuales vinculados al arte, la cultura y el entretenimiento.

Una visión costarricense de la Copa del Mundo

Más allá de registrar goles, celebraciones y resultados, la cobertura de ambos busca contar el Mundial desde una perspectiva diferente: la emoción de las graderías, los encuentros entre culturas, las tradiciones de las ciudades anfitrionas y los instantes que construyen la memoria colectiva del torneo.

Desde Toronto y otras sedes mundialistas, Campos y Alvarado continuarán generando contenido fotográfico y audiovisual para medios de comunicación, plataformas digitales y redes sociales, proyectando el talento costarricense en uno de los escenarios periodísticos más importantes del mundo.

La noticia fue confirmada por sus familiares y por su agente, aunque no trascendieron las causas de su muerte.

Sus seres queridos informaron el deceso mediante un emotivo mensaje en el que destacaron su fortaleza, creatividad y legado artístico.

​"Era una persona con una fuerza arrolladora", expresaron sus familiares. 

También señalaron que resulta difícil imaginar la vida sin ella, pero aseguraron que su presencia permanecerá en los recuerdos, las obras de arte, las risas, las esculturas, las pinturas y las creaciones que dejó a lo largo de su vida.

Schedeen estuvo casada durante 55 años con Christopher Barrett. Le sobreviven además su hija Taylor Barrett, su nuera Hilary Flynn, sus hermanos Sarabeth Schedeen y Roland "Tony" Schedeen, así como otros familiares cercanos y sus perros rescatados, Roo y Red.

La muerte de la actriz también fue confirmada por Tom Markley, presidente y director ejecutivo de Metropolitan Talent Agency, quien representó a la intérprete durante parte de su carrera.



Una trayectoria marcada por la televisión

Luanne Ruth Schedeen nació el 8 de enero de 1949 en Portland, Oregón. Inició su formación artística desde la niñez y estudió actuación en el Portland Civic Theater antes de trasladarse a Nueva York para impulsar su carrera profesional.

A lo largo de varias décadas participó en producciones televisivas como Paper Dolls, Emergency! y Simon & Simon. Sin embargo, alcanzó la fama internacional en 1986 al incorporarse al elenco de Alf como Kate Tanner, la madre de la familia que acogía al popular extraterrestre.

La serie se mantuvo al aire hasta 1990 por la cadena NBC y posteriormente dio origen a diversos proyectos derivados, incluida una versión animada.

Los familiares de Anne Schedeen solicitaron que quienes deseen honrar su memoria realicen donaciones a la organización Habitat for Humanity en lugar de enviar arreglos florales.

El disco ya está disponible en plataformas digitales como Spotify, iTunes y otros servicios de música. 

La propuesta reúne canciones de reconocidos compositores e intérpretes españoles como Manuel Alejandro, Nino Bravo, Raphael, Camilo Sesto, Mecano y José Luis Perales.

Según explicó Yglesias, el proyecto también incluye una serie de videos musicales grabados en 12 ciudades de España y Portugal. Esa producción audiovisual se estrenará después del Mundial de fútbol.

“Es un proyecto sumamente complejo, costoso y ambicioso. Es la tercera vez consecutiva que realizo una producción internacional y me genera un enorme sentimiento de orgullo”, comentó el artista.

Alma Ibérica llega después de los discos dedicados a Italia y México, publicados en años anteriores. El cantante explicó que cada producción busca rendir homenaje a la identidad cultural y musical de distintos países.

Según el tenor, en el caso de Italia, el repertorio estuvo enfocado en canciones napolitanas y sonidos tradicionales. El proyecto de México se centró en la música mariachi. Para esta nueva entrega, Yglesias optó por las baladas españolas, un género con el que asegura tener una conexión especial.

​“No quise enfocarme en el flamenco ni en la copla porque no son estilos que domine. Preferí rendir homenaje a la balada española, que es la música que más admiro y que más me gusta interpretar”, señaló.

El artista destacó que varias canciones del álbum tienen un significado especial para él. Entre ellas mencionó ‘Carne viva’, además de tres composiciones de José Luis Perales, a quien considera su compositor favorito dentro de la balada en español.

​“Es un disco que se grabó en el alma. Todas las canciones tienen un gran peso emotivo y una gran dificultad vocal”, afirmó.

La producción audiovisual comenzará a publicarse a finales de julio. El plan contempla el estreno de un video por semana durante varios meses.

Yglesias adelantó que el proyecto culminará con un concierto previsto para noviembre. La presentación se combinará con su tradicional espectáculo navideño de cierre de año en uno de los principales teatros del país.

​“Después de muchos meses de trabajo, por fin mi nuevo disco ‘Alma Ibérica’ ya está disponible. Es un disco que hice desde el corazón, inspirado en la belleza de las grandes baladas españolas que tanto admiro”, finalizó.

​"Es un momento decisivo para Fox", subrayó en un comunicado su director ejecutivo, Lachlan Murdoch, siete años después de que Fox Corporation se desprendiera de gran parte de sus activos relacionados con el cine y la ficción, vendidos a Disney, con el objetivo de volver a centrarse en el deporte y la información en directo.

Roku, que alcanzó notoriedad por la venta de decodificadores que permitían conectar los televisores a servicios de streaming, obtiene ahora la mayor parte de sus ingresos (91% en el último trimestre) de la publicidad y las suscripciones a su plataforma de video bajo demanda.

Con esta adquisición, Fox espera asegurarse un acceso directo a los 100 millones de hogares usuarios que Roku afirma tener en todo el mundo. La compañía busca impulsar así la audiencia de su plataforma de streaming gratuita Tubi, financiada mediante publicidad.

Roku registró ingresos por $4.700 millones en 2025 y beneficios cercanos a los 88 millones de dólares.

Fox propone a los accionistas de Roku pagar $160 por acción mediante una combinación de efectivo e intercambio de títulos.

El viernes, después de que informaciones de prensa revelaran la existencia de conversaciones entre ambas compañías, las acciones de Roku se dispararon un 20% y cerraron en $143,66.

Para financiar parte de la operación, Fox indicó que obtuvo un préstamo de $12.000 millones de una filial de Morgan Stanley.

El fundador y director ejecutivo de Roku, Anthony Wood, se incorporará al consejo de administración de Fox cuando se concrete el cierre de la operación, previsto para el primer semestre de 2027.



​"No hay dolo eventual en un derrumbe donde incluso una de las imputadas estuvo ahí adentro y le cayó el techo y no se puede equiparar a una conducta donde un ciudadano realiza disparos a una multitud", indicó.

"La justicia no es para venganza", agregó, al señalar que su deber es apegarse a la ley.

El director de Persecución del Ministerio Público, Wilson Camacho, adelantó que irá al juicio "a buscar el máximo que permite la ley de pena en este tipo de casos".

La decisión del magistrado causó malestar entre algunos de los familiares presentes en la audiencia que se pudo seguir en una transmisión en directo.

​"Aquí no se espera nada con esa maldita gente (...) Qué abuso más grande", comentó a la AFP Rafael Navarro, cuya hija de 33 años falleció en el Jet Set.

Alcide Acosta, quien perdió a su hermano y cuñada en el colapso de la estructura considera que el tribunal está "parcializado".

​"Vamos a seguir peleando, vamos a seguir luchando", aseguró Acosta, de 40 años.

La fecha del inicio de juicio aún no ha sido informada.

Entre los pasajeros del mismo helicóptero en que iban Tree y Prim había también un productor musical brasileño.

Los helicópteros chocaron la mañana del domingo en el barrio Recreio dos Bandeirantes, oeste de Río de Janeiro, antes de precipitarse en el estacionamiento de una concesionaria de autos eléctricos. El incendio posterior afectó al menos a 20 vehículos, informaron los bomberos.

Uno de los helicópteros transportaba a cinco personas y el otro únicamente al piloto. No hubo sobrevivientes.

Bizarrap, Ibai Llanos y Rubius expresan su tristeza

Los músicos argentinos Bizarrap y Nicki Nicole despidieron en redes sociales al productor Lucas Vignale, tras el accidente aéreo de este domingo entre dos helicópteros en Río de Janeiro, Brasil. Vignale, de 29 años, dirigió videos musicales de ambas estrellas pop.

Bizarrap, autor de decenas de éxitos musicales en los últimos años, expresó su último adiós a través de una historia de Instagram, en la que aparece junto a Vignale en una foto y agregó: "No hay palabras, solo espero que puedas descansar en paz. El dolor es inmenso, muchísimas fuerzas a la familia y amigos cercanos. Hasta siempre amigo, los buenos recuerdos y tu arte serán imborrables".

Por su parte, Nicki Nicole también utilizó historias de Instagram para despedir al productor audiovisual, al mostrar este domingo un fragmento de una grabación de uno de sus videos musicales y afirmar: "Sin palabras la verdad. Gracias por compartir tu arte conmigo".

Otras figuras de YouTube, como los españoles Rubius e Ibai Llanos, al igual que el argentino Coscu, despidieron a 'Gaspi' con sentidos mensajes en sus redes sociales.

Vignale publicó la última imagen conocida de 'Gaspi' a través de una historia de Instagram, en la que se le ve reclinado en una silla de playa muy cerca del mar.

El canal de streaming Blender, en el que Gaspar había estrenado recientemente una producción audiovisual, se despidió del youtuber en sus redes, agradeciéndole por su "arte" y "sensibilidad", y comentó: "Cada uno de nosotros te va a extrañar mucho".

Las causas del siniestro están siendo investigadas por el Centro de Investigación y Prevención de Accidentes Aeronáuticos (Cenipa) de la Fuerza Aérea Brasileña.

​“Vea qué sorpresa. Diay mi amor, se salió”, expresó Fonseca al notar la presencia del pequeño en el set.

La aparición generó sonrisas entre los presentes y añadió un momento diferente al espacio deportivo. Felipe se mantuvo tranquilo y en silencio durante el resto de la transmisión.

La actividad reunirá a agricultores, emprendedores y expositores de la región, con el objetivo de impulsar los pequeños negocios locales y acercar al público una amplia variedad de productos y servicios relacionados con el sector agropecuario y ambiental.

Además de los espacios de exhibición y venta, los asistentes podrán participar en charlas gratuitas impartidas por médicos, ingenieros y otros especialistas invitados, quienes compartirán conocimientos sobre agricultura, siembra, cosecha, bienestar animal y temas vinculados con la sostenibilidad y el cuidado del medio ambiente.

La Feria Verde de Occidente también contará con exposición y venta de plantas, productos agropecuarios, alimentos para animales, comidas típicas, conciertos y diversas actividades recreativas para el disfrute de toda la familia.

La entrada al evento será completamente gratuita.

Las dos nuevas querellas contra él fueron formalizadas el viernes ante el tribunal judicial de Nanterre (a las afueras de París), que centraliza los casos abiertos contra el que fue uno de los grandes ídolos de la música francesa en la década de 1990. La Fiscalía correspondiente indicó el jueves que la investigación formal abarca acusaciones de violación en 2008 en Neuilly-sur-Seine (al oeste de París), tentativa de violación en 2010 en Bruselas, y agresión y acoso sexual en Perpiñán (sur de Francia) y Ajaccio (Córcega), ambos casos en 2019.

Una de las nuevas denuncias se refiere a un intento de violación y una agresión sexual que tuvieron presuntamente lugar en octubre de 2007, durante una visita de Patrick Bruel al Festival de Cine de La Reunión, según detalló la cadena BFMTV, al confirmar una información del portal de investigación periodística Mediapart. La segunda denuncia se refiere a una violación y una agresión sexual que tuvieron lugar, según la acusación, en mayo de 2012.

Estos casos se suman a las numerosas denuncias y acusaciones públicas que han ido emergiendo desde abril pasado contra Bruel, si bien en algunos casos los hechos ya prescribieron y no podrán ser tramitados por la justicia . El también actor, de 67 años, estuvo esta semana en detención provisional entre el lunes y el miércoles por la noche, cuando declaró ante un juez de instrucción. Tras el interrogatorio, se dictó su imputación por, hasta la fecha, cuatro de las 13 denuncias que analizaba ese tribunal contra el intérprete de éxitos como 'Perder la voz'.

La Fiscalía había pedido, además de la inculpación de Bruel, que permaneciera provisionalmente encarcelado, pero la Justicia optó por concederle la libertad bajo control judicial. Las condiciones que se le impusieron incluyen la entrega del pasaporte y la prohibición de abandonar el territorio nacional, orden de alejamiento y una fianza de 500.000 euros.

Bruel, por su parte, rechaza las acusaciones y, a través de sus abogados, había indicado que estaba "a disposición de la justicia" para responder "a todas las preguntas de los investigadores" y que tenía intención de aportar "todos los elementos necesarios para demostrar su inocencia". La semana pasada, Bruel suspendió las representaciones en París de la obra de teatro 'Deuxième Partie' (Segunda parte), que protagonizaba. Anteriormente, ya había cancelado todos sus conciertos previstos hasta septiembre.

La División Antimonopolio del DOJ anunció el cierre de una investigación de ocho meses y concluyó que la transacción no perjudicará la competencia en los mercados de televisión, plataformas de streaming y producción de contenidos.

El anuncio llega después de que varios medios adelantaran que el Departamento de Justicia había aprobado la compra, valorada en 111.000 millones de dólares, y de que Paramount expresara su "gratitud" al DOJ y otras agencias "que han completado sus revisiones y ofrecido su visto bueno hasta ahora".

La operación reunirá bajo una misma compañía a los estudios Paramount y Warner Bros., las plataformas Paramount+ y HBO Max, así como a las divisiones informativas CBS News y CNN, en una de las mayores consolidaciones del sector en las últimas décadas.

Preocupación por origen de inversión

Senadores demócratas expresaron su preocupación por la participación de fondos soberanos de Oriente Medio y empresas chinas en el acuerdo.

Señalaron que este implica la inversión de fondos soberanos de Arabia Saudita, Qatar y Abu Dabi en una empresa que controlaría las estaciones de CBS, así como importantes cadenas de noticias por cable, incluyendo CNN.

También citaron informes de prensa que indicaban la posible participación de Tencent, de China.

La familia del director ejecutivo de Paramount, David Ellison, seguirá controlando las acciones con derecho a voto. Paramount declaró el jueves que los nuevos inversores extranjeros, que solo recibirán acciones sin derecho a voto, no tendrán capacidad alguna para influir en las decisiones editoriales de la empresa.

Según el Departamento de Justicia, la evidencia recopilada durante la investigación sugiere que la fusión podría incluso aumentar la competencia en la industria del entretenimiento al fortalecer la capacidad de la empresa combinada para competir con actores dominantes del mercado de streaming y medios digitales.

La aprobación supone además un nuevo impulso para Ellison, hijo del cofundador de Oracle, Larry Ellison. No obstante, la operación aún deberá superar revisiones regulatorias en otras jurisdicciones, entre ellas la Unión Europea y el Reino Unido.

Por otra parte, el éxito de taquilla depende de que nuevas generaciones se enamoren de los personajes, por lo que también hay que hablarles en su idioma.

¿Qué harían ustedes si fueran el director? Para salir de la duda, fuimos a Brasil a conversar en persona con el hombre a cargo de traer a Eternia de vuelta a los cines de todo el mundo. Travis Knight es un tres veces nominado al premio de la Academia, quien ya ha tenido experiencia con otras franquicias populares (fue el director de la película en solitario del personaje Bumblebee de los Transformers).

Con él conversamos sobre cómo traer al héroe al siglo XXI, su amor por estos personajes y mucho más. Repase la entrevista completa en el video adjunto.

Su más reciente reto será el Revival Fest 2026, festival que se realizará el próximo 20 de junio en el Nebula Center, en Heredia, y que contará con la participación de destacados exponentes internacionales del reggae como Protoje & The Indiggnation Band y Jesse Royal.

Para Dixon, la invitación representa una importante validación de esta nueva etapa artística.

​"Me llamaron hace más o menos un mes y medio, dos meses, y bueno, para mí significa mucho. Llevo más o menos un año desde que volví a retomar la música. Estuve por más de ocho años fuera del país trabajando en otras cosas que no tenían que ver con música", explicó.

El artista destacó que el recibimiento del público costarricense ha superado sus expectativas.

​"Volví, me han recibido muy bien, tanto así que me invitaron a eventos como el Picnic y ahora, bueno, en la semana también tuve la oportunidad de abrirle a Gilberto Santa Rosa. Este sería el siguiente concierto masivo al que soy invitado", comentó.

Además, reconoció que compartir escenario con Protoje tiene un significado especial.

​"Es un artista que siempre he seguido y respeto mucho. Creo que es la representación más cercana a lo que hacía Bob Marley, pero de una manera más moderna. Es el estilo de música que me gusta hacer también", señaló.

Un emotivo reencuentro con el público

Uno de los momentos más significativos de su regreso ocurrió durante su presentación en Picnic Festival, donde decidió rendir homenaje a la escena urbana costarricense.

​"En Picnic fue algo muy emotivo para mí. En mi show incluí a artistas leyendas para mí, de mi género, como Runaway Roots y Pantony Ghetto. También invité a Dani Maro, con quien tengo una colaboración", recordó.

Según el músico, la respuesta del público fue una confirmación de que su legado musical seguía vigente.

​"Me llenó de mucha alegría. Pensé que se les había olvidado mi música y todo este tiempo que estuve fuera, pero ha estado presente en las radioemisoras, en las plataformas de streaming y la gente la ha mantenido viva", afirmó.

La música siempre estuvo presente

Aunque estuvo alejado de los escenarios durante varios años, Dixon asegura que nunca dejó de ser músico.

​"Si cuento esos ocho años, serían como 26 años de trayectoria. Aunque no estuve trabajando en eventos, sí continué componiendo música. Uno nunca deja de ser músico cuando ya se mete en esto", expresó.

Su visión sobre el arte sigue siendo tan profunda como cuando comenzó su carrera.

​"La música es vida y la vida es la música para mí. Creo que es el arte más efectivo en comunicar sentimientos sin necesidad de palabras", manifestó.

Y añadió:

​"Creo que es el regalo más bonito que Dios le da al hombre: el poder hacer música".

Nuevos proyectos y colaboraciones

El regreso de Shel Dixon también viene acompañado de nueva música y colaboraciones internacionales.

Entre los proyectos que tiene pendientes, mencionó trabajos junto a los artistas jamaicanos Serrani, Bershan y Calado, además de una colaboración con el productor costarricense Ale Mora.

Recientemente, también lanzó una canción junto al artista nacional Deikel.

Su inspiración: El General de Panamá

Durante la conversación, Dixon reveló que una de las figuras que marcó su carrera fue el legendario cantante panameño El General.

​"Fue la primera inspiración para mí. Cuando escuchaba 'Muévelo', yo esperaba que pusieran el video en 'Hola Juventud' porque no existía YouTube en ese tiempo", recordó entre risas.

Incluso confesó que su colaboración soñada sería junto al artista panameño.

​"Me encantaría poder llegar a hacer algo con él. Ahora es pastor y no está en la música, pero si quiere hacemos una canción cristiana porque yo soy cristiano", comentó entre risas.

Fiel a su esencia

Aunque reconoce la influencia actual del reguetón en la industria musical, Dixon asegura que su prioridad es mantenerse auténtico.

​"Por más que las tendencias cambien, no hay nada que a la gente le guste más que la autenticidad. Yo trato de mantenerme fiel a mis raíces porque la música no solo la veo como entretenimiento, también es parte de mi cultura", afirmó.

Incluso destacó su admiración por Bad Bunny y el enfoque social de algunas de sus producciones más recientes.

​Un mensaje de amor y unión

Así lo confirmaron medios internacionales como Vanguardia, Infobae y El Tiempo.

​​La petición fue presentada luego de que el ente acusador imputara al artista por el delito de secuestro extorsivo, en un caso relacionado con la presunta retención de Andrés Felipe Sánchez, imitador de Ozuna en el programa Yo me llamo y representante del imitador de Blessd.

Durante la diligencia judicial, la Fiscalía expuso los elementos probatorios que, según sostiene, vinculan al cantante con los hechos investigados. La audiencia se desarrolla ante un juez de control de garantías, que deberá definir si acepta la solicitud mientras avanza el proceso.

Según la investigación, Sánchez "habría sido retenido entre las 3 p. m. y las 6 p. m. en junio de 2022". La Fiscalía asegura que durante ese tiempo fue presionado para firmar un documento en el que se comprometía a que su representado dejara de imitar a Blessd.

El organismo también indicó que la víctima habría recibido amenazas de muerte, agresiones físicas y verbales, además de permanecer incomunicada durante parte de la retención.

De acuerdo con la acusación, Santiago Jaramillo Morán, conocido como Dímelo Jara y representante del artista, habría entregado a la víctima un teléfono celular con una llamada en curso de Blessd.

La Fiscalía afirmó que durante esa conversación el cantante realizó expresiones intimidatorias para presionar a la víctima. Entre las pruebas presentadas figuran declaraciones juradas y otros elementos recopilados durante la investigación.

Durante la audiencia de imputación realizada el 11 de junio, Blessd, Dímelo Jara, Laura Moreno Restrepo y Julián David Giraldo Arboleda fueron imputados por el delito de secuestro extorsivo. Ninguno de los procesados aceptó los cargos.

En medio de la diligencia, el cantante cuestionó a la Fiscalía sobre la forma en que determinó su presunta participación en los hechos. La fiscal respondió que los elementos recopilados permitían inferir una intervención mediante amenazas realizadas por vía telefónica.

La defensa sostiene que el artista no estuvo presente en la reunión donde ocurrieron los hechos y rechaza cualquier participación en la presunta retención.

Los abogados de Blessd indicaron que la controversia se originó por el uso no autorizado de la imagen del cantante. También señalaron que el caso fue reportado ante las autoridades en 2022 y que anteriormente se exploraron mecanismos de justicia restaurativa.

La audiencia continúa. Ahora el juez deberá resolver la solicitud de medida de aseguramiento presentada por la Fiscalía.

​¿Qué pena podría enfrentar el artista colombiano?

El abogado penalista Johan Montenegro explicó a Infobae que el delito de secuestro extorsivo está contemplado en el artículo 169 del Código Penal colombiano.

Según el jurista, esta conducta contempla penas que van de 25 a 40 años de prisión cuando se demuestra que una persona fue privada de la libertad con el propósito de obtener un beneficio económico o cualquier otra ventaja.

Montenegro agregó que la eventual condena podría aumentar si se comprueba la existencia de agravantes como el uso de armas, la participación de varias personas o actos de violencia contra la víctima.

Por ahora, el proceso se encuentra en una etapa inicial y será la justicia colombiana la que determine la responsabilidad o inocencia de los implicados.

Mientras avanza el proceso judicial en Colombia, Blessd mantiene programada una presentación en Costa Rica. El artista se presentará el próximo 8 de agosto de 2026 en Parque Viva, luego de que el Ministerio de Economía, Industria y Comercio (MEIC) autorizara el cambio de fecha solicitado por la productora JOGO Mercadeo y Producción S.A.

El concierto estaba previsto inicialmente para el 31 de mayo, pero fue reprogramado para agosto. Las autoridades no detallaron las razones del cambio.

Por el momento, la productora JOGO no ha comunicado modificaciones adicionales al evento ni se ha referido al impacto que puede tener el proceso penal que enfrenta el cantante en Colombia.

Erin Clement es profesora y entrenadora de fútbol en Guelph, a unos 100 kilómetros al oeste de Toronto.

Mientras se dirigía al partido de este viernes en compañía de su hermana y una amiga, contó a la AFP que sus tres hijas juegan al fútbol y que todos los torneos de ese deporte que organiza en su escuela están llenos, lo que muestra el auge del soccer en Canadá.

"En las categorías juveniles, es un deporte extremadamente popular", se enorgullece, confiando en que el "efecto Mundial" haga que se pueda seguir avanzando en la implantación y promoción del fútbol en el país.

"Es algo que ya sentimos, simplemente, estando aquí", subrayó, aludiendo a la ola de entusiasmo que percibe en Toronto este viernes, donde miles de personas caminaban en un ambiente festivo hacia el estadio.

Por su parte, Henri Balcázar planeó ver el partido en una "fan zone" cercana al estadio y explicó a la AFP que el fútbol es algo con lo que está muy familiarizado ya que su padre es peruano y le inculcó la afición por ese deporte, el más popular en Sudamérica.

Tanto él como sus amigos de orígenes sudamericanos han constatado cómo Canadá se ha ido interesando cada vez más por el fútbol y también cree que coorganizar el Mundial, junto a Estados Unidos y México, marcará un antes y un después.

"Nunca imaginé que algo así se iba a celebrar en Canadá", indicó Balcázar.

Saludo primeramente a mi colega de La Teja, Manuel Herrera, quien cumple años este viernes 12 de junio. También celebran su cumpleaños esta semana la periodista Blankita Madrigal (cumple el 12 de junio), la sommelier Cristina Chaverri (12), la periodista Lucía Frei (13), la periodista Laura Rodríguez Jiménez (14), la diplomática turca Demet Kilinç (16), la periodista Jalé Berahimi (16), la artista Vica Andrade (16), la empresaria Sarah Gordon (17), la productora Peggy Angulo (17), el periodista Edgardo Camacho (18), el periodista Melvin Molina (18) y la cantante Rina Vega (18).
 
Maribel Guardia: Un ángel que perfuma el escenario
Por Juan Sandoval.

Fue el viernes 5 de junio cuando asistí a Perfume de Gardenia, en el Teatro San Rafael, en Ciudad de México, pero no fui solamente a ver la obra… No. Eso sería contar la historia de cómo comerme una manzana dos veces por semana, sin ganas de comer. Fui a ver a Maribel Guardia, una tica convertida en leyenda viva, a una mujer que salió de nuestra tierra y terminó conquistando escenarios inimaginables.

Todo empezó gracias al periodista Rogelio Benavides, quien coordinó para que yo pudiera vivir esa experiencia, y cuando digo experiencia no hablo solo de sentarse, ver luces y aplaudir, hablo de entrar en una especie de túnel mexicano-tico, muy sentimental, donde uno termina con la piel de gallina, el corazón patriótico y la diplomacia emocional haciendo equilibrio para no llorar antes de tiempo.
 
Afuera del teatro había mucha gente, muchísima gente esperando. Y yo, sinceramente, veía aquellas filas y pensaba: 

​“Ve qué bonito, y que cosa más seria, toda esta gente viene a ver a nuestra tica”. 

Porque una cosa es admirar a alguien famoso y otra muy distinta es ver cómo, lejos de su país, una mujer nacida en Costa Rica provoca ilusión, expectativa y aplausos en México, que no es cualquier plaza, es la plaza, cabrón... México no regala aplausos así porque sí; allí el espectáculo es religión y el público sabe cuándo alguien tiene luz o solo está pegado al medidor del vecino.
 
Antes de toparnos con Maribel, nos llevaron por una puerta y quedamos esperando atentamente. En la entrada del camerino sonaba un bolero, típico de novela mexicana, que no camina: flota y levita.

​Era una música que olía a perfume caro, a cortina roja, a lágrima bien puesta y a señora elegante diciendo “no me busqués más” mientras se abanica con dignidad. Yo estaba ahí, tratando de parecer tranquilo, pero por dentro tenía más movimiento que casa de Escalante cuando pasa el tren. 

Iba a conocer a Maribel Guardia, pues sí, a Maribel. No a cualquier persona, a una leyenda viva, costarricense, que significa un ejemplo de lucha, resiliencia, disciplina y belleza de esa que no se mide solo en el delgadito de cintura —como dice nuestra canción—, sino en historia.
 
Y entonces llegó el momento

A Maribel no se le podía llegar con cualquier cosa; había que llevarle símbolos, había que llevarle Costa Rica, pero no en folleto turístico ni en “pura vida” de souvenir. Había que llevarle raíz.
 
Mis cómplices en esta gestión, Fran y Allan, le llevaron un águila, inspirada en esas piezas precolombinas del Pacífico Sur, con alas abiertas y presencia de espíritu protector; no era un simple detalle bonito. Era como si el oro antiguo de nuestra tierra hubiera decidido extender las alas para saludarla. Maribel quedó sorprendida porque el regalo tenía esa mezcla perfecta entre arte, historia y alma.

​Yo, por mi parte, le llevé unos aretes de serpiente, y aquí viene el asunto gracioso típico de “Juancito” —para los cercanos—. Uno puede pensar que una serpiente es solo una serpiente, algo “malo” e incluso rechazado por muchos en la sociedad —a mí me encantan—, pero no. 

La serpiente ha sido símbolo de transformación, fuerza, misterio, protección y vida en muchas culturas como la nuestra y, Maribel, además de saber eso, para ella tiene un significado todavía más especial: me contó que una vez Julián le había regalado una serpiente y que ama estos animales; ahí entendí que no había sido casualidad y nuevamente tenía yo una diosidencia. Muchas veces hay detalles que uno escoge, pero hay otros que parecen escogerlo a uno para llegar a la persona correcta.
 
La serpiente, además, le calza a Maribel de una forma poderosa, porque hay mujeres que simplemente envejecen y hay mujeres que se transforman; ella pertenece a esa segunda categoría. Ha cambiado de piel muchas veces para protagonizar los papeles más estelares en México sin perder su esencia. Ha vivido golpes, escenarios, pérdidas, aplausos, disciplina, televisión, teatro, música y vida pública, pero sigue ahí: Luminosa, firme, elegante y con las raíces más clavadas que poste de cerca en finca tica.
 
Recalco que también le llevamos café —no puede faltar—, y ese detalle le tocó una fibra hermosa; agradeció muchísimo el café porque le recordó su tierra y le encanta, pero yo llevaba un pequeñitico detalle muy dulce debajo de la manga: Unas deliciosas tapitas que le iluminaron la cara; lo más gracioso fue escucharla decir que le encantan, que son de sus favoritas, y yo pensé: 

​“Claro, con su genética premium y su disciplina se puede comer la Gallito entera”.

Uno ve esa cinturita y entiende perfectamente aquella canción que dice: “Qué bellas que son las ticas, delgaditas de cintura”. Bueno, en Maribel esa frase no es canción, es acta notarial, eso sería.

También le llevamos a Marco Chacón, su esposo, una pulsera con tucanes hechos a mano por indígenas, reflejando la selva, color, alegría, trópico, aire libre, porque Marco es un ser humano lindísimo igual que ella, un caballero, educado y con gran carisma.

No tuvimos mucho tiempo para conversar con Maribel —espero que no sea la última vez que la vea—, pero el poquito que hubo alcanzó para que Maribel dijera palabras lindísimas sobre mi persona que le habían comentado, palabras que casi me ponen a llorar, pero uno debe mantener aplomo, sobre todo cuando está frente a una estrella y no quiere terminar convertido en una Diana Cazadora.
 
Espero, algún día, poder compartir más con ella, porque me quedaron temas pendientes, no conversaciones de fan desesperado, sino de costarricense que quiere aprender de otra costarricense que ha sabido sostenerse en lo alto sin olvidar de dónde viene.

Después vino la obra

Perfume de Gardenia tiene plumas, colores, música, luz y ese aire tropical que le va perfectamente a Maribel. Hay espectáculos que se observan y hay espectáculos que lo agarran a uno de la camisa y le dicen: 

“Siéntese bien, porque aquí venimos a brillar”. 

La producción tiene ese sabor de México clásico, de cabaret elegante, de música que se mete en el cuerpo y de personajes que entran al escenario como si hubieran nacido entre lentejuelas y trompetas. ¡Qué pedazo de actores!

Maribel interpreta a Mirandita, y desde que aparece se nota que el público no solo la reconoce, la espera, porque, mae, hay que dejarse de varas, existe una diferencia enorme entre salir al escenario y ser recibida; a ella la reciben. La aplauden con cariño, con admiración, con esa energía que solo se le da a quienes han construido una relación con el público durante años. Maribel también interpreta El ladrón, de la Sonora Santanera, pero aquí entre nos, la ladronzuela es ella, porque se roba el corazón del público en cada intervención. Entra, canta, sonríe, baila, mira y la gente cae rendida. ¿Qué fue aquello…? Amé ver la cara de la gente cuando salía Maribel.
 
De las cosas más fuertes para mí no fue solo la obra, fue verla a ella en ese escenario, ver a Maribel ahí, con esa disciplina, esa humildad y esas raíces costarricenses bien adentro, porque si algo he notado en este viaje a México es que cuando uno dice que es tico, la gente cambia el trato para bien y hasta lo llegan a ver con ternura; el pura vida es como nacer con estrella que ilumina el camino. Eso sumado a la esencia de Maribel es una fórmula ganadora.
 
Porque hay gente que cuando triunfa lejos se le olvida el país, se le borra el acento, se le achica la memoria y se pone en muchas poladas; a Maribel no. Ella puede estar rodeada de luces mexicanas, de música, de aplausos y de teatro, pero Costa Rica, su Pura Vida, le sigue flotando por dentro como un tronco en el Pacífico: Firme, visible, imposible de hundir.
 
En un momento dijo “¡Viva México!” y luego soltó un “¡Pura vidaaaa!” que me puso la piel de gallina. Porque cuando uno está fuera del país y escucha esas dos palabras dichas por alguien que ha llegado tan lejos, no las oye igual, no suenan como saludo, suenan como bandera, suenan como himno, suenan como esa mezcla rara de orgullo, nostalgia y ganas de decir: “Esa es de los nuestros, carajo”.

​El público la ama y la aclama, y para mí, ver cómo se levantan a aplaudirle fue como escuchar el himno nacional en otro idioma, y es que Maribel Guardia es eso, una mujer que refleja disciplina y una energía que no se puede fingir. Hay personas que iluminan porque están bien producidas; ella me encandiló porque trae luz por dentro, y esa luz, cuando sale al escenario, no pide permiso: Se instala.

 
Por eso aquella noche no fui solo a ver Perfume de Gardenia, fui a ver cómo una tica sigue haciendo historia fuera de casa, fui a ver cómo una mujer que ha vivido tanto todavía conserva la ternura de agradecer un café, la emoción de recibir una serpiente, la alegría de hablar de tapitas, la sencillez de dar un abrazo caluroso y la grandeza de poner a Costa Rica en la boca del público mexicano.
 
Y salí de ahí con una certeza: a Maribel Guardia no se le aplaude únicamente por su fama, se le aplaude porque ha sabido ser grande sin dejar de ser nuestra.

 
Muy buenos vecinos

Les había informado aquí mismo que la fonda La Vecindad recibió el máximo reconocimiento que otorga la Embajada de México en Costa Rica y la Academia Mexicana de la Gastronomía gracias a la promoción de la gastronomía mexicana en el exterior por su calidad y autenticidad. Entonces, un buen día me fui al local que tienen en Escazú —el otro está en Puriscal— a comprobar y a probar los platillos que preparan y realmente salimos más que satisfechos.
 
Todo lo que probamos estaba realmente bueno y, según comentaron los propietarios, la mayoría de los productos los traen directamente de México para darle el sabor característico de aquella comida tan especial y tan reconocida en todo el mundo por su variedad y calidad.
 
La periodista y empresaria Hellen Badilla junto a su esposo, el arquitecto Iván Samos, están felices y entusiasmados tras haber recibido el mencionado premio conocido como Sello M. 

​“Queremos agradecer profundamente a la Embajada de México en Costa Rica, a la Academia Mexicana de Gastronomía y al Gobierno de México por otorgarnos tan prestigiosa distinción que reconoce el aporte de emprendedores que preservan y promueven la auténtica gastronomía mexicana tradicional como expresión de identidad, cultura y sabores ancestrales. Actualmente, únicamente tres restaurantes en todo Costa Rica cuentan con este reconocimiento, y nos honra ser el único restaurante de la provincia de San José en obtenerlo”, dijo Hellen, quien nos recibió para ofrecernos los platillos que elaboran y hablarnos ampliamente del tema.

Probamos taco de cochinita, de birria y al pastor. Pedimos quesadillas de harina, de queso, así como gringa y volcán al pastor, además de una enfrijolada. Como nos fue tan bien con esas entradas, nos animamos a probar chilaquiles con huevo y con bistec; esquites, consomé de birria, sopa azteca y tortas de cachetes, de cochinita pibil, de birria, al pastor y la famosa torta del Chaco, de jamón. Tomamos horchata y la Jamaica. 

De todas las cosas que probamos, la que realmente se lleva el premio es la sopa azteca, realmente buena y hecha con productos auténticamente mexicanos, una verdadera delicia. La próxima vez que quieran probar buena comida mexicana, no lo duden, vayan a la fonda mexicana La Vecindad, en Escazú centro, o a la de Puriscal, que está ambientada como la vecindad del Chavo del Ocho. La verdad es que Hellen e Iván hacen un gran trabajo en la promoción de la gastronomía mexicana; lo hacen con amor, responsabilidad y éxito. Escuchar a Iván hablar de la calidad de los productos que usan es un deleite y una prueba de que cuando las cosas se hacen con esmero, salen bien y saben mucho mejor.

​Te tengo un vieras

Vieras que mi amiga Melissa Mora, junto con El Discípulo, Wally y Junior Gayle, conocidos como Charanga Boys, estrenará su canción Pasado pisado el próximo 20 de junio en el restaurante mexicano Al Chile. El tema, que fue presentado la semana pasada en De Boca en Boca, es una canción alegre y pegajosa. Ese día, vía telefónica, Melissa prometió regresar al set con los Charanga Boys a presentar el tema en vivo. 

El video para esta canción fue grabado en playas de Manuel Antonio y en el renovado hotel y spa Layan, donde Melissa aparece en un diminuto traje de baño, muy a su estilo, mientras que los Charanga Boys hacen los coros y ponen su mejor cara con el correspondiente disimulo para evitar ver directamente a la diva. El video ya lo pueden ver en el canal de Melissa Mora en YouTube Me alegro por Melissa, por el Discípulo, por Junior y por Wally; me gustan estas alianzas artísticas porque, como dice El Discípulo, todo suma.

Vieras que Everardo Herrera se mostró feliz, nostálgico y realizado esta semana cuando llegó a México con motivo de la inauguración del Mundial, el undécimo al que asiste como periodista deportivo. Recibir la credencial del Mundial 2026 en el legendario Estadio Azteca revivió los sentimientos, recuerdos de Herrera, quien agradeció a Dios, su familia, amigos, allegados, compañeros, patrocinadores y una gran afición costarricense que lleva en su corazón.

​“El fútbol me atrapó de niño, lo juego, leo, estudio y lo combino con mis otras de mis pasiones. Soy lector, me importa el conocimiento, compartir con la gente, llevarme bien y darle para adelante. Mi trabajo y mi vida son de continuo aprendizaje, en mi oficio he hecho de todo: técnico, locutor, reportero, comentarista, redactor, fotógrafo, camarógrafo, editor y uno vital, vendedor de mi propia publicidad…. Satisface hondo conseguir esta acreditación FIFA por segunda vez tras Catar 2022 por nuestra página web, que tiene 24 años y 36 años de hacer mi propio programa radiofónico Al pie del deporte… 

"Pero bueno amigos, esta credencial me hizo feliz, elevé mi oración a mi amigo Jesús, mi compañero inseparable, mi amada familia, amigos y tantos de ustedes que yo valoro. Soy un caminante, ni se imaginan por donde he andado y lo aventurero que soy, me encanta andar con la gente común de aquí y de allá, este martes 9 de junio me costó tomarme un café con leche para celebrar (el tico nuestro es delicioso), hubo que moverse tanto, hacer largas filas, horas de pie por la acreditación y luego andar, orientarme como tantas veces, regresar a casa como uno más sin importar en qué lugar del mundo estoy pulseándola y aprendiendo”.

​Vieras que el pasado viernes 5 de junio Telenoticias transmitió desde La Fortuna de San Carlos con motivo de la celebración del Día Mundial del Medio Ambiente. Al conocido locutor, periodista y presentador Juan Manuel Vargas, en compañía de Yahaira Piña, le tocó transmitir en un set que tenía de fondo al imponente Volcán Arenal y, aunque amaneció medio lluvioso, durante todo el programa se pudo apreciar perfectamente el perfecto cono volcánico. Juan Manuel estaba feliz y realizado y así lo evidenció su sonrisa en todos momento.

Vieras que Alejandro Caravaca, el famoso Huachinango, tiene suerte para encontrarse con famosos de nuestro medio y siempre que puede les pide una foto y, normalmente, todos acceden gustosos; puede ser que se los encuentre como mesero en alguna actividad o en media calle, pero siempre aprovecha para solicitar el respectivo autorretrato. Esta semana se topó con Bismarck Méndez, quien gustoso accedió a la solicitud de Huachinango y, sin decir más, se tomaron la foto.

​

Vieras que El Discípulo y sus colegas Wally y Junior Gayle, de Charanga Boys, estaban felices porque finalmente lograron salir en el espacio Sábado Feliz, del pasado 6 de junio, gracias a la gestión que hizo el propio Mauricio Hofmman. El Discípulo contó que cuando iban para el estudio, se toparon con el famoso Mario Nájera, Gerente de Voz Institucional de Televisora de Costa Rica, quien amablemente les dio la bienvenida y los oriento para llegar al lugar de la grabación. 

“Tuvimos el honor de formar parte del cierre de este gran programa, llevando toda la alegría, el sabor y la energía de nuestra música para promocionar nuestro tema Sigue la Charanga, junto a mis queridos Charanga Boys”, dijo El Discípulo.

De acuerdo con los charangueros, la de aquel sábado fue una tarde llena de emociones, sonrisas y momentos inolvidables, compartiendo con un público maravilloso que nos brindó su cariño y apoyo. Ver a la gente disfrutar, bailar y contagiarse de nuestra alegría es la mayor recompensa para quienes hacemos música con el corazón. 

El Discípulo agradeció a todos los encargados de la producción del programa, a Gabriela Solano, y a todos los del elenco sabatino por las atenciones que les brindaron. 

​“Gracias por abrirnos las puertas y permitirnos compartir nuestra música con todos los televidentes de Costa Rica. También agradecemos a cada persona que nos apoya, comparte nuestras canciones y nos acompaña en este hermoso camino. Su respaldo nos impulsa a seguir creciendo y llevando buena música a cada rincón. La charanga sigue sonando con fuerza y esto apenas comienza”, expresó El Discípulo.

Lea también

Tía Zelmira

Tía Zelmira: Amanda no pasa de moda

No podemos decir que tendremos a la señora Moncada para siempre, pero ella vive con tantas ganas que nos contagia con su espíritu.

A sus 22 años, Villalobos retoma su carrera con una producción que combina sonidos actuales, una propuesta fresca y una identidad musical más madura. 

El tema ya está disponible en las principales plataformas digitales.

El artista alcanzó reconocimiento internacional con Rezas, una canción que se posicionó en el primer lugar de las listas musicales en Costa Rica y obtuvo presencia en importantes rankings internacionales. Ese éxito lo consolidó como una de las figuras emergentes más destacadas de la música urbana centroamericana.

A lo largo de su trayectoria también lanzó sencillos como 69, Lluvia y 14, producciones que ingresaron a los primeros puestos de Spotify en países como Costa Rica, Panamá y Guatemala.

Su regreso se produce tras un periodo sin nuevos lanzamientos. Según se informó, esa pausa respondió a factores externos ajenos al cantante y a su anterior sello discográfico.

Además, Villalobos protagonizó una de las firmas discográficas internacionales más relevantes realizadas por un artista costarricense, un paso que impulsó su proyección fuera del país.

Sobre esta nueva etapa, el músico señaló que LAUU es una canción especial dentro de su carrera.

​“Después de un tiempo de inactividad, regreso con una canción muy especial para mí. 'LAUU' es un reguetón cargado de sensualidad y deseo que cuenta la historia de una conexión intensa entre dos personas que siempre encuentran la forma de volver a verse. Producida por Nono y Klozz, esta canción representa mi regreso a la música con más energía que nunca”, expresó.

La producción busca fortalecer el vínculo con sus seguidores y ampliar su alcance en mercados internacionales, en una etapa que apuesta por la evolución artística y la consolidación de su propuesta musical.

Los artistas pueden aspirar a ingresar al Salón de la Fama 20 años después del lanzamiento de su primer tema comercial.

En el caso de Swift, fue 'Tim McGraw', publicado en junio de 2006.

Su éxito desde entonces es innegable. Ha grabado 12 álbumes que abarcan distintos géneros, como country, pop y folk. Además, ha ganado 14 premios Grammy, incluidos cuatro por Álbum del Año, una cifra récord.

Swift apareció con un largo vestido negro estampado con flores en la alfombra roja. La ceremonia se realizó en un hotel de Nueva York, estuvo reservada para unos pocos invitados y no fue televisada.

​"La capacidad de Swift para transformarse como compositora, para habitar distintos paisajes sonoros y escribir con la misma credibilidad en el mundo de un género como lo hace en otro, forma parte de su superpoder como autora", se lee en su biografía publicada en la página web del Salón de la Fama.

"También representa la audacia y valentía de su maestría artística: explorar nuevas fronteras cuando el paso siguiente más práctico sería seguir explotando el material que le dio éxito en primer lugar".

Las estimaciones de ventas mundiales de Swift superan el equivalente a 250 millones de álbumes.

Su gira más reciente, 'The Eras Tour', recaudó una cifra récord cercana a los 2.000 millones de dólares entre 2023 y 2024. También es la artista femenina con la mayor cantidad de canciones ubicadas en el top 10 de Billboard.

Días atrás presentó un tema country para la banda sonora de la película 'Toy Story 5'.

Según algunos medios, la intérprete podría casarse con el jugador de fútbol americano Travis Kelce, también de 36 años, el próximo 3 de julio en Nueva York.

Junto con Swift, también ingresaron al Salón de la Fama la canadiense Alanis Morissette, Gene Simmons y Paul Stanley, integrantes del grupo de rock KISS, así como Kenny Loggins, autor de éxitos para las bandas sonoras de películas como 'Footloose' y 'Top Gun'.

El anterior récord femenino en el Salón de la Fama de los Compositores lo ostentaba Carole Bayer Sager, quien ingresó en 1987 a los 43 años. Stevie Wonder continúa siendo la persona más joven en formar parte de esta institución, tras incorporarse en 1983 con apenas 32 años.

No se pierda los detalles en el video adjunto.

Repase la nota completa en el video adjunto.

La principal novedad de esta edición será la participación de Junior y sus Calypsonians, una agrupación oriunda de Cahuita y reconocida por preservar y difundir el calypso limonense, parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de Costa Rica.

Con el respaldo de Esencial Costa Rica, el festival se realizará en Le Hasard Ludique.

Para la organización, el evento representa una oportunidad para compartir en Europa la cultura costarricense y, al mismo tiempo, promover el turismo nacional.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Costa Rica Music Fest (@costaricamusicfest)

Junto a Junior y sus Calypsonians estarán los guanacastecos de Niña Jaguar, con su fusión de ritmos afrocaribeños, cumbia, funk, reggae y sonidos tradicionales de Guanacaste.

El cartel lo completa Patiño, músico costarricense radicado en el Reino Unido, y T·Kiss·K, grupo formado por músicos nacionales residentes en Europa.

Desde 2024, el festival ha buscado abrir espacios para la difusión de la música costarricense en Francia, especialmente entre quienes disfrutan de los ritmos del mundo.

El espectáculo combinará exhibiciones de boxeo recreativo, narrativas digitales, interacción con los asistentes y transmisión en plataformas digitales.

Según los organizadores, el evento está inspirado en producciones internacionales de gran formato. No se trata de una competencia profesional, sino de una experiencia enfocada en el entretenimiento y desarrollada bajo condiciones controladas y medidas de seguridad.

Entre los participantes confirmados figuran El Tirri, Ali Cisne, Merre OG, La Power, María Duarte, Don Stockwell y Tapón, en representación de Costa Rica. También participarán La Liendra Nica, Mayorguita, La Ardilla, Yatuzabe, Isamara Quirós y La Pajarita, de Nicaragua; Carlo Arias, de El Salvador; y El Marrown, de Guatemala.

La organización indicó que los creadores involucrados acumulan más de 135 millones de seguidores en diferentes plataformas digitales, lo que convierte a Velada Prime en una de las iniciativas de entretenimiento con mayor alcance en la región.

Para esta edición, los organizadores esperan recibir a 7.000 asistentes de manera presencial y alcanzar entre 300.000 y 500.000 espectadores a través de la plataforma Kick. La transmisión estará a cargo del presentador nicaragüense JR y del costarricense Choché Romano.

Cartelera confirmada

• Merre OG (Costa Rica) vs. Boanerges (Nicaragua).
• Ali Cisne (Costa Rica) vs. La Ardilla (Nicaragua).
• Isamara Quirós (Nicaragua) vs. María Duarte (Costa Rica).
• La Power (Costa Rica) vs. Yatuzabe (Nicaragua).
• Carlo Arias (El Salvador) vs. El Marrown (Guatemala).
• Don Stockwell (Costa Rica) vs. Tapón (Costa Rica).
• El Tirri (Costa Rica) vs. La Liendra Nica (Nicaragua).

Cada enfrentamiento constará de tres asaltos de 90 segundos y formará parte de una programación diseñada exclusivamente para el entretenimiento.

“Velada Prime by Stake responde a una nueva forma de consumir entretenimiento. Las audiencias buscan experiencias memorables, contenido compartible y participación en tiempo real. Nuestro objetivo es crear una plataforma regional capaz de conectar comunidades digitales con experiencias presenciales de alto nivel”, afirmó Don Stockwell, promotor del evento.

La jornada también incluirá presentaciones musicales de los artistas nacionales Kavvo, Gimario y Tapón, además de efectos especiales, pirotecnia y una producción visual de gran formato.

Otro de los momentos destacados será el homenaje a la boxeadora costarricense Hanna Gabriels, reconocida por su trayectoria internacional. Además, el futbolista Kendall Waston participará como árbitro invitado en una de las exhibiciones programadas.

Con esta primera edición, Velada Prime by Stake busca convertirse en un punto de encuentro entre la cultura digital, la música en vivo y los espectáculos presenciales de gran formato en Centroamérica.

En declaraciones exclusivas para Teletica.com, Guardia aseguró que estaría encantada de reunirse con Fernández en una próxima visita al país.

​“Claro, me encantaría, cuando vaya a Costa Rica será un gusto enorme verla, si su agenda se lo permite y, si no, en México también tiene mi casa como otra embajada de Costa Rica, donde será recibida con todo gusto y cariño”, comentó.

La artista también agradeció las palabras que Fernández le dedicó recientemente, destacando el valor de la solidaridad entre mujeres.

​“Con el gusto de saber que las mujeres sabemos tender puentes de cariño, pero también de fraternidad, empatía y respeto”, expresó.

Además, aprovechó para enviarle un mensaje a la mandataria y desearle éxitos en su gestión al frente del país.

​“Más que un mensaje, mis mejores deseos de éxito total en su gestión, no solo en lo personal; muy especialmente por nuestro amado país, que queremos ver crecer y progresar.

"Es la presidenta de todos los ticos y tiene mi respeto y apoyo total para lo que desde mi humilde trinchera pueda ser útil al país. Cuentan conmigo”, afirmó.

Guardia también agradeció el respaldo que recibió de Fernández en uno de los momentos más difíciles de su vida, tras la muerte de su hijo Julián Figueroa y los desafíos familiares que enfrentó posteriormente.

“En este corazón partido, todos los mensajes de solidaridad y apoyo siempre son bien recibidos, con especial cariño lo recibo de nuestra presidenta. Un abrazo grande a ella y a todos mis ticos amados”, concluyó.

Durante la entrevista transmitida el pasado 5 de junio, Laura Fernández reconoció la trayectoria internacional de Maribel Guardia y confesó que aún no ha tenido la oportunidad de conocerla personalmente.

​“Aún no tengo placer de conocerla pero aprovecho para invitarla a que cuando guste venir a Costa Rica, a su tierra, para que nos tomemos un cafecito en nuestra querida Puntarenas”, manifestó la presidenta.

Para empezar, está dirigida por Steven Spielberg, uno de los cineastas estadounidenses vivos más importantes. Además, trata un tema que le ha obsesionado a lo largo de su carrera: la llegada de extraterrestres a la Tierra.

Abordó el tema por primera vez en Firelight, una película que realizó siendo adolescente en 1964. Retomó la temática en 1977 con su obra definitiva sobre ovnis, Encuentros cercanos del tercer tipo, y la ha retomado varias veces desde ese momento, como en E.T., el extraterrestre.

Cuando se lanzó el escalofriante tráiler de El día de la revelación —que incluía el crédito "historia de Steven Spielberg", sugiriendo lo mucho que le importa esta premisa—, muchos esperábamos que el cineasta, a sus 79 años, nos ofreciera una obra maestra que culminara su carrera: su última y profunda reflexión sobre una cuestión que ha ocupado sus pensamientos e investigaciones durante la mayor parte de su vida.

¿Y qué nos ofreció en su lugar? Un thriller endeble y anticuado, lleno de persecuciones automovilísticas y sin ninguna idea nueva sobre los extraterrestres que no hayamos escuchado ya.

Josh O'Connor interpreta a Daniel, un experto en ciberseguridad que trabaja para una poderosa organización llamada Wardex.

Dicha organización se creó para mantener en secreto la información sobre extraterrestres; así que, en cierto modo, "El día de la revelación" es una reedición de Men in Black (Hombres de negro), pero sin las bromas.

Daniel decide revelar —o más bien divulgar— esta información, pero antes tiene que manejar un tiempo con su novia Jane (Eve Hewson) mientras espera la luz verde de su colega Hugo (Colman Domingo).

Resulta absurdo que Hugo insista en que Daniel no debe simplemente publicar la información en internet; en su lugar, los vídeos que ha robado deben difundirse a través de... eh... un canal de noticias de televisión local.

Al parecer, para Spielberg el mundo no ha evolucionado desde el estreno de E.T., el extraterrestre.

Varias tramas

Otra trama de la película presenta a Emily Blunt como Margaret, una meteoróloga vivaz que de repente descubre que puede hablar todos los idiomas de la Tierra, además de uno o dos de otros lugares.

Blunt está fantástica y las escenas centradas en los incipientes poderes psíquicos de Margaret son tan divertidas que Spielberg probablemente debió haber descartado el resto y haber hecho una película sobre ellos.

Sin embargo, la mayor parte de "El día de la revelación" se enfoca en Daniel y Jane —personajes que apenas se esbozan— huyendo de los enemigos anónimos de Wardex.

En esencia, es un episodio sin gracia de Los expedientes secretos X o una historia más convencional de Una batalla tras otra, en la que unas personas que no nos importan son perseguidas por otras personas que tampoco nos importan.

El villano de la función es Noah, interpretado por Colin Firth; un malvado de manual al que le dieron diálogos también de manual: "La historia no tiene tecla de reinicio", gruñe. "Si haces esto, no hay vuelta atrás".

La elección de Firth para el papel es un error. Se supone que Wardex es la operación definitiva de encubrimiento del "Estado profundo" estadounidense, por lo que resulta desconcertante tener a un inglés de maneras refinadas al mando.

Por otra parte, también distrae el hecho de que Wardex se base en el secretismo absoluto y, aun así, cuente con una sede enorme e innumerables empleados. ¿No se le habría escapado el secreto a alguno de ellos ya?

"Optimismo ingenuo"

Aun así, ese no es el único problema argumental desconcertante de la película.

Su mayor misterio no tiene que ver con los extraterrestres, sino con la razón por la que Hugo le dedica tanto tiempo y esfuerzo a construir una maqueta de una casa a tamaño real.

"El día de la revelación" podría no resultar tan insatisfactoria si uno comparte el optimismo ingenuo que Spielberg le imprime; además, cuenta con secuencias de acción coreografiadas con maestría, aunque a veces recuerden a varias de las aventuras de Indiana Jones.

Pero la primera frase que pronuncia Firth resulta profética: "Bueno, todo esto es bastante decepcionante".

Los temas principales —si pueden coexistir los alienígenas y una deidad suprema, y ​​por qué es importante la empatía— se transmiten a través de personajes que pronuncian discursos largos y pulidos al respecto.

Y su tesis sobre la vida extraterrestre carece tanto de inspiración que uno pensaría que Spielberg le dedicó apenas unos minutos de reflexión, y no varias décadas.

No voy a revelar el final, pero hay muy poco en "El día de la revelación" que no apareciera ya en el tráiler... y muy poco que no estuviera presente en Encuentros cercanos del tercer tipo hace casi 50 años.

​“Para la Orquesta Filarmónica de Costa Rica es un honor recibir a una artista con la trayectoria de Íngrid Rosario. Este tipo de proyectos nos permite ampliar el alcance del formato orquestal y ofrecer al público experiencias que conectan distintos géneros musicales desde una perspectiva artística”, afirmó Araya.

Las entradas ya están disponibles mediante la plataforma Publitickets. Los boletos tienen precios desde los ₡26.000. La organización recomendó adquirirlos con anticipación debido a la capacidad limitada del teatro.

Estas presentaciones forman parte de la temporada 2026 de la Orquesta Filarmónica de Costa Rica, una programación enfocada en la diversidad artística y en la participación de figuras internacionales.

​“Estaba en el ensayo de la ceremonia y lloraba como una chiquita. La niña de Limón, de barrio Roosevelt, que veía los partidos por Teletica, hoy no puede creer esto”, expresó emocionada.

Davis aseguró que este logro es el resultado de años de trabajo y agradeció el respaldo de su familia y de Teletica a lo largo de su carrera profesional.

​“Los sueños se cumplen. Es algo muy bonito. Aprovecho para agradecerle a mi familia y a todas las personas que han sido parte de este camino”, manifestó.

La costarricense Rose Davis será la voz del Estadio Ciudad de México para la inauguración del Mundial y muchos juegos más ¡Orgullo tico! pic.twitter.com/UcSx9lFLPu

— TDMAX (@tdmaxcr) June 10, 2026

La comunicadora acumula experiencia en eventos organizados por FIFA y Concacaf. En 2025 destacó como la única costarricense encargada de la presentación oficial de la inauguración de la Copa Oro en el SoFi Stadium de California, Estados Unidos.

Ahora, Rose Davis sumará un nuevo hito a su trayectoria al formar parte de la ceremonia inaugural del Mundial 2026, donde tendrá la responsabilidad de conectar con miles de aficionados desde uno de los estadios más emblemáticos del torneo.

Su nombramiento representa un motivo de orgullo para Costa Rica y, especialmente, para Limón, provincia que la comunicadora asegura llevar siempre en su corazón.

La iniciativa cuenta con el apoyo del Fondo para el Financiamiento de Proyectos de las Artes Literarias del Colegio de Costa Rica, instancia adscrita al Ministerio de Cultura y Juventud, así como de la Asociación de Pacientes con Linfoma, Leucemia y Mieloma de Costa Rica (AGALEMO).

El evento se realizará el próximo 27 de junio en el Auditorio de la Universidad Hispanoamericana, en Tibás. Además de la entrega de libros, incluirá un espacio de diálogo sobre la experiencia de transformar vivencias difíciles en historias que acompañen a otras personas.

El autor de la obra, Miguel Fuentes Durán, explicó que la decisión de donar los ejemplares a asociaciones de pacientes responde al deseo de que el libro llegue primero a quienes conocen de cerca los desafíos asociados a una enfermedad.

La novela aborda la historia de una persona que enfrenta un diagnóstico de cáncer y presenta distintas perspectivas sobre el proceso, incluyendo las de familiares, cuidadores y profesionales de la salud.

La actividad será gratuita. Cada persona inscrita recibirá un ejemplar firmado por el autor.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Jogo (@jogolatam)

Estos son los precios autorizados para cada sector:

Terrazas A y B: ₡35.000.
Lateral 501, 502, 504 y 505: ₡38.000.
Lateral 401, 402, 404 y 405: ₡45.000.
Central 503: ₡50.000.
Central 403: ₡55.000.
Golden Circle: ₡70.000.

Las celebraciones comienzan el miércoles, en la víspera del inicio del torneo, con conciertos en Ciudad de México, Toronto y Los Ángeles. Los primeros partidos se disputarán en México el jueves, y en Canadá y Estados Unidos el viernes. Y en los estadios, la música tendrá un gran protagonismo en las ceremonias de apertura.

La idea es común en estos eventos: juntar en un mismo escenario a superestrellas globales con grandes figuras regionales. Entre las primeras se encuentran la estrella del pop estadounidense Katy Perry, la cantante canadiense emblemática de los años noventa Alanis Morissette, el rapero de Atlanta Future, la figura del pop urbano brasileño Anitta, el icono tailandés del K-pop Lisa o la estrella nigeriana del afrobeats Rema.

A su lado figuran artistas menos conocidos, pero importantes en los países coorganizadores del evento, como Los Ángeles Azules —toda una institución en México—, la estrella del cine de Bollywood Nora Fatehi o el rapero francés Vegedream, autor del célebre Ramenez la coupe à la maison (Traigan la copa a casa).

"Se percibe un esfuerzo muy coordinado por parte de la FIFA y sus equipos de marketing para hacer de la música un hilo conductor que permita conectar a públicos muy diferentes en todo el mundo", destaca Clayton Durant, fundador de una empresa especializada en el management artístico musical y profesor en la Universidad de Nueva York.

Este esfuerzo no es nuevo: el organismo lanzó en 2021 su programa FIFA Sound, descrito como una "estrategia para llegar a públicos de todo el mundo gracias a la pasión compartida por el fútbol y la música".

Un gigantesco espectáculo en la final

Pero el evento musical más destacado llegará en el descanso de la final, el 19 de julio en las afueras de Nueva York, cuando siguiendo el ejemplo del Super Bowl, por primera vez se llevará a cabo un concierto con tres grandes estrellas mundiales: la estadounidense Madonna, la colombiana Shakira y los surcoreanos BTS.

Una programación concebida "con la idea de intentar unir a todo el mundo", explica Hugh Evans, director de la ONG Global Citizen, productora del espectáculo.

Ideado por Chris Martin, líder de Coldplay, el show pretende mostrar "lo que nos une" y "lo mejor de la humanidad", añade.

Las cantidades invertidas en la producción del evento son comparables al "halftime show" del Super Bowl, la final del campeonato de fútbol americano, referente en la materia y seguido en todo el mundo, señala Evans.

Esto supone entre 10 y 20 millones de dólares, según las fuentes, una cifra destacada teniendo en cuenta que los artistas actuarán de manera voluntaria.

Con 2.000 millones de telespectadores potenciales —un récord para un concierto—, el espectáculo debe servir para apoyar el fondo a favor de la educación que la FIFA, acusada regularmente de anteponer los beneficios económicos a todo lo demás, ha creado junto con Global Citizen.

¿Un éxito asegurado?

Para la canción oficial del Mundial, la FIFA ha recurrido a un valor seguro: Shakira, autora de Waka Waka, el himno del Mundial 2010 que se convirtió en un éxito mundial. Su nuevo tema, Dai Dai, interpretado junto al nigeriano Burna Boy, mezcla pop latino y afrobeats.

Esta canción figura en un álbum oficial de 18 temas, que incluye al grupo de música electrónica Major Lazer, al "rey del reggaetón" Daddy Yankee e incluso a los Rolling Stones, mezclando también los géneros.

Un sueño de artista

Los artistas programados en estos conciertos retransmitidos en todo el mundo tienen mucho que ganar en términos de notoriedad.

La participación en un evento de este tipo "puede generar un aumento de las escuchas y de los ingresos relacionados con el streaming, pero también atraer a nuevos públicos susceptibles de comprar entradas de concierto en el futuro", resume Clayton Durant.

Y esto no concierne únicamente a los músicos que buscan un reconocimiento mayer.

Para Madonna, que a los 67 años no ha conocido un gran éxito desde "Confessions on a Dance Floor" en 2005, el concierto del 19 de julio representa una ocasión para reavivar la llama durante la promoción de su nuevo álbum (Confessions II), que saldrá el 3 de julio.

Una tendencia general

"Ligas como la NFL (fútbol americano) también han reforzado su implicación en el marketing musical, al igual que la Fórmula 1", explica Clayton Durant.

"Estas competiciones en todo el mundo tienen muy claro que una estrategia de marketing musical bien ejecutada ofrece un número prácticamente ilimitado de puntos de contacto con el público", añade.

La apuesta le permitió ganar los ₡35 millones y convertirse en el tercer participante en la historia del programa en alcanzar el premio máximo en Costa Rica.

​“Pensé en retirarme, pero al final había que confiar en el instinto. Había que confiar en uno mismo”, comentó.

Marín explicó que tenía serias dudas sobre la respuesta correcta de la pregunta final. Incluso reconoció que su decisión de retirarse estaba prácticamente tomada (ver entrevista completa en la portada).

​“Estaba casi que la decisión en un 99% tomada. A veces uno piensa que todo puede salir mal, pero si uno piensa que todo puede salir bien. Por dicha me dio ese pensamiento en el momento y vámonos”, relató.

La respuesta correcta era Hungría. El concursante aseguró que una corazonada lo llevó a mantenerse firme en esa opción.

​“Algo me lo decía: Hungría, Hungría, Hungría. Y pues era Hungría por dicha”, recordó.

Tras escuchar la confirmación de Edgar Silva, las emociones se apoderaron de él. Marín aseguró que en ese instante recordó gran parte de su vida ligada al fútbol.

​“Pasan emociones, pasan recuerdos de infancia, de ver tanto partido, de tantas mejengas que jugó uno en el barrio. Uno dice: lo hice, realmente lo hice”, expresó.

El ganador también valoró el significado histórico de su logro. Es apenas la tercera persona que alcanza el premio máximo en más de una década y media del formato en Costa Rica.

​“Es muy bonito. Es una gran responsabilidad y tengo una anécdota para contar cuando esté más mayor”, señaló.

La pasión de Marín por los mundiales nació desde la niñez. Sus primeros recuerdos futbolísticos se remontan a la clasificación de Costa Rica al Mundial de Corea-Japón 2002.

​“Yo solo en Navidad pedía uniforme de la Sele o uniforme de la Liga. Molestaba a mis papás para que me levantaran a ver los partidos”, recordó.

Incluso confesó que imitó el famoso corte de cabello de Ronaldo durante aquella Copa del Mundo.

​“Yo quería ser Ronaldo también. Fui al kínder como dos o tres días con esa pava”, contó entre risas.

Para enfrentar el especial dedicado a los mundiales, Marín realizó una preparación intensa. El concursante estudió durante semanas y recopiló información en apuntes.

“Agarré una libreta literal, empecé a hacer apuntes, empecé a ver videos y a recopilar información”, explicó.

Sin embargo, considera que gran parte del conocimiento provino de años siguiendo el fútbol internacional.

​“Hay mucha información que a uno le queda desde chiquito”, afirmó.

Durante la entrevista, también dedicó unas emotivas palabras a sus padres. Marín aseguró que ellos son sus verdaderos héroes.

​“Para mí mis papás son como mis héroes. Supe lo que era que mi papá se fuese caminando al trabajo por darme para ir a estudiar”, dijo.

El ganador recordó además los sacrificios de su madre para apoyarlo durante su formación.

​“Ellos diariamente se lo dan todo a uno. Mami, papi, esto es para ustedes. Los amo y los quiero mucho”, manifestó.

Marín utilizará el dinero para cumplir uno de sus principales sueños: construir su propia casa.

Con su triunfo, el cartaginés quedó inscrito en la historia de ¿Quién quiere ser millonario? como el tercer ganador del premio máximo y el primero en lograrlo en los últimos cinco años.

​

En el ejemplo más reciente, un video publicado el sábado en la plataforma Truth Social del magnate republicano muestra a Trump como el ninja Naruto Uzumaki de la popular serie "Naruto", lo que ha provocado una reacción airada entre los fans.

Otra publicación hecha por la Casa Blanca en marzo parecía mezclar imágenes de ataques militares de Estados Unidos contra Irán con fragmentos de películas y programas conocidos, entre ellos la serie de manga y anime "Yu-Gi-Oh!".

Esta petición había sido lanzada en marzo en Japón, pero se reabrió el martes tras el nuevo video de "Naruto".

Imágenes fuera de contexto

Se presenta como un esfuerzo "urgente" para transmitir las preocupaciones de los fanáticos de estos géneros asiáticos de animación a los titulares de los derechos, dijeron sus organizadores.

"Durante muchos años, estas obras han inspirado al público de todo el mundo al transmitir valores como el coraje, la amistad y la perseverancia", asegura la descripción de la petición.

"Por ello, muchos fans se sienten preocupados cuando las imágenes de estas obras parecen utilizarse en contextos políticos o militares que pueden diferir de las intenciones de los creadores originales o de los titulares de los derechos", añade.

La victoria de Marín no solo cerró con broche de oro la décima temporada del exitoso formato televisivo, sino que también lo convirtió en apenas el tercer participante en la historia del programa en Costa Rica en llevarse el premio máximo.

Una decisión que cambió su vida

El camino hacia la victoria estuvo lleno de tensión. Sebastián agotó todos sus comodines en la pregunta número 14 y llegó a la interrogante definitiva sin ninguna ayuda disponible.

Durante varios minutos analizó la situación y estuvo muy cerca de retirarse con un premio menor. Sin embargo, decidió confiar en sus conocimientos y arriesgarlo todo.

La última pregunta generó uno de los momentos más dramáticos de la temporada. Aunque tenía nociones sobre la respuesta correcta, reconoció que la decisión final fue una mezcla de razonamiento, preparación y confianza.

“Intenté razonarla. Había estudiado muchísimo para este especial y tenía apuntes muy completos sobre la historia de los mundiales. Al final fue confiar en el conocimiento y en uno mismo”, relató tras la victoria.

Su respuesta fue correcta y desató la celebración en el estudio.

"Primero darle la gloria a Dios"

Minutos después de convertirse en millonario, Sebastián confesó que aún se encontraba en estado de asombro por lo ocurrido.

“La verdad estoy un poco asombrado, pero en el buen sentido de la palabra, porque es un logro bastante importante. Primero quiero darle la gloria y honra a Dios, porque es quien nos tiene aquí y quien nos da la sabiduría para tomar las decisiones correctas”, expresó.

El joven reveló que antes de ingresar al set realizó una oración y encomendó su participación a Dios.

“Antes de entrar al programa hice una oración y le dije: ‘Dios, por algo me tienes aquí’. Le dedico esta presentación y este logro a Él”, agregó.

El sacrificio de sus padres, su principal motivación

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el reconocimiento que Sebastián hizo a sus padres, a quienes considera los verdaderos responsables de gran parte de sus logros.

Durante una entrevista posterior al programa, recordó los sacrificios que ambos realizaron para brindarle oportunidades de estudio y crecimiento.

“Mis papás lo significan todo para mí. A pesar de las limitaciones, nunca me faltó nada. Nunca nos faltó comida ni techo. Vi a mi papá irse caminando al trabajo para darme dinero para los pasajes de estudio y vi a mi mamá sacar lo último que tenía para ayudarme. Esas cosas nunca se olvidan”, comentó.

Con evidente emoción, añadió que sus padres siempre han sido sus héroes.

“Cuando a uno le preguntan quién es su héroe, muchos responden Superman o Batman. Para mí son mi papá y mi mamá. Ellos fueron ese escudo y esa protección que siempre me impulsaron a seguir adelante”, afirmó.

Una pasión por el fútbol que terminó premiada

Sebastián reconoció que desde niño ha sido un apasionado del fútbol y de las estadísticas deportivas, afición que terminó siendo clave para alcanzar el premio mayor.

“Soy el típico que está trabajando y al mismo tiempo viendo un partido de fútbol. Los domingos siempre veo programas deportivos. Me encanta aprender datos, historias y curiosidades de este deporte”, explicó.

Incluso recordó que muchas veces escuchó comentarios sobre que dedicar tanto tiempo al deporte no le aportaría beneficios, una percepción que hoy ve de manera diferente.

“Es bonito demostrar que algo que uno ama también puede generar oportunidades. Este premio es producto de muchos años de pasión por el fútbol y de estudiar algo que realmente me gusta”, señaló.

El sueño de tener casa propia

Más allá de la emoción del momento, Sebastián ya tiene claro cuál será el principal destino del dinero ganado.

El joven aseguró que utilizará gran parte del premio para avanzar en uno de sus mayores objetivos personales: construir su propia vivienda.

“Como para cualquier persona, uno de los grandes sueños de vida es tener casa propia. Ese es el proyecto que tengo en mente”, manifestó.

Aun así, reconoce que todavía está procesando lo ocurrido.

“Todavía no me lo creo. Sigo en shock. Ahora toca disfrutar este momento con responsabilidad y agradecerle nuevamente a Dios por esta bendición”, concluyó.

Un lugar reservado para pocos

Con esta histórica victoria, Sebastián Marín se une a un selecto grupo de ganadores del premio máximo de “¿Quién Quiere Ser Millonario?” en Costa Rica.

Antes de él, únicamente Willy Pérez, ganador de ₡25 millones en la segunda temporada, e Inés Trejos, quien obtuvo ₡30 millones durante la quinta temporada, habían logrado responder correctamente la pregunta número 15.

Ahora, el joven cartaginés suma su nombre a la historia del programa y pone fin a una espera de cinco años sin que alguien lograra conquistar el premio mayor.

El protagonista de esta histórica hazaña fue Sebastián Marín Carvajal, un joven de 29 años, vecino de La Unión de Cartago, quien conquistó los ₡35 millones al responder correctamente las 15 preguntas de un exigido especial dedicado a los mundiales de fútbol. 

Con este triunfo, Marín se convirtió en apenas el tercer concursante en la historia del formato en alcanzar el máximo premio en el país. 

En medio de la tensión, Sebastián logró aplicar su estrategia y tratar de no perder la cordura; mantuvo la calma y analizó a detalle cada pregunta y su respuesta. 

Utilizó todos sus comodines en la pregunta número 14 y, tras analizar cuidadosamente el riesgo que implicaba continuar, estuvo a punto de retirarse antes de enfrentar la pregunta definitiva. 

Sin embargo, en los últimos segundos, decidió confiar en su instinto y seguir adelante. “Respuesta definitiva”, dijo, mientras cerraba los ojos, una decisión que terminó cambiándole la vida. 

“Mis papás son mi motivación. Recuerdo siempre que, desde pequeño, nunca me negaron nada; siempre me lo dieron todo. Esto va primero para Dios y después para ellos. Soy un apasionado del fútbol, me fascina. Siempre me gustaron los datos y las curiosidades que rodean este deporte”, expresó Marín tras la victoria. 

Un lugar en la historia del programa 

La victoria de Sebastián lo coloca junto a dos nombres que ya forman parte de la historia de “¿Quién quiere ser millonario?” en Costa Rica. 

El primero en lograr la hazaña fue Willy Pérez, quien obtuvo ₡25 millones durante la segunda temporada en un especial de fútbol. Posteriormente, Inés Trejos (QdDg), a los 89 años, se convirtió en la segunda ganadora del programa al conquistar ₡30 millones durante la quinta temporada. 

Ahora, Marín se suma a este exclusivo grupo al llevarse los ₡35 millones, convirtiéndose además en el primer ganador del premio máximo desde hace cinco años. 

Durante la emotiva celebración, el presentador, Edgar Silva, destacó la relevancia del momento. 

“Es uno de los pocos nombres que pasará a ser recordado por la población costarricense como uno de los ganadores de QQSM y su premio máximo. Me has dado el privilegio y el gusto de entregar uno de los premios más importantes del programa y puedo decir que es muy emocionante”, dijo Silva, también conmovido. 

Un sueño hecho realidad 

Entre lágrimas y rodeado de su familia, Sebastián confesó que utilizará el dinero para cumplir uno de sus principales objetivos de vida: construir su propia casa. 

“¡Lo hice, lo hice! Me siento feliz, realizado y motivado porque voy a cumplir un sueño. El niño que lo soñó, hoy, siendo hombre, lo está cumpliendo”, manifestó emocionado. 

El momento estuvo cargado de emotividad cuando su madre lo abrazó y le dijo: “Que Dios te siga bendiciendo como hasta ahora lo ha hecho”. 

Por su parte, el ganador aprovechó para agradecer el apoyo de sus padres. 

“Gracias porque, a pesar de que siempre hemos sido una familia humilde, nunca me faltó nada. Nunca me faltó educación ni amor en la casa. Muchas gracias, mis tatas”, expresó el administrador de empresas. 

Producción celebra el regreso de un ganador del premio mayor 

El productor del programa, Manuel Granda, destacó la satisfacción que representa para todo el equipo ver a un concursante alcanzar la pregunta número 15 y responderla correctamente. 

“Hay una enorme satisfacción al ver llegar a una persona a la pregunta número 15 y, aún más, celebrarlo con todo el equipo de producción. Después de cinco años volvemos a tener un ganador de este gran premio. Sebastián demostró que su conocimiento fue más allá de lo que normalmente se exige a quien se sienta en la silla caliente. Estamos felices de que esta décima temporada nos permita celebrar un momento tan especial”, señaló. 

Granda añadió que el programa continúa reuniendo a miles de familias costarricenses cada semana, gracias a una fórmula que combina entretenimiento, aprendizaje y la posibilidad de cumplir sueños. 

“Cada martes estamos a la expectativa de ver si alguien logra llegar a la pregunta 15. Hemos tenido participantes muy cerca, pero precisamente ese desafío es lo que hace tan emocionante la competencia”, acotó. 

Segundo participante 

La noche se hizo larga, pero no se desaprovechó y la “silla caliente” ya tenía arriba un segundo jugador; Emerson Artavia Cornejo fue el otro participante del especial de mundiales de fútbol. 

“Más allá de ver los partidos, siempre me ha gustado el tema de la información, los datos, yo soy de sentarme a ver un partido Francia-Brasil 2006 un día cualquiera solo porque me gusta. Mi familia y el fútbol es mi pasión, yo siempre he dicho, nosotros nacemos y en el hospital nos sacan envueltos en el color del equipo que va la familia”, contó el vecino de barrio El Carmen de Alajuela. 

El hombre de 34 años logró superar la primera zona segura de 600 mil colones, pero el tiempo se acabó; ahora continuará el próximo programa de la otra y quién sabe, a la postre, logra una hazaña similar a la de Sebastián Marín. 

La décima temporada de ¿Quién quiere ser millonario? concluirá el próximo 8 de diciembre, luego de completar 41 emisiones durante el año, consolidándose como uno de los formatos de concursos más exitosos y queridos por la audiencia costarricense. 

Recuerde que puede ver ¿Quién quiere ser millonario? los martes de 8 p. m. a 9 p. m., a través de Teletica.com, TDMAX y Teletica Canal 7.    

Si usted desea ver los programas de esta nueva temporada, lo puede hacer ingresando en este enlace.

Omega Crew Productions y Cadenza Estudios pondrán en escena un espectáculo gratuito con las agrupaciones Crossroads, Ablaze the Embers, Belial Horde, Human Mass Extermination, Inersia, Morbid Funeral, Terminal Force y la nueva etapa de Kramer, ahora bajo el nombre de Exile.

La actividad se llevará a cabo este domingo 14 de junio en el bar StarView, en San José, y no se cobrará entrada. Eso sí, se les pide a los asistentes llevar alimentos no perecederos, destinados a apoyar diversas causas sociales.

El evento iniciará a las 2 p. m. y será para todo público. Los menores de edad podrán ingresar acompañados por un adulto.

Según la organización, el objetivo es aprovechar la convocatoria de la escena metalera y hardcore para generar un impacto positivo en comunidades que requieren apoyo.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Omega (@omega_crew_productions)

Bad Bunny "estaba con su familia y otras personas" y León XIV "los saludó brevemente antes de salir del estadio", indicó el portavoz del Vaticano, Matteo Bruni, a periodistas en Barcelona, donde se encuentra el papa en el marco de su visita a España.

La posibilidad de que un encuentro entre el papa, que estuvo desde el sábado hasta este martes en Madrid, y la estrella puertorriqueña, que actúa estos días en la capital española, había sido un tema debatido en los medios españoles.

De hecho, el papa hizo referencia a los conciertos del cantante en el vuelo que lo trajo a Madrid, al ser preguntado sobre reportes que hablan de un mayor interés de los jóvenes por la religión.

"Si se enfrentan a la pregunta de si quieren ver a Bad Bunny o si quieren ver al papa, creo que muchos irán a ver a Bad Bunny. Pero también creo que habrá algunos que vengan a ver al papa. Y eso dice algo", dijo el papa, de 70 años, en ese momento.

El papa, nacido en Estados Unidos, y Bad Bunny tienen en común el haber sido blanco de las críticas del presidente norteamericano Donald Trump.

Con el inicio del Mundial 2026 y la expectativa de millones de aficionados alrededor del planeta, los creadores de contenido Corney y Diego Garro, junto al artista Toledo, presentan Alas Pa’ Volar, una canción original que busca transmitir la emoción, la ilusión y el espíritu de aventura que caracterizan la máxima cita del fútbol.

El lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para Corney y Garro, quienes formarán parte de la experiencia mundialista de Teletica y TDMAX, generando contenido especial desde distintas sedes del torneo para acercar a las audiencias costarricenses a las historias, emociones y momentos que rodean la competencia.

Más que una canción inspirada en el fútbol, Alas Pa’ Volar celebra los sueños que nacen alrededor de los grandes eventos deportivos y el poder del deporte para conectar personas, culturas y generaciones.

“No tenía la canción todavía y ya estaba imaginando el video. Vimos algunas canciones de otros mundiales y sentimos que podíamos hacer la nuestra, algo que nos representara y que conectara con la forma en que vivimos esta experiencia”, comenta Corney.

Para Diego Garro, el proyecto es el resultado natural de una relación creativa que se ha fortalecido con el tiempo.

“Venimos trabajando juntos desde hace bastante tiempo con Boombazo y Atómica, y pensamos que era la oportunidad perfecta para hacer una canción. Corney ya había hecho temas como ‘Caribe’ y yo ‘Pérez Zeledón’, así que buscamos la manera de explorar y hacer música juntos. Este es el resultado”, señala.

La incorporación de Toledo aporta una dimensión artística que enriquece la propuesta, fusionando distintos estilos y sensibilidades para dar vida a una canción fresca, auténtica y pensada para acompañar cada momento de la experiencia mundialista.

El videoclip oficial fue producido por Atómica Films y Boombazo Studio, bajo la producción ejecutiva de Miguel Gómez y Dennis Gómez, quienes lideraron el desarrollo creativo y audiovisual del proyecto.

Con Alas Pa’ Volar, los artistas buscan acompañar los viajes, las reuniones entre amigos, las celebraciones y todas aquellas experiencias que convierten al Mundial en un fenómeno capaz de unir a millones de personas alrededor de una misma pasión.

La canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales y representa el primer capítulo de una cobertura especial que, de la mano de Teletica y TDMAX, llevará a los aficionados costarricenses más cerca de la acción y de las historias que hacen único al Mundial.

Puede disfrutar de 'Alas Pa’ Volar' en el siguiente enlace:

La película Backrooms no puede entenderse únicamente como una obra de terror. Se trata de la cristalización cinematográfica de uno de los fenómenos más inquietantes surgidos en Internet.

Su evolución, desde una imagen anónima publicada en el foro 4chan hasta convertirse en una narrativa audiovisual compleja, refleja cómo el horror digital contemporáneo dejó de depender de monstruos visibles para explorar miedos existenciales y psicológicos más profundos.

Todo comenzó con una fotografía aparentemente simple: un espacio amarillo vacío, iluminado por luces fluorescentes, compartido en un hilo de “imágenes inquietantes” en 4chan. La frase que acompañó aquella publicación terminó definiendo el mito: “If you're not careful and you noclip out of reality…” (Si no tienes cuidado y atraviesas los límites de la realidad...).

El concepto de “noclip”, tomado de los videojuegos, adquirió en este contexto un significado perturbador: la posibilidad de caer accidentalmente fuera de la realidad y atravesar hacia dimensiones desconocidas.

El aporte de Kane Parsons

El verdadero terror de los Backrooms no reside en los monstruos, sino en la sensación liminal: espacios familiares que se sienten incorrectos. Kane Parsons, a través de sus cortometrajes en YouTube, transformó el creepypasta original en una narrativa cinematográfica más compleja. Introdujo el “terror científico” mediante el The Async Research Institute, una corporación que no descubre los Backrooms, sino que los crea.

Este giro convierte el fenómeno en una metáfora del capitalismo tecnológico: la obsesión humana por controlar espacio, tiempo y materia, con consecuencias devastadoras.

Ansiedad colectiva y estética perturbadora

La película sugiere que los portales hacia los Backrooms no son simples puertas, sino estructuras ligadas a la conciencia. El espacio se vuelve orgánico, mutable y casi consciente, generando desorientación y pérdida de identidad.

La colorimetría amarilla desaturada, cercana al deterioro y la humedad, refuerza la sensación de ansiedad. El uso de cámara en mano y planos subjetivos impide al espectador construir un mapa coherente del entorno, provocando estrés cognitivo.

El sonido, minimalista y dominado por un zumbido eléctrico constante, funciona como frecuencia de tensión psicológica. Así, los Backrooms no son otro mundo: son la expansión física de la ansiedad colectiva contemporánea.

La reacción de sus colegas fue casi unánime: conmoción, horror y repugnancia. Se dice que el pintor francés Georges Braque comparó la experiencia con beber gasolina y Henri Matisse calificó a las mujeres del cuadro de "horribles". La obra no se exhibió públicamente hasta 1916, casi una década después.

Ahora, más de un siglo después, la pintura se ha convertido en una de las obras más reconocibles y controvertidas de Picasso. También fue reinterpretada por el aclamado pintor estadounidense Henry Taylor.

Su versión se exhibe actualmente en una importante exposición en el Museo Nacional Picasso de París, y Taylor subraya un punto clave sobre la pintura original: tiene mucha más influencia del arte africano de la que Picasso jamás quiso admitir.

El cuadro que Picasso mostró a sus colegas fue "Las señoritas de Avignon" (1907), un enorme óleo en el que cinco mujeres desnudas en un burdel de Barcelona captan la atención del espectador.

Dos de ellas tienen rostros inexpresivos, tres miran fijamente al observador y todas tienen cuerpos deformes y desarticulados.

La pintura marcó un punto de inflexión en la trayectoria creativa de Picasso y una ruptura radical con las normas artísticas de la época.

El nacimiento del cubismo

"Picasso se alejó de la pintura emotiva y figurativa para fragmentar las formas y repensar la representación del espacio y los cuerpos", explica a la BBC Joanne Snrech, curadora del Museo Nacional Picasso. "Este cambio fue clave para el desarrollo del cubismo y del arte moderno en general".

"Las señoritas de Aviñón" se tituló "El burdel de Avignon" hasta 1916, cuando se cambió el título para que fuera menos controvertido. Se considera una obra fundamental en el nacimiento del cubismo, el movimiento artístico del siglo XX conocido por abandonar las formas de representación tradicionales y realistas en favor de formas fragmentadas y geométricas.

Como hizo Picasso en "Las señoritas", el cubismo fusionó múltiples perspectivas de un objeto o persona en una sola imagen.

"Parte de la fuerte reacción se debió a que Picasso no solo cambió una cosa: lo cambió todo a la vez", afirma Snrech. "Incluso a los artistas que ya experimentaban con nuevos estilos, esto les pareció un paso demasiado lejos".

Pero las innovaciones de Picasso no surgieron de la nada. Algunas, podría decirse, provenían directamente del continente africano.

Meses antes de crear esta pintura, Picasso había desarrollado un interés particular por las máscaras y esculturas africanas, impulsado por una pequeña figurilla —procedente de lo que hoy es la República Democrática del Congo— que Matisse había adquirido en París en 1906.

Picasso comenzó a visitar con regularidad la sección africana del Museo de Etnografía del Trocadero, donde realizó cientos de bocetos preparatorios para su nueva obra maestra.

"Lo que le impactó no fue solo su aspecto, sino su funcionamiento: los rostros están simplificados, distorsionados, a veces siendo bastante intensos o incluso inquietantes", afirma Snrech. "Claramente se inspiró en este enfoque diferente del rostro humano, que le permitió alejarse del naturalismo y acercarse a algo más abstracto y provocador".

A pesar de que esta obra y muchas otras se vieron influenciadas por sus encuentros con el arte africano, se sabe que Picasso restó importancia a dicha influencia.

En 1920, le dijo a un crítico que trabajaba en una serie sobre arte africano para una revista que "nunca había oído hablar de él". La reticencia de Picasso a reconocer el impacto del arte africano en su obra, a pesar de beneficiarse directamente de él, provocó posteriormente acusaciones de apropiación cultural.

Las críticas resaltan el significado cultural, religioso y social de los objetos que Picasso observó pero que aparentemente ignoró, y cómo esto contribuyó a la narrativa generalizada de que el arte africano era considerado "primitivo" en aquella época.

La reinterpretación de Las señoritas de Avignon

Henry Taylor retomó la icónica pintura de Picasso durante su visita a París para su primera exposición individual en Europa en 2007, casi exactamente un siglo después de que Picasso la creara.

La versión de Taylor, titulada "Del Congo a la Capital y de Nuevo Negro" (2007), se exhibe actualmente en el Museo Nacional Picasso de París como parte de la exposición "Henry Taylor: Donde los pensamientos provocan", su primera gran retrospectiva en el viejo continente.

En su versión conserva la estructura básica y las poses de las cinco mujeres desnudas y los dos rostros enmascarados característicos. Sin embargo, las figuras, inicialmente blancas, ahora son negras, haciendo un guiño más explícito al arte africano.

Conocido por explorar la vida de la comunidad negra en Estados Unidos, Taylor reinterpreta la composición desde su propia perspectiva como artista con un trasfondo cultural y social diferente.

"La obra de Taylor a menudo se centra en personas que históricamente han estado subrepresentadas, otorgándoles presencia e individualidad", afirma Snrech. "Cuando se analizan en conjunto, las obras de Picasso y Taylor no solo ponen de relieve las diferencias artísticas, sino también cuestiones más amplias sobre el poder, la influencia y de quién son las historias que se cuentan".

Reinterpretación

Pero ambas obras también ponen de relieve una posible actitud diferente hacia las mujeres. La históricamente conflictiva relación de Picasso con el sexo opuesto se ha vuelto difícil de separar del legado de sus pinturas.

Conocido por una serie de romances turbulentos, se dice que Picasso le dijo a la pintora Françoise Gilot que todas las mujeres son "diosas o felpudos" y "máquinas de sufrimiento". Para algunos críticos, la violencia de los cuerpos fragmentados resulta más personal que estética.

"El tema [un grupo de mujeres desnudas en un burdel] ya era provocador, pero Picasso eliminó cualquier delicadeza", afirma Snrech. En la versión más reciente, aunque abstracta, sus cuerpos están menos desarticulados; el resultado es más poderoso que agresivo.

La figura central de Taylor se yergue con los brazos parcialmente detrás de la espalda. El corte de pelo corto y asimétrico que luce guarda cierto parecido con el de Josephine Baker, bailarina y cantante franco-estadounidense, conocida por ser la primera mujer negra en convertirse en una superestrella mundial. Al hacer esto, el artista "introduce cuestiones de identidad, raza y representación", afirma Snrech.

El título de Taylor, "De Congo a la Capital y de Nuevo Negro" (2007), hace referencia a la figura congoleña de Matisse que despertó el interés de Picasso por el arte africano, destacando su traslado de África a París.

También alude a la forma en que el propio Taylor "reincorporó el negro" en la pintura al incluir personas negras.

Sin embargo, un brazo masculino blanco sin cuerpo, con un reloj de oro, flota en la esquina inferior izquierda, manoseando a uno de los personajes.

Esto podría ser un guiño a los dos hombres —un marinero y un estudiante de medicina— que Picasso consideró inicialmente incluir en la pintura. "No solo hace referencia a Picasso, sino que lo cuestiona y lo reinterpreta", añade Snrech.

A pesar del comentario inicial de Braque sobre "Las señoritas de Avignon", él mismo adoptó poco después un enfoque más anguloso en sus pinturas. Y en la década de 1920, lo que inicialmente causó repugnancia en la obra de Picasso fue lo que la convirtió en una obra maestra.

El escritor y poeta André Breton la aclamó como revolucionaria, convenciendo al diseñador de moda y coleccionista de arte francés Jacques Doucet para que la comprara. En 1939, el Museo de Arte Moderno de Nueva York la adquirió como pieza fundamental de su colección. Aún se conserva allí.

Más de un siglo después, "Las señoritas de Avignon" sigue siendo tan controvertida que los artistas aún se debaten sobre los temas que aborda. Prueba, sin duda, de cómo una pintura puede ser a la vez ampliamente despreciada y amada, y puede marcar un punto de inflexión crucial en la historia del arte.

Vive junto a su mamá, Karen Vargas, y su papá, Jorge Ruiz, en el barrio La Tollita en Concepción de Alajuelita.

Cada mañana sale al colegio con el sueño de convertirse en un gran profesional y, por supuesto, con la mirada en el desfile de bandas más importante del planeta.

Para sus padres, su formación ha sido un enorme esfuerzo, pero están conscientes de que todo ha valido la pena.

La música cambia vidas y Jordan, a su corta edad, reconoce lo que este arte ha sido para él.

Él y sus compañeros necesitan el apoyo de todos los costarricenses para cumplir el anhelo de representar al país en el Desfile de las Rosas.

Jordan se ha presentado en eventos privados y con lo que se gana, se pudo comprar otro saxofón y ahorra para su viaje a los Estados Unidos.

Aún falta mucho, eso sí, para que él y todos sus compañeros cumplan la meta.

Recuerde que usted puede obtener toda la información de cómo apoyarlos en este enlace.

Cada día falta menos, por lo que su aporte es fundamental.

Siga los pasos de la banda CEDES Don Bosco hacia Pasadena, California, Estados Unidos, aquí por su Teletica.

"El día de la revelación", que se estrena esta semana en gran parte de América Latina y España, es la cuarta película de su larga filmografía que Spielberg escribe y dirige en solitario.

En 2022, hubo "Los Fabelmans", un largometraje autobiográfico sobre su infancia y dos décadas antes, "A.I. Inteligencia Artificial" (2001). Y en 1977, "Encuentros cercanos del tercer tipo", que ya reflejaba su obsesión por un posible contacto entre los seres humanos y una especie venida del más allá.

"El día de la revelación" cuenta la historia de un experto en ciberseguridad (Josh O'Connor) que intenta revelar al mundo un secreto de Estado: la existencia de extraterrestres.

Una meteoróloga (Emily Blunt), víctima de fenómenos inexplicables, se verá involucrada en este descubrimiento que sacude al mundo entero.

"Es evidente que Spielberg alberga la esperanza de que, más allá de nosotros mismos y de la Tierra, existan otras posibilidades", explica a AFP el director francés Laurent Bouzereau, cercano al cineasta y autor de numerosos making of sobre su obra.

Spielberg, de 79 años y tres veces ganador del premio Óscar, quedó marcado en su infancia por una lluvia de meteoros que observó con su padre una noche de verano.

El cineasta tuvo la idea de "El día de la revelación" tras leer un artículo en The New York Times en 2017, que revelaba la existencia de un programa secreto del Pentágono para investigar los ovnis.

Revolucionario

Las expectativas en torno a esta película son inmensas porque "es el cineasta que más contribuyó a construir un imaginario colectivo sobre los alienígenas", dice el periodista francés Nicolas Schaller, autor de un libro sobre el director de "E. T. el extraterrestre".

Spielberg "revolucionó el género de la ciencia ficción", añade el director Clément Safra, autor de un diccionario sobre la obra del cineasta.

"Es el primero que imaginó que los extraterrestres podían venir en son de paz" con "Encuentros cercanos del tercer tipo", agrega. En esta película, la humanidad se enfrenta a fenómenos paranormales antes de lograr entablar contacto con estos visitantes gracias a la música.

"En materia de películas de extraterrestres, Spielberg realizó dos clásicos ('Encuentros...' y 'E.T.') y un gran éxito ('La guerra de los mundos', con Tom Cruise, estrenada en 2005)", detalla el escritor Ian Nathan, autor de varios libros sobre cine.

Las dos primeras muestran a gente corriente confrontada con lo extraordinario y, como ocurre a menudo con el director de "Tiburón", la familia está como telón de fondo del principal tema.

"El día de la revelación" aborda algunos de los temas favoritos de Spielberg, como la infancia, la familia, la tolerancia y el asombro ante lo desconocido, añadiendo cuestiones contemporáneas como el cada vez mayor poder de las empresas privadas sobre la vida de la gente.

Este regreso a lo esencial llega tras el poco éxito que cosecharon "Los Fabelmans" y "West Side Story".

"Hace mucho que Spielberg dejó de ser el rey de la taquilla", observa Safra. "El último gran éxito de verdad de su carrera es la cuarta entrega de Indiana Jones, en 2008", insiste.

Danny González es un periodista costarricense con una amplia trayectoria en televisión. Es oriundo de Alajuela. Inició su carrera en 1990 en el noticiario Cosmovisión, del Sistema Nacional de Radio y Televisión (Sinart).

En esa época aún estudiaba Periodismo en la Escuela de Comunicación Colectiva de la Universidad de Costa Rica (ECCC-UCR), casa de educación donde luego sacó una licenciatura. 

Posteriormente, se incorporó a NC4, donde destacó en la cobertura de sucesos y llegó a dirigir y presentar su programa de sucesos. Su trabajo investigativo le valió el Premio Nacional de Periodismo Jorge Vargas Gené en 1997 por la serie de reportajes Mendigos en San José.

Años después se integró a Telenoticias, de Canal 7, donde permaneció cerca de una década como reportero y presentador. Durante ese período cubrió algunos de los acontecimientos más relevantes del país, entre ellos secuestros, operativos policiales, emergencias y casos de alto impacto nacional.

Su estilo cercano y su pasión por el periodismo de calle lo convirtieron en una figura reconocida por los televidentes.

Tras dejar la televisión, González continuó ligado al mundo de la comunicación desde distintos ámbitos: trabajó en organizaciones ambientales, en comunicación corporativa para entidades bancarias y empresas multinacionales, y actualmente dirige una productora audiovisual y se dedica al entrenamiento de voceros.

A sus 35 años de trayectoria profesional, sigue vinculado a las cámaras y a la narrativa audiovisual, una pasión que, según asegura, nunca ha abandonado.

Recientemente, vivió un momento difícil porque le encontraron un carcinoma en el pómulo izquierdo. ¿Qué ha hecho el periodista 18 años después de renunciar a Telenoticias y cómo sobrellevó este diagnóstico médico?

Teletica.com conversó con el comunicador. A continuación, un extracto de la entrevista:

¿Cómo fue el diagnóstico y qué sintió usted en el momento que le dijeron que era un cáncer?

Creo que a uno le cambia la vida en unos segundos y uno se asusta un poco cuando le hablan de este término. Creo que uno no se espera que sea uno el que lo tenga.

Yo estaba en una actividad social, estaba en una boda con mi esposa y llegó una prima de ella y me dice: "Qué raro, ahí tenés como un lunarcito, ¿ya te lo has visto?" Y le respondí que a veces se me hacía un granito; yo me rompía. Se me secaba, pero se me volvía a hacer algo ahí, entonces de una vez sacamos una cita para hacer un escaneo fotográfico que se hace ahora, y es bastante moderno. 

Y cuando lo estaba haciendo, sí me dijeron que eso se veía un poco sospechoso. Inmediatamente me dieron una cita con la doctora especialista y ella me dijo que tenía que hacer una biopsia. Entonces me dice: "En una semana lo voy a llamar; esperemos que todo esté bien".

Pero en una semana no (fue). A los tres días, un viernes en la noche, me llama ella misma por teléfono y me dice: "¿Usted puede hablar?". Y yo me senté y dije: "Aquí hay algo que no me calza bien". Entonces llamé a mi esposa y la escuchamos y me dice: "Sí, usted tiene un carcinoma. Es un pequeño cáncer de piel que, por dicha, se detectó muy pequeño, bastante a tiempo, digamos".

La gran ventaja es que es un carcinoma basocelular, o sea, que no es un melanoma. Es algo como más superficial, por decirlo así, en la piel. Y me dice: "Con solo que lo quitemos en una cirugía, se puede quitar y ya queda bien, no ocupa quimioterapia, no ocupa preocuparse de más". Aunque ya uno estaba preocupado de por sí con solo escuchar la palabra.

Creo que a nadie le gusta escuchar eso. Sí, sí lo tomé con mucha paciencia, con un poquito de optimismo, porque la verdad es que yo soy bastante optimista y soy como muy jovial; me gusta disfrutar la vida. Entonces yo: "No, no, esto es apenas un pequeño obstáculo; vamos adelante".

Y yo le digo: "Bueno, ¿qué tenemos que hacer? Nada más déjeme hacer una carrerita que tengo en bicicleta el 2 de mayo". Y me dice: "Sí, sí, sin problema, no es urgente, lo podemos hacer una semana después".

Y justamente ya fui, hice una carrera que había en Guanacaste y me fue súper bien, pero ya empecé a prepararme porque el 7 de mayo había programado ya la cirugía. Por dicha, salió muy bien. Es una técnica que es muy poco invasiva, se llama cirugía de Mohs, que con un patólogo a la par ya va sacando lo que está mal. La parte del carcinoma en sí, el tumorcito, lo saca y él le dice cuándo cerrar, si ya todo salió. Entonces no tienen como que quitar más de la cuenta, por decirlo así. Y ya me cerraron la herida, todo bien.

La recuperación fue súper noble. A mí me habían hablado de que se iba a inflamar mucho, se iba a poner muy morado el ojo por estar tan cerca. Sin embargo, no. Tuve muy buena suerte.

También me cuidé bastante en ese proceso y ya rápidamente, a los 10 días, digamos que ya, obviamente con protector y con todos los cuidados necesarios, estoy tomando la vida totalmente normal.

Y la verdad es que lo que yo más le decía a la doctora es que a mí me gusta mucho hacer deporte, me gusta tener actividad física y yo tenía miedo de que me dijera que ya no podía hacerlo o que no tanto como lo hago hasta ahora. Y no. Al final, es un tema de prevención. Lo que me dijo es: "Usted puede hacerlo, pero en las mejores horas, evitar las peores horas de sol. Ahorita que usted va a la playa o lo que sea, se pone manga larga, se pone un sombrero, se pone gorra y siempre el bloqueador".

Entonces siempre me tengo que poner el bloqueador y ya se me hizo una costumbre que, aunque la tenía, tal vez no era tan fuerte como ahora, que es así como lavarme los dientes y ponerme el bloqueador en la cara.

Y creo que eso ha sido un aprendizaje, no solo para mí, sino para mis amistades. Los compañeros con los que ando en bici también. Cuando a mí me dijeron y todavía yo no les había dicho que tenía eso, yo les decía a todos: "Pónganse bloqueador; a ver, a ver, reaplíquenselo". Porque a veces uno se pone a la salida y pasan cuatro horas en la bici, entonces hay que estarse poniendo cada hora, digamos.

Pero bueno, ese es un episodio que yo siento que superé, que le pido a Dios que ya no haya más, pero que en un par de meses me van a quitar otra manchita que tengo por ahí. Pero todo bien. La verdad es que me siento muy bien, muy afortunado, muy bendecido. También creo que al final pudo ser peor. Pudo haber complicaciones que tal vez otras personas por tipos de alergias o cosas puedan tener y a mí me fue muy bien.

¿Hay algún antecedente familiar de la enfermedad?

Ese es un cáncer muy diferente, porque el de piel ni siquiera es del sol que yo tuve hace un año o que tuve hace 15 días en la playa. Este sol, me explicaba la doctora especialista, es una acumulación de mi infancia y adolescencia seguramente. Entonces, las horas de sol que uno va acumulando le generan esto.

Pero sí, tengo un par de antecedentes ahí. Digamos que mi padre tuvo cáncer y falleció por ese motivo. Mi madre también tuvo, pero lo superó, tocó la campanilla y está ahí bien, gracias a Dios.

Digamos que es un antecedente que a uno también lo asusta un poco, pero ya lo dejamos por ahí, aparte. Lo importante es que todo salió bien.

Hablemos del deporte, ¿qué papel tiene en su vida ejercitarse? ¿Ya retomó estas actividades?

Yo empecé a correr justamente después de salir del canal. Ya tenía un poquito más de tiempo. Empecé a trabajar en MarViva y con unos amigos ahí en el barrio nos íbamos a correr. Cuando me di cuenta, alguien me dijo que hacíamos carreras de estas de 10 kilómetros y me empezó a gustar mucho eso. Yo siempre he hecho ejercicio. Jugué béisbol y estuve como siete años en karate también, que me gustaba cuando era jovencillo.

Pero ya como en el 2010 empecé a correr y en el 2015 alguien me dijo que hiciéramos una maratón. Y yo decía: "¿Pero cómo? Si eso cuesta mucho, solo los atletas". Y me di cuenta de que no, que es amateur y que simplemente es ponerle disciplina al asunto y hacer un plan.

Me embarqué e hice la primera maratón en el 2015 en Chicago (Estados Unidos). Recuerdo que después de ahí uno termina bastante cansado y dice: "Qué va, ¿para qué me metí en esta locura?" Pero al mes siguiente dije: "¿Por qué no hago otra?".

Entonces, en el 2016, me aventuré a hacer la de Berlín, en Alemania, y me encantó. Entonces dije: "Voy a tratar de hacer una maratón cada año".

En el 2017 hice la de Nueva York (Estados Unidos), que es una de las más chivas del mundo. Eran 50.000 personas ahí corriendo y me encantó. Me fue súper bien.

Al año siguiente hice la maratón de Buenos Aires, en Argentina.

El año siguiente hice la de Indianápolis (Estados Unidos). Salimos como a cero grados, había un frío tremendo, y también la completamos un día de mi cumpleaños. Me acuerdo perfectamente: el 9 de noviembre de 2019. Estaba cumpliendo 49 años.

Y en el 2020, con todo el tema de la pandemia, ya se complicó salir. Entonces hice una maratón aquí en Costa Rica con un grupo de Belén con el que yo entrenaba. Inventamos una ruta que la profesora diseñó de Coronado a Turrúcares (Alajuela), empezando en el frío y terminando en el gran calor de Turrúcares. Ahí completé la maratón número seis.

Después tuve un problemilla, una lesión en el talón, y entonces como que ya me prohibieron hacer distancias largas. Pero me gusta mucho. De verdad siento que, por un tema de salud, cuando a uno le gusta comer rico y comer bastante, tiene que hacer un poquito de balance, y ese contrapeso lo encontré en el deporte.

Entonces, obviamente, he empezado a comer un poquito mejor también, pero sobre todo a entrenar bastante. Hace como tres años me subí a la bici y me bajé hace como una hora, porque ya me enfiebré. Ahora entreno entre hora y media y dos horas entre semana. Los fines de semana sí hacemos fondos de entre tres y cinco horas.

Y realmente me gusta muchísimo. Siento que me da, primero, mucha paz. A veces incluso me gusta salir solo. Hoy estuve un rato con unos amigos entrenando y luego estuve como media hora solo. Entonces reflexiono, pienso, me programo también para lo que tengo de trabajo y me ha ayudado muchísimo con ese tema del balance, con sentirme bien y con mucha energía.

La verdad es que estoy muy emocionado y apasionado con el tema de la bicicleta. Entonces creo que, aparte de la prevención y de cuidarse, a veces la prevención en la salud es cuidarse en todo sentido, porque eso es salud mental y salud física. Esa combinación de protegerse y hacer actividad física creo que nos ayuda mucho. Entonces yo me siento todavía como un carajillo.

La gente lo recuerda presentándose en Telenoticias y cubriendo sucesos. ¿Qué lo motivó a salir del canal y qué ha sido de usted luego de que se alejó de las cámaras?

Digamos que fue una decisión súper difícil. Para mí, Canal 7 fue mi casa casi 10 años. Tengo ahí un montón de amigos entrañables, gente de gran calidad que pasó por mi vida y que se quedó ahí. Anécdotas de las que usted se puede imaginar trabajando en sucesos, en secuestros, en caídas de una avioneta que nos tomaban por sorpresa y había que salir corriendo. También presentar noticias lo acercaba a uno a la gente.

Entonces a mí me encanta porque a veces la gente me dice: “Hace días que no lo veo”, y yo les respondo que hace casi 18 años que salí. Pero sí, me costó mucho salir precisamente porque es mi pasión. La televisión, el Periodismo en sí, es lo que me apasiona, me encanta hacerlo.

Pero me llamaron en ese momento de una fundación que tenía que ver con la protección de la Isla del Coco y esa es otra gran pasión mía. Entonces tomé la decisión de irme y me fue súper bien. Hice varios viajes más a la Isla del Coco. Después de eso, incluso me han contratado para hacer documentales sobre la Isla del Coco. Ya he ido siete veces.

La última vez fuimos a hacer un documental sobre marcaje de tiburones. En otro momento hicimos otro sobre la instalación de un radar en la isla. Siempre lo que tenga que ver con pesca ilegal y con dar mensajes de conservación de ese lugar tan lindo me va a mover a participar. Realmente lo he disfrutado mucho.

Me siguió haciendo falta, por supuesto, el correcorre de la televisión. Después de ahí me fui a un banco como director de comunicación. Estuve como un año. Luego me llamaron de una transnacional y estuve un par de años haciendo gerencia de asuntos corporativos. Fue muy interesante. Aprendí muchísimo de la relación con los stakeholders de una empresa transnacional en varios países de Centroamérica.

Eso me ha dado mucha experiencia. Ahora lo combino también con entrenamiento de voceros. Yo estuve del lado que está usted ahora y luego también fui entrevistado. Eso me ha ayudado mucho para ofrecer talleres a clientes, asesorarlos en comunicación, en cómo abordar una entrevista y en cómo llevar a cabo una buena gestión de un caso particular.

Entonces creo que alejarme fue momentáneamente de las cámaras, porque ahora tengo una empresa de producción audiovisual. Hago un poquito más detrás de cámaras, pero a veces también hago transmisiones en vivo, hago de presentador de eventos, entonces sigo un poco metido y ligado a lo mismo del periodismo.

Ahí el gusanillo mata la fiebre, por decirlo así, en cámaras, en el buen sentido. Me encanta también la combinación de producción, estar con mis compañeros grabando, decidir qué toma hacer, como hacíamos los reportajes, y luego estar en edición pendiente de cada detalle.

Siento que lo que he experimentado por ser reportero de televisión, por estar como vocero de una fundación, de una transnacional y de una entidad bancaria, me ha dado mucha experiencia y me ha permitido apoyar a otras personas.

A mí me encanta explicarle a un cliente por qué uno tiene que ser asertivo en la comunicación, por qué tiene que tratar de dar sus mensajes clave en una entrevista y también por qué no debe pelearse con la gente ni con el periodista, porque no es lo correcto.

Tiene una combinación de muchas cosas. Ahora hacemos también eventos completos, streaming y circuitos cerrados. A veces estoy de presentador y otras veces detrás de la dirección de una transmisión en vivo.

Entonces sigue siendo una vida muy activa, como la televisión en sí, donde uno siempre está pendiente de lo que puede pasar en cualquier momento y de algo que en tres segundos te puede cambiar todo.

¿Hay alguna anécdota que recuerde de cuando fue sucesero en el canal? ¿Algún hecho que lo haya marcado profesionalmente y que todavía recuerde?

Yo creo que el reportaje o proyecto periodístico más serio que hice hace 30 años —¡qué montón de tiempo!— fue proyectarle a la gente la vida, más que cómo viven, cómo sobreviven los mendigos en la capital. Eso es lo que a mí me marcó para siempre y me lo recuerda la gente.

Nosotros hicimos una investigación sobre los mendigos en San José y se me ocurrió disfrazarme de mendigo para ver desde ese punto de vista, con cámaras escondidas, las reacciones de las personas. Era una tecnología muy diferente a la que hay ahora. Teníamos un micrófono con un cable, una cámara escondida en un segundo piso detrás de un cartón. No era como ahora, que es más fácil conseguir cámaras prácticamente invisibles.

Tuve un equipo que me apoyó en todo el proceso y logramos transmitirle a la gente un poco esa vivencia de cómo era el tico cuando había un mendigo pidiendo en las aceras de San José.

Fue muy impactante para mí, pero hubo una flor en el ojal que la puso otro mendigo. Un muchacho parapléjico que, cuando me vio, seguramente porque el maquillaje había quedado bastante bien, más bien fue a darme una limosna a mí. Yo me quedé impactado y le decía: “No, no, usted necesita más que yo”. Pero él insistía en que la tomara. Apenas podía hablar.

A todos nos impresionó muchísimo y, cuando la gente lo vio al aire, recuerdo que muchos colegas terminaron con lágrimas en los ojos, porque fue una reacción humana lindísima. Era alguien que necesitaba ayuda y aun así estaba dispuesto a ayudar a quien pensaba que estaba peor que él.

Eso me marcó muchísimo y la gente me lo siguió recordando durante años.

Si tuviera que añadir otro caso, hablando de los secuestros, mencionaría el secuestro de Boca Tapada. Tengo todavía muy presente ese recuerdo. Duró 71 días. Empezó un 31 de diciembre y terminó el 12 de marzo con la liberación de las jóvenes secuestradas.

Recuerdo a Susana Siegfried, una suiza radicada en Costa Rica que era guía turística, y a una turista alemana que había venido con su familia. Cubrí el caso durante tantos días que todavía recuerdo todos los detalles.

La gente decía que Costa Rica entera estaba secuestrada. Hubo marchas en San José. A mí me tocó estar metido entre Boca Tapada y Boca San Carlos, prácticamente en la frontera con Nicaragua.

El día de la liberación fue espectacular porque logramos llegar antes que muchos otros medios. Estábamos en un bote con Bernie Artavia y Ezequiel Mora cuando vimos a las secuestradas y empezamos a grabarlas.

Yo les hablaba desde el bote y todavía recuerdo la emoción. Le dije a Ezequiel que se bajara a llamar por teléfono porque en esa época no existían las facilidades tecnológicas de hoy para transmitir en vivo.

Así fue como dimos la noticia de que estaban libres. Después esas imágenes le dieron la vuelta al mundo. Fueron enviadas a Europa y medios internacionales nos contactaron para entrevistas.

Para mí fue un momento muy importante porque sentí que se cerraba un episodio de inseguridad que había afectado a todo el país.

El 30 de mayo fue el Día Nacional del Periodista. ¿Qué representa para usted el Periodismo actualmente y cómo cree que ha cambiado desde sus inicios?

Creo que todo es muy diferente ahora. En mis tiempos había que ir a buscar la entrevista o la información directamente a la oficina de la persona o al lugar donde ocurrían los hechos. Muchas veces eran sitios ubicados a varias horas de distancia.

Ahora es más fácil conseguir información. Incluso con una videollamada se puede entrevistar a alguien. También hay muchos más recursos tecnológicos.

En televisión siempre ha existido una evolución muy rápida, pero antes era mucho más complicado acceder a imágenes o grabaciones. Sin embargo, uno se las ingeniaba para conseguir algo diferente a la competencia.

Yo no voy a hablar de cómo son las cosas ahora, pero sí voy a resaltar cómo éramos antes. Había una mística especial. Existía una pasión por conseguir la información a como diera lugar.

Si yo tenía una versión de un caso polémico, no publicaba nada hasta conseguir la otra versión. Para mí era indispensable tener ambas caras de la moneda.

Creo que eso ayudaba a mantener el balance, el fairness, como dicen los estadounidenses. Era una forma de garantizar información más equitativa, balanceada e imparcial.

Aunque es imposible ser completamente objetivo, sí había una búsqueda constante de profesionalismo y seriedad.

Hoy existe un cambio radical en la forma en que las personas se informan. Están las redes sociales y múltiples plataformas que antes no existían.

Aun así, siguen realizándose investigaciones y reportajes muy interesantes. Al final, eso es lo que la gente necesita: que alguien investigue aquello que la ciudadanía quiere saber y lo saque a la luz pública.

Esa esencia del Periodismo no debería perderse. Más allá de los cambios tecnológicos o de la desaparición de algunos formatos tradicionales, el periodista debe seguir buscando la verdad, contar la realidad y aspirar a la máxima objetividad posible. Ese debe ser siempre nuestro norte.

Uno de los grandes retos es encontrar un balance entre trabajo, salud y familia. Hablemos de su familia y del papel que tuvo durante este proceso de cáncer.

Yo creo que, como todo ser humano, uno no puede estar solo ni aislado. Para mí, la familia es mi motor, es mi soporte y es lo que me hace levantarme cada día pensando que tengo una razón para trabajar y para hacer lo que hago.

También tengo muy buenos amigos que estuvieron presentes durante ese proceso. Personas que me decían que todo iba a salir bien y que me apoyaron de corazón.

Pero quienes realmente me dieron ese abrazo inspirador fueron mi esposa, mis dos hijas y mi hijo. Además, por supuesto, del círculo familiar cercano que siempre está presente.

Recuerdo cuando tuve que comunicarles la noticia. Tengo una hija que va a cumplir 15 años, otra que va a cumplir 17 y un hijo de 25.

Ellos me apoyaron desde el principio. Me dieron tranquilidad y me decían que todo iba a salir bien, que ya se sabía que se podía operar y que no había mayor problema.

Estuvieron muy pendientes de mí y, como le digo, son las personas más importantes de mi vida. Son las personas con las que uno quiere compartir todo lo bueno, pero también estos momentos difíciles o las pruebas que Dios le pone a uno en el camino. Y por dicha están ahí. Y han estado ahí siempre.

Repase aquí la entrevista completa: 

Jiménez viajó a Estados Unidos el pasado 30 de mayo y permanecerá en ese país durante toda la competencia. 

La comunicadora formará parte del equipo encargado de informar sobre el torneo que, por primera vez en la historia, tendrá tres países como sedes.

“Es un sueño cumplido. Aquí estoy viviendo mi sueño y muy, muy feliz”, expresó la periodista a Teletica.com.

La comunicadora explicó que esta será su primera cobertura mundialista para un medio de comunicación. En el Mundial de Catar 2022 estuvo presente como generadora de contenido para proyectos personales y para su programa Contragolpe de TDMás.TDMás.

​“Sí es la primera vez que tengo cobertura mundialista”, afirmó.

Jiménez señaló que recibió la noticia de manera oficial durante una reunión de trabajo. La periodista aseguró que asumió el reto con entusiasmo y agradecimiento.

​“La verdad, lo tomé con mucho agradecimiento”, comentó.

La periodista destacó que esta experiencia representa el mayor logro de su carrera profesional.

​“Para mí es el logro profesional más grande que puedo tener como periodista deportiva”, indicó.

Durante el torneo, Jiménez dará seguimiento a las principales figuras del fútbol internacional y a los nuevos talentos que han captado la atención mundial.

​“Es el último mundial de grandes figuras. También nos toca apostar a eso y a las nuevas figuras”, señaló.

La comunicadora asistirá a todos los partidos programados en Miami. Desde esa ciudad realizará coberturas, reportes y contenido especial para las distintas plataformas de Teletica Deportes.

​“Pueden esperar de mi trabajo mucho amor, mucha entrega, mucho profesionalismo y también mucha seriedad”, concluyó.

Cosita seria, No necesito y Baracunatana son la punta de lanza de la producción que los colombianos celebran actualmente, ya que llegó a los discman de la gente en un lejano 1996, hace 30 años.

Esta es la apuesta de la actual gira del grupo liderado por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago.

Los ganadores de tres premios Grammy Latinos se presentarán en Peppers el próximo 1.° de agosto a las 8 p. m., en un concierto producido por Black Line.

Junto a Echeverri y Buitrago, la alineación actual incluye a Leonardo Castiblanco en la guitarra, Jonny Lacouture en la batería y Paula Van Hissenhoven en teclados y coros.

Aterciopelados inició su carrera en 1993 y dos años después saltó a la fama con su popular canción Florecita rockera, que encontró una importante rotación en cadenas como MTV.

Echeverri y compañía ya saben lo que es tocar en Costa Rica y lo han hecho en varias ocasiones desde los años 90. Su visita más reciente fue en 2024.

Como parte del anuncio, la producción informó que las primeras 1.000 entradas incluirán una cortesía para asistir al showcase de Estelares, agrupación argentina que se presentará por primera vez en Costa Rica.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por BLACK LINE PRODUCTIONS (@blacklineproductionscr)



Así surgió la primicia principal: el héroe tipo vikingo espacial lucha contra el malo, que en este caso es un cráneo con cuerpo musculoso, para salvar a su planeta Eternia y para ello adquiere el poder de la espada mágica. 

El auge fue tanto que luego vinieron un sinfín de personajes secundarios, todos ellos acompañados de sus figuras, y un año después, en 1983, llegó la serie de Filmation y ahí el fenómeno se hizo mundial.

La nueva película de He-Man, interpretado por Nicholas Galitzine, se debe entender precisamente así, como una historia ligera, que sin duda disfrutarán todos los que crecieron al lado de las figuras de acción, que vieron la serie y que hoy rondan o superan los 40. 

Acá el entretenimiento está confirmado; de hecho, hay poco espacio para el desarrollo de los personajes y ese podría llegar a ser un problema para muchos, aunque si vemos el material original, se siente más como un largo episodio de la fábula que ronda casi las dos horas y media. 

Incluso, el propio término fábula es la mejor forma de explicar este blockbuster que sin duda tendrá varias secuelas: relato breve, cuyos personajes suelen ser animales u objetos inanimados que actúan como humanos. Su objetivo principal es didáctico y siempre termina con una moraleja: una enseñanza o lección. Así tal cual. 

El film de Travis Knight ('Transformers: Bumblebee' y 'Kubo y la búsqueda del Samurai') nos da una típica historia del viaje del héroe, donde el desconocido termina inmerso en una aventura fantástica. 

No hay mayor ciencia, es material para el deleite visual y sonoro (ojito con esa banda sonora con colaboraciones del propio Brian May, guitarrista de Queen). Es cine palomitero, y se siente cómodo con eso, y ese es uno de sus puntos altos. 

Knight abraza con fuerza el material original y sus personajes son casi sacados de la animación de los ochenta. Incluso, es tanto el respeto por eso que hasta termina burlándose de situaciones que tal vez solo tienen sentido en el mundo de He-Man. 

Hay decenas de chistes al material original que sacarán más de una risa a los más fiebres, al punto de rozar la parodia más que una puesta en escena. 

Esto hace que la película no se avergüence de su origen, más bien lo abraza y lo hace suyo con fuerza. Sus personajes son coloridos, tontos, muchas veces sin sentido, tal y como fueron creados, con la vil excusa de vender, solo que ahora el objetivo es vender tiquetes y atraerlos al cine. 

Por eso lo mejor de la película ocurre en esa locura llamada Eternia, pues vemos a tigres mágicos hablando, magos parlanchines flotando y una serie de personajes que calzan muy bien ahí y lo hacen mágico.

Pero esto también le deriva un problema y es que no se sabe para quién va dirigida. Podría ser una película para niños, pero tiene chistes de doble sentido y algunas escenas con un poco de sangre que la sacan de ahí. 

Tampoco pareciera ser para el público adulto, ese que hoy compra más figuras de acción que los propios niños, pues la película raya en lo absurdo y lo tonto. Sus conflictos se resuelven como un chiste y cuando hay una gota de drama, pasa sin pena ni gloria; además, se abusa de un personaje principal más que torpe y que podría ser difícil de dirigir para muchos. 

Por si fuera poco, al personaje se le da una conexión con la tierra muy flojita y que está como excusa barata para meter la mercadería de sus patrocinadores. Muy vivillos, pero tampoco el público es tonto. 

Mención aparte para el Skeletor de Jared Leto. Villano por gusto y porque sí dentro de la película. Sin duda es lo mejor y cada escena se la roba, siendo imponente cuando lo debe ser y hasta manteniendo esa parte divertida que nos entregaba la serie.

Las peleas con He-Man, sobre todo cerca del final de la película, son visualmente muy disfrutables y harán aplaudir a más de un fiebre. Lástima que en algunos tramos los efectos se vean un poco a la carrera, sobre todo en ciertos personajes realizados completamente por esta tecnología. 

'Masters of the Universe' es la segunda ocasión en la que He-Man llega al cine, pues tuvo una primera cinta en 1987 con Dolph Lundgren (Ivan Drago en Rocky IV) que resultó un fracaso en taquilla, pero hoy es de culto para muchos.

El error de aquella primera vez fue intentar hacer algo serio, cuando He-Man y su mundo son todo menos serios; por algo hoy es frecuentemente utilizado para chistes, memes y hasta ícono LGBT. 

La versión del 2026, en cambio, no se avergüenza de sus orígenes, más bien los abraza, se siente orgullosa de su mundo y, pese a su larga duración, no se siente aburrida; más bien termina sacrificando profundidad por una fórmula de persecución, peleas y chistes, aunque muchos de ellos absurdos. 

El filme cumple para todos aquellos fiebres que soñaron con ver a Teela (Camila Mendes), Gringer o Battle Cat, el Castillo de Grayskull y hasta Fisto en toda su esencia, y hasta los que no son tan diestros en la historia de este héroe creado para vender muñecos.

'Amos del Universo' es entretenimiento puro, sin excusas, que no busca intentar engañar al público con algo de desarrollo, pues no hay espacio para la seriedad y sin duda agradará a los que buscan desconectarse un rato y comerse unas buenas palomitas viendo las aventuras de He-Man y sus amigos. ¡Y sí, Orko aparece!

Tengo un saludo muy especial para mi amigo el empresario Marvin Córdoba Ramírez, quien celebra su natalicio este 6 de junio. También cumplen años esta semana la presentadora María González Roesch (cumple el 6 de junio), el empresario pezeteño Álex Navarro, el empresario y entrenador Daniel Vindas (9), la modelo Marianela Valverde (10), el periodista Basilio Quesada Chanto (10), el publicista Luis Amón Castro (10) y la presentadora de televisión y médico esteticista Vivian Campos Cruz. Felicidades a todos.
 
Amanda Moncada no pasa de moda

Conocí en 1994 a Amanda Moncada Mora. No la encontré por casualidad, la busqué. Eran aquellos años cuando en Costa Rica no había lo que después se conoció como farándula o “avioneta set” porque aquí todavía no daba para llamarse jet set, como en las ciudades más cosmopolitas.
 
En eso me la topé; me sorprendió desde la primera vez: divertida, positiva, creativa, con buen verbo y unas carcajadas tipo Cruela. Tenía una tienda de alta moda, hacía desfiles con las muchachas más bonitas del país; además, vivió en ciudades de los Estados Unidos y en capitales como Buenos Aires, Ciudad de México y San Salvador, donde fue a parar por las ocupaciones de su esposo Manuel Enrique Velázquez, quien trabajaba con una compañía de gasolinas, aceites y lubricantes.
 
Aunque nunca había estado en la Rusia de los zares, ni en la de los putines, rasputines, ni en la dinastía Románov, la bauticé como “La zarina de la moda” y a ella le encantó eso de ser zarina y si era de la moda, mejor. Otro acontecimiento que la terminó de doctorar en la industria de las telas, los colores y los diseños, fue cuando Ignacio Santos Pasamontes, director del NC4, quien nunca la había visto ni oído hablar por televisión, la contrató para que comentara las vestimentas que usarían los invitados a la cena que ofreció Miguel Ángel Rodríguez, cuando asumió la Presidencia de la República. Amanda, sin ofender ni incomodar a nadie, mencionó a las personas que habían tenido buen gusto y gran tino para elegir el vestuario de aquella gala. Hoy, al recordar ese episodio y a la facilidad que le brindó Santos, dice que es uno de los recuerdos más agradables que tiene, pues aquella fue una noche gloriosa.
 
Sí, esta zarina de la moda, que se convirtió en comentarista recurrente de cuanta actividad importante hubiera y que era muy consultada por los periodistas, nos ha dado un montón de lecciones de vida; tras haber sido diagnosticada de cáncer y otros males como su operación de cadera, nada ha logrado arrugarla. Amanda es y sigue siendo un ejemplo, una muestra viviente de ganas de vivir. Sigue en lo de la moda y, aunque ya no se airea mucho, tiene una tienda virtual en su casa, en la que cuenta con el apoyo de su hermana Graciela y de su camarógrafa y fotógrafa, Marlen Sequeira, de Belén de Rivas, Nicaragua, quien también hace unos frijoles riquísimos.
 
Amanda ha estado desde el 2022 en el consultorio, en el departamento de imágenes médicas, en el quirófano, en quimioterapia y radioterapia, cuando le diagnosticaron un cáncer pulmonar y uno cerebral, pero sigue adelante haciendo gala de su alegre espíritu y de sus incontenibles ganas de seguir viviendo.
 
Para ella, la moda ha sido y será su compañera de toda la vida, según ha confesado en entrevistas periodísticas recientes. Eso sí, reconoce que nunca pensó que estaría en esto de la moda, menos ostentando el título de zarina. Eso sí, su visión de la moda ha ido cambiando y considera que actualmente es una lucha para fortalecer la autoestima, para que la gente se reconozca a sí misma y se acepte como es, más en estos tiempos cuando hay que valorar más la esencia que la apariencia.
 
Por eso Amanda tiene sus propias plataformas donde anuncia los vestidos que están en tendencia para cada época o actividad. Ella misma los modela, hace la locución y todo cuanto haga falta con el apoyo de Marlen Sequeira, quien filma, toma las fotos, edita y la asiste en todos los aspectos de la producción. Al final, el resultado es un material “de muy buen ver”, como dice ella misma mientras suelta otra carcajada al estilo de Cruela.

Cuando le dijeron que tenía cáncer, no lo podía creer porque ella come bien y hace ejercicios, pero le tocó. Hace poco más la operaron de la cadera, le hicieron un trasplante porque los medicamentos la desgastaron, pero ella se volvió a levantar. Hoy se siente bien y lo ha logrado porque siempre ha llevado una vida activa.

 “Estas situaciones a uno lo cambian para bien. Disfruté la vida, disfruté la familia, disfruté los amigos y disfruté de lo mínimo que nos rodea, porque sé que ya estuve cerca de la muerte. Uno sabe que en cualquier momento se va, entonces hay que aprovechar el presente”, dijo en una entrevista publicada el lunes 18 por Mario Garrido en 'Diario Extra'. 

Moncada también recordó cómo la pandemia transformó por completo su negocio, luego de cerrar las tiendas que mantuvo durante décadas en centros comerciales. 

“Vino la pandemia y todo se esfumó. Me tuve que reinventar, pero estoy contenta. Crean en ustedes. El mundo está lleno de diagnósticos, pero también de gente que ha salido adelante”.

Con 79 años, esta viuda alegre vive cada día con optimismo contagioso. Al igual que Hanna, de Franz Lehár, la generosidad de la mujer en esta historia es más que una lección sobre lo material; su disposición a darlo todo conmueve nuestros corazones. Al igual que el acto generoso de esta mujer que conmueve a todos, tenemos la oportunidad de dejar que su valiente generosidad nos inspire también a nosotros.
 
Si la comparamos con el personaje de la ópera, Amanda es generosa, buena, amorosa, chispa, pero especialmente una gran persona, una excelente amiga. Amanda es una mujer querida y ampliamente conocida. Como les dije, primero se metió en los enredos de la moda y terminó bailando, casi jadeando, en el famoso espacio Dancing With The Stars, de Canal 7, donde hizo un digno papel.
 
Ahora dice que le “vuela la bata” para los 100 años, ¿y qué puede pensar? Solo tiene agradecimiento por este milagro maravilloso que es la vida. Con emoción, no se cansa de agradecer a Dios, a sus hijas —Amanda, Lorena e Iliana—, a sus nietos Sebastián y Felipe y también a quienes, aunque no conoce personalmente, han sido parte importante en su vida: sus seguidores.
 
Amanda da gracias a la vida por haberle permitido estar aquí y disfrutar de este milagro, tras el diagnóstico que recibió hace cuatro años, un desafío que enfrentó con valentía y optimismo.
 
También hay que decir que de pronto es un poco acelerada (intensa, como dicen ahora). Toda esa conducta anterior tiene su explicación porque ella nunca se queda quieta, ni siquiera cuando el destino aprieta.
 
Realmente me complace escribir sobre esta gran amiga. Me alegra hacerlo porque me gustaría que sus vivencias no pasen inadvertidas y que muchos sigan su ejemplo de verle el lado positivo a la vida. 

Gracias, Amanda, por contagiarnos todos los días con sus sonrisas y su generoso sentido del humor. Siga así. No cambie nunca.

Tendremos karaoke para rato

El domingo 31 de mayo tuve la gratificante oportunidad de asistir a la última gala de Batalla de Karaoke, en el estudio Marco Picado, de Televisora de Costa Rica, para comprobar, nuevamente, que esta idea fue exitosa.
 
La primera temporada llegó a su gran final con una noche cargada de emoción, talento y momentos inolvidables, culminando con la victoria de Josué Arce, quien logró conquistar el voto de los televidentes y alzarse con el título de campeón, además de llevarse un premio de ₡3 millones.
 
Ese día hubo más de ocho millones de votos para los participantes, hechos vía telefónica por los televidentes. Esos números son más que buenos para cualquier producción nacional, tanto que el nivel de audiencia tuvo números altamente positivos.

 Gracias al éxito de la producción, encabezada por Paula Picado, Ricardo Cervantes y Vivian Peraza, este formato tendrá que estar en pantalla todos los años, porque al tico le gusta cantar —y desentonar—, bombetear y pasarla bien un domingo opinando sobre el desempeño de los concursantes y dando cátedra sobre la forma de cantar, de afinar, de entonar, sin molestar y, eso sería.
 
Este experimento permitió consolidar a figuras como Keyla Sánchez, Ítalo Mareno, Mauricio Hoffman, muy buenos en lo que hacen, y también nos mostró el potencial de talentos emergentes como el de Alex Alvarado, encargado de contenidos digitales, y Dylanna Mora, conocida estos días como la Chica Borden.
 
Tuve la oportunidad de ver todos los programas de Batalla de karaoke y, de las cosas más positivas que me dejó esta excelente producción, fue la consolidación de Keyla Sánchez como la gran animadora que siempre ha sido. Bella y elegante, sin dejar de lado su sexy figura, demostró que es talentosa, carismática y muy simpática. El público la quiere y las cámaras la aman.

Keyla había estado al margen de este tipo de producciones, pero una vez que le dieron la segunda oportunidad de aparecer en El Chinamo de diciembre pasado, asumió ese segundo aire con entereza y responsabilidad. En Batalla de Karaoke, Keyla estuvo al lado de los experimentados Ítalo Marenco, Mauricio Hoffmann y René Barboza y no se quedó atrás; en todas las oportunidades salió adelante con su carisma, con su encanto y simpatía.
 
Keyla demostró que tiene materia para más, por eso me gustaría verla en un espacio como Mira quién baila o similar, pero la verdad es que esta Batalla de Karaoke, que ella ganó por mucho, estaba hecha a su medida y ella se desenvolvió a la altura con sus atributos personales y artísticos: dio todo lo que pudo y más… como tiene que ser.
 
Sobre su participación en este programa, Keyla comentó:

​“Para mí fue un honor ser parte de esta producción, reír, emocionarme, conocer historias y compartir con tanto talento costarricense, todos son unos ganadores. Gracias por permitirme entrar a sus hogares cada domingo y por todo el cariño que me regalaron durante estas ocho semanas. Me llevo momentos inolvidables, la satisfacción de haber sido testigo de sueños que se hicieron realidad frente a nuestros ojos y un corazón lleno de agradecimiento. El escenario se apaga, pero los recuerdos, las canciones y las emociones se quedan para siempre”.

En cuanto a Álex Alvarado, un joven con muchos atributos para el oficio, no paró ni un momento. Fue el encargado de transmitir para las redes sociales de @Teletica 7 —con más de medio millón de seguidores en Instagram— todo lo que ocurría detrás de cámaras durante la competencia; por eso, lo veíamos correr sin parar con el objetivo de dar detalles desde la tarima hasta los rincones del salón. Además, hacía “El shot karaokero”, que se estrenó durante ocho martes, para ofrecer un resumen con lo mejor de cada programa.

En Teletica Entretenimiento, Alex transmite Juguito de Chisme —se estrena todos los viernes—, que es un verdadero éxito por tratarse de su creación personal. Estoy absolutamente convencido de que Alex Alvarado es un buen fichaje: retrata bien, se ve guapo y acicalado, tiene buen timbre de voz, sabe improvisar, hace buenas preguntas y tiene todas las características que necesita para ser un brillante animador. 

Espero que los productores de Teletica Formatos lo tomen en cuenta para otros programas donde se requiera a alguien ágil, inteligente, con chispa y con sentido del humor también. A Alex lo veo perfectamente como uno de los presentadores principales de Mira Quién Baila o bailando, en Nace una Estrella o en El Chinamo. Donde lo pongan, caerá bien. Su cara me suena.

Sobre esta nueva experiencia profesional, Alvarado comentó: 

​“Gracias Dios, gracias vida, gracias a Vivian Peraza, a quien le agradezco mucho haberme dado la oportunidad de hacer lo que tanto amo: comunicar e informar de una forma diferente. Me gustó muchísimo poder conocer y compartir con personas talentosas y maravillosas. Estoy seguro de que lo mejor está por venir”.

Seguidamente, menciono a Dylanna Mora, encargada en esta oportunidad del kiosko de Borden. Esta bonita rubia, egresada en Artes Dramáticas de la Universidad Nacional, tiene un encanto especial para las cámaras. Ya ha participado en espacios como El Chinamo, Mira quién baila, los toros de fin de año, De Boca en Boca y ahora que vienen las transmisiones mundialistas también estará en un segmento comercial. Me gusta verla en los resúmenes semanales sobre la programación de la televisora, un corto hecho a su medida.
 
Además, el lunes pasado, Día Mundial de la Leche, Dylanna estuvo muy activa en las transmisiones de Teletica; ella se veía bien y muy nutritiva como Borden; además, habló con seguridad y se desenvolvió con aplomo. Sí, Dylanna también está para más; la imagino presentando noticias, en programas como Buen Día, en Los Doctores o en 7 Estrellas.

De Ítalo Marenco, Mauricio Hoffmann y René Barboza no hay más que decir; los tres son grandes profesionales de la animación y muy buenas personas. Son populares, muy queridos y están a tono con un programa de esas características.
 
Tras semanas de competencia, historias inspiradoras y miles de votos del público, siete finalistas llegaron al escenario para disputar una final en la que, fiel al espíritu del programa, la decisión estuvo completamente en manos de Costa Rica.
 
La afluencia en el estudio fue amplia. Pude saludar a Paula Picado y a su hermano René Picado. Además, a Gabriela Alfaro, Mario Nájera, Adriana Cordero, Edgardo Camacho, Alejandro Caravaca, Diego Sáenz, Keyla Sánchez, Dylanna Mora, Álex Alvarado, Adison González, Tapón, Emeterio Viales, Arlenne Elizondo, Jorge Chicas, Jecsinior Jara y otros artistas.

​De verdad me alegró compartir un abrazo con la gerente de Ventas de la empresa Zayda Jiménez, a quien nunca había visto por estos corrillos, junto con la gran ejecutiva Clotilde Catón, también del área de ventas. En mi mesa estaban Raquel Lizano Benítez, mi consuegra Evelyn Benítez, Ana Benítez, Alejandra Díaz, Juan Sandoval y las médicas Pamela Fallas y Verónica Fallas.

Aunque la saludé muy rápido, me alegró ver a la buena de Vivian Peraza, productora de estas y otras producciones de Teletica Formatos; ella es trabajadora, muy creativa y una gran profesional, altamente calificada para las funciones que cumple en este tipo de programas que están a su cargo. Felicitaciones para Vivian Peraza por este nuevo éxito en su lista de buenas obras.
 
Aquella fue una noche de puras cosas buenas y muy positivas. La gran final reunió a siete participantes que lograron abrirse paso entre cientos de aspirantes de todo el país. Tracy Jiménez, Verónica López, Juan Diego Valerio, William Alonso Sanabria, Ana Yancy Varela, Danier Vanessa Barrantes y Josué Arce Miranda llegaron a la última gala tras semanas de competencia, convirtiéndose en los protagonistas de una temporada que destacó por la pasión, la perseverancia y el amor por la música.

La gala también incluyó duetos especiales entre los finalistas y artistas invitados. Tracy Jiménez compartió escenario con Arlene Elizondo; Verónica López con Marco Jara; Juan Diego Valerio con Karina Severino; William Alonso Sanabria con Jecsinior Jara; Ana Yancy Varela con Jorge Chicas; Danier Vanessa Barrantes con Tapón; y Josué Arce Miranda con María José Castillo, sumando aún más emoción a una noche inolvidable.
 
Más allá de la competencia, la temporada confirmó algo que los costarricenses conocen muy bien: el karaoke es mucho más que cantar una canción. Es una forma de compartir, hacer amigos, fortalecer vínculos y reunir a las personas alrededor de una experiencia común.
 
Durante meses, Batalla de Karaoke abrió sus puertas a cientos de participantes provenientes de distintas comunidades del país, convirtiéndose en un espacio donde las historias personales, los sueños y la pasión por la música encontraron un escenario nacional.

De acuerdo con los productores, esta temporada demostró que no hace falta ser un cantante profesional para emocionar a todo un país. "Lo que realmente conecta con la gente son las historias, la autenticidad y la pasión con la que cada persona se sube a un escenario”, destacó la producción del programa.
 
Con el triunfo de Josué Arce, Batalla de Karaoke cierra una primera temporada que dejó momentos memorables y consolidó un mensaje sencillo pero poderoso: una canción tiene la capacidad de unir a las personas, crear recuerdos y convertir una noche cualquiera en una experiencia inolvidable.
 
Porque en Batalla de Karaoke no solo se celebró el talento. Se festejó la alegría de cantar juntos, demostrando que la música sigue siendo uno de los lenguajes más poderosos para conectar a los costarricenses.

Te tengo un vieras...

Vieras que uno de los más entusiastas asistentes al estudio Marco Picado, a ver el desarrollo de Batalla de Karaoke, es Alejandro “Guachinango” Caravaca, quien se metía por todos lados a saludar a los famosos y tomar fotografías. 

Alejandro, persona amable y atenta, no aguantó las ganas de tomarse una foto con Mama Lucha, sin duda uno de los personajes de la temporada. También se tomaron fotos con Álex Alvarado, Keyla Sánchez y Dylanna Mora, pero la más divertida fue con el icónico personaje de Palí.

Vieras que me alegró mucho ver el pasado lunes, como presentadora del programa informativo 7 Días, a mi colega María Jesús Prada, quien asumió tales funciones con la salida de Rodolfo González, ahora director de Telenoticias. Realmente, ella hizo un gran trabajo. Se ve bien, es seria y transmite mucha credibilidad; además, tiene un aire profesional y analítico, acorde con el contenido del programa. 

Creyente como es, María Jesús le pidió a Dios que la guíe en su nueva responsabilidad profesional, porque eso es algo por lo que ella ha trabajado siempre para ganárselo. Me alegra la llegada de Prada a esas funciones, pues se trata de una colega estudiosa, seria, responsable y muy profesional. Le deseo el mayor de los éxitos.

​Vieras que en todos los programas de Batalla de Karaoke saludé a Mario Nájera, gerente de Voz Institucional de la televisora y encargado de atender a los periodistas. Mario siempre estuvo atento a los requerimientos de los reporteros y se encargaba de coordinar todos los temas relacionados con materia periodística. 

Vieras que una de las cosas más positivas de esta jornada de Batalla de Karaoke fue que Álex Alvarado obtuvo totalmente el perdón de Keyla Sánchez, después de que no se podían ver ni en pintura, tras un disfraz de guaro Cacique, elegido por el joven hace unos años, poco después de que la presentadora tuviera un accidente. 

Desde entonces no se volvieron a hablar y ella le bloqueó el acceso a todas sus redes antisociales. Pero el domingo anterior, poco antes del programa, Alvarado grabó un video donde, nuevamente hicieron las pases y se juraron respeto eterno. Keyla dijo que lo perdonaba oficialmente. Keyla dijo que el programa le dejó muchas satisfacciones y le brindo al oportunidad de conocer a gente realmente maravillosa como Álex, quien le agradeció por perdonarlo y de tratarlo muy bien durante la Batalla de Karaoke, donde no batallaron, más bien se perdonaron, fumaron la pipa de la paz, pero no fumaron nada más.

Vieras que lo que no imaginé es que el presentador Álex Alvarado y la guapísima Raquel Lizano Benítez, fueran amigos. Hace unas semanas los vi que se saludaron efusivamente en el estudio Marco Picado, pero hace unos días se volvieron a encontrar, en la inauguración de la nueva tienda Ekono, donde, aparte de los consabidos saludos, foto y cariñitos, hablaron amigablemente. Resulta ser que ambos tienen una amiga en común que se llama Carmen Ramírez, y en varias oportunidades habían coincidido donde ella. Ahora están planeando subir a visitar a Carmen, en las montañas de Heredia, y prometieron llevarme. Eso espero. En cuanto a Raquel, cada día está más bonita y tiene una familia muy querida.

Vieras que una noche de estas me fui con mi nuera, sus tías y sus primas a la Sala de Despecho, en Lindora. Ese es un sitio muy divertido, agradable y con un concepto muy creativo, ideado para cantar música plancha o de despecho. La verdad es que aquí se pasa muy bien, sin estrés: todo el mundo anda como despechado, pero feliz. La atención y el ambiente son inigualables. 

Eso sí, hay que reservar mesa como con dos meses de anticipación, porque siempre está lleno y, como yo inventé ir ese mismo día, después de ir a ver la película de Michael Jackson, tuve que usar algunas influencias para lograr la entrada con la decena formada por la familia Benítez. No se lo digan a nadie, pero llamé a Axel Brenes, uno de los dueños, para que me autorizara la visa y los pases de abordaje y… abordamos. 

Resulta que Jonathan, uno de los saloneros que nos atendió, pasaba a saludar frecuentemente y hacía sus gracias con una peluca roja y, al final, solicitó una foto. En resumen, este sitio es entretenido, se pasa muy bien y se pueden cantar canciones con amor y sin amor.

Vieras que en varias de las galas de Batalla de Karaoke me encontré y saludé a doña Kattia Granados, la mamá de Keyla Sánchez. Aunque yo no lo conocía, un buen día me detuvo, se presentó y me dio las gracias por algunos conceptos positivos —y muy merecidos— que yo he compartido en esta página sobre su hija. 

También supe que, en ese sitio, esta simpática señora hizo las paces con Álex Alvarado, a quien ni siquiera saludaba, tras unos comentarios que el joven hizo sobre su hija. Pero, después de esos abrazos, todos andan felices, de pellizco en la nalga. Aunque a mí doña Kattya no me pellizcó ni el codo, sí fue muy amable y cariñosa.

Vieras que mi querida María de las Mercedes Aráuz, conocida por todos mis amigos como Thalía, se casó en segundas nupcias, el pasado 27 de marzo, con Francisco Bermúdez. Thalía, feliz madre de Sebastián, trabajó mucho tiempo en el restaurante Estación Atocha y allí conoció a un montón de famosos, clientes frecuentes, con quienes ella hizo una buena amistad. ¡Felicidades!

Vieras que una de las cosas que más disfrutaba en el estudio Marco Picado, cuando se realizaba la Batalla de Karaoke, era la simpatía y la buena actitud de los invitados. Además, la gente se tomaba tan en serio la gala que llegaban luciendo sus mejores mudadas. Todos se saludaban, se querían tomar fotos; en fin, había un ambiente de amistad, cortesía, educación y buenas maneras. 

Por ejemplo, Paula Picado, la directora de Teletica Formatos y copropietaria de la televisora, siempre pasaba a saludar a los invitados, se tomaba fotos y luego subía a la cabina de mando, junto al gerente de producción Ricardo Cervantes. El domingo pasado, por ejemplo, se tomaron una foto con Paula todos los que estaban en mi mesa, más Dylanna Mora y Keyla Sánchez. Buena foto, buena actitud.

Eso es todo, los quiere Tía Zelmira, la que todo lo mira.

Lea también

Tía Zelmira

Tía Zelmira: Maribel Guardia sigue reinando

Al cumplir 67 años y con una carrera consolidada, la talentosa y reconocida actriz se mantiene siempre bella y esquiva algunas piedrillas que no la desvelan.

El festival reunirá canciones emblemáticas de artistas como Don Omar, Daddy Yankee, Wisin y Yandel, Ivy Queen, Tego Calderón, Rakim y Ken-Y, Zion y Lennox, Alexis y Fido, y La Factoría.

La organización espera congregar a cientos de seguidores del género en una jornada dedicada a la nostalgia, el baile y la música urbana de los años 2000.

​“Perreo Fest nace desde la nostalgia, pero también desde el amor por una cultura musical que unió a toda una generación. Queremos que la gente vuelva a sentir esa emoción de escuchar los primeros segundos de una canción y automáticamente gritarla, bailarla y recordar momentos importantes de su vida. Será una experiencia donde todos vuelvan a sentirse en esa época dorada del reguetón”, afirmó Pablo Formal, organizador del festival.

La producción incluirá efectos especiales visuales inspirados en la estética urbana de los años 2000 y experiencias temáticas para los asistentes.

Además, DJS reconocidos de la escena nacional serán los encargados de recrear el ambiente de las fiestas que popularizaron el reguetón en sus primeros años.

Perreo Fest surge como un homenaje a la vieja escuela del género y a las canciones que permanecen en la memoria de miles de seguidores en América Latina.

No se pierda los detalles en el video adjunto.

La banda llegará a Costa Rica por primera vez como parte de su Tour 2026. El espectáculo se realizará el 27 de octubre en el Anfiteatro Imperial de Parque Viva. La agrupación estadounidense Extreme abrirá la velada.

La preventa exclusiva para clientes American Express se llevará a cabo los días 8 y 9 de junio. Posteriormente, los tarjetahabientes BAC con tarjeta de crédito podrán acceder a la compra anticipada del 10 al 12 de junio.

La venta general para todo tipo de tarjetas, tanto de débito como de crédito, iniciará el 13 de junio a las 10 a. m. Todas las etapas de venta estarán habilitadas mediante la plataforma eticket.cr.

La organización indicó que las diferentes fases de venta podrían habilitarse de forma consecutiva según la demanda y el agotamiento de las entradas asignadas para cada periodo. Cualquier actualización será comunicada a través de las redes sociales de Move Concerts Costa Rica.

Los precios de las localidades, con cargos por servicio e impuestos incluidos, serán los siguientes:

• Golden Circle (de pie): ₡72.100.
• Sector Central: ₡78.100.
• Preferencial: ₡62.600.
• Sector Lateral: ₡50.700.
• Terrazas A y B (de pie): ₡42.300.
• Gramilla: ₡36.400.

El concierto será para todo público. Los menores de edad deberán asistir acompañados por una persona adulta.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Move Concerts Costa Rica (@moveconcertscostarica)

​“Estamos entrando en la recta final de la producción y queremos invitar al público a asegurar sus entradas con anticipación. Hemos preparado un espectáculo de primer nivel, con competidores internacionales, toros de gran calidad y una experiencia pensada para toda la familia”, señaló Manrique Mata, director de RPM TV y productor del evento.

La organización destacó que el Extreme American Rodeo se ha consolidado como una actividad de referencia para la comunidad vaquera y los aficionados al deporte ecuestre.

Las entradas continúan disponibles mediante la plataforma eticket.cr, donde el público puede consultar localidades, precios e información adicional sobre el espectáculo.

¿Quiere asistir al evento? Teletica.com regalará dos entradas dobles. Participe en la siguiente publicación de redes sociales: 

El genio de Wolfgang Amadeus Mozart y la belleza de su música han sido invocados repetidamente en tiempos de crisis a lo largo de los siglos. Esto sigue siendo hoy así. "Como compositor, es una figura simbólica, especialmente cuando los tiempos se perciben como sobreestimulados y polarizados", asegura Meining a DW. "Ídolo Mozart: belleza invocada" es, por tanto, el lema de este año del mayor festival Mozart en Alemania.

Mozart como ídolo de la modernidad

La fuerza y ​​la emotividad de la música de Mozart quedaron patentes en el concierto inaugural del festival, a cargo de la Orquesta Mozarteum de Salzburgo. Los músicos interpretaron la penúltima sinfonía de Mozart, en la tonalidad de Sol menor. El programa también incluyó obras de Maurice Ravel y Serguei Prokofiev, ambos grandes admiradores de Mozart.

Ravel admiraba a Mozart como un "ídolo de una época pasada". "Compartía la visión de Mozart de que la música debe encantar", sostiene Evelyn Meining. Con su obra Le Tombeau de Couperin, Ravel hace referencia al compositor barroco François Couperin. "Es una belleza musical caracterizada por la claridad, la elegancia y la linealidad melódica, muy al estilo de Mozart", explica Meining. Ravel compuso la pieza entre 1914 y 1917, durante la Primera Guerra Mundial, y la dedicó a sus amigos caídos en combate.

Por su parte, también Serguéi Prokofiev veneraba la elegancia de las sinfonías de Mozart. El ruso compuso su Segundo Concierto para Violín a mediados de la década de 1930. Tras regresar del exilio, se encontró con un régimen estalinista en Rusia que perpetraba arrestos masivos y atrocidades. Prokofiev defendió un ideal de "nueva simplicidad" y, a diferencia de sus contemporáneos de vanguardia, volvió a componer con gran expresividad melódica.

Su Concierto para violín es testimonio de ello y la solista china Tianwa Yang, cautivó al público con la belleza y la fuerza de su interpretación, desde el delicado comienzo hasta el tempestuoso final. Fue recibida con un aplauso ensordecedor.

Mozart como héroe de la crisis

Lo que hoy se percibe como bello y ligero en relación con la música de Mozart es, en realidad, profundamente elaborado y a menudo difícil de interpretar. "En su época, la música de Mozart irritaba, incluso muchas veces provocaba y abrumaba a la gente", afirma Evelyn Meining, aludiendo a sus crecientes disonancias y a su complejidad musical.

Tras la muerte de Mozart en 1791, su esposa Constanze lo elevó a la categoría de genio. A principios del siglo XIX, Europa se vio marcada por el colapso del antiguo sistema feudal tras las guerras napoleónicas. Los ciudadanos anhelaban la libertad y la unidad nacional, mientras que los príncipes buscaban restaurar el absolutismo.

En el siglo XX, tras el colapso de la vieja Europa a causa de las guerras mundiales, Mozart se convirtió en una figura venerada. "Muchos artistas e intelectuales buscaban algo que encarnara la mesura, el orden y la humanidad, y que les brindara apoyo en tiempos de caos y horror". Mozart llevó luz a aquellos tiempos oscuros, afirma Meining.

Admira a Mozart, pero no te dejes paralizar por la admiración

La violinista solista Tianwa Yang sigue viendo a Mozart como un ídolo. "Para nosotros, los músicos, es alguien de otro mundo. Alguien de otro universo". Pero no cree que haya que sentir temor o reverencia hacia él. "Cuando escuchas y te gusta su música, te sientes cerca del compositor y crees comprenderlo, aunque no siempre sea cierto. Pero existe una conexión especial con él al interpretar su música, y eso es lo que cuenta".

La violinista Tianwa Yang es la artista estrella del Festival Mozart de este año. Su repertorio se centra no solo en la música clásica, sino, sobre todo, en las obras contemporáneas. El renombrado compositor y clarinetista Jörg Widmann compuso el Estudio n.º 7 para violín solo, el "Estudio de Júpiter", especialmente para ella. Widmann también suele abordar el repertorio clásico, en este caso la Sinfonía Júpiter de Mozart, que, al igual que la Sinfonía en Sol menor, se encuentra entre las obras más famosas del compositor. La pieza se estrena el 26 de junio de 2026 en Wurzburgo.

¿Se puede derribar a Mozart de su pedestal con humor?

Mozart, como ídolo, no es intocable. Su música también debería ser accesible para los jóvenes. En su conferencia-performance humorística "Nada es sagrado", el compositor y escritor germano-turco-armenio Marc Sinan recordó que, tras los intocables "santos" de la historia de la música —Mozart, Bach y Beethoven— se esconden mecanismos de poder, cultura e historia.

Gracias a su padre alemán, Sinan estuvo expuesto a la música clásica desde muy joven. Junto con el Cuarteto Eliot, plantea interrogantes a estos gigantes de la música. "Su origen no europeo le permite conectar sus preguntas con la actualidad, en una sociedad marcada por la migración", afirma la directora artística Meining. "Le interesan las historias musicales de otros países".

​

El locutor contó que no le había explicado a su esposa que no distingue los colores y eso provocó un malentendido entre ambos.

La anécdota surgió durante una entrevista en el programa Los Doctores de Teletica, espacio en el que también participó la diseñadora Amanda Moncada para compartir su experiencia tras enfrentar un diagnóstico de cáncer.

Álvarez explicó que el daltonismo lo acompaña desde la niñez; sin embargo, aprendió a desenvolverse gracias al apoyo de su madre y a distintas estrategias para identificar objetos mediante formas, texturas y referencias.

Uno de los episodios que más recuerda ocurrió cuando su esposa estaba embarazada de su hija Carolina. Ambos acudieron a elegir los colores para decorar la habitación de la bebé.

​“Yo veo claritos y oscuritos”, relató entre risas.

Según contó, observó una paleta de colores y se sintió incómodo porque no podía distinguir las tonalidades. En ese momento todavía no le había contado a su esposa sobre su condición.

Al salir de la tienda, ella interpretó su actitud como falta de interés.

​“Si no quería venir me hubiera dicho”, recordó que le reclamó.

Fue entonces cuando decidió explicarle la situación.

​“Yo no veo colores”, le respondió.

Álvarez aseguró que inicialmente su esposa pensó que se trataba de una excusa; sin embargo, poco tiempo después comprobó que era cierto.

El comunicador también relató otra anécdota familiar: en una ocasión vistió a su hija siguiendo instrucciones de su suegro. Aunque para él todas las prendas combinaban, su esposa reaccionó de inmediato al ver el resultado.

“Venía como un pirulo”, comentó entre risas.

Más allá de las historias curiosas, Álvarez destacó que el daltonismo puede representar desafíos en actividades cotidianas. Mencionó dificultades para identificar colores en medicamentos, prendas de vestir o señales de tránsito en algunos países.

El narrador aprovechó la conversación para enviar un mensaje sobre la importancia de la empatía hacia las personas que viven con alguna condición.

​“Lo que para usted puede ser simple, para otra persona puede ser algo muy grave”, señaló.

Amanda Moncada y su mensaje de positivismo

Durante el mismo programa, la reconocida diseñadora Amanda Moncada compartió su testimonio sobre la lucha contra el cáncer y reflexionó sobre la importancia de mantener una actitud positiva ante las dificultades de la vida.

Además, habló de cómo su vida cambió y "se le vino abajo" cuando su esposo murió y le descubrieron el cáncer. 

Pese a ello, es positiva y dice que disfruta de la vida. Su principal motor es su familia y quiere ser recordada como alguien feliz. 

Repase el programa completo: 

La agrupación alemana llegará al país en plena celebración de sus 40 años, con una gira para repasar con sus fanáticos cada uno de sus grandes éxitos.

El concierto se realizará el jueves 3 de septiembre en el Palacio de los Deportes, donde la banda ofrecerá un espectáculo acompañado de una producción especial y efectos visuales diseñados para esta ocasión.

Actualmente, Helloween tiene una alineación que reúne a figuras históricas como Michael Kiske, Kai Hansen, Michael Weikath, Markus Grosskopf y Andi Deris.

Las entradas ya se encuentran a la venta y Black Line Productions comparte todos los detalles del chivo a continuación.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por BLACK LINE PRODUCTIONS (@blacklineproductionscr)

​"Quisiera que pudiese apenas apuntar la espada al cielo", comentó entre risas Galitzine, quien protagoniza la nueva versión de la cinta que llega a los cines estadounidenses este viernes.

"Fue una tarea monumental", dijo a la AFP.

Durante meses, la rutina de Galitzine giró en torno a comer mucho (o poco, dependiendo de la fase), a levantar pesas y a hacer ejercicios de cardio en cualquier minuto disponible.

​"Sabía que iba a ser realmente difícil, pero no imaginaba cuán fuerte tienes que ser mentalmente para hacer esto", contó el británico que pasó buena parte del proceso "envidiando la comida" a su alrededor.

Galitzine, de 31 años, no creció viendo las aventuras de He-Man, ni mucho menos la adaptación del personaje de Mattel a la pantalla grande en la década de 1980 que lideró Dolph Lundgren, pero se sintió atraído por el proyecto apenas leyó el guion.

​"No solo lo devoré de principio a fin, sino que estuve riéndome casi todo el tiempo", recordó.

El humor, afirmó, fue parte importante de la cinta dirigida por Travis Knight, cofundador del estudio de stop-motion Laika, con éxitos como Coraline.

​"Hay mucho humor en la forma en que conocemos a Adam. Es un chico un poco torpe, que no está totalmente cómodo en su propia piel, así que había mucho material con qué trabajar".

El actor compartió pantalla con Camila Mendes, en el papel de su amiga Teela, e Idris Elba (Duncan).

El trío hace frente a Jared Leto, en la piel (o huesos) del malvado Skeletor, y Alison Brie, que interpreta a su mano derecha, la hechizera Evil-Lyn, en una lucha por Eternia.

Para Mendes, de 31 años, asumir el rol de una heroína fuerte era una oportunidad ansiada.

"Teela es una especie de fuerza estabilizadora a lo largo de la película", dijo a AFP.

La actriz subrayó que esto es latente en la dinámica entre su personaje y los dos hombres a su lado: Adam y su padre, Duncan.

"Hay humor en ver a Teela frustrarse con los dos porque son un desastre, y para ella es como 'Oh, genial, tengo que hacer todo yo sola de nuevo'"

El grupo tomará Pepper Club para repasar lo mejor de su longeva carrera. No faltarán éxitos como In the Shadows, First Day of My Life y Guilty.

The Rasmus está integrada por el vocalista Lauri Ylönen, el baterista Aki Hakala, el bajista Eero Heinonen y la guitarrista Emilia Suhonen.

En los últimos años, la banda ha mantenido una intensa actividad musical, incluyendo su participación en el Festival de Eurovisión 2022 representando a Finlandia.

El concierto está producido por Black Line Productions y todos los detalles los compartimos a continuación.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por BLACK LINE PRODUCTIONS (@blacklineproductionscr)

La quinta entrega de la franquicia animada muestra a Woody, Buzz y Jessie amenazados por una nueva tableta con forma de rana llamada Lilypad, que cautiva a los niños de la película.

Hanks relató que el reparto se identificó con la historia porque todos han experimentado "ese desinterés" de los jóvenes que "miran hacia abajo a su teléfono, levantan la vista, vuelven a mirar hacia abajo, vuelven a levantar la vista".

"Esto es algo generacional", le dijo el actor al periodista de la BBC David Sillito.

"Cada generación tiene algo que la define tecnológicamente dentro de la sociedad, y vuelca todo en ello".

El actor destacó "un momento de la película en el que contemplamos el paisaje urbano y vemos ese resplandor azul de los teléfonos en los dormitorios y otros lugares, y la verdad es que eso genera terror en el corazón".

Toy Story 5, que se estrenará a finales de este mes, cuenta con el regreso de Tom Hanks, Tim Allen y Joan Cusack para poner voz a Woody, Buzz Lightyear y Jessie respectivamente, mientras que Greta Lee, conocida por Past Lives ("Vidas pasadas"), se incorpora al reparto para dar voz a Lilypad.

Los villanos de anteriores películas de Toy Story incluyeron a un gran oso de peluche morado llamado Lotso, al problemático vecino Sid, a un despiadado coleccionista de juguetes llamado Al y a la inquietante muñeca antigua Gabby Gabby.

Pero el nuevo enemigo tecnológico en Toy Story 5 es una criatura completamente distinta.

Menos atención

Se trata de un campo de batalla que padres de todo el mundo reconocerán, y la película llega en un momento en que existe un debate más amplio sobre los posibles perjuicios de pasar demasiado tiempo frente a las pantallas, especialmente en las redes sociales.

Tim Allen, quien da voz a Buzz Lightyear, recordó que recientemente llevó a su hija adolescente al cine, pero ella tuvo dificultades para mantener la atención durante toda la película porque los niños "están demasiado acostumbrados a videos de siete segundos en Instagram", explicó.

Allen contó que su hija no le prestó atención a la película que estaban viendo casi desde el principio porque ya había entendido lo esencial de lo que iba a ocurrir.

"De hecho, miró la película y dijo: '¡Ya lo entiendo! Él va a ser el villano y luego van a hacer esto'", recordó.

"Tuvimos una pequeña discusión. Le dije: 'A partir de ahora, cuando vayamos al cine, vemos la película y luego puedes quejarte de ella después'. Pero lo cierto es que no estaba equivocada".

Allen afirmó que los jóvenes están "tan acostumbrados a un arco narrativo con principio, nudo y desenlace en siete segundos" que les cuesta seguir una película de dos horas, "salvo Avatar", añadió, "porque eso es una experiencia".

Una nueva canción de Taylor Swift titulada I Knew It, I Knew You formará parte de la banda sonora de la próxima película.

La cantante afirmó que siempre soñó con poder escribir para estos personajes "a los que adoro desde que tenía 5 años".

Una película novedosa

Antes de su estreno en 1995, los críticos no esperaban gran cosa de la primera Toy Story, que era vista como una película infantil con el añadido de ser el primer largometraje realizado íntegramente mediante animación por computador.

Sin embargo, Toy Story contaba con una historia cautivadora y un guion inteligente que estaban a la altura de sus impresionantes imágenes.

A los niños les encantó la idea de que los juguetes cobraran vida, mientras que los padres podían disfrutar de algunos chistes ingeniosos sembrados a lo largo de la película.

Allen contó que fue "realmente sorprendente" cuando él y el equipo vieron por primera vez cómo se veía la película, y añadió que costó un poco acostumbrarse a aquella estética.

"Cualquiera que viera la primera, comparada con la animación tradicional sobre celuloide, pensaba que se veía extraña. Era como: '¿Qué estamos viendo?'. Pero la historia era realmente inteligente y la construyeron en torno a nosotros dos", dijo, refiriéndose a él mismo y a Hanks.

Los primeros montajes de la película ya mostraban potencial, pero, según Allen, el equipo creativo tardó un tiempo en encontrar el tono cómico adecuado y en desarrollar las características de Woody y Buzz.

"Hicieron una versión que no salió muy bien", explicó. "Habían hecho una película un poco demasiado áspera".

Y añadió: "Los dos personajes estaban peleando todo el tiempo, y no resultaba muy interesante. Pero luego hicieron que Woody fuera un poco más comprensivo y Buzz un poco más, perdón por la expresión, más tonto".

"Vivía engañado por sí mismo; no se daba cuenta de que era un juguete. Y eso resultó realmente muy interesante. Además, era algo nuevo. Nunca habían hecho algo así antes", apuntó.

El éxito de Toy Story dio lugar a varias secuelas, así como al spin-off de Buzz, Lightyear (2022), y generó enormes ventas de los juguetes que aparecen en la saga.

Pero, mientras que las entregas anteriores permanecieron en gran medida dentro del mundo de los juguetes, la quinta película es la primera en abordar directamente la cuestión de la tecnología, destacando tanto sus beneficios como sus riesgos.

Los críticos todavía no han emitido su veredicto sobre esta nueva entrega ni sobre la eficacia con la que trata este tema.

Joan Cusack afirmó que cree que la película "conectará" con los padres que lidian con los límites al tiempo que sus hijos pasan frente a las pantallas.

Sin embargo, Allen reconoció que cada generación tiene su propio debate sobre determinadas tecnologías, y que sus padres tenían preocupaciones similares cuando él era joven.

"En cuanto dije 'deja ese teléfono', recordé a mis padres diciendo: 'apaga esa música'", comentó entre risas.

"Cuando la radio FM llegó a Estados Unidos y empezamos a escuchar rock and roll, oíamos música constantemente. Mis padres nos decían: 'apaguen eso'. Fuéramos donde fuéramos, necesitábamos tener música sonando.

"Así que hay cierto recuerdo de todo esto. Y luego, cuando llegó la televisión, queríamos verla todo el tiempo. Por tanto, esto siempre ha existido; la evolución de este fenómeno ha estado siempre presente".

Haz clic aquí para leer más historias de BBC News Mundo.

Suscríbete aquí a nuestro nuevo newsletter para recibir cada viernes una selección de nuestro mejor contenido de la semana.

También puedes seguirnos en YouTube, Instagram, TikTok, X, Facebook y en nuestro canal de WhatsApp.

Y recuerda que puedes recibir notificaciones en nuestra app. Descarga la última versión y actívalas.

• Qué pasó cuando 10 adolescentes se desprendieron de sus celulares durante 5 días
• “Tuve adicción a las redes sociales y ahora estoy demandando a las grandes compañías tecnológicas”

La legendaria franquicia de Mattel vuelve a la pantalla grande bajo la dirección de Travis Knight. La producción presenta una renovada versión de He-Man y su lucha contra Skeletor por el destino de Eternia.

La película sigue la historia del príncipe Adam, interpretado por Nicholas Galitzine. El personaje fue separado de su planeta cuando era niño y pasó 15 años en la Tierra. Su regreso ocurre gracias a la Espada del Poder, artefacto que lo conduce nuevamente a Eternia.

Al volver, Adam descubre que su mundo fue devastado por el régimen de Skeletor, interpretado por Jared Leto. Ante esta amenaza, deberá unir fuerzas con Teela, personaje encarnado por Camila Mendes, y Duncan, conocido como Man-At-Arms, papel a cargo de Idris Elba.

La trama gira en torno a la transformación de Adam en He-Man, considerado el hombre más poderoso del universo. El héroe buscará salvar a su familia y recuperar el equilibrio en un reino dominado por la oscuridad.

El director Travis Knight aseguró que la película respeta la esencia de la franquicia. Además, destacó que la producción conserva elementos clásicos de los juguetes, las series animadas y otras adaptaciones que marcaron a varias generaciones.

Los guionistas Chris Butler, Aaron Nee, Adam Nee y Dave Callaham tomaron inspiración de diferentes versiones de la saga. Entre ellas figuran los minicómics originales de Mattel, la popular serie animada de los años 80, la película de 1987 y producciones más recientes.

La cinta también apuesta por mostrar una evolución más profunda del protagonista. Adam aparece como un joven que busca comprender su identidad y asumir la responsabilidad de convertirse en un héroe.

Para interpretar a He-Man, Galitzine se sometió a una intensa preparación física durante varios meses. El actor realizó gran parte de las escenas de acción y trabajó en las secuencias de combate que forman parte de la producción.

El elenco incluye además a Alison Brie, Morena Baccarin, James Purefoy, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Charlotte Riley, Sasheer Zamata, Jon Xue Zhang, Christian Vunipola, Kristen Wiig e Idris Elba.

Mattel Films lidera el proyecto junto a los productores Todd Black, Jason Blumenthal, Robbie Brenner y DeVon Franklin. La compañía busca repetir el interés que generó Barbie en los cines y ampliar el universo cinematográfico basado en sus marcas más reconocidas.

Con una mezcla de acción, humor y fantasía, Masters of the Universe apuesta por conquistar tanto a los seguidores históricos de He-Man como a nuevos espectadores que conocerán por primera vez el mundo de Eternia.

El artista, quien está cerca de cumplir 58 años de carrera musical, explicó que el padecimiento es progresivo y no tiene cura. Según relató, los primeros síntomas aparecieron tras una presentación en Pérez Zeledón.

​“Llegaba a la casa con mi esposa y ya era tos y tos y tos. Regresamos el lunes y ya el martes yo no podía respirar desde caminar”, recordó.

De Heredia contó que inicialmente pensó que se trataba de una infección pulmonar. Sin embargo, tras varios exámenes y una valoración especializada en el Hospital México, recibió el diagnóstico definitivo.

​“Al ver ella (doctora) el TAC me dijo: ‘No es una infección, es esta enfermedad’. Es una enfermedad que va absorbiendo los pulmones”, explicó.

Actualmente, el músico asegura que su capacidad pulmonar se encuentra por debajo del 30%. Aun así, continúa tocando la trompeta y ofreciendo presentaciones.

​“Mientras mi médico, que se llama Jesucristo, no me diga que deje la trompeta, lo voy a seguir haciendo”, afirmó.

El momento que lo hizo llorar

La entrevista con la periodista Susanna Peña tomó un tono más emotivo cuando la conversación se centró en el efecto que la enfermedad ha tenido en sus seres queridos.

Al hablar de su hija Dayana, Kike no pudo contener las lágrimas.

​“Sí, le ha afectado mucho”, expresó con la voz entrecortada.

El músico también destacó el apoyo constante de su esposa, Milena Chavarría, quien lo acompaña durante todo el proceso.

​“Hoy puedo decirle ante la presencia del Señor que amo a mi esposa Milena. Un amor tan lindo. Un amor que viene de parte de Dios”, manifestó.

Según comentó, sus hijos, nietos y demás familiares permanecen atentos a su estado de salud.

Un mensaje de esperanza

Pese a la evolución de la enfermedad, De Heredia aseguró que mantiene una actitud positiva y una profunda fe.

“Yo sigo pensando que no tengo nada. Yo sigo pensando en seguir grabando, seguir tocando la trompeta”, indicó.

Incluso reveló que trabaja en una nueva canción llamada Los trenes de la vida, la cual espera grabar en las próximas semanas.

Durante la entrevista, el artista envió un mensaje a quienes enfrentan diagnósticos difíciles.

​“Podemos tener muchos problemas. Pero si tenemos una actitud correcta y estamos agradecidos con Dios, podemos seguir adelante”, concluyó.

Repase aquí el programa completo: 

​"Esta semana fue muy mala porque tuve un problema a nivel de tránsito esofágico, que me tiene con la voz así un poco quemada y raspada de la garganta por mucho reflujo", relató Vargas.

El periodista explicó que convive con esclerosis sistémica progresiva, lupus eritematoso sistémico, artritis reumatoide y síndrome antifosfolípido. Este último diagnóstico llegó en 2017 tras una trombosis cerebral.

Según contó, las crisis aparecen de forma inesperada. En cuestión de minutos puede pasar de sentirse bien a enfrentar síntomas severos.

​"De un momento a otro estoy perfectamente acá y en cuestión de 10 minutos estoy con 39 de fiebre y con un dolor que es insoportable", afirmó.

Vargas señaló que llevaba bastante tiempo sin enfrentar una recaída importante. Por eso, la crisis de los últimos días llamó su atención.

El comunicador recordó que sus primeros síntomas aparecieron en 2002. Entre ellos destacó fiebre alta, agotamiento extremo, dolor musculoesquelético y una pérdida acelerada de peso.

En apenas tres meses perdió entre 34 y 35 kilogramos. El diagnóstico llegó pocos días después de someterse a una serie de exámenes médicos.

Lejos de asumir la noticia como una sentencia, Vargas decidió enfrentar el proceso con una actitud positiva.

​"No lo tienes que tomar como una sentencia. Ya tenés claro cuál es ese diagnóstico. Sabes cuáles son las reglas del juego", expresó.

Durante la conversación con la periodista Susanna Peña, también recordó uno de los momentos más complicados de su vida. En 2017 sufrió una migraña constante durante tres meses. Además, escuchaba sonidos inexistentes debido a la inflamación cerebral que provocó el síndrome antifosfolípido.

"Eran todas las noches. Escuchaba que había un compresor pegado a la pared de mi cuarto", recordó.

Pese a los diagnósticos y las crisis, Vargas aseguró que mantiene una vida activa. Continúa trabajando, practica ciclismo y procura no modificar sus planes personales.

​"Cuando la enfermedad puede ganarte, te va a ganar. Te va a dar una paliza. Pero yo me siento muy a gusto sabiendo que le gano constantemente", dijo.

El periodista aprovechó el espacio para enviar un mensaje a quienes enfrentan enfermedades crónicas o autoinmunes.

​"No es una sentencia cualquier diagnóstico que reciban. Hay momentos dificilísimos, pero son más los de bienestar y los de compartir con la gente que está al lado de ustedes", concluyó.

Repase aquí el programa completo: 

Este miércoles 3 de junio es el Día Mundial de la Bicicleta, por lo que el programa de Teletica quiso hacer un ejercicio diferente: salir del set para demostrar qué tan complicado es desplazarse en este medio de transporte por las calles de San José.

Campos inició su recorrido en Montes de Oca y durante los 60 minutos del espacio se trasladó con rumbo hacia el Colegio de Periodistas, en las inmediaciones de la Sabana, aunque no logró llegar a tiempo.

"No soy profesional, la última vez que anduve en bicicleta fue hace años de años, no recuerdo cuánto", indicó a Teletica.com, aunque más adelante admitió que son más de 27 años de no hacerlo.

En medio del camino, el comunicador se encontró con Alejandro López, presidente de la Fundación Metro y Medio, quien lo acompañó y le brindó consejos para lograr su cometido.

"El reto: lograr llegar hasta la Sabana, despacito. Lo más importante era demostrarle a la gente si realmente es viable transitar en la capital. Yo sé que los ciclistas se exponen a grandes situaciones: ciclovías incompletas hasta huecos, me han reportado. El reto es demostrar si es viable o no transitar en la capital", expresó Campos. 

@teleticacom Periodista Pablo Campos presenta 'Calle 7 Informativo' en bicicleta: esta es la razón. 🚲 Más información en Teletica.com. 📲 #CostaRica #PabloCampos #Calle7Informativo #DíaMundialDeLaBicicleta ♬ sonido original - Teletica.com

Puede ver el programa completo de Calle 7 Informativo y la travesía de su presentador en el siguiente video: 

La cantante, de 21 años, nació en San Ramón de Alajuela y creció en San Carlos. Desde niña encontró en la música una forma de expresión. Su interés por el canto surgió cuando una profesora la escuchaba cantar con frecuencia durante su etapa escolar.

Cajita de Cartón nació tras un proceso que inició años atrás. Piedra explicó que anteriormente trabajó en un proyecto musical junto a una disquera. Sin embargo, el material no llegó a completarse. Ante esa situación, decidió continuar el camino de forma independiente y retomar lo que había comenzado.

La producción del EP arrancó en agosto de 2025 junto al productor sancarleño Cornelio Montero. Ambos ya habían colaborado en la primera canción de la artista.

El nombre del proyecto tiene un significado especial. La intérprete explicó que las “cajitas de cartón” representan distintas etapas de su vida que permanecieron guardadas durante años y que ahora decidió desempacar a través de la música.

La metáfora también está relacionada con las constantes mudanzas que vivió desde pequeña. La artista transformó esa experiencia en una propuesta artística cargada de significado personal.

El EP incluye los temas Risk it all, Tutorial junto a Nono,Tiburones en colaboración con Saigo, Promesas, Lo Sencillo Complicado, Cajita de Cartón y 1 o 10 mil.

La actividad se realizará en el restaurante San Lucas este jueves y tendrá como objetivo promover la cocina nacional, el turismo gastronómico y la sostenibilidad.

La cena llevará por nombre Origen y se desarrollará sobre las copas de los árboles de Monteverde. El evento contempla a cocineros de la Zona Sur, Pacífico Central, San José y Monteverde.

Rodrigo Salazar, director culinario del Hotel Parador en Manuel Antonio, explicó que la iniciativa nació tras varias colaboraciones entre colegas en distintos puntos del país.

​“Lo que queremos lograr es empezar a posicionar a Costa Rica como un punto de interés gastronómico en el mundo”, afirmó Salazar.

La propuesta busca mostrar productos costarricenses mediante técnicas contemporáneas y cocina de autor. Cada chef presentará una creación inspirada en ingredientes nacionales y en las tradiciones culinarias de su región.

Los organizadores también pretenden impulsar prácticas sostenibles dentro de la gastronomía. El proyecto promueve el aprovechamiento integral de los alimentos y la reducción de desperdicios.

​“Ahora hemos empezado a investigar cada producto para poder tener un poco más de aprovechamiento de cosas que antes se tiraban a la basura”, señaló el chef.

La actividad tendrá capacidad para cerca de 30 personas. Los asistentes podrán degustar propuestas elaboradas por chefs de distintas regiones en una sola experiencia.

Según Salazar, la meta es replicar el concepto en otros destinos turísticos del país. Guanacaste, San José, Heredia y la Zona Sur figuran entre los posibles escenarios para futuras ediciones.

Los impulsores consideran que la unión entre cocineros permitirá fortalecer la imagen gastronómica de Costa Rica y complementar la oferta turística tradicional del país.

Las personas interesadas pueden consultar información sobre la actividad en las redes sociales de los restaurantes y hoteles participantes, entre ellos San Lucas, Hotel Parador y Mi Amore.

Los infinitos pasillos amarillos de 'Backrooms: sin salida', dirigida por Kane Parsons, de 20 años, aterrorizaron a decenas de miles de personas en su estreno este fin de semana, cuando totalizó 118 millones de dólares en taquilla.

El éxito del estudio A24 siguió a 'Obsesión', de Curry Barker, de 26 años, que en dos semanas acumula 148 millones de dólares en todo el mundo, un batacazo para la cinta de Focus Features, cuya producción costó 750.000 dólares.

"No hay otra manera de ver esto que no sea como un enorme éxito y un verdadero punto de quiebre para la industria", dijo a AFP Matthew Frank, editor asociado de la publicación The Ankler.

"La gran mayoría de los compradores de boletos este fin de semana y los últimos fines de semana (...) han sido menores de 35 años, e incluso menores de 25. Están llegando a este grupo demográfico al que normalmente no se le habla de manera específica", agregó.

Las salas de cine han enfrentado un declive impulsado, entre otras cosas, por la popularidad del streaming, la pandemia del covid y las huelgas que paralizaron a Hollywood en 2023.

Pero los números de este año inyectaron optimismo al sector, que estima alcanzar los mejores resultados desde la pandemia.

Esto, en parte, gracias a la Generación Z, que elevó la taquilla en un 25% el año pasado, de acuerdo con un reporte del National Research Group.

Y los dueños de las salas de cine celebran.

"Estamos eufóricos con estos fines de semana", dijo Ronnie Yount, ejecutivo de la cadena Phoenix Theaters, en el Medio Oeste de Estados Unidos.

Yount sostuvo que ambas cintas impulsaron su taquilla a niveles alcanzados por éxitos conocidos como 'Lilo y Stitch', algo que parecía impensable.

"¿Cómo podemos replicar esto?"

"El gran problema de Hollywood durante un tiempo fue decir: 'ah, son los jóvenes', cuando en realidad es porque ellos están haciendo la décima franquicia que era popular para sus padres", dijo Frank.

"Cuando haces algo para esa audiencia, ellos asistirán (...) y eso quedó probado este fin de semana", agregó.

Pero, ¿cuál es la fórmula del éxito?

Parsons es conocido como Kane Pixels en YouTube, donde alimenta una audiencia de 3,2 millones de suscriptores y contabiliza más de 300 millones de visualizaciones.

La inspiración para sus 'Backrooms' surgió de una foto que alguien publicó en un foro de internet en 2019 y que mostraba, sin contexto, un espacio amarillo.

Parsons, un adolescente en aquella época, explicó a AFP en una entrevista reciente que visualizó la imagen como "un concepto de ciencia ficción muy tangible".

El creador de contenido desarrolló un video que mostraba a un joven perdido en los terroríficos pasillos y que, en pocos días, acumuló millones de visualizaciones. Esto derivó en un contrato con A24 para llevar esta pesadilla infinita a la pantalla grande, ahora protagonizada por Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve.

Barker pasó de una audiencia de 1,1 millones de suscriptores en su canal 'That's a Bad Idea' a convertirse en la comidilla del cine con su espeluznante 'Obsesión'.

Estrenada en el Festival de Cine de Toronto en 2025, la producción sigue las horrorosas consecuencias que un joven sufre tras romper una especie de palito de la fortuna para pedir un deseo: que su interés romántico lo ame más que a nada en el mundo.

"Cada estudio y compañía de producción en Hollywood ahora mismo está buscando y preguntándose: ¿cómo podemos replicar esto?", dijo Frank.

"Es algo muy emocionante, no solo porque son éxitos enormes, sino porque fueron hechas con estos presupuestos limitados".

Frank opinó que, aunque el primer impulso es recurrir a YouTube como un mecanismo de descubrimiento de nuevos talentos, hay otros factores en juego.

"Es necesario, aun así, encontrar grandes cineastas, quienes pueden venir de cualquier lugar".

El primero en participar fue Rolando Ramírez Segura, vecino de Palmares, internacionalista, quien actualmente está desempleado y se dedica en parte a ser regidor municipal.

Ramírez llegó hasta la pregunta por ₡3.5 millones, pero al fallar la respuesta se llevó ₡600 mil colones como premio seguro. La pregunta que lo dejó fuera fue:

"Böena" es el nombre que se le dio, luego de su rescate en Costa Rica, a la primera cría de un:

A: Capibara (Respuesta que escogió el participante)
B: Manatí (Respuesta correcta)
C: Ocelote
D: Tapir

Ramírez compartió un emotivo testimonio: “Soy paciente de esclerosis múltiple desde hace 11 años, soy una persona con discapacidad, pero eso nunca me ha detenido para perseguir mis sueños. Uno de ellos fue terminar mi carrera, quiero hacer la maestría y otro sueño era estar en QQSM”.

Segunda participante

La segunda participante fue Mónica Díaz Zamora, vecina de San Antonio de Belén y profesional en Project Management. Díaz, apasionada por la geografía y la música, logró ganar ₡1.2 millones de colones.

Su objetivo, según dijo, es donar parte del dinero a una fundación dedicada a los habitantes de calle y aportar a la compra de una casa.

La pregunta que la dejó fuera fue:

Cuando dos personas son de la misma edad, se dice que son:

A: Homónimos
B: Coetáneos (Respuesta correcta)
C: Congéneres
D: Simultáneos

Recuerde que puede ver ¿Quién quiere ser millonario? los martes de 8 p. m. a 9 p. m., a través de Teletica.com, TDMAX y Teletica Canal 7.

Si usted desea ver los programas de esta nueva temporada, lo puede hacer ingresando en este enlace.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Alonso Solis Calderon (@alonsosolis10)

En la publicación, González y Segura describieron la "posición" de su hijo con la frase: "El amor de nuestras vidas".

El anuncio recibió mensajes de felicitación por parte de familiares, amigos, colegas y seguidores.

La obra presenta una historia inquietante. Un virus afecta a los animales destinados al consumo humano. La situación provoca una crisis global. Como respuesta, los gobiernos autorizan la comercialización de carne humana (ver video adjunto de Telenoticias).

La propuesta narrativa llamó la atención de lectores de distintas generaciones. La novela ya vendió más de un millón de ejemplares y fue traducida a 30 idiomas. Además, se mantiene como una de las recomendaciones más populares en plataformas digitales y redes sociales.

Cadáver exquisito pertenece al género de la distopía. La historia plantea una realidad ficticia e indeseable. El libro también expone temas relacionados con la violencia, el poder y la crueldad presentes en la sociedad.

La trama desarrolla múltiples misterios a lo largo de sus capítulos. Cada revelación aumenta la tensión y mantiene el interés del lector hasta el desenlace.

El éxito de la novela consolidó a Bazterrica como una de las voces más destacadas de la literatura contemporánea en español. Su visita al país permitió acercar la obra a nuevos lectores y profundizar en los temas que inspiraron esta historia.

La canción estará disponible en plataformas digitales a partir del 5 de junio.

El sencillo también integrará la banda sonora oficial de Toy Story 5, cuyo lanzamiento está programado para el 19 de junio, dos días después del estreno de la película en cines.

Como parte de la promoción, la artista habilitó la preventa de tres ediciones exclusivas en formato CD a través de su sitio web. Cada versión incluye el tema principal utilizado en la película, además de interpretaciones especiales en formato acústico y piano.

La producción marca un acercamiento a las raíces country de Swift. El tema toma inspiración de la historia de Jessie, personaje que debutó en Toy Story 2 y que tendrá un papel relevante en la nueva cinta.

El director y guionista de Toy Story 5, Andrew Stanton, destacó la participación de la cantante en el proyecto. Según explicó, la artista logró captar de inmediato la esencia del personaje y aportar una canción que encaja de manera natural dentro de la historia.

El anuncio llegó después de una campaña publicitaria desarrollada en varias ciudades del mundo. Durante los últimos días aparecieron carteles con las letras “TS” en ciudades como Los Ángeles, Chicago, Dallas, San Francisco, Toronto, Ciudad de México y Londres. La estrategia generó especulaciones entre los seguidores de la artista y de la saga cinematográfica.

​El regreso de los juguetes

En Toy Story 5, Woody, Buzz Lightyear, Jessie y el resto de los juguetes enfrentarán un nuevo desafío relacionado con la tecnología. La historia presenta a Lilypad, una tableta electrónica que influirá en la forma en que Bonnie se relaciona con sus juguetes.

La película cuenta con las voces en inglés de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack y Greta Lee. La dirección está a cargo de Andrew Stanton, con codirección de Kenna Harris. La producción es responsabilidad de Lindsey Collins.

Además, el compositor Randy Newman regresa para crear la música original de la quinta entrega de la franquicia.

Toy Story 5 llegará exclusivamente a los cines el 18 de junio de 2026.

El miércoles 3 de junio será el turno de Carlos Álvarez y Randall Vargas. La agenda continuará el jueves 4 de junio con Bismarck Méndez. La semana concluirá el viernes 5 de junio con Doris Goldgewicht.

Los testimonios abordarán procesos de diagnóstico, tratamiento y recuperación. El espacio también buscará generar conciencia sobre distintas enfermedades y la importancia del acompañamiento durante estos procesos.

Siga 'Los Doctores' de lunes a viernes, a las 10 a. m. por Teletica Canal 7, Teletica.com y la app TDMAX.

​“¡Este año me llegó el mejor regalo de cumpleaños! Yes… Im a mommy”, expresó.

Periodistas, creadores de contenido, músicos y otras figuras públicas aprovecharon el espacio para expresarle su cariño y apoyo en esta nueva etapa de su vida.

La noticia llega pocos días después de que Villalobos anunciara su compromiso con su pareja.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Alonso Solis Calderon (@alonsosolis10)

Andrea Solís enfrentó durante varios años una batalla contra el cáncer. Su caso se hizo público en 2025, cuando su familia impulsó una campaña para recaudar fondos con el fin de costear un tratamiento de radioterapia especializado valorado en $15.000.

En ese momento, Solís agradeció el respaldo recibido por parte de cientos de costarricenses que colaboraron para que pudiera acceder a las sesiones médicas que necesitaba.

La estilista había sido diagnosticada con cáncer en 2023. Inicialmente, la enfermedad se originó en el colon. Con el paso del tiempo, el padecimiento avanzó al sistema linfático y afectó un ganglio ubicado cerca de la columna vertebral.

Durante una entrevista concedida en febrero de 2025, Andrea explicó que el tratamiento consistía en radiocirugía de alta precisión para atacar el tumor sin comprometer órganos cercanos. También relató que sufría fuertes dolores y recibía cuidados paliativos para controlar los efectos de la enfermedad.

Pese a las dificultades, mantuvo una actitud positiva y expresó su confianza en Dios, en los médicos y en el apoyo de su familia.

La vela de Andrea Solís se realizará este martes entre las 9 a. m. y las 12 mediodía en la capilla de Zapote, frente al parque de la localidad.

Hasta el momento, la familia no se ha referido públicamente a más detalles relacionados con su fallecimiento.

​"Para mí haber ganado fue una experiencia demasiado linda, algo que quise por mucho tiempo y lo esperé por mucho tiempo", expresó Arce a Teletica.com.

El artista dedicó la victoria a las personas que lo acompañaron durante todo el proceso.

"Este gane se lo dedico a mi familia, sin duda alguna, a mis papás, a mis hermanas", comentó.

Según explicó, el reconocimiento simboliza años de esfuerzo en distintos escenarios y momentos difíciles que enfrentó mientras intentaba abrirse camino en la música.

​"Esto representa para mí lo que por mucho tiempo quise, lo que por mucho tiempo soñé desde niño. Me presenté muchas veces en muchos lugares y algunas veces me sentí agobiado y con vergüenza, pero creo que ahora representa todo eso que siempre soñé", afirmó.

Arce también reveló que utilizará parte del dinero del premio para apoyar a su familia y agradecer especialmente a su padre por el respaldo económico brindado durante la competencia.

​"Voy a invertirlo en mi familia, que ha sido la que me ha estado apoyando. Mi papá ha costeado todos los gastos para que esto sea posible y quiero devolverle un poco de lo mucho que me ha ayudado", señaló.

Además, indicó que destinará recursos para fortalecer su carrera artística.

​"También voy a invertir en mí, en vestuario y en lo que se necesita para seguir asistiendo a presentaciones, porque se vienen cosas bonitas", agregó.

Uno de los momentos más especiales de la final fue compartir escenario con la cantante María José Castillo. Arce confesó que siempre soñó con interpretar una canción junto a ella.

​"Cuando me dieron la noticia, brincaba de emoción porque me tocó con María José", recordó.

El ganador explicó que llegó con desgaste vocal a la última parte de la competencia, por lo que agradeció el apoyo de la artista durante la presentación.

"Apenas pude darlo todo en mi primera canción y en la segunda ya estaba demasiado afónico, pero ella es una excelente cantante y me ayudó a salvar la canción. Siempre se lo voy a agradecer con todo el corazón", manifestó.

Incluso, aseguró que la participación de Castillo fue clave para sacar adelante el número musical.

​"De verdad que ella fue mi salvación y toda la gente está contenta porque fue una presentación muy bonita", destacó.

Tras la victoria, Arce afirmó que continuará apostando por la música y aprovechando las oportunidades que se presenten.

​"Voy a seguir en esto porque Teletica me impulsó y me ayudó muchísimo a volver a algo que por mucho tiempo había dejado. Es una oportunidad muy grande que no puedo desaprovechar", dijo.

El sancarleño también recordó que desde niño soñaba con participar en programas de televisión y desarrollar su talento artístico ante el público.

​"Toda mi vida había soñado esto. Desde niño soñé poder estar algún día en un programa de Teletica y gracias a Dios se me dio la oportunidad", comentó.

Finalmente, agradeció a la producción del concurso y a las personas que confiaron en su talento.

​"Estoy muy agradecido con todos por la oportunidad que me dieron y con el canal. Fueron personas increíbles conmigo. Quiero agradecerles porque sí soñé esto en algún momento y gracias a Dios se me dio la oportunidad", concluyó.

​"Este probablemente sea el año más importante de mi carrera", dijo Momoa, de 46 años, en una entrevista con AFP.

"Salí a hacer de todo", añadió el actor, quien interpretará a Lobo, el cazarrecompensas intergaláctico del universo DC, en la próxima película 'Supergirl', un papel que describió como "un sueño de infancia".

El astro también participa en la adaptación cinematográfica de 'Street Fighter' y en la trilogía de 'Duna', cuya última entrega llegará a los cines en diciembre.

El hawaiano, que saltó a la fama gracias a la serie 'Game of Thrones', también destacó la oportunidad de trabajar junto al director Julian Schnabel, a quien definió como su favorito, en 'In the Hand of Dante', producción que se estrenará este mes en Netflix.

Momoa considera que atraviesa una buena racha profesional, impulsada además por el fenómeno de taquilla 'Una película de Minecraft', que protagonizó junto a Jack Black y que se convirtió en un éxito global.

​"Realmente fue enorme, ¿sabe? No lo vimos venir", comentó el actor, quien encontró en la cinta una oportunidad para volver a explorar el género de la comedia.

"Siempre quise hacer comedia. Quiero decir, toda mi vida hice acción", señaló. Para él, los superhéroes se sienten como algo "inevitable" en su carrera, mientras que la posibilidad de "hacer reír a la gente" representa un desafío diferente.

El actor destacó que papeles cómicos como su participación en 'La gran aventura LEGO 2', en la que dio voz a una parodia de Aquaman —personaje que interpretó en varias producciones—, le permitieron conectar con una audiencia muy especial: su familia.

"Fue un momento épico", comentó Momoa. 

"Mis hijos pudieron verme hacer el doblaje. En general, lo demás no les importa mucho, pero cuando estoy en algo de Lego, soy una superestrella", afirmó.

El actor volvió a vincularse con la marca de los famosos bloques de construcción al debutar este lunes como "maestro de juegos", la figura central de la campaña de Lego 'Nunca pares de jugar', una iniciativa que busca incentivar a las familias a dedicar más tiempo a jugar con sus hijos en una época marcada por el predominio de las redes sociales y las pantallas.

​"Crecí con Lego. Mis hijos crecieron con Lego", expresó Momoa, quien considera que las coloridas piezas y sus infinitas posibilidades son una herramienta para desarrollar la creatividad y la imaginación. "Es algo que me hace feliz".

El particular rol vino acompañado de un beneficio adicional.

"Que Lego lo elija, que tenga sus propias figuras de acción, sus propios muñecos y que los hayan fabricado fue algo muy especial", concluyó.

​

El espectáculo se realizará el próximo 27 de octubre en el Anfiteatro Imperial de Parque Viva, en Alajuela.

El anuncio fue realizado este lunes por la agrupación, que incluyó al país dentro de una serie de conciertos programados para octubre y noviembre de 2026. Todas las fechas contarán con la participación especial de la banda estadounidense Extreme.

Los organizadores informaron que en los próximos días darán a conocer los detalles sobre la venta de entradas, así como los precios oficiales. Los boletos estarán disponibles a través de la plataforma eticket.cr.

Andrés Guanipa, director ejecutivo de Move Concerts Costa Rica, destacó la importancia de esta presentación para los seguidores del rock en el país.

​“Nos emociona seguir marcando hitos en la escena del rock en Costa Rica. Este será el primer concierto de Def Leppard en territorio nacional y sabemos que muchos aficionados han esperado durante años la oportunidad de disfrutar en vivo los grandes éxitos de la banda”, señaló.

La visita de Def Leppard marcará su regreso a Latinoamérica tras la exitosa gira realizada junto a Mötley Crüe en 2023. Esa producción reunió a millones de espectadores alrededor del mundo y formó parte de un recorrido internacional que abarcó 27 países en cinco continentes.

La agrupación es considerada una de las más influyentes del rock mundial. A lo largo de su trayectoria ha vendido más de 110 millones de discos y cuenta con dos Diamond Awards en Estados Unidos. Además, forma parte del Salón de la Fama del Rock & Roll.

Entre sus producciones más exitosas destacan los álbumes Pyromania e Hysteria, que incluyen temas emblemáticos como Rock of Ages, Pour Some Sugar on Me, Animal y Foolin.

La banda está integrada por Joe Elliott, Phil Collen, Rick Savage, Vivian Campbell y Rick Allen. En los últimos años también lanzó los álbumes Diamond Star Halos y Drastic Symphonies, este último junto a la Royal Philharmonic Orchestra.

Fechas de la gira por México, Centroamérica y Sudamérica 2026

• 15 de octubre: Hollywood, Florida, Estados Unidos.
• 17 de octubre: Querétaro, México.
• 19 de octubre: Ciudad de México, México.
• 21 de octubre: Guadalajara, México.
• 24 de octubre: San Salvador, El Salvador.
• 27 de octubre: Alajuela, Costa Rica.
• 30 de octubre: Quito, Ecuador.
• 2 de noviembre: Bogotá, Colombia.
• 5 de noviembre: Buenos Aires, Argentina.
• 8 de noviembre: Santiago, Chile.

Mau Madriz explicó que el concepto surge del interés por relaciones no concluidas. También señaló la intención de crear una canción con energía festiva y contenido emocional.

En su trayectoria reciente, Madriz ha participado como artista invitado en conciertos de intérpretes como Camilo, Melendi, Vicente García y Jesse & Joy. También ha compartido escenarios con The Killers en el Parque Viva.

El proyecto solista se desarrolla en paralelo a Entre Líneas. La agrupación mantiene actividad y presentaciones recientes en escenarios nacionales.

La icónica estrella de Hollywood habría cumplido 100 años este 1 de junio y son muchos los fans que quieren celebrarlo.

No deja de ser sorprendente que una artista que brilló en una era sin internet ni redes sociales, que murió hace más de 60 años, y cuyas películas rara vez se exhiben en salas de cine o plataformas siga siendo tan relevante.

"Creo que hay una clave y es que simboliza una era perdida de Hollywood de glamur y estrellato", le dice a BBC Mundo Lucy Bolton, profesora de Filosofía del cine en la Queen Mary University of London.

"Ya no hay estrellas como ella, por muchas razones. La suya es una imagen individual extremadamente fuerte".

"A otras estrellas como Elizabeth Taylor o Ava Gardner se las asocia de una u otra forma con otros actores famosos, Frank Sinatra. Richard Burton… pero Marilyn, sí, se casó tres veces -la primera muy joven con un chico común y corriente, luego con la estrella de béisbol y después con la estrella literaria- pero no se la conoce por ellos, sino por su extraordinaria imagen", , señala Bolton.

Una imagen que a menudo ha sido distorsionada y que apenas en los últimos años ha empezado a emerger con otro significado.

Una conexión inesperada

¿Por qué la cultura popular siempre se equivoca con Marilyn Monroe?, planteaba en una nota de la BBC en 2022 la escritora y productora creativa Anna Bogutskaya a raíz del estreno de la película Blonde interpretada por Ana de Armas.

Fue una pregunta con la que me sentí muy identificada, después de haber pasado gran parte de mi vida analizando y compartiendo con quien quisiera escucharme las complejidades de un mito generalmente caracterizado como un símbolo sexual atormentado por el peso de la fama.

En esas conversaciones me resultaba díficil explicar cómo surgió mi interés por una actriz a la que nunca conocí, que era de otra época y cuyas películas no eran precisamente las favoritas en mi casa.

Fue extraño —lo admito— que una niña de apenas 10 años en los años 80 quisiera saber más sobre una estrella de Hollywood que para entonces llevaba dos décadas muerta y que, además, no despertaba una devoción especial en la gente de mi entorno.

Todo empezó cuando, en un campamento de verano, alguien se disfrazó de Marilyn Monroe e, imitando su voz, dijo que su muerte no fue un suicidio.

Era solo una actuación, pero yo era una niña impresionable y, a partir de ese momento, quise averiguar qué había pasado.

Mis padres no entendían qué había pasado en el campamento para que yo regresara con todas esas preguntas, pero tampoco me juzgaron, imagino que pensarían que era algo pasajero.

Me lancé a ver sus películas, a buscar sus entrevistas, a leer biografías y cualquier reflexión suya que cayera en mis manos.

Me impresionaba esa tristeza que asomaba en algunas fotos, incluso en aquellas en las que sonreía.

Y de alguna manera también pienso que me veía reflejada en ella: por fuera se me veía alegre y sin preocupaciones, pero por dentro estaba llena de temores y peleas que no podía compartir, o al menos no sabía cómo hacerlo.

Con el tiempo he aprendido que una de las razones por las que perdura el hechizo de Marilyn Monroe es que a mucha gente le ocurre lo mismo, se identifican con ella.

"Organicé un día de estudio sobre Marilyn en el British Film Institute hace unos años", cuenta la profesora Lucy Bolton.

"Era un día abrasador de julio y el cine estaba lleno de gente que quería hablar de Marilyn. No proyectábamos películas, era un día de estudio sobre su figura. Hice un pequeño cuestionario, con unas preguntas tipo 'por qué estás aquí, por qué te encanta Marilyn, etc'. Las respuestas fueron increíbles", dice.

"La mayoría decía: era brillante, fue una gran comediante, la más bella de todos los tiempos, pero otras respuestas eran realmente personales: 'tenía endometriosis, como yo', 'perdió bebés y yo también', 'fue abusada sexualmente, yo también lo fui'… los puntos de conexión eran muy fuertes", resalta Bolton.

"Marilyn tenía problemas para que la tomaran en serio y creo que eso nos pasa a todos. Estaba muy adelantada a su tiempo y eso ahora se aprecia más".

Una visión superficial

Durante décadas se presentó a Marilyn Monroe como una actriz problemática que llegaba tarde a los rodajes, que interpretaba mujeres exuberantes sin mucho cerebro y que fracasaba en las relaciones sentimentales.

Se escribían reportajes sobre su infancia desgraciada, su temor a heredar los problemas de salud mental de su madre o su vacío por la falta de una figura paterna que, decían, intentaba suplir con sus distintos romances.

"Definitivamente Marilyn atraviesa muchas narrativas, pero a menudo se la conoce (o se la ha conocido) como víctima: víctima de los hombres, de los Kennedy, la mafia, de jefes de la industria como Darryl Zanuck, víctima de los estudios, víctima de los medicamentos, las adicciones, el alcohol", expone Bolton.

De alguna manera, esta percepción caló en la propia Monroe que, en su última entrevista concedida a la revista Life poco antes de su muerte, le dijo al periodista: "Por favor, no me hagas quedar como un chiste".

Sin embargo, en los últimos años parece haber surgido un esfuerzo por ir más allá y reconocer muchos de sus talentos.

Una nueva Marilyn

"Cada vez se la ve más como una rebelde, como alguien que quería romper con los estudios, esculpir su propia carrera, tomar sus propias decisiones", apunta Bolton.

"Fue una de las primeras mujeres en tener una productora propia, estaba muy involucrada en la creación y la curación de su imagen, su maquillaje, sabía exactamente cómo quería lucir, qué quería vestir, no se dejaba dictar por la moda, ni por los estudios, por sus esposos o nadie".

Es algo que yo misma he percibido en mi pequeño mundo. Las semblanzas y biografías que leí aquellos primeros años, los 80 y los 90, eran trágicas y a menudo paternalistas.

Ahora es diferente. Incluso en mi entorno poco interesado de aquellos años noto que hay una aproximación diferente. Ya no me miran con extrañeza.

Para la profesora Lucy Bolton, el cambio en la mirada se produjo sobre todo a partir del lanzamiento del libro Fragments (2012), una suerte de archivo personal de poemas, notas íntimas y cartas de la actriz.

"Vimos sus escritos. Escribía en todas partes, en papel de hotel, en diarios, cuadernos… constantemente quería mejorar. También creo que quizás la bajada del interés en el cine y en las estrellas ha permitido que su personalidad pase al frente", opina.

"Hay un fuerte impulso de los fans, de académicos, de las redes sociales por intentar hacer más justicia con estas mujeres que son reducidas a estereotipos simplistas. Creo que su inteligencia y complejidad son ahora más interesantes para la gente", añade.

La imagen de fragilidad que transmite en algunas de sus escenas y que se prolongó durante tanto tiempo fuera de las pantallas parece estar dejando paso a la de una mujer sin miedo que se implicaba políticamente, defendía los derechos civiles y no parecía tener demasiado apego por lo material.

"Era una pensadora progresista y creo que lo que no podía soportar era la hipocresía. Y sí, su vida fue dura, por supuesto tenía el historial de salud mental en su familia, la industria fue muy dura con ella, lidió con adicciones y con médicos poco fiables que le dieron muchas pastillas", reconoce la profesora de la Queen Mary University of London.

"Muchos hombres que la rodeaban no miraban por ella y aun así mira el trabajo que hizo, lo que ha perdurado… debe haber sido una persona con mucha fuerza para ser tan memorable".

Reconozco que yo tardé tiempo en salir de la dinámica de la "compasión" para descubrir a esa Marilyn fuerte y valiente.

La que dio la cara por los suyos sin importarle cómo pudiera afectar eso a su carrera. La que devoraba libros y se implicaba en la actualidad política del momento.

La que mantenía largas relaciones de amistad. La que siguió queriendo aprender y conocerse a sí misma.

La que ahora cumple 100 años convertida en un fenómeno global sin visos de desaparecer.

Así lo confirmó a Teletica.com Jennifer Segura, presentadora y jefa de información de la revista matutina.

La sección incluirá un bloque llamado “Taquito de ojo”. También se desarrollará un “ABC del Mundial”. En este segmento se explicarán temas básicos del fútbol internacional y del formato del torneo. 

Entre los temas se abordarán aspectos como la organización con múltiples sedes y el aumento de selecciones participantes.

Esta media hora incorporará dinámicas con participación del público. Se incluirán juegos y actividades durante la transmisión.

Además, se presentarán historias relacionadas con futbolistas, sus familias y situaciones cotidianas vinculadas al entorno deportivo. El objetivo es mostrar una mirada cercana al fenómeno del Mundial.

Siga Buen Día de lunes a viernes, de 8 a.m. a 10 p.m. por Teletica Canal 7, Teletica.com y el app TDMAX.

Alonso Sanabria se presentó junto a Jecsinior Jara, Josué Arce cantó con María José Castillo, Danier Barrantes compartió escenario con Tapón, Diego Valerio realizó su presentación junto a Karina Severino, Verónica López cantó con Marco Jara, Tracy Jiménez se unió a Arlene Elizondo y Ana Yancy Varela interpretó su dueto junto a Jorge Chicas.

La participación del público volvió a ser determinante durante la gala. A través de mensajes enviados al WhatsApp 6070-0777, miles de personas respaldaron a sus participantes favoritos y contribuyeron a definir el desenlace de una competencia que mantuvo la emoción hasta el último momento.

Tras una noche llena de música, sorpresas y grandes presentaciones, Josué Arce logró conquistar al público y convertirse en el gran ganador de la primera temporada de Batalla de Karaoke, llevándose además el premio de ₡3 millones.

“Estoy demasiado feliz y contento con este gane de la primera temporada del programa, muy agradecido con el pueblo de Costa Rica por los votos”, dijo Josué.

La final también representó el cierre de un recorrido que inició meses atrás con las convocatorias realizadas en diferentes puntos del país. 

Más de 700 personas asistieron a las convocatorias con la ilusión de formar parte de la competencia, de las cuales 76 fueron seleccionadas para demostrar su talento sobre el escenario y luchar por un lugar en las galas.

​"Estamos muy agradecidos con el público por acompañarnos durante toda esta temporada y por creer en este proyecto desde el primer día. El programa nos permitió descubrir historias inspiradoras y compartir grandes momentos musicales. Batalla de Karaoke nació para darle espacio a nuevas voces y demostrar que en Costa Rica hay muchísimo talento", comentó Vivian Peraza, productora del programa.

Familiares, amigos y seguidores acompañaron a los participantes durante esta última noche, brindándoles apoyo en una velada cargada de emociones y momentos inolvidables.

Luego de recorrer distintas comunidades del país y descubrir nuevas voces, Batalla de Karaoke cerró su primera edición, consolidándose como el karaoke más grande de Costa Rica y una plataforma que permitió a decenas de personas cumplir el sueño de cantar frente a todo el país.

Poco después de ser anunciados en una serie de conciertos cerca del feriado del 4 de julio, varios grupos musicales desistieron de participar, algunos de ellos alegando la politización del evento.

Los eventos estaban programados para comenzar el 25 de junio como parte de una gran exposición en el National Mall organizada por Freedom 250, una entidad público-privada respaldada por Trump.

"Estoy pensando en traer a la atracción número uno en cualquier lugar del mundo, el hombre que reúne audiencias mucho mayores que Elvis en su mejor momento... y el hombre que algunos dicen que es el mejor presidente de la historia", publicó Trump en Truth Social, refiriéndose a sí mismo.

Trump carga contra artistas

Además señaló que él podría "ocupar el lugar de estos 'artistas' de tercera categoría y tan bien pagados".

El mandatario agregó que pidió a sus asesores evaluar "la viabilidad" de hacer un mitin bautizado "AMERICA IS BACK" ("Estados Unidos ha vuelto").

"El miércoles, en Washington, a la misma hora y en el mismo lugar", agregó, donde "solo los grandes patriotas estén invitados". El republicano no precisó la fecha ni a qué evento se refería.

La declaración se produjo un día después de que varios artistas, incluida la cantante de country Martina McBride, The Commodores y el roquero Bret Michaels, líder de la banda Poison, desistieran de los eventos respaldados por la Casa Blanca.

Artistas dicen que fueron "engañados"

"Lamentablemente, lo que se nos presentó como una celebración de nuestro país se ha convertido en algo mucho más divisivo de lo que acepté que fuera", publicó Michaels en Facebook.

Otros artistas también han declarado que fueron engañados sobre la temática de los conciertos o que desconfiaban de verse involucrados en una disputa política. McBride, en un comunicado en Instagram, afirmó que "se le había ofrecido la oportunidad de actuar en un evento supuestamente apartidista, pero que la información resultó ser engañosa".

Trump ha intentado dejar su sello en las celebraciones. Una de ellas incluye una pelea de artes marciales mixtas en una arena emplazada especialmente en los jardines de la Casa Blanca y que tendrá lugar el 14 de junio, día de su 80º cumpleaños.

Así lo confirmaron medios británicos The Sun y Metro.

Dua Lipa lució un vestido blanco acompañado de guantes, sombrero y tacones del mismo color. Por su parte, Turner vistió un traje azul marino con corbata.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Teletica Entretenimiento (@teleticaentretenimiento)

Medios informaron que la ceremonia en Londres tuvo carácter legal y marcó el inicio de las celebraciones nupciales. La pareja planea una segunda fiesta en Sicilia que se extenderá durante tres días.

Según reportes de prensa, el evento reunirá a varias figuras de la industria musical. Entre los invitados figuran Charli XCX y Tove Lo. También circulan versiones sobre una posible presentación de Elton John, quien colaboró con Dua Lipa en el éxito Cold Heart.

Fuentes citadas por medios británicos señalaron que la celebración en Italia será mucho más amplia que la ceremonia realizada en Londres. Además, indicaron que se han reservado varios espacios para desarrollar distintas actividades durante el fin de semana.

Trascendió que el diseñador francés Simon Porte Jacquemus habría confeccionado al menos uno de los vestidos que la cantante utilizará durante los festejos.

El compromiso entre Dua Lipa y Callum Turner salió a la luz en diciembre de 2024. Meses después, la artista confirmó la noticia en una entrevista con la edición británica de Vogue.

Durante esa conversación, la intérprete destacó el valor de construir una vida junto a su pareja y reveló que el anillo de compromiso fue diseñado especialmente para ella.

La boda también llamó la atención por el lugar elegido. El Old Marylebone Town Hall es uno de los registros civiles más emblemáticos de Londres. Por sus instalaciones han pasado celebridades como Paul McCartney y Liam Gallagher.

La pareja sigue una tendencia cada vez más común entre figuras del espectáculo: celebrar primero una ceremonia íntima y posteriormente organizar una gran fiesta con invitados internacionales.

Ni la lluvia apagó la magia. Mientras la previa del concierto hacía pensar que el espectáculo sería para el olvido, Ed Sheeran se encargó, con guitarra en mano, de reconectar y poner todo en orden para dar un gran concierto en su retorno a Costa Rica tras nueve años. 

Pese a llevar un look más renovado, que aquel del 2017, el cantautor no desentonó y junto a su fiel guitarra comenzaron su reencuentro con Costa Rica, eso sí con media hora de retraso (7:30 p. m.), aunque como buen británico luego se disculpó por esto. 

Para ese momento, el Estadio Nacional ya lucía lleno, pese a que un fuerte aguacero no parecía mermar anunciando que sería el invitado de la noche. 

Una masa multicolor de capas comenzaron a salir para esperar la salida del músico, que mientras todos esperaban al frente del escenario principal, el artista sorprendió al aparecer de repente en la tarima B. 

You need me fue la primera canción con la que abrió el repertorio de casi 30 canciones por toda su carrera. 

La lluvia le jugó la primera mala pasada en su segunda canción al no servirle su teclado, pero se lo explicó al público y siguió con lo suyo, encantar al público tico. 

Los fanáticos calentaron al inicio, pero en largos tramos perdía un poco el hilo, por lo que la pólvora y el colorido de la enorme pantalla trataba de poner picante al asunto. Pero luego la lluvia desapareció, lo que permitió que el artista y su público conectaran más. 

Así pasaron algunos temas que enamoraron como Shappire (con fuegos artificiales) y Castle on the hill, para luego volver nuevamente a la tarima B y así sentirse más íntimo. 

Ed agradeció volver a este “bello país” para luego seguir con un repaso musical que incluyó pop y un poco de folk multicolor en toda su enorme pantalla. El británico sabe aprovechar muy bien esos recursos. 

Ya de regreso a la tarima principal, por primera vez invitó a sus músicos de acompañamiento al escenario para interpretar algunos sencillos, y ya no estar él y su guitarra solos. 

Con ellos tocó Galway Girl y I don’t care, canción que canta junto a Justin Bieber de ahí sus referencias en pantalla, así como Camera, donde le pidió al público sacar una foto con sus flash para que las luces parpadearan una y otra vez al ritmo de la música. 

Photograph, una de las canciones más esperadas de la noche fue el abreboca del climax del concierto, pues anunciaba que venía lo mejor.

Pero el verdadero premio para sus verdaderos fans que llegaron desde temprano y aguardaron entre la lluvia fue escuchar dos de sus éxitos mundiales: Thinking out loud y Perfect, donde muchos soltaron las lágrimas. 

No por nada son dos de las canciones más escuchadas en la historia de Spotify. 

Aunque ninguna como Shape of you, su mítico sencillo que es reconocido en cualquier parte del mundo y pone a bailar a muchos. 

Setlist 

You need me

Sapphire

Castle on the hill

A team

Shivers

Don't

Eyes closed

Boat

Tenerife sea

Supermarket flowers

Give me love

Galway girl

Nancy Mulligan

I don't care

Old phone

Repeat it

Camera

Celestial

Photograph

Song writers medley

Thinking out loud

Perfect

I see fire

I'm a mess

Bloodstream

Afterglow

Shape of you

Azizam

Bad habits

Se acercaba el final de los años 60 y San Francisco era el epicentro de una nueva cultura juvenil que olía a incienso y sonaba a Grateful Dead, Janis Joplin y Jimi Hendrix.

Donald y Doris Fisher ya tenían tres hijos. Él era un empresario de bienes raíces y ella, tras haber sido una de las primeras mujeres en obtener un título de economía de la Universidad de Stanford, se había dedicado al hogar, como solía ser la costumbre.

Don se topó con un problema: no encontraba unos jeans Levi's que le quedaran bien. Doris decidió ayudarlo a resolverlo.

Así nació una de las marcas más influyentes del siglo XX, una que triunfó, cayó, luego llegó a su apogeo, se desplomó y ahora está conquistando una vez más a nuevas generaciones.

Pero antes, volvamos a la época hippie.

Los jeans Levi's eran el símbolo cultural del momento. Lo que antes habían sido ropa de trabajo, en esa década, con figuras como James Dean y el rock and roll, se habían convertido en el uniforme de la rebeldía.

Todo el mundo los quería, pero Don y Doris hicieron la investigación de mercado y encontraron un hueco enorme: ni siquiera los grandes almacenes solían tener todos los colores, tallas y estilos disponibles, y los más populares volaban de los estantes.

Se les ocurrió abrir una tienda que tuviera absolutamente todo lo que Levi Strauss fabricaba, sin que nunca faltara nada.

"No planeaba dedicarme al negocio de la ropa", diría Don luego. "Solo quería evitar la pesadilla de comprar Levi's y ofrecer una experiencia de compra fácil y bien organizada que atrajera a alguien como yo".

A Bud Robinson, el director de publicidad de Levi's, le encantó la idea y acordaron algo inédito: reposición diaria de stock desde el almacén de Levi's, para garantizar que nada se agotara.

En agosto de 1969, los Fisher abrieron su primera tienda, con colores brillantes y música a todo volumen, una propuesta clarísima de quiénes eran su clientela: adolescentes y universitarios.

Nada de eso existía en los grandes almacenes de la época, que apuntaban a los adultos.

Sin saberlo, Don y Doris acababan de inventar el specialty retail, la tienda con identidad propia que decía tanto por cómo se veía como por lo que vendía.

La llamaron The Gap, que en español significa "la brecha", en referencia al gran tema de conversación del momento: la brecha generacional entre quienes habían vivido la guerra y los que nacieron después. Distintas experiencias, distintos valores, distintas libertades.

The Gap estaba en Ocean Avenue, estratégicamente ubicada entre dos universidades y una escuela secundaria.

La locación lo decía todo. La tienda que Doris, de 38 años, y Don, 41, habían creado era para los jóvenes, no para padres... aunque ellos trabajaban ahí y se vestían con esa ropa casual que los caracterizaría.

Iguales en un mundo desigual

Desde el primer momento, Doris y Don fueron socios al 50% y eso, en 1969, era extraordinario.

"Francamente, siempre asumí que las mujeres ganaban lo mismo que los hombres, si hacían el mismo trabajo", dijo ella años después. "Pero cuando empezamos con Gap, claro que no era así. Era una época en la que a mucha gente ni se le ocurría que las mujeres podían ser líderes".

Invirtieron US$63.000 en total: US$21.000 cada uno y el resto lo sacaron de las cuentas bancarias de sus tres hijos, prometiéndoles que se lo devolverían. Y vaya si lo hicieron.

Al principio la tienda vendía jeans de hombre y discos de vinilo. Pronto descubrieron que "los pantalones vendían los discos y no al revés", así que eliminaron la música y se concentraron en la ropa.

También crearon algo que hoy parece obvio pero que era revolucionario en aquel entonces: ordenar los jeans por talla en lugar de por estilo, de modo que podías ir y ver todas las opciones de tu talla de un vistazo.

Don, con ojo de inmobiliario más que de comerciante, diseñó panales de celdas en las paredes para aprovechar cada centímetro cuadrado.

"Nunca había visto algo así", dijo, "pero parecía tan lógico que me pregunté: ¿por qué no?".

Un año después, abrieron una segunda tienda en San José. En 1971, las ventas llegaban a US$2,5 millones.

Y se expandieron rápido.

En su tercer aniversario ya tenían 25 tiendas en todo Estados Unidos. En 1974, lanzaron su propia línea de ropa y al año siguiente, con 50 locales, las ganancias netas llegaron a US$4,3 millones.

Pero la historia de Gap no sería una lineal de éxito creciente y absoluto, sino más bien, una montaña rusa.

Las vacas flacas

El siguiente paso era salir a la bolsa, cosa que hicieron en 1976 a US$18 por acción.

El problema fue que ese mismo mes, la Comisión Federal de Comercio acusó a Levi Strauss de fijar precios. Esas acusaciones contra el principal proveedor de Gap, su mayor socio comercial, no pintaban bien.

La acción bajó a US$7,25 antes de que terminara el año.

"Cuando las acciones se desplomaron, los inversores pidieron nuestras cabezas, acusándonos de irregularidades", escribió Don en su autobiografía.

Sospechaban que The Gap Stores Inc. sabía lo que se venía y vendieron antes de que se revelara la mala noticia. Hubo nueve demandas colectivas de inversores y una investigación de la Comisión de Bolsa y Valores.

Aunque no encontraron ninguna acción delictiva, dijeron que Gap no había facilitado toda la información financiera relevante a sus inversores. Al final, la empresa tuvo que desembolsar US$5,8 millones.

Pero se avecinaba un problema aún más difícil de resolver.

A finales de los años 70 hubo un cambio cultural y esa onda casual dejó de estar de moda. Había llegado la era del power dressing: hombreras enormes, trajes estructurados, colores sobrios, siluetas "corporativas".

La base de clientes original (los baby boomers del verano del amor) ya era adulta y los grandes almacenes habían aprendido a competir.

Don y Doris necesitaban adaptarse a los tiempos y hacer grandes cambios.

Su primera apuesta fue comprar la empresa de ropa Banana Republic y luego Pottery Barn, un negocio de artículos para el hogar, pero lo vendieron dos años después absorbiendo US$14 millones en pérdidas.

Don aprendió la lección: "Decidí que nunca más me metería en un negocio que no conociera".

El hombre que vistió a América

La jugada más importante de esa época no fue ninguna adquisición. Fue una contratación.

Don y Doris (ya en sus 50, en un negocio de moda que muchos consideran un juego de jóvenes) tuvieron la humildad de reconocer que necesitaban a alguien que supiera más que ellos.

Contrataron a Mickey Drexler, un ejecutivo de 39 años que terminaría siendo conocido como "el hombre que vistió a América".

Drexler bajó los precios para liquidar el stock viejo y gastó US$8 millones en remodelar 500 tiendas: todo blanco y pisos de madera pulida dos veces por semana.

Además, redefinió la estética: "Nada de moda de alto riesgo, sino buen gusto y buen estilo, ni muy a la izquierda ni muy a la derecha". Amplió los colores y los estilos para mujer, y lanzó Gap Kids y Baby Gap.

Al principio el mercado no respondió bien y las acciones cayeron. Drexler se mantuvo. Tenía una visión.

Se centró en lo más casual y moderno, cosas como la clásica camiseta de bolsillo que Mick Jagger lució una en el concierto Live Aid, en 1985.

Fue un gran éxito.

También se expandieron fuera de Estados Unidos y renovaron Banana Republic.

El plan de Drexter estaba funcionando.

El diario The New York Times en su momento lo calificó como "una de las remontadas más extraordinarias en la historia del comercio minorista".

A finales de esa década, lanzaron el logotipo de Gap, con las letras en blanco, en mayúscula dentro de un cuadrado azul marino.

La marca estaba lista para su apogeo: los años 90.

La década dorada

En 1991 Gap llegó a 950 tiendas con US$2.000 millones en ventas.

Era la segunda marca de ropa más vendida de EE.UU., solo detrás de sus viejos socios, Levi's, marca que dejaron de vender ese año, en una ruptura que se describió como un mutuo acuerdo.

Pero Don escribió en su autobiografía: "Nos dejaron ellos primero".

"Entendí claramente cuánto temían a la etiqueta Gap como una competencia seria de la marca Levi's", continuó. Y tenían razón.

Muchos consideran que la de los 90 fue una década de casi total dominación comercial e incluso cultural de Gap.

Una prueba contundente fue su protagonismo en la celebración del centenario de la revista de Vogue en EE.UU.: en la portada aparecieron 10 supermodelos todas vestidas con ropa de Gap.

Sharon Stone fue a los Oscar de 1996 con un buso negro de cuello alto de US$25 de Gap y volvió a hacerlo en 1998, esta vez con la famosa camisa blanca de Gap junto a una falda de Vera Wang.

Y el programa Saturday Night Live los parodió con un sketch en el que Adam Sandler, David Spade y Chris Farley hacían de "Gap girls". Don y Doris pensaron que era el mejor cumplido posible.

The New York Times los describió así: "Tan ubicuos como McDonald's, tan centralmente gestionados como la ex Unión Soviética y tan estadounidenses como Mickey Mouse".

En 1994 lanzaron una marca de precios bajos para competir con el auge de las tiendas de descuento llamada Old Navy, que se convirtió en el primer retailer en superar los mil millones de dólares en menos de cuatro años.

Para finales de los 90, las ganancias netas de Gap superaban los US$1.000 millones.

Doris y Don aparecían separados en el ranking de Forbes: US$4.300 millones cada uno, aunque juntos en el puesto número 92 de los más ricos del mundo.

Pero la moda es un negocio despiadado.

El lado oscuro de la ubicuidad

Resulta que, a veces, estar en todas partes juega en tu contra.

La marca que había nacido en la rebeldía contracultural terminó siendo el símbolo de todo lo contrario: el consumismo corporativo, lo genérico, lo aburrido.

Encima, surgieron denuncias sobre malas condiciones laborales en fábricas de países en desarrollo, incluyendo trabajo infantil.

Gap respondió con medidas, pero el daño estaba hecho.

Las ganancias cayeron de US$1.000 millones en 1999 a US$475 millones en 2002.

Drexler fue removido ese año. El consejo dijo que renunció; él siempre sostuvo que lo echaron. "Don y yo estaríamos de acuerdo en que no terminó bien", dijo, "pero tuvimos una racha increíble construyendo algo grande".

En 2003, Doris dejó su rol como directora de merchandising. Un año después, Don dejó la presidencia para que la tomara su hijo Bob. En 2009, Don murió.

Los números de Gap seguían siendo estratosféricos: US$15.000 millones en ventas, 134.000 empleados, más de 3.000 tiendas en 25 países... pero la marca estaba lejos de ser lo que fue en los 90.

Durante más de dos décadas se convirtió en un pasado sin futuro y cerró el 80% de sus tiendas propias, llegando a menos de 500 en 2023.

¿Ave Fenix?

Doris vivió lo suficiente para ver algo inesperado: el renacimiento.

Gap empezó a recuperarse desde 2023, aunque el mundo tardó en notarlo.

Lo que terminó de convencer a los medios, analistas y la industria de la moda fue la combinación de nueve trimestres consecutivos ganando cuota de mercado y ganancias operativas de US$1.100 millones en 2024, más del 80% por encima del año anterior.

Pero, sobre todo, una serie de campañas que demostraron que la marca había vuelto a entender algo que sabía hacer en sus mejores años: conectar con la cultura del momento.

El CEO Richard Dickson y el director creativo Zac Posen apostaron por campañas diseñadas para volverse virales.

Katseye bailando "Milkshake" de Kelis en un anuncio que acumuló 20 millones de vistas en tres días. La cantante sudafricana Tyla protagonizando una recreación casi plano a plano del videoclip de "Back On 74" de Jungle (que ya había generado mil millones de vistas en TikTok) con ella y los bailarines vestidos con la colección de lino de Gap.

Pero no todo fue correr detrás de los algoritmos: cuando Posen vistió a Anne Hathaway con un vestido camisero blanco de algodón para un evento de Bulgari en Roma y lo pusieron a la venta a US$158, se agotó en horas.

A eso se suman colaboraciones con diseñadores de culto como Sandy Liang, cuya colección conjunta con toda la nostalgia de los 2000 desapareció de los estantes en minutos.

El resultado: los millennials y la generación Z representan ahora la mayoría de sus compradores. Y el nombre "Gap", que en 1969 hacía referencia a la brecha entre generaciones, hoy describe algo diferente: una marca que, curiosamente, logra hablarle a varias generaciones a la vez.

En 2025, Time incluyó a Gap en su lista de las 100 empresas más influyentes del año.

Aún falta ver si el renacimiento se consolidará.

Eso no lo verá Doris Fisher. Murió el 2 de mayo de 2026, a los 94 años.

Legó una de las más importantes colecciones privadas de arte contemporáneo del mundo, con más de 1.100 obras que incluye a Calder, de Kooning, Warhol, Lichtenstein y Serra, y pueden ser admiradas en el Museo de Arte Moderno de San Francisco.

Y dejó una empresa que, contra todo pronóstico, encontró la manera de volver a ser relevante.

No está mal para alguien que empezó queriendo encontrar un par de Levi's que le quedaran bien a su marido.

Parte de este artículo es una adaptación del episodio "Doris Fisher: Don't mind The Gap" de la serie de la BBC Good Bad Billionaire, que puedes escuchar en inglés aquí.

La cantante aficionada, de 42 años, asegura que su amor por la música nació desde niña y que siempre soñó con participar en una producción de Teletica. Incluso antes de llegar a Batalla de Karaoke, lo intentó en dos ocasiones en Nace una Estrella (NUE).

“El año antepasado fui a audicionar y no pasé. El año pasado sí logré avanzar hasta segunda ronda y quedé entre las primeras 100 personas de más de 2.000 participantes, pero tampoco se me dio entrar al programa”, recordó.

Aunque en ese momento sintió tristeza, nunca perdió la fe ni las ganas de seguir luchando por su sueño.

​“Tal vez no era mi momento. Siempre he puesto las cosas en manos de Dios y he creído que nada llega antes ni después de lo que tiene que llegar”, comentó.

Ese momento finalmente llegó Batalla de Karaoke, formato al que llegó motivada por su esposo, quien la animó a participar en las audiciones.

​“Mi esposo llegó y me dijo que iban a hacer otro formato y me convenció de ir. Yo estaba incluso un poco enferma, pero fui y canté 'El hombre que yo amo'. Cuando me clasificaron fue una euforia increíble”, relató.

Desde entonces, Ana Yancy asegura que ha recibido un cariño inmenso del público, algo que, confiesa, la tomó por sorpresa.

​“Me impresionó la cantidad de personas que me apoyaron y que creen en mí. Eso ha sido una bendición enorme”, expresó.

La participante, oriunda de Zarcero, se dedica junto a su familia a labores relacionadas con la agricultura y la ganadería. Está casada y tiene dos hijos, quienes se han convertido en su principal motivación durante este proceso.

​“Mi familia ha sido todo. Mi esposo, mis hijos, mi mamá… todos se han puesto la camiseta conmigo y me han ayudado muchísimo”, dijo emocionada.

Para la Gran Final, Ana Yancy interpretará junto a Jorge Chicas el tema Cosas del amor, de Vicky Carr y Ana Gabriel. Además, prepara otra presentación en solitario que prefirió mantener en secreto.