La convención, dedicada a la cultura pop, el fandom y las experiencias geek, se realizará del 1 al 3 de mayo en el Centro de Convenciones de Costa Rica, con una agenda cargada de invitados internacionales, actividades simultáneas y propuestas para toda la familia.

Entre las principales figuras confirmadas destaca el actor Giancarlo Esposito, reconocido por su participación en exitosas producciones televisivas y cinematográficas. Junto a él estará Austin St. John, recordado por interpretar al Power Ranger Rojo, un personaje icónico de la cultura pop global.

Invitados de alto perfil

La lista de celebridades incluye además a Michael Cudlitz, conocido por su papel como Abraham Ford en The Walking Dead, y a Tyler Hoechlin, quien ha interpretado a Superman en Superman & Lois y ha participado en el llamado Arrowverso (Supergirl, The Flash y Arrow), además de su rol en Teen Wolf.

A ellos se suman otros invitados como Lady Palace, Rodolfo Pérez, Idzi Dutkiewicz y Osric Chau, ampliando una oferta que abarca actores, artistas de doblaje, cosplayers y creadores de contenido.

¡Todo listo!

“Tenemos una alineación de lujo, uno de los mejores ‘rosters’ en la historia del evento, con actores protagónicos, artistas gráficos de primer nivel y cosplayers reconocidos internacionalmente”, señaló.

El evento contará con cuatro tarimas simultáneas, incluyendo un espacio dedicado a niños, así como una zona de comidas de más de mil metros cuadrados. Además, se habilitará un parqueo satélite con capacidad cercana a mil vehículos en el Real Cariari, con transporte hacia el recinto.

Romero destacó que MegaCon busca consolidarse como una experiencia multigeneracional:

“Lo más importante es construir un espacio donde las familias puedan compartir y crear recuerdos”.

Impacto internacional y oferta diversa

La presencia de figuras internacionales representa uno de los mayores atractivos. Según Romero, contar con actores de alto perfil permite al público costarricense acceder a experiencias únicas sin salir del país.

El evento también incluirá voces reconocidas del doblaje, artistas de videojuegos y figuras del cosplay internacional. Entre ellos, se menciona la participación de Idzi Dutkiewicz, conocido por su trabajo en videojuegos y doblaje de personajes icónicos como Dominic Toretto, en la franquicia de Rápidos y furiosos, además de Batman en diversos videojuegos y producciones animadas de DC Comics.

Precios y entradas

Las entradas están disponibles a través de la plataforma Smarticket.net, con la siguiente estructura:

Megapass individual por día:

Sábado: ₡16.000
Domingo: ₡16.000
Ambos días: ₡23.000

Family Pass (4x3):

Sábado: ₡48.000
Domingo: ₡48.000
Ambos días: ₡69.000

Club VIP+: $180 (incluye acceso anticipado a las 9:00 a.m., entrada exclusiva y artículos especiales).

SABANA le brinda la oportunidad de participar por cuatro entradas dobles para asistir al evento. Para participar solo debe llenar formulario que se presenta a continuación.

Participación finalizada. 

Las personas favorecidas serán contactadas el jueves 30 de abril, por medio de WhatsApp, y tendrán una hora para responder. En caso contrario, la regalía se asignará a alguien más.

Imágenes compartidas por la tienda muestran a un encapuchado vestido de negro apuntando lo que parece ser una pistola a alguien sentado y con las manos arriba.

Medios estadounidenses han dicho que algunas de las cartas coleccionables tienen un valor de hasta 5.500 dólares cada una.

La Policía de Nueva York dijo que recibió reportes el miércoles de que tres hombres armados entraron a la tienda The Poke Court en Manhattan y "sacaron un arma de fuego y amenazaron a personas".

"Luego se llevaron la mercancía, dinero en efectivo y un celular", dijo un portavoz.

No hay arrestos hasta el momento.

Courtney Chin, dueña de The Poke Court, dijo en un video publicado en Instagram que todos los clientes y empleados estaban bien. En el momento del asalto había varias personas en la tienda para asistir a un evento.

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La tienda publicó una lista de las cartas robadas, guardadas en fundas protectoras de plástico llamadas "slabs" que verifican su autenticidad. Hay varias de famosos personajes de Pokémon, como Pikachu.

"Esta afición debe ser un lugar seguro y acogedor, y aunque las cartas pueden ser reemplazadas, nadie debería pasar por esto", escribió la tienda en Instagram.

A principios de mes, alrededor de 300.000 dólares en cartas fueron robadas en otro asalto armado en California.

La franquicia Pokémon, cuyos personajes aparecen en películas, series animadas y numerosos productos, generó más de 12.000 millones de dólares en ingresos por licencias en 2024, de acuerdo con la publicación especializada License Global, superando al gigante de los juguetes Mattel.

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Con 15 años de carrera a su haber, el rapero se ha caracterizado por transmitir a sus seguidores “música para las mentes”, con una propuesta marcada por un fuerte contenido sociopolítico, mensajes de positivismo y superación, sin dejar de lado la representación de la movida rapera y la cultura hip hop.

Warrior Blood marca una nueva etapa artística para Fakir y sirve como la antesala de una gira por Sudamérica, que se suma a un amplio recorrido internacional que incluye presentaciones en Colombia, México, Guatemala y Nicaragua.

A lo largo de su carrera, Fakir ha colaborado con reconocidos artistas internacionales como Señor Loop, Portavoz, Lil Supa, Los Chikos del Maíz y Norrick, además de trabajar en el ámbito nacional con proyectos como Un Rojo Reggae Band, Mentados y Askatasuna.

En 2024, el artista fue galardonado con el premio al Disco del Año en la categoría Rap/Hip Hop, otorgado por la ACAM, gracias a su álbum Renacimiento, producido en FBRK junto a DJ Kingstar. 

Actualmente, Fakir forma parte de la banda La Contracultura, un proyecto de ocho músicos firmado por el sello Long Beach Records Latam, con el que fusiona sonidos de hip hop, funk, ska, reggae y ritmos latinos, celebrando así sus 15 años de trayectoria musical.

La banda estadounidense de reggae, originaria de Los Ángeles, traerá su característico sonido el próximo sábado 28 de marzo de 2026 al escenario de Oasis San Pedro.

Formados en 2002, The Aggrolites surgieron a partir de la unión de dos agrupaciones angelinas, The Vessels y Rhythm Doctors, consolidándose dentro de la escena.

A lo largo de su trayectoria, el grupo ha destacado no solo por su discografía, sino también por servir como banda de acompañamiento para figuras legendarias del género como Phyllis Dillon, Prince Buster, Joseph Hill de Culture y Tim Armstrong.

La agrupación está integrada por Jesse Wagner, Chris Borbon, Roger Rivas, Chris Brennan y Jeff Roffredo, quienes han construido una carrera respaldada por álbumes como Dirty Reggae, Reggae Hit L.A. y Reggae Now!

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El concierto en Costa Rica es producido por Stand Up y dará inicio a las 8 p. m.

Todos los detalles en la publicación adjunta.

La obra es creación del cantautor y flautista Daniel Cabezas y forma parte del catálogo de Long Beach Records LATAM, sello con presencia regional.

El EP reúne cuatro canciones y durante el año ECO ya había adelantado ¿Quién habla? y ¿Los lugares están o se crean?

La obra total se completa con El vaso medio lleno y Mantra, esta última instrumental.

La grabación se realizó en los estudios de Long Beach Records LATAM bajo la ingeniería de Luis Diego Espeleta Hidalgo y la dirección de Andrés Cordero Saravia, bajista y cantautor. El equipo también estuvo detrás de Construcción (2023), disco que llevó a ECO a una nominación en los Premios ACAM 2024.

En la parte musical, Cabezas interpreta voces, guitarras, flauta traversa, teclados y sintetizadores. Cordero aporta bajo, coros y teclados. La base rítmica estuvo a cargo de David González Vargas, apoyado por Horacio París en percusiones adicionales.

El arte visual fue desarrollado junto al estudio Tiger Kiss Design Lab.

“Quiero invitar a las personas a mirar con ojos nuevos el espacio público y a reconocerlo como hogar común”, comentó Cabezas.

Loto en la Ciudad está disponible en todas las plataformas digitales desde este 17 de noviembre.

Pernicious Deed es el sencillo de su próximo EP, acompañado de un video musical dirigido por el cantante Saúl Arroyo y con la dirección de fotografía de Fabián Cerdas.

“La canción tiene un tono agresivo, desafiante y definitivo, dando un mensaje claro: ‘ya no quiero escuchar excusas ni disculpas, y estoy decidido a que se asuma la responsabilidad de tus actos’”, explicó el guitarrista de la banda, Manuel Corrales.

Además, el 14 de noviembre, Living End estrenará su segunda producción, Perish, que busca profundizar en temas como la envidia que se convierte en obsesión, el precio de rendir cuentas y la lucha constante entre derrumbarse y volver a levantarse.

El EP cuenta con tres canciones: Peer into the Abyss, Pernicious Deed y Recurring Nightmare, cuyos nombres están inspirados en el famoso juego Magic: The Gathering, al igual que el nombre de la banda.

La música fue producida entre febrero y junio, en San José, Costa Rica, y escrita completamente por los miembros de la agrupación. Las baterías se grabaron en Stereorat por Marcos Monnerat, y la producción se llevó a cabo en Deadly Rhythm Estudio por Corrales.

Para el 2026, Living End espera irse de gira a México y América del Sur, además de completar su primer trabajo de larga duración.

El tema propone una mezcla intensa de rebeldía y melancolía, donde ambos estilos convergen en una expresión de resistencia y autenticidad.

Reconocido en la escena del rap, Calero LDN alcanzó proyección internacional en 2015 con su éxito Corazón Pagano. Desde entonces, su carrera ha mantenido un ascenso constante y se ha consolidado como una de las voces más honestas del rap en español.

En Mi única salida, Calero LDN y Endemia exploran los límites de la sinceridad y las contradicciones humanas en un mundo dominado por el consumo y las apariencias.

Musicalmente, la canción combina guitarras melódicas con furia contenida, una batería fiel al punk clásico y la voz inconfundible del rapero español, en una colaboración que une a Barcelona y a San José.

Para Endemia, esta alianza representa otro paso en su expansión internacional. La banda costarricense realizó giras por España y México en 2025, consolidando su posición como una de las agrupaciones punk más activas de Centroamérica y reafirmando su compromiso con un sonido rebelde y socialmente consciente.

Los fanáticos podrán disfrutar de esta colaboración en vivo el 11 de enero, cuando Calero LDN visite Costa Rica para presentarse junto a Endemia durante el festival Punks Of Freedom. Las entradas ya están disponibles en www.latiqueteracr.com, mientras que Mi única salida puede escucharse en todas las plataformas digitales.

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La primera edición del San José Takeover incluirá grupos del género, que van desde los más nuevos hasta el regreso de una banda legendaria.

“San José Takeover es un recordatorio de que el hardcore sigue latente y fuerte. Queremos que sea una plataforma para conciertos en vivo de bandas independientes en el género”, explicó el cantante de Inersia, Esteban Cañas.

Junto a su grupo, el próximo 22 de noviembre, en el Starview, estará tocando El Oponente, que vuelve a los escenarios tras muchos años de silencio.

Además, Living End presentará su nuevo EP, titulado Perish. También tendrán tiempo en escena Plagas, Cisma, Crosswords y Trampa.

Los detalles, a continuación.

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El festival, que busca cerrar el año con una experiencia musical de alto nivel, reunirá a artistas internacionales y talento costarricense, en una jornada que busca celebrar al reggae.

Gentleman, nacido en Alemania, ha construido una carrera sólida dentro del roots con canciones que han trascendido fronteras, como Dem Gone, Superior y Send a Prayer.

Mientras que el italiano Alborosie, radicado desde hace años en Kingston, se ha ganado un lugar entre los grandes del reggae contemporáneo por su sonido auténtico y su conexión con la cultura jamaicana. Cuenta con clásicos como Herbalist, Kingston Town y Rastafari Anthem.

El cartel se completa con el talento nacional de Selecta Herbalist y Carol I Selectress

El Superior Sunset Fest abrirá sus puertas a las 4:00 p.m. y las entradas se pueden conseguir en www.eventcr.com.

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Será la segunda ocasión en que los originarios de San Diego, California, toquen en el país, y estarán cerrando su gira por América Latina en el Palacio de los Deportes, en Heredia.

Formados en 1992, P.O.D. está integrado por el cantante Paul Joshua ‘Sonny’ Sandoval, Mark ‘Traa’ Daniels en el bajo, el guitarrista Marcos Curiel y el baterista Noah ‘Wuv’ Bernardo.

Con 11 discos en su carrera, P.O.D. ha sido nominado al Grammy en tres ocasiones y su espectáculo ha recorrido el mundo.

Todos los detalles del concierto, a continuación.

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El estreno internacional de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle ha generado una ola de entusiasmo entre los fanáticos del anime, pero también ha sido aprovechado por ciberdelincuentes para lanzar campañas de estafa en todo el mundo. 

Según expertos, se han detectado múltiples sitios web falsos que prometen acceso gratuito a la película, con el objetivo de robar datos personales y financieros de los usuarios.

Los informáticos explican que, los atacantes diseñan plataformas fraudulentas que simulan ofrecer el filme con doblajes en el idioma nativo del visitante. Al intentar reproducir el contenido, aparece un reproductor falso que solicita registro previo. 

En ese proceso, se pide información como correo electrónico, número de teléfono y contraseña. En etapas posteriores, se solicitan datos bancarios bajo el pretexto de una “prueba gratuita”, exponiendo a los usuarios a posibles pérdidas económicas y robo de credenciales.

“Los lanzamientos de gran impacto como Demon Slayer representan un terreno fértil para las operaciones fraudulentas. Los atacantes manipulan el entusiasmo de los fans mediante técnicas de ingeniería social”, explicó Lisandro Ubiedo, analista senior de seguridad del Equipo Global de Investigación y Análisis para América Latina en Kaspersky.

Ubiedo advirtió que el objetivo de estas campañas no es solo el robo inmediato de datos, sino también la construcción de bases de información que pueden ser utilizadas en ataques más dirigidos.

Recomendaciones que ofrecen para evitar caer en estafas

• Verificar la autenticidad de los sitios web antes de ingresar datos personales.
• Usar únicamente plataformas oficiales y de buena reputación para ver o descargar películas.
• Revisar cuidadosamente las URL y la ortografía del nombre de la empresa.
• Utilizar soluciones de seguridad confiables que detecten archivos maliciosos y bloqueen enlaces de phishing.
• Activar la autenticación multifactor (2FA) en cuentas sensibles como Apple ID y aplicaciones financieras.
• Monitorear regularmente los estados de cuenta para detectar actividad no autorizada.

A pesar del aumento de estas amenazas, los expertos aseguran que con información, criterio y uso responsable de las plataformas, los usuarios pueden seguir disfrutando del contenido que aman sin comprometer su seguridad digital.

El cuarteto se acompañará de The Saint Cecilia y El Ppppana, en el debut solista del cantante de Alphabetics.

Ese mismo día estrenarán el video de la canción No Lights, que forma parte del disco Fangs & Feathers, el cual verá la luz en los próximos meses.

“Nos sentimos muy agradecidos con todo el público y seguidores de la banda, que durante estos 10 años nos han acompañado. Estar vivos este periodo de tiempo es increíble y la mejor forma de celebrarlo es con todos ustedes, como ustedes se lo merecen”, explicaron desde la agrupación.

Toda la información de este chivo a continuación.

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Los peones del juego es el nombre del tema, que aborda un asunto relevante para el presente del país.

“Siempre se dice que la democracia es ‘el poder del pueblo y para el pueblo’. Sin embargo, en nuestra región es evidente que muchas veces no funciona así. Los tres poderes de la República deberían servir a la ciudadanía, pero con frecuencia, una vez que quienes gobiernan llegan al poder, parecen olvidarlo”, explicaron sus integrantes mediante un comunicado de prensa.

Shimdra está conformada por el dúo Ale Calderón y Bob de la Vega; en vivo se les unen Juan Ra (bajo) y Estefanía (batería).

Esta nueva producción viene acompañada de un videoclip, producido por Shimdra & Habanero Negro Audiovisual, con dirección y guion de Néstor Palacios, rodado en Estudios La Carreta, en San José.

Con clásicos como Simmer Down, Trenchtown Rock, Get Up, Stand Up, Stir It Up y I Shot the Sheriff, el evento promete un repaso por la trayectoria de una de las agrupaciones más icónicas del reggae y una noche para cantar y bailar al ritmo del legado de Marley.

Además de interpretar todo el álbum Legend, The Wailers repasará otros himnos de su extensa carrera, que abarca varias décadas y los ha consolidado como una de las bandas más influyentes de la música mundial.

El chivo se llevará a cabo en el Centro de Eventos La Uruca. Vea todos los detalles de la actividad organizada por Aci Artistas Creativos y free Productions, a continuación.

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El Festival Internacional Cosplay KAMEN 2025, producido por Imperio Anime, se celebra este fin de semana en el Nebula Center, en Heredia, consolidándose como una de las mayores celebraciones de anime, doblaje, cosplay y cultura geek del país.

El evento promete reunir a miles de fanáticos en un espacio que combina entretenimiento, interacción con artistas internacionales y un homenaje a la pasión por la animación japonesa y la cultura pop.

Humberto Solórzano, invitado estelar

Entre los invitados más esperados se encuentra Humberto Solórzano, reconocido actor de doblaje con más de 40 años de trayectoria y la voz oficial de Wolverine en X-Men, además de personajes icónicos como Omni-Man (Invincible), Gendo Ikari (Neon Genesis Evangelion), Raditz (Dragon Ball Z), Optimus Primal (Transformers: El Despertar de las Bestias) y Jotaro Kujo (JoJo’s Bizarre Adventure).

En entrevista con Teletica.com, Solórzano expresó su entusiasmo por visitar Costa Rica por primera vez:

“Me hubiera gustado quedarme más días para conocer mejor el país, pero sé que volveré. El Festival KAMEN es un evento muy grande y estoy preparado para compartir con miles de fanáticos”, comentó.

Con más de cinco décadas como actor y cuatro dedicadas al doblaje, Solórzano destacó la importancia de la vocación y la preparación para quienes sueñan con seguir sus pasos:

“Se necesita un poquito de talento y 99% de trabajo. Hay que estudiar, leer, formarse en teatro y aprender a actuar antes que nada. Eso es lo que permite dar vida a los personajes”, dijo.

El actor, quien ha prestado su voz a cientos de personajes, reconoció que parte del éxito en el doblaje también depende de la suerte de interpretar figuras icónicas que marcan generaciones.

Solórzano también resaltó cómo las redes sociales han transformado la visibilidad de los actores de doblaje, dándoles un papel protagónico en convenciones y acercándolos al público:

“Antes el actor de doblaje pasaba desapercibido, ahora la gente quiere conocernos, tomarse fotos y compartir. Es impresionante y muy gratificante”, acotó.

Entrevista completa Humberto Solórzano:

Además, tendrá actividades como:

• Concierto Anisong de Yeris Lobo, ganador de la 7.ª temporada de 'Nace una Estrella'. Interpretará clásicos de Dragon Ball, Pokémon, Caballeros del Zodiaco, One Piece y más.

• Show piloto Vocaloid en Costa Rica, un espectáculo innovador dedicado a los fans de Hatsune Miku y la cultura digital.

• Concierto de la banda Yokai, reconocida por sus potentes interpretaciones de openings de anime, temas de videojuegos, películas, cómics y hasta himnos de WWE.

Concurso Internacional de Cosplay Yamato Cosplay Cup

La final nacional del Yamato Cosplay Cup Costa Rica 2025 se llevará a cabo en el marco del evento, reconocido como el concurso de cosplay más prestigioso de Latinoamérica, con más de una década de trayectoria internacional. 

El ganador o ganadora obtendrá un viaje todo pago a Argentina para representar al país en la gran final internacional en Ani-Con Buenos Aires. Quien logre coronarse campeón continental recibirá como premio mayor un viaje todo incluido a Japón, consolidando al Yamato Cosplay Cup como una plataforma única que impulsa el talento nacional hacia escenarios internacionales.

Cosplay y Comunidad

El cosplay será protagonista con concursos en múltiples categorías: individual masculino, individual femenino, parejas, grupal, cómic y más. Todos los concursantes recibirán su entrada gratuita al festival. Además, los cosplayers podrán solicitar un pase gratuito de ingreso.

Agenda:

Y para festejar este 25 aniversario, los músicos buscaron bandas amigas y armaron un concierto de lujo, que este 26 de octubre los tendrá compartiendo escenario con Askatasuna, Mentados y Modska. También estarán miembros de los Caligaris.

El punto de encuentro será El Mercadito, en Barrio La California, a partir de las 3 p. m.

“25 años no se cumplen todos los días. Vení, acompañá a República Fortuna a celebrar su primer cuarto de siglo con una fiesta única junto a bandas amigas. El único requisito es dejar la amargura afuera y gritar: ‘¡Que no me deje la vida de dar su alegría!’”, explicó David Espinoza, cantante de la agrupación.

Nacidos en Desamparados, en el barrio La Fortuna, desde aquel primer año, la banda ha sabido mezclar lo mejor del folclore nacional, el ska, la cumbia y el rock latino.

Su paso por la escena local les ha permitido crecer y llevar su música fuera de nuestras fronteras. Para el 2026 esperan tener listas siete canciones de su nuevo material.

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La emoción gamer alcanza un nuevo nivel con la Final Nacional de Red Bull Tetris, el torneo que ha puesto a prueba la agilidad, estrategia y precisión de cientos de jugadores en todo el país. 

Este viernes 17 de octubre, a las 6:00 p. m., en Infinity Gaming Center, Oxígeno, los finalistas se enfrentarán por el título de campeón nacional y el honor de representar a Costa Rica en la Final Global en Dubái, Emiratos Árabes Unidos. El evento será abierto al público.

Desde junio, los jugadores han venido demostrando su destreza en uno de los videojuegos más icónicos de la historia, reinventado en un formato moderno que combina la nostalgia con la competencia en tiempo real.

Las rondas clasificatorias reunieron a una nueva generación de gamers apasionados por la estrategia, la concentración y la velocidad, pilares de un título que ha trascendido generaciones.

La Final Nacional promete partidas intensas uno contra uno en computadora, donde cada movimiento puede definir la victoria. Los jugadores deberán mantener la calma bajo presión, anticipar las jugadas de su rival y ejecutar estrategias precisas para alcanzar el máximo puntaje. 

El ganador viajará a la Gran Final Global, que se celebrará del 11 al 13 de diciembre en Dubái, en un evento sin precedentes para la escena gamer. Allí, los campeones nacionales de distintos países competirán en un espectáculo único: más de 2.000 drones sincronizados proyectarán el Tetris en vivo sobre el legendario Marco de Dubái, creando una experiencia visual nunca antes vista.

Para más información, los interesados pueden visitar el sitio web oficial: www.redbulltetris.com

La agrupación Natural Dub está de fiesta y celebrará su aniversario con un concierto especial junto a Modska. 

Para esta ocasión, que se llevará a cabo el próximo domingo 5 de octubre en Mundo Loco, Modska compartirá escenario con algunos de sus mejores amigos de la escena musical nacional. 

Participarán integrantes de bandas como Seka, Golpe de Estado y Rivertons, entre otros. 

Además, Natural Dub contará con la presencia de Robii Crawford, guitarrista del grupo que actualmente reside en Alemania. 

La sede de este “chivo” reunirá a los fanáticos de la música alternativa para una noche de celebración. 

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El set principal de monedas 'proof' está compuesto por seis monedas de curso legal acuñadas en 2025, de 1 a 500 yenes, junto con la medalla de plata con Goku en su niñez en el anverso y el logotipo del 40 aniversario con un acabado iridiscente en el reverso.

Se presenta en un estuche de cuero y tendrá un precio de 16.500 yenes (unos 95,50 euros/110 dólares), con un máximo de 25.000 unidades disponibles, según detalló la institución en un comunicado.

Las monedas 'proof' son aquellas acuñadas mediante una técnica especial que otorga brillo a la superficie y resalta con nitidez los relieves de sus motivos, según la Casa de la Moneda nipona.

Anverso con Goku adulto

El otro set incluye una medalla de cobre rojo con Goku adulto en el anverso y la esfera de dragón de cuatro estrellas en el reverso, presentada en un estuche especial. Tendrá un precio de 3.100 yenes (18 euros/20 dólares) y tendrá una tirada de 60.000 unidades.

Las solicitudes para adquirirlas estarán abiertas entre este viernes y el 25 de septiembre mediante correo postal o la tienda en línea de la institución. Si la demanda supera la oferta, los compradores serán seleccionados mediante sorteo.

El 40 aniversario de Dragon Ball se celebró oficialmente el 20 de noviembre de 2024, aunque los lanzamientos conmemorativos se consideran todavía dentro del año natural del aniversario.

(efe/el)

A continuación, los últimos detalles del evento:

Fecha: 30 de agosto

Lugar: Río Campo en Lindora.

Horarios:

• 2 p. m. – Apertura de puertas.
• 3 p. m. – La Milixia.
• 4 p. m. – Los Garbanzos.
• 5 p. m. – Mentados.
• 6:10 p. m. – Los Calzones.
• 8:10 p. m. – La Vela Puerca.
• 10:10 p. m. – Los Pericos.

Entradas: disponible en eticket.cr.

​Pingüino, cantante de Los Calzones, explicó por qué los argentinos disfrutan tanto tocar en Costa Rica:

“Pasión. Es terrible, pero en serio. Hay una diferencia concreta, real, en el público tico. Mucho, se siente mucho, muchísimo. Desde que fuimos a tocar la primera vez no se nos olvida: es una cosa fervorosa, terrible”.

Por su parte, Juanchi Baleirón, vocalista de Los Pericos, dejó abierta la posibilidad de una sorpresa durante el concierto:

“Siendo bandas amigas, conocidas y emparentadas por un género, nos vamos a divertir y seguramente saldrá —como dicen en México— un palomazo, una subida al escenario, una montada a tarima para hacer algo cruzado, seguramente”.

Este año la actividad será a beneficio de Fundación Pollitos de Hierro, misma que apoya a niños de escasos recursos y en riesgo social, diagnosticados con cáncer. La organización ofrece acompañamiento integral y familiar: emocional, albergue, nutricional, psicopedagógico, entre otros. 

¿Cómo donar?

• A través de las alcancías que estarán disponibles durante el evento. 
• Por medio de SINPE Móvil: 7159-9794. 
• O depositando a las cuentas bancarias que se encuentran en la página web www.pollitosdehierro.org. 
• También puede realizar voluntariado con la fundación. 
• Además habrá sorteos, subastas y juegos. 

¿Qué ofrece Ciudad de Héroes?

Se contará con actividades en tarima a cargo de varios grupos geek como cosplayers, emprendimientos, música en vivo, exposición de figuras y coleccionables, photobooth. Además del coleccionador, un álbum con stickers que podrá rellenar durante el evento. Quienes logren llenar su álbum, podrán presentarlo en el stand de Pollitos de Hierro y participarán por premios. 

La entrada es gratuita. Puede obtener más información aquí: Facebook e Instagram. 

¡Aquí están los héroes!

Auspiciada por Costaphonics, esta será la primera actividad de este tipo, en una iniciativa que cuenta con el apoyo en la producción de Deadly Rhythm y Destiny Recordings.

“Ben está ayudando a dar forma a un sistema que educa a los músicos, garantiza que reciban sus pagos de servicios globales como Apple y Spotify, y evita que la industria se quede con el dinero que pertenece a los creadores”, explicaron desde la organización.

En la parte musical, Koller, quien ha tocado en Converge, Mutoid Man, Killer Be Killed y High on Fire, se centrará en la composición y la narrativa.

El evento se llevará a cabo este sábado 30 de agosto, entre las 3 p. m. y las 6 p. m., en La Concha, Barrio La California. 

La clínica servirá para que el baterista cree bases rítmicas a partir de sonidos naturales de Costa Rica, como parte del lanzamiento de Savage Lands, fundación del baterista de la banda Megadeth, la cual utiliza regalías generadas por música para comprar tierra destinada a la conservación en el país.

Las entradas tienen un valor de ₡9.000 y se pueden adquirir al número 7215-3521.

El cantante de la agrupación, conocido como "Pingüino", adelantó un regalo especial para el público tico: “Costa Rica va a ser testigo de que estrenamos una canción a nivel mundial”.

El cariño de Los Calzones con sus fanáticos se ha construido durante varias visitas, la más reciente en febrero del 2023.

“Pasión. Es terrible, pero en serio. Hay una diferencia concreta, real, en el público tico. Mucho, se siente mucho, muchísimo. Desde que fuimos a tocar la primera vez no se nos olvida: es una cosa fervorosa, terrible”, explicó "Pingüino".

Fundados en 1988, los de Buenos Aires han construido una carrera que les ha permitido presentarse por toda América, además de llevar su ritmo a Europa en varias ocasiones.

¿El secreto del éxito? No lo tienen muy claro: “Eso lo vas a tener que preguntar a los ticos y a todo el resto de Sudamérica y una parte de Europa y de Estados Unidos, porque no lo sabemos”, comentó el cantante entre risas.

Sobre por qué la gente tiene una relación tan especial con el ska, esto dijo "Pingüino":
“El ska tiene pasión, tiene corazón y, por supuesto, las bandas que tocan ska no lo hacen por un motivo comercial, sino simplemente porque les gusta. Y cuando uno hace las cosas porque le gustan, esa vibración, ese deseo, esa energía le llega a la gente distinto”.

El festival

La organización del evento está a cargo de AEA Producciones Artísticas y House Of Artists, y se llevará a cabo este sábado 30 de agosto en Río Campo, con apertura de puertas a partir de las 2 p. m.

Esta edición reunirá a tres grandes de la música internacional y a tres de las bandas más importantes de la escena local.

Desde Sudamérica llegan Los Pericos, Los Calzones y La Vela Puerca, mientras que la representación tica corre por cuenta de Los Garbanzos, Mentados y La Milixia.

La venta oficial de entradas se realiza a través de www.eticket.cr y, en la publicación que aparece a continuación, puede repasar el orden de las presentaciones.

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Dos figuras internacionales del cine y la televisión se suman al cartel estelar de Connecturday 2025: Pom Klementieff, reconocida por su papel de Mantis en Guardianes de la Galaxia, y Clive Standen, recordado como Rollo en la serie Vikings. 

Ambos estarán presentes los días 6 y 7 de setiembre en el Centro de Convenciones de Costa Rica, como parte de la celebración geek más importante del país.

Cambios en el elenco original

La llegada de Klementieff y Standen responde a ajustes en la agenda de dos invitados previamente anunciados. Alexander Ludwig, actor de Vikings, fue convocado al rodaje de una nueva comedia en Estados Unidos, mientras que Giancarlo Esposito, nominado a los Creative Arts Emmy Awards 2025, no podrá asistir debido a que la ceremonia coincide con las fechas del evento.

“Este año tendremos a una auténtica Guardiana de la Galaxia que casi vence a Thanos. Pom marcó una generación dentro del universo cinematográfico de Marvel y será un honor tenerla con nosotros”, explicó Óscar Romero, productor de Connecturday.

Giancarlo Esposito: rumbo a los Emmy

El actor Giancarlo Esposito fue nominado a los Emmy 2025, cuya gala se celebrará el mismo fin de semana del Connecturday, en el Peacock Theater de Los Ángeles. Aunque no podrá estar presente este año, ya confirmó su participación en MegaCon 2026, reafirmando su compromiso con los fans costarricenses.

“Para MegaCon 2026 tendremos a un nominado a los Emmy que ha dejado huella en la televisión mundial. Giancarlo quiere estar en Costa Rica, y nos llena de emoción saber que muy pronto lo tendremos”, agregó Romero.

Alexander Ludwig: en rodaje internacional

Ludwig se encuentra filmando la comedia What the Fck Is My Password?!, dirigida por Steve Pink en diversas localidades de Nueva Jersey, como Jersey City, Morristown y Westfield. La producción se extenderá durante todo el mes de septiembre, imposibilitando su participación en Connecturday.

En su lugar, llega Clive Standen, actor británico que ha brillado en producciones como Taken, Clear Cut, Camelot y, por supuesto, Vikings.

Experiencia doble para los fans

Los asistentes que ya adquirieron experiencias fotográficas con Ludwig o Esposito no deberán realizar ningún cambio. Automáticamente, recibirán acceso a sesiones con Pom Klementieff y Clive Standen sin costo adicional.

Además, quienes aún no han comprado sus paquetes pueden hacerlo en www.smarticket.net, donde ya está disponible el nuevo combo para conocer a ambas estrellas.

Para más información y actualizaciones, seguí las redes sociales oficiales del evento: @connecturday_ca.

Bueno, este próximo jueves 28 de agosto, a las 8 p.m., el Teatro Espressivo se convertirá en un portal sonoro hacia las estrellas con la presentación de Pianotratura III, un espectáculo único que marcará el cierre de una etapa creativa irrepetible.

En esta tercera edición, los reconocidos músicos costarricenses Edgar Brenes Soto y Juan Pablo Calvo se unen para dar vida a “Asterismos”, un viaje musical que fusiona piano acústico, sintetizadores, guitarra eléctrica y texturas digitales.

Uno de los aspectos más llamativos de la propuesta será la incorporación de sonidos reales del espacio, recopilados por la NASA, lo que permitirá al público vivir una experiencia envolvente, íntima y cósmica. Cada nota se transformará en una constelación sonora, invitando a los espectadores a escuchar el universo con otros oídos.

Sobre los músicos, Brenes es un compositor costarricense de la nueva generación de música clásica contemporánea. Ha sido ganador de tres premios ACAM. Ha lanzado cinco álbumes como solista y más de una decena, siendo parte de agrupaciones como Percance, Patiño Quintana, Isla Tambor, entre otras. 

“No solo vamos a mostrar musicalmente el Universo, sino que vamos a presentar sonorizaciones propias de la NASA como ondas de sonido capturadas por sensores y satélites. También habrá una serie de proyecciones que harán el evento completamente inmersivo para flotar y convivir con una estrella. Cualquiera que escuche la música, definitivamente va a flotar en el cosmos”, mencionó Brenes. 

Por su parte, Calvo, es músico, ingeniero en audio y productor musical con más de 20 años de experiencia. Ha lanzado 10 discos de música original y su carrera se ha visto moldeada por su exitosa banda de rock progresivo Times Forgotten. 

Las entradas para el lanzamiento de “Asterismos” ya están disponibles con un valor de ₡10.000 (más IVA y cargos por servicio). El concierto tendrá lugar en el Teatro Espressivo, ubicado en Momentum Pinares, Curridabat, San José.

El espectáculo promete ser más que un simple recital: será un encuentro entre ciencia, música y emoción que convertirá al público en viajero estelar por una noche.

Durante una velada inaugural prevista para la noche, se desvelarán durante casi dos horas nuevas imágenes de las superproducciones esperadas en los próximos meses.

Todo ante un público de más de 5.000 personas reunidas en Colonia (oeste), entre las que estará un ejército de periodistas, profesionales y aficionados.

En la edición de 2024, cerca de 335.000 visitantes acudieron a la cita. Los organizadores esperan volver a alcanzar este año las cifras de asistencia previas a la pandemia de covid-19, que rondaban los 370.000 participantes.

A partir del miércoles, profesionales y aficionados, algunos disfrazados de sus personajes preferidos, se darán cita durante cinco días en los inmensos pabellones del recinto ferial Koelnmesse para probar sus videojuegos favoritos.

Ausente en 2024, Nintendo regresa con el éxito del lanzamiento de la Switch 2, mientras que Xbox (Microsoft) presentará sus nuevas consolas portátiles previstas para finales de año. La japonesa Sony ha decidido no asistir.

Entre los juegos más destacados de este año se encuentran los nuevos episodios de las sagas japonesas de terror "Silent Hill" y "Resident Evil", la esperada secuela de una joya de la escena independiente, "Hollow Knight: Silksong", o "Metroid Prime 4", nueva entrega de la serie de ciencia ficción de Nintendo.

Sin embargo, el ambiente entre los 1.500 expositores es bastante dispar: aunque todos los indicadores económicos son positivos para los principales desarrolladores de videojuegos, continúan las oleadas de despidos.

"El sector ha atravesado un periodo difícil en los últimos dos años, con recortes de plantilla, cierre de estudios y proyectos interrumpidos", explicó a la AFP Felix Falk, director general de la asociación alemana de la industria del videojuego y coorganizador del evento.

Según el sitio web Game Industry Layoffs, cerca de 30.000 empleados del sector han perdido su empleo desde principios de 2023, más de 4000 de ellos este año.

El evento, que se llevará a cabo este 30 de agosto en Río Campo, y cuyas entradas se pueden adquirir en www.eticket.cr, contará además con la presencia de Los Pericos y Los Calzones como invitados internacionales. De Costa Rica, la música estará a cargo de Los Garbanzos, Mentados y La Milixia.

Teletica.com conversó con Alejandro “Ale” Piccone, de La Vela Puerca, quien fue claro en señalar lo que considera el éxito de la agrupación:

“Tenemos la suerte de poder vivir una historia increíble musicalmente como amigos, como un grupo de amigos que somos. Y ahora van 30 años, impensados quizás, pero los llevamos con muchísimas ganas. Estamos muy felices de poder seguir en este camino y ojalá que sean muchos años más. Ya llegamos hasta los 30 y ahora los estamos festejando, así que felices con eso”, señaló.

Los uruguayos tienen a su haber ocho discos de estudio y Piccone asegura que están listos para seguir componiendo y llevando su show por el mundo entero, para poner a la gente a bailar.

Esto es lo que pueden esperar sus fanáticos en el ‘chivo’ que se avecina:

“Vamos a dar un show de 90 minutos, repasando todos los discos, con mucha energía para que la gente no pare de moverse desde el principio hasta el final. Esa es la propuesta que traemos este 2025”.

Integrantes de La Vela Puerca

• Sebastián “Enano” Teysera — voz; ocasionalmente armónica, teclado, percusión y guitarra; batería (1995-1996)
• Sebastián “Cebolla” Cebreiro — segunda voz; ocasionalmente guitarra acústica
• Santiago “Santi” Butler — guitarra eléctrica
• Rafael “Rafa” Di Bello — guitarras eléctrica y acústica
• Nicolás “Mandril” Lieutier — bajo eléctrico
• Carlos “Coli” Quijano — saxo
• Alejandro “Ale” Piccone — trompeta
• José “Pepe” Canedo — batería
• Diego Méndez — tecladosDiscografía de estudio

1998: Deskarado · 2001: De bichos y flores · 2004: A contraluz · 2007: El impulso · 2011: Piel y hueso · 2014: Érase... · 2018: Destilar · 2022: Discopático

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La historia de El último rodeo nos presenta a Jack Dawson, interpretado magistralmente por Neal McDonough, leyenda retirada del rodeo, un hombre que conoció la gloria montando toros salvajes y que también sintió el peso de las caídas, tanto físicas como emocionales. Ahora vive alejado de las arenas, marcado por un pasado que lo persigue y con la certeza de que sus mejores días han quedado atrás.

Pero la vida, con esa forma particular de poner a prueba lo que somos, le presenta un desafío inesperado, su nieto está en peligro, y la única forma de ayudarlo es volver al ruedo… literalmente. Así, Dawson decide inscribirse en una competencia de monta de toros de alto riesgo, enfrentándose no solo al peligro físico, sino también a sus propios fantasmas.

Lo que podría haber sido una simple historia de acción se convierte en un viaje profundamente humano. En el camino, el personaje principal confronta errores pasados, recupera su fe y descubre que la verdadera valentía no está en resistir ocho segundos sobre un toro enfurecido, sino en sostener y cuidar a quienes amamos, incluso cuando parece imposible.

El talento del elenco es una de las grandes razones por las que esta película brilla. Neal McDonough, con una filmografía que va desde Band of Brothers y Minority Report hasta Yellowstone, aporta intensidad, carisma y una vulnerabilidad sincera que conecta con el espectador desde la primera escena. Su interpretación nos permite ver no solo al hombre fuerte y decidido, sino también al abuelo que se quiebra en silencio por su familia.

A su lado, Mykelti Williamson, recordado por su icónico papel como Bubba en Forrest Gump, interpreta a un amigo leal y sabio, una presencia que aporta calidez y humanidad a la trama. Williamson, con su larga trayectoria en cine y televisión, sabe equilibrar perfectamente la emoción con el humor y la esperanza.

Sarah Jones, reconocida por su versatilidad en producciones como For All Mankind, Alcatraz y Vegas, entrega un papel lleno de fuerza y sensibilidad, recordándonos que las historias familiares se construyen también desde la mirada y la lucha de las mujeres que las sostienen.

Más allá de la tensión de cada escena de rodeo filmada con un realismo impresionante, El último rodeo se levanta como un relato sobre la fe, el perdón y las segundas oportunidades. Nos habla de la importancia de mirar hacia atrás para sanar, pero también de la necesidad de seguir cabalgando hacia adelante, aun cuando las heridas nos recuerden que la caída duele.

En tiempos donde muchas producciones apuestan solo por efectos y espectáculo, esta cinta se atreve a apostar por un mensaje, que el verdadero coraje se mide en el amor que damos y en la fe que sostenemos, incluso cuando el mundo parece estar en contra.

Este fin de semana, más que una salida al cine, es una oportunidad para reflexionar, emocionarse, y quizás, encontrar una chispa de esperanza que nos inspire a seguir montando en el rodeo de la vida.

Vamos al cine… pero vamos con el corazón abierto.

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Y por si fuera poco, en medio de esta “misión de alto riesgo” (para su dignidad), aparece su nuevo compañero, un hombre que sabe lo que es ser implacable… pero en dramas intensos, de esos que uno ve con el corazón encogido. Esta vez, lo suyo será encoger el estómago del público… ¡De risa!

Porque sí, aquí tenemos a un actor legendario, Liam Neeson que interpreta el papel principal (inspirado en el teniente Frank Drebin que hizo famoso Leslie Nielsen), dueño de una carrera con premios, reconocimientos y lágrimas en la pantalla, que ahora se atreve a reírse de sí mismo y demostrar que la comedia es un reto igual de grande que el drama. Y le sale tan bien que uno se pregunta: “¿Por qué no lo habíamos visto antes tirando chistes, en vez de discursos solemnes?”

Frente a él, una estrella icónica de la televisión y el cine, Pamela Anderson, con una energía que parece funcionar a base de café y pura chispa natural. Es de esas figuras que llenan la pantalla, que improvisan como si el guion fuera una sugerencia, y que sabe exactamente cuándo dejar que el público respire entre carcajadas… aunque pocas veces nos da esa oportunidad.

La trama avanza entre persecuciones donde se persigue más la lógica que a los villanos, interrogatorios que parecen sacados de un programa de humor y situaciones tan ridículas que uno no sabe si aplaudir al guionista o pedirle que le preste un poco de su imaginación. Hay accidentes que no deberían pasarle a un policía, disfraces que harían llorar a un diseñador de vestuario y planes que, milagrosamente, terminan funcionando (más por suerte que por talento).

Pero más allá del humor, esta película tiene un mérito enorme, logra acercar generaciones. Los padres que crecieron con la franquicia revivirán ese espíritu absurdo que marcó época, mientras que los hijos descubrirán un tipo de comedia que no necesita caer en lo vulgar para ser divertida. Y lo mejor, no hay que haber visto las anteriores para disfrutarla. 

Esta historia se sostiene sola y llega con toda la frescura de una propuesta que entiende que, si el público va al cine a reír, hay que darle razones de sobra.

Así que ya lo sabe, prepare las palomitas, acomódese en su butaca y disfrute de una misión donde la incompetencia es un arte, la amistad es más fuerte que la torpeza, y las risas están garantizadas. 

¿Y dónde está el policía?, no solo regresa, se reinventa, se actualiza y nos recuerda por qué el cine, cuando se hace bien, es la mejor excusa para salir de la rutina.

La Unión Europea y sus Estados miembros realizarán, en coproducción con el Cine Magaly, la vigésima cuarta edición del Festival de Cine Europeo, del 14 al 29 de agosto.

El festival ofrecerá la proyección de 23 películas y un total de 67 funciones. Los amantes del séptimo arte podrán disfrutar de una variada selección de producciones cinematográficas provenientes de Alemania, Austria, Bulgaria, España, Eslovaquia, Francia, Italia, Países Bajos, Polonia y Luxemburgo. 

Para este año, España será el país anfitrión en la ceremonia de inauguración, que contará con la proyección de la divertida comedia Volveréis, ganadora en el Festival de Cannes, dirigida por Jonás Trueba.

Por primera vez en la historia del Festival de Cine Europeo, se realizará, no solo, la premiación del ganador del Euro Cine Lab 2025, sino que también habrá dos funciones para proyectar los cortos costarricenses y los cortos ganadores provenientes de El Salvador, Honduras, Nicaragua y Panamá.

Todas las producciones se presentarán en su idioma original y con subtítulos en español. Las entradas estarán a la venta en boletería física y en línea. Tienen un costo de ₡3.300 y ₡2.800 para adultos mayores y estudiantes con carné. 

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En una época donde el cine hablaba con silencios, expresiones y música orquestada en vivo, Charles Chaplin logró lo que pocos, conquistar corazones y provocar carcajadas a nivel mundial. Hoy, un siglo después de su estreno original, La quimera del oro (The Gold Rush, 1925) vuelve a las salas, restaurada en resolución 4K, lista para emocionar a nuevas generaciones.

La película, dirigida, escrita, musicalizada, producida y protagonizada por el mismo Chaplin, narra la historia de un solitario buscador de oro que llega a Alaska con la esperanza de hallar fortuna. Pero el oro más valioso termina siendo la humanidad que se encuentra en el camino: tormentas, hambre, soledad y una dosis perfecta de humor mezclado con ternura. El icónico vagabundo se enfrenta a la crudeza del invierno y a un hambriento forajido que lo confunde, delirante, con un pollo gigante.

Sí, leyó bien: ¡con un pollo gigante!​ La famosa escena del zapato cocinado, filmada más de 60 veces, se convirtió en uno de los momentos más recordados del cine mudo. Chaplin, con su genialidad para transformar lo trágico en comedia, logró que un zapato hecho de regaliz (que por cierto le causó una indigestión seria) se convirtiera en un ícono cinematográfico.

Una restauración para recordar

La versión que llega a las salas fue cuidadosamente restaurada por la Fondazione Cineteca di Bologna, con el respaldo de instituciones como el BFI National Archive y el MoMA, y el apoyo de la Asociación Chaplin. El resultado es una experiencia visual inédita que nos devuelve toda la belleza técnica y estética de una película que sigue siendo actual, conmovedora y profundamente humana.

“Una mezcla perfecta de comedia y tragedia”, como la describió Martin Scorsese, La quimera del oro ha sido fuente de inspiración para cineastas como Pedro Almodóvar, Quentin Tarantino y Tim Burton, quienes no han dudado en reconocer el legado de Chaplin como uno de los pilares fundamentales del cine moderno.

“Una influencia profunda en el cine”, Quentin Tarantino.​ 

“Visualmente innovadora y a la vez profunda”, Tim Burton.​ 

“Su capacidad para mezclar comedia y tragedia es única”, Pedro Almodóvar.

Cinépolis trae de vuelta este clásico inmortal a sus salas en Costa Rica en su Sala de Arte, como parte de su reestreno mundial en más de 70 países. La cinta fue la encargada de abrir este año, la prestigiosa sección Cannes Classics del Festival de Cannes 2025, a 100 años exactos de su primera proyección en el Egyptian Theatre de Los Ángeles.

Así que prepárese, joven cinéfilo o amante del cine de antaño, porque Chaplin está de vuelta. Esta es una invitación a reír, reflexionar y maravillarse con el arte de contar historias sin decir una sola palabra, pero diciendo tanto al mismo tiempo.

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Por Joaquín Alvarado Gutiérrez / @vamosalcine2025.

Un sonido seco en la madrugada. Un silencio más fuerte que un grito. Una ciudad que parece normal, pero donde nadie vuelve a casa. Con una crítica unánime que la posiciona como una de las joyas oscuras del año, Weapons (La Hora de la Desaparición) se perfila como el nuevo fenómeno del cine de suspenso, con terror más elegante, psicológico e impredecible.

Hay películas que simplemente entretienen.​ Y luego están las que te persiguen mucho después de que termina la última escena, La Hora de la Desaparición es de estas últimas.​ 

Desde su primera proyección en festivales, la cinta dirigida con precisión quirúrgica y narrada con una oscuridad casi poética, se ganó el respeto absoluto de la crítica especializada, al punto de alcanzar y mantener un 100% de aprobación en Rotten Tomatoes, un logro que solo unas pocas películas de suspenso han conseguido en la historia reciente.​ 

¿Recuerda el impacto de Get Out (¡Huye!) de Jordan Peele?​ ¿La incomodidad creciente de Hereditary o el nudo en el estómago que dejó Prisoners?​ Pues bien: Weapons (nombre en inglés) está lista para sumarse a esa lista de thrillers que redefinen el género.

Un rompecabezas narrativo que no da tregua

Todo inicia con una desaparición.​ Y como suele pasar en los buenos thrillers, nadie lo toma en serio al principio.​ Una adolescente no vuelve del colegio. Un repartidor no llega a casa. Una mujer graba un audio desesperado… y desaparece.​ Pero hay algo más, algo siniestro, sutil, invisible.

Una periodista de investigación, quien lucha también con su pasado, comienza a seguir los rastros.​ Un detective al borde del colapso, encuentra un patrón que no puede explicar.​ Y una ciudad entera, aparentemente normal, se convierte en un tablero de ajedrez donde cada movimiento puede ser el último.

La narrativa fragmentada que juega con el tiempo, las versiones y las percepciones hace que el espectador se convierta también en detective, dudando de todo, armando su propio rompecabezas emocional. Y mientras lo hace, el suspenso se siente, se respira, se encarna.

Más que miedo, una crítica social vestida de oscuridad​

Como los grandes del género, esta película no solo quiere asustar, quiere incomodar, confrontar, remover.​ Detrás de las desapariciones hay una realidad incómoda, la indiferencia, el abandono, la violencia invisible.​ 

Así como lo hizo Zodiac al retratar la obsesión, o Gone Girl con la manipulación mediática, esta cinta expone los vacíos del sistema, el miedo colectivo, la fragilidad de la seguridad aparente. Y lo hace sin caer en el efectismo barato.​ No hay jumpscares fáciles aquí, hay silencios tensos, planos largos, respiraciones contenidas, y una atmósfera densa como una niebla de secretos.

Una joya para los verdaderos amantes del suspenso

Esta película no es para ver con el celular en la mano ni para medio entender.​ Es para sumergirse, para perderse, para sentir cómo el cine, cuando se hace bien, puede provocar escalofríos sin mostrar una sola gota de sangre.

Por eso, los fans del género psicológico, del thriller denso y bien construido, tienen en Weapons una cita imperdible.

Porque, como bien dijeron algunos críticos:

“No es una película que ves. Es una película que sobrevives”.

Este fin de semana, no es solo para ir al cine, es para aceptar una invitación a lo desconocido. Y tal vez, salir del otro lado con más preguntas que respuestas.

¡Qué delicia de película! Otro viernes de locos es todo lo que necesitábamos sin saberlo: una comedia que mezcla lo clásico y lo moderno con una soltura deliciosa. Ver a Lindsay Lohan brillar otra vez es como volver a casa: carismática, divertida y con esa chispa que nos recuerda por qué fue (¡y sigue siendo!) un ícono de nuestra adolescencia.

La película mantiene la esencia de la original, pero con un ritmo fresco, actual y lleno de guiños inteligentes a la cultura pop, a la maternidad moderna y a la conexión generacional. El humor es limpio, ágil y sin pretensiones: solo risas genuinas y ese calorcito en el pecho que dejan las cintas bien hechas.

En tiempos donde lo complejo domina, Otro viernes de locos es un respiro feliz. Una historia familiar, cercana y entrañable que se disfruta como una tarde de helados con nuestras mamás, hijas o con nuestro yo adolescente.

Visualmente, la paleta cromática es intensa y saturada, con tonos vibrantes que resaltan estilos de moda que combinan lo moderno con lo nostálgico: chaquetas brillantes, estampados atrevidos y sets llenos de energía. En resumen, no solo homenajea la generación millennial, sino que la hace emocionarse otra vez como si volviera a descubrir una buena comedia de los noventa. 

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El lanzamiento oficial fue el 2 de agosto en diferentes plataformas digitales y la presentación en sociedad será con un concierto, el sábado 9 de agosto a las 8 p. m. en London Room, junto a Shimdra y ECO (entradas ya disponibles en TiqueteBox).

Compuesto por Hipocresía calculada, Más de un ser, Puedo quererte y Rastro, el EP combina riffs potentes, sintetizadores y percusiones latinas con letras que abordan temáticas como la hipocresía social, la nostalgia y la complejidad de los vínculos humanos.

El primer sencillo, Hipocresía calculada, cuenta con un videoclip animado dirigido por Mayco Esmix; la producción estuvo a cargo de Long Beach Records LATAM y fue realizada entre 2021 y 2024.

Toa la vida también rinde homenaje a Cristian González, baterista fallecido en 2024.

“Nos deja el legado de su grabación y su participación incondicional con la banda”, expresó el vocalista, Michael Smith-Masís.

El sencillo surge de una experiencia personal de "Ale", nombre artístico del guitarrista de la banda, y aborda con honestidad la pérdida, el amor propio y la resiliencia.

“Ver apagarse a mi abuela fue muy difícil. También me recordó mi despedida con Fabián. Esas ausencias se convierten en maestras”, explicó.

El videoclip oficial, dirigido por Gretel Martínez y editado por Sofía Kumiec Battaíno, combina escenas íntimas en Córdoba con imágenes naturales en Agua de Oro, donde la banda finalizó el trabajo de su nuevo álbum. La pieza audiovisual ya está disponible en plataformas digitales.

Con más de 40 músicos en escena, esta experiencia promete encender la pasión de fanáticos de todas las edades.

La producción de Peanut Events reunirá a la Orquesta Universal y la Bogotá Royal Symphony Orchestra, quienes interpretarán en vivo los temas más emblemáticos de ambas franquicias. Dos guitarras eléctricas se sumarán al conjunto, además de la presencia de las voces oficiales Adrián Barba (voz de las canciones en español de Dragon Ball Z) y Mauren Mendo (voz de las canciones en español de Saint Seiya).

Felipe Jara, productor general del evento, destacó a Teletica.com que se trata de “una celebración de la cultura geek, de la música y de la emoción que nos une a través de generaciones”. El evento incluirá una feria temática a partir de mediodía, con cosplayers, concursos, zona interactiva de Esferas del Dragón, productos oficiales y food trucks.

El productor espera 7 mil personas en el evento, sin embargo, aseguró que, en caso de que se vendan todas las entradas, se podrían ampliar las zonas para abarcar a más fanáticos.

Con entradas numeradas a la venta desde el 1° de agosto en www.eticket.cr, los precios inician en $75, y las zonas con paquete especial (bundle) contienen gorra edición limitada, funko y lanyard. Todas son aptas para todo público, sin restricción de edad.

La jornada promete ser familiar y envolvente, con actividades tanto antes como después del concierto. A partir de las 12 p. m., la feria abrirá sus puertas y el show comenzará a las 7 p. m., ofreciendo una experiencia completa de entretenimiento para fans y amantes de la música.

Arnoldo Castillo, productor general de la Orquesta Universal, subrayó que, si bien la orquesta es relativamente nueva, se pusieron la meta de hacer conciertos distintos de muy alta calidad y versatilidad, por esa razón aceptaron la invitación para participar en uno geek.

Además, la Embajada de Japón patrocina el evento como parte de la celebración de su 90 Aniversario en Costa Rica, reafirmando el valor cultural y artístico de esta producción internacional.

Este espectáculo sin precedentes en el país reunirá emociones, música épica y la fuerza de dos universos animados que han dejado huella en generaciones de fans costarricenses.

Hablamos de la Sala de Despecho, el lugar de moda que le ha dado una nueva vida a la música nostálgica de los 80, 90 y 2000, esa que conocemos cariñosamente como “música plancha”, y que en México se convierte en un himno colectivo para cantar, bailar y llorar con estilo.

Para quienes no están familiarizados, el término nace en Costa Rica, evocando esas tardes en que las madres y abuelas planchaban la ropa al ritmo de Yuri, El Buki, Ednita Nazario, Flans, Timbiriche, Lucero, Ana Gabriel y tantos más que marcaron época. Melodías intensas, letras cargadas de emoción y voces que aún hoy nos erizan la piel.

Este fenómeno tomó fuerza en el país con espacios como El 13, donde DJS especializados hacían vibrar generaciones enteras con estos clásicos, hasta que surgió Plancha Live, el dúo conformado por Adrián Céspedes y Ana María Roldán, quienes han conquistado escenarios como Jazz Café y otros rincones del país, uniendo a jóvenes y no tan jóvenes bajo la bandera de la nostalgia y el buen despecho.

México también tiene su “plancha”, aunque no lo sepa

Aunque no la llaman así, la emoción es la misma. Y en Sala de Despecho, ubicada en un segundo piso de la prestigiosa zona de Masaryk en Polanco, CDMX, la magia sucede. Un VJ mezcla videos originales de íconos como José José, Juan Gabriel, Luis Miguel, Yuridia, Ana Bárbara y hasta RBD. Canciones que hablan de amores imposibles, despedidas amargas, promesas rotas… y todo eso que, aunque duela, se canta con el alma.

¿Por qué no puedo ser tu amigo?, Ese hombre es mío, No me preguntes por qué, Cuando calienta el sol, cada tema es un himno y cada persona en el lugar lo canta como si le acabaran de romper el corazón.

Pero no todo es melancolía: la atmósfera es de fiesta, complicidad, catarsis colectiva. Es el despecho convertido en celebración.

Un lugar seguro para desahogarse y gozar

Algo que nos sorprendió gratamente fue la seguridad del espacio. A pesar de estar lleno (¡y cuando decimos lleno, es de verdad!), la organización y el control son impecables. Todo está diseñado para que el único riesgo sea cantar demasiado fuerte o quedarse sin voz.

Si está planificando un viaje a Ciudad de México y ama la música con historia, los momentos para cantar a grito herido y bailar con el alma en la mano, Sala de Despecho es una parada obligatoria.

Esta inolvidable experiencia fue parte de nuestro recorrido por Ciudad de México, organizada y asesorada por nuestros aliados de Obelisko Mayorista de Viajes.

Es lindo ver muchos emprendedores con productos únicos, pero como espectador y consumidor uno busca algo más: experiencias. No solo queremos caminar por pasillos que a veces parecen interminables y llenos de gente. Queremos sumergirnos, interactuar, sentirnos parte de algo diferente. 

Nirvana Producciones presenta una propuesta atractiva para este domingo 3 de agosto, se trata del Haru Fest, que llegará a la Antigua Aduana, con una visión muy distinta a años anteriores, enfocada en resaltar el talento nacional.

Disciplinas como el cómic, la ilustración, el diseño, la moda alternativa, el maquillaje FX (efectos especiales), la producción de props, la creación artesanal, así como el desarrollo de videojuegos y juegos de mesa, serán los grandes protagonistas.

Y como es un evento pensado para toda la familia, encontraremos actividades para grandes y chicos: desde pintar sus propias figuras hasta expresarse con distintas técnicas de pintura.

Las actividades incluirán: talleres y dinámicas, show de cosplay, DJ de k-pop, mural colaborativo en vivo, zona de coloreo, Pokémon y mándalas, demostraciones de maquillaje FX, tejido libre y craft para todas las edades.

Otro gran atractivo es su alineación de artistas, entre ellos, destaca el internacionalmente reconocido Dan Mora, quien trabaja para DC Comics y que actualmente es uno de sus dibujantes más importantes. 

Junto a él, la artista nacional Daeko, quien ha llegado a colaborar en Japón con el famoso Estudio Shaft en proyectos de anime como Spy x Family, uno de los favoritos del momento.

Así que, si esta semana no tiene planes, el Haru Fest es una excelente opción para disfrutar en familia. Además, cuentan con promociones especiales de 5 entradas por ₡20.000 colones, puede adquirir sus entradas aquí.

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Por Daniela Solano B. de Café Geek CR.

Una de las películas más esperadas del año se estrenó hace unos días y muchos fans desean saber qué tan apegada está la historia a los cómics originales, aquí le traemos los datos que tiene que tomar en cuenta para ver Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos.

Son conocidos como La Primera Familia de Marvel y marcaron el nacimiento de la Era Moderna de Marvel, impulsaron décadas de historias que conocemos ahora. Hicieron su primera aparición en Fantastic Four #1 en 1961, escrito por Stan Lee y dibujado por Jack Kirby, donde ni siquiera tenían trajes oficiales como equipo.

En esta época, el mundo de los héroes estaba decaído, pero Lee decidió crear una historia de estos seres, pero haciéndolos más humanos, es decir, dejando atrás los cuentos de superhéroes perfectos. Estos cometen errores y aprenden de ellos; lo que permitió que muchos se identificarán con lo que leían en las páginas de cómics y ayudó al origen de figuras como Spiderman, X-Men y otros.

La historia de Los Cuatro Fantásticos inicia en medio de la Guerra Fría, Reed Richards lidera una misión no autorizada al espacio junto con su prometida Sue, su amigo Ben Grimm y el hermano de Sue, Johnny. Durante el vuelo espacial, la nave entra en una zona de alta concentración de rayos cósmicos. La protección del vehículo falla, todos son irradiados por la energía y esto provoca mutaciones genéticas en cada uno de ellos, los poderes que ya todos conocemos: Reed Richards obtiene elasticidad, Sue Storm crea campos de fuerza y se vuelve invisible, Johnny Storm controla el fuego y vuela; y Ben Grimm se vuelve de piel rocosa y superfuerza.

En ese mismo cómic, enfrentan su primer villano: El Hombre Topo, un ser subterráneo que ataca la superficie con monstruos gigantes. Y conforme pasaron los números se fueron sumando: Doctor Doom, genio científico y rival de Reed desde la universidad, Galactus marcó el lado del mundo cósmico en Marvel Cómics, Super-Skrull que combina los poderes de los cuato, Namor, a veces enemigo, y a veces aliado, eternamente enamorado de Sue.

Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos

Hay varios aspectos que hemos visto en los tráileres de la nueva película que nos tienen con mucha curiosidad. 

¿Sue embarazada?

Franklin Benjamin Richards es el hijo de Reed Richards y Sue Storm, apareció por primera vez en Fantastic Four Annual #6 (1968), creado por Stan Lee y Jack Kirby.

Los poderes de Frank comenzaron a manifestarse desde que era un niño y son tan potentes que fue puesto en estados de sueño psíquico o encapsulado para evitar catástrofes universales. Es considerado uno de los seres más poderosos de todo el universo de Marvel, su nivel se compara con los mutantes nivel Omega*.

El pequeño tiene el poder de manipular la realidad, crear universos completos, telepatía, telequinesis, proyección de energía y control del tiempo. 

¿Qué será lo que busca Galactus?

Galactus, el devorador de mundos, ve a Franklin como un igual, ya que el pequeño puede igualar su poder. En la línea de tiempo futuro de Earth X, Franklin se convierte en el nuevo Galactus, tomando su lugar para mantener el equilibrio del universo. Incluso alguna vez revivió a Galactus y lo convirtió en su heraldo.

¿Por qué Silver Surfer en esta ocasión es interpretado por una mujer?

El Silver Surfer original, creado por Jack Kirby y Stan Lee en 1966, es Norrin Radd, un alienígena del planeta Zenn-La, conocido por sacrificar su libertad al convertirse en el heraldo de Galactus**.

Sin embargo, en los cómics sí existen versiones femeninas del personaje, ya sea de otras realidades u otras líneas temporales.

Los Cuatro fantásticos: primeros pasos se estrenó el 24 de julio y existen grandes expectativas por el ingreso de nuevos personajes clave para el futuro del MCU.

A continuación se comparten terminologías utilizadas en la nota:

*Mutante nivel Omega: en la escala de poderes mutantes, este es el nivel más alto.

**Heraldo: en los cómics de Marvel quiere decir que es un individuo que Galactus dota con una fracción de su poder para que le sirva como explorador. Su función principal es buscar planetas ricos en energía para que luego él pueda consumirlos.

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Pedro Pascal, quien interpreta a Reed Richards, reveló entre risas que para preparar su papel se inspiró en “Einstein, Steve Jobs… y un pulpo”, buscando reflejar la complejidad y brillantez del personaje de una forma muy original.

Vanessa Kirby, siempre elegante, compartió que muchas de sus escenas las grabó mientras estaba embarazada, lo que le dio una conexión aún más genuina con su personaje. 

Ebon Moss‑Bachrach, quien interpreta a La Cosa, contó con entusiasmo que soltó la icónica frase del personaje sin avisar al director… y para su sorpresa, ¡quedó en la película! 

Por su parte, el actor detrás de Galactus se sumergió (literalmente) en videos de tsunamis para comprender la fuerza abrumadora que debía transmitir. Cada detalle ha sido pensado con dedicación.

Esta nueva versión de Los Cuatro Fantásticos no solo recupera el espíritu clásico de los cómics, sino que lo reinventa con una estética retrofuturista cautivadora. 

Con un elenco entregado, una historia fresca y guiños que encantarán a quienes prestan atención, la cinta se perfila como una experiencia inolvidable en pantalla grande. Una oportunidad perfecta para redescubrir a estos héroes como nunca antes los habíamos visto.

SABANA le brinda la oportunidad de participar por dos kits con productos oficiales de la película. Para participar solo debe llenar formulario que se presenta a continuación.

Participación cerrada

Las personas favorecidas serán contactadas a inicios de la próxima semana por medio de WhatsApp, y tendrán una hora para responder. En caso contrario, la regalía se asignará a alguien más.

No es la primera vez que Los Pericos se suben a los escenarios nacionales; son viejos conocidos de la fanaticada local, y esto lo llevan muy en el corazón.

“El público tico siempre fue muy perico. Por algo rima, ¿no? Tico y perico. No, pero lo digo en serio. Siempre hay mucha conexión, mucha onda, mucha vibra. A pesar de que por ahí no vamos todos los años, siempre que vamos, sucede algo lindo”, explicó Juanchi, quien tomó el mando de la voz en la agrupación tras la salida de Bahiano, hace 21 años.

Los argentinos, que con una fuerte base de reggae combinan ska, roots y rocksteady, tienen 39 años de tocar de manera ininterrumpida.

“Es una historia muy particular la nuestra, porque además son 40 años que vamos a cumplir el año que viene, ininterrumpidos. No es una banda que tuvo pausas, que paramos dos años… No”, recordó el cantante.

Sobre el Skatedra, Juanchi ve la oportunidad de tocar con bandas amigas como la ocasión de ofrecer algo especial.

“No hay nada planeado por ahora, pero siendo bandas amigas, conocidas y emparentadas por un género, nos vamos a divertir y seguramente saldrá —como dicen en México— un palomazo, una subida al escenario, una montada a tarima para hacer algo cruzado, seguramente”.

Esta es una manera de retribuir al público por muchos años de cariño.

“Tienen un gusto muy bueno y son de apreciar tanto los estribillos, de cantar y saltar como locos, como si fueran un público argentino de esos superenérgicos, o también de disfrutar los temas tranquis y cantarlos. Así que siempre hay una revuelta, una recontrabuena vibra desde hace como 30 y tantos años que pisamos suelo tico por primera vez”, dijo Juanchi.

El festival

El regreso del Skatedra está pactado para el sábado 30 de agosto en Río Campo, a partir de las 2 p. m., hora oficial de apertura de puertas.

La producción del evento corre por cuenta de House Of Artists y EA Producciones Artísticas, y busca darle nueva vida a un espectáculo que se remonta a mediados de los 2000, brindando un espacio a géneros como el ska, reggae, rock y punk.

Las entradas se pueden conseguir en eticket.cr.

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El videoclip del sencillo ya está disponible en YouTube y busca acompañar el concepto central del álbum con una estética que enfatiza el conflicto interior.

El tema Con malas intenciones fue compuesto por Vinicio Barrantes, bajista de la banda. 

“La idea era desbloquear emociones. El entorno político del país también fue un detonante creativo”, explicó.

Desde su lírica y estructura, Equilibrio pone sobre el tapete una exploración de la dualidad humana.

“Somos la contradicción encarnada. Este disco reflexiona sobre nuestra capacidad de amar y odiar, de construir y destruir”, detalló el vocalista Jacobo Chaverri.

El disco fue grabado entre San José y Miami, en estudios como Apex Studio, Long Beach Recording Studios y Heiga Studios. 

“Fue un proceso desafiante y emocional”, dijo el guitarrista Ricardo Chamberlain. “Grabar este disco fue como construir un puente colgante entre dos mundos: el de mis raíces en Costa Rica y el de mi vida actual en Miami”, agregó.

La producción de Equilibrio refleja los más de 20 años de trayectoria de Sintagma y estará disponible en plataformas a partir del 19 de setiembre.

Formada en el 2000 por José Soto y Ricardo Chamberlain, la banda debutó con D100ddai (2003), seguido por Vestigios (2009) y en 2019 firmaron con Long Beach Records LATAM.

Actualmente, Sintagma está conformada por Vinicio Barrantes (bajo y voces), Ricardo Chamberlain (guitarra), Jacobo Chaverri (voz principal), Mauricio Mora (guitarra) y José Soto (batería).

Prepárese para adentrarse en un thriller imperdible que mezcla el horror clásico con el suspenso moderno. En Sé lo que hicieron el verano pasado, cinco amigos se ven marcados por un trágico accidente que deciden encubrir… pero los secretos nunca permanecen enterrados para siempre. Un año después, alguien sabe la verdad, y busca venganza.

La historia nos lleva de regreso a Southport, donde una nueva generación enfrentará al icónico y mortal “pescador”. Dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, esta nueva entrega combina tensión, giros impactantes y guiños a la película original de 1997, con el regreso estelar de Jennifer Love Hewitt y Freddie Prinze Jr. No es solo una secuela: es una reinvención que honra a los fans de siempre y atrapa a los nuevos.

Llena de momentos escalofriantes, humor negro, un elenco carismático y un diseño visual impactante, esta película le hará cuestionarse cada decisión… ¿Qué haría usted si su pasado tocara la puerta?

La película ya puede disfrutarse en cines nacionales. A continuación le presentamos el tráiler.

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Con raíces en el screamo y el emo, la banda de Tampa, Florida, ha redefinido el metalcore moderno y tocará todos sus éxitos, contenidos en una discografía de 10 álbumes de estudio:

• Act of Depression (1999)
• Cries of the Past (2000)
• The Changing of Times (2002)
• They're Only Chasing Safety (2004)
• Define the Great Line (2006)
• Lost in the Sound of Separation (2008)
• Ø (Disambiguation) (2010)
• Erase Me (2018)
• Voyeurist (2022)
• The Place After This One (2025)

Esta prolífica carrera les ha valido tres nominaciones al Grammy y la oportunidad de tocar en todo el mundo, incluyendo los principales festivales del género.

El show se realizará en Club Peppers a las 8:00 p. m., y las entradas ya están disponibles en Starticket.cr.

El evento será organizado por Destiny Recordings y 2 Mundos, productoras responsables de traer a la banda a Centroamérica, ya que también se presentarán en Guatemala.

Como invitados especiales estará Wade MacNeil, guitarrista de Alexisonfire, con su DJ set llamado The Only Emo Night Ever.

Completando el cartel está Respirando Un Nuevo Día, banda tica que marcó una época para el metalcore nacional entre 2006 y 2012. Tras más de una década de ausencia, regresan exclusivamente para esta fecha.

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El chivo, organizado por Stand Up, será la oportunidad perfecta para celebrar con una de las agrupaciones legendarias de la escena, además de disfrutar de Bufonic y los estadounidenses de Codefendants.

Solocarne nació en 1995 y, desde entonces, ha consolidado su lugar como una de las agrupaciones más relevantes del punk local, con cinco discos de estudio y una formación que conserva a varios de sus integrantes originales.

Acompañando la velada estará Codefendants, el proyecto que une a Sam King (Get Dead), Ceschi Ramos y Fat Mike (NOFX), que fusiona punk rock, hip hop, flamenco y new wave en un nuevo género al que denominan Crime Wave.

Los terceros en el escenario serán los de Bufonic. Los heredianos regresaron al ruedo en 2024 con el EP Cerrando círculos con círculos, luego de más de una década sin publicar nuevo material.

Las entradas para este concierto ya están disponibles en starticket.cr y también pueden adquirirse vía SINPE Móvil al número 6162-3987.

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Desde Río de Janeiro en Brasil, donde las olas de Copacabana se funden con la historia y la emoción del cine, Revista SABANA vivió una experiencia de película, al conversar con el director James Gunn, y los actores David Corenswet, Rachel Brosnahan y Nicholas Hoult, los nuevos rostros detrás de Superman, Lois Lane y Lex Luthor. 

La escena podría estar sacada directamente de un cómic de DC, playas infinitas, un sol brillante sobre el Pan de Azúcar y el Cristo Redentor de fondo. Fue en ese entorno cinematográfico donde el equipo creativo detrás del renacer de Superman nos abrió su mundo (Ver entrevista adjunta).

Y lo que descubrimos fue mucho más que una película.

James Gunn, el “cabeza blanca” que soñó con monos… y reinventó al 'Hombre de Acero'

Famoso por su estilo irreverente y por dar vida a los Guardianes de la Galaxia, nos recibió con una sonrisa auténtica, y el apodo que ya lo sigue en cada gira mundial “cabeza blanca”, como lo llaman cariñosamente los fans por su cabello plateado.

Con emoción nos dijo: 

“Cuando era niño, me sumergía en los cómics de Superman. Las granjas, los robots gigantes, los supervillanos, los perros que volaban, ese mundo mágico es el que quise traer al cine. Un Superman más cercano al original, más humano, pero sin perder la épica”.

Y hablando de perros voladores, le preguntamos por Krypto, la mascota que aparece en la película, y que, en la vida real, ¡es su propio perro! Gunn se rio: 

“Mi perro es un terrible, pero fue mi inspiración total para Krypto. Desde el primer momento quise que se viera como él”.

También reveló algo curioso:

“Me encantaría visitar Costa Rica. Me dijeron que hay muchos monos allá. ¡Me encantan los monos! En Río vi algunos, pero todos me dicen que los monos ticos son aún más simpáticos”.

Nicholas Hoult, un Lex Luthor más complejo y más humano

Conocido por su versatilidad, se mete en la piel del eterno antagonista: Lex Luthor. Sin embargo, no es solo maldad sin sentido. En sus palabras, es una exploración emocional del ego, la envidia… y la desesperación de ser un humano frente a un dios.

“James tiene razón, este Luthor es multidimensional. Siente, se rompe, se arma, y eso lo hace aún más peligroso… y más real.”

 
Hoult confesó que interpretar a Lex fue un reto, pero también un viaje fascinante hacia los rincones más oscuros (y humanos) de la mente.

Rachel Brosnahan: “Lois Lane es periodista, sí, pero también es alma, fuego y corazón”

La ganadora de un Emmy y aclamada por su papel en The Marvelous Mrs. Maisel, se transforma en Lois Lane, la mujer que ha definido eras en los cómics. 

“Lois ha cambiado mucho a lo largo del tiempo. A veces más enfocada en Clark, a veces en el periodismo. James encontró el equilibrio perfecto, ella es una ganadora del Pulitzer, intrépida y directa, pero también humana, compleja, divertida. Me encantó mostrar todas sus capas. Y lo mejor: ¡ella mete a Superman en varios problemas! Como debe ser”.

David Corenswet, el nuevo Superman, no busca reemplazar sino inspirar

Alto, carismático, de mirada honesta y voz serena. Tiene la difícil tarea de dar vida a Superman sin quedar atrapado entre las comparaciones. Pero lo ha logrado. La crítica internacional lo ha recibido con los brazos abiertos y con respeto.

“James realmente se basó en los cómics para esta versión. Hay superperros, peleas callejeras, robots gigantes, sí… pero también hay una exploración del alma de Clark Kent, de su deseo genuino de hacer el bien”.

 
Y añade: 

“Queremos que la gente salga del cine pensando, no soy un superhéroe… pero sí una persona que puede ayudar, que puede hacer el bien. Superman no tiene que ser solo de otro planeta. También puede estar aquí”.

 
Más que actores, personas increíbles

A lo largo de la gira de prensa internacional, el elenco ha sido elogiado no solo por su talento, sino por su humanidad. Sin egos, sin malas actitudes, son cercanos con los fans y generosos con la prensa.

James Gunn destacó: 

“La química entre David y Rachel fue asombrosa. Esa conexión real entre ellos en los sets, se siente en cada escena. Fue un placer dirigirlos”.

Y cuando les preguntamos: si pudieran elegir un superpoder de Superman, ¿cuál sería?, todos respondieron lo mismo: “¡Volar!”

SABANA le brinda la oportunidad de participar por dos kits con productos oficiales de la película. Para participar solo debe llenar formulario que se presenta a continuación.

Participación cerrada

​​Las personas favorecidas serán contactadas a inicios de la próxima semana por medio de WhatsApp, y tendrán una hora para responder. En caso contrario, la regalía se asignará a alguien más.

Superman ya está en su cine favorito.

Esta entrevista fue posible gracias a la planificación de Obelisko Mayorista de Viajes.

Por Joaquín Alvarado Gutiérrez / @vamosalcine2025.

Desde lo alto de Río de Janeiro, con el Cristo Redentor a un costado y el Pan de Azúcar al otro, el escenario no podía ser más simbólico. Allí, entre montañas sagradas y playas legendarias, se dio el primer gran vuelo de Superman… y Revista SABANA estuvo ahí.

Este jueves se estrena en todo el mundo la esperada película Superman, dirigida por James Gunn. Pero mucho antes de que usted se acomode con sus palomitas en su cine favorito, nosotros ya estábamos viviendo esta historia, desde su epicentro, en una experiencia de película que comenzó con un viaje de siete horas desde Costa Rica hasta Brasil.

La travesía nos llevó a un evento exclusivo en las alturas de Río, una conferencia de prensa al aire libre, abrazada por la naturaleza carioca, donde el elenco estelar se reunió con la prensa internacional. El director, la actriz Rachel Brosnahan (Lois Lane) y el nuevo Superman, David Corenswet, nos recibieron con la sencillez de quien cree firmemente en el poder de la bondad.

“Vivimos en un mundo caótico, lleno de problemas, pero alguien fuerte, honesto, amable, que viene a salvarnos… ese es Superman”, dijo Gunn. 

Y en ese instante, con su cabello completamente plateado brillando al sol, se ganó un apodo entre los presentes: “cabeza blanca”, como le gritaban con cariño.

Rachel Brosnahan, por su parte, nos compartió las siguientes palabras con mucha emoción:

“Superman cree en la humanidad. Él ama a la gente y cree en lo mejor de nosotros, incluso cuando nosotros no lo hacemos”.

David Corenswet, el nuevo Hombre de Acero, nos conmovió con una reflexión profunda:

“Quiero que la gente salga del cine diciendo: ‘quiero iniciar este viaje de nuevo’. Que se pregunten: ‘¿cómo puedo ayudar a alguien hoy?’ Ese es el espíritu de Superman”.

En este video puede observar lo que se vivió en la cobertura especial de Superman en Brasil.

Eso fue solo el comienzo

Al caer la noche, el mítico Cine Odeon de Río de Janeiro fue el punto de encuentro para una premier de película. Cientos de fanáticos algunos disfrazados de Superman, familias completas vestidas de azul y rojo, e incluso un perro como Kripto llenaron la plaza con emoción, pancartas y gritos.

La llegada de los actores fue una explosión de luces, cámaras y aplausos. Gunn, en exclusiva para Revista SABANA, dijo:

“Superman es el primer superhéroe de la historia. Representa una pureza y bondad que hoy necesitamos más que nunca”.

Brosnahan añadió:

“Este guion me dio espacio para mostrar a Lois más allá de la periodista. Es una mujer valiente, intensa, y sí… siempre mete a Superman en problemas”.

Y Corenswet, con elegancia, cerró diciendo:

“James decidió mostrar a Superman desde su parte más vulnerable. Golpeado, sangrando, pero levantándose. Así somos todos… y así nace un héroe”.

Tras estas palabras, ingresamos a la sala. Las luces bajaron… y comenzó la magia.

Superman es una mezcla electrizante de acción, emoción, ciencia ficción, y, sobre todo, humanidad. Es un recordatorio de que ser un héroe no siempre significa volar, sino también saber cuándo extender la mano.

Ahora, el turno es suyo. Desde este jueves, El Hombre de Acero le espera en la pantalla grande. Y tal vez, al salir del cine, usted también quiera comenzar su propio viaje de superhéroe.

¡Vamos al cine a vivir esta experiencia de película!

Esta experiencia inolvidable fue posible gracias a Obelisko Mayorista de Viajes.

Antes de ser símbolo, antes de ser esperanza, antes de volar… fue solo una S sobre el pecho. Pero esa S, tan simple, se convertiría en una de las imágenes más poderosas del siglo XX y XXI.

Todo comenzó cuando, en 1948, un actor llamado Kirk Alyn se puso un traje azul ajustado, una capa roja y fingió volar mientras los efectos especiales hacían lo posible para simular lo imposible. Nadie creía que Superman pudiera funcionar en el cine. Pero él voló. Y con él, nació una leyenda. Alyn no recibió crédito en pantalla. Era el tiempo en que los héroes no pedían reconocimiento. Pero gracias a él, Superman dejó de ser solo tinta en papel. Y así, El Hombre de Acero pasó al celuloide.

En 1951, George Reeves tomó la capa, y con ella, una nueva responsabilidad. Su película Superman and the Mole Men sirvió como trampolín para una serie de televisión que se volvería parte del ADN de la cultura pop. Reeves no solo encarnó a Superman, se volvió parte de la familia americana. Con él, muchos niños creyeron que podían volar… aunque el actor enfrentara tormentas que ningún superpoder pudo evitar.

Y luego llegó Christopher Reeve. Si usted cerró los ojos alguna vez en su niñez y estiró los brazos soñando con volar, es posible que fuera por él. Con Superman The Movie (1978), Reeve no solo actuó, elevó al personaje, mostró que Clark Kent podía ser torpe, y Superman, majestuoso. Una dualidad que hasta hoy muchos intentan imitar sin lograr igualar. Cuatro películas, un accidente trágico, y una vida que terminó demasiado pronto, pero que sigue inspirando.

En 2006, Brandon Routh se puso el traje con respeto. Superman Returns fue un homenaje, un guiño a lo que fue y a lo que pudo haber sido. Routh fue un Superman melancólico, que miraba al cielo con la nostalgia de quien regresa a casa después de mucho tiempo. Su aparición en Crisis on Infinite Earths, años después, más que un cameo, fue un agradecimiento.

Y entonces llegó Henry Cavill con Man of Steel (2013), no era el scout. Era un dios confundido, un alienígena criado entre humanos que buscaba su lugar. Bajo la visión de Zack Snyder, Cavill dio vida a un Superman más sombrío, más épico, más dividido por dentro. Fue amado, criticado, debatido, idolatrado. Y aunque su capa cayó oficialmente en 2022, su vuelo aún deja sombra.

Y ahora, en 2025, es tiempo de un nuevo vuelo. Este jueves 10 de julio, el mundo se prepara para recibir a David Corenswet como el nuevo Superman, bajo la mirada y el lápiz de James Gunn, quien promete un regreso a la esperanza, a la verdad, al corazón. Esta versión simplemente se titula Superman, y busca hablarle tanto a los que crecieron con Reeves como a quienes apenas van conociendo a Clark Kent.

¿Quién es este nuevo Superman? Es una promesa. Es la mirada joven que se enfrenta al mundo. Es la mezcla entre fuerza y ternura, entre el deber y el amor. Y es también un espejo para nuestro tiempo, como siempre ha sido.

Porque Superman, al final, es más que un héroe: es una pregunta. ¿Podemos ser mejores? ¿Podemos creer? ¿Podemos seguir volando, incluso con los pies en la tierra?

Este jueves 10 de julio… El Hombre de Acero vuelve a intentarlo. Y usted está invitado.

Desde Revista SABANA de Teletica.com le traeremos cobertura exclusiva desde la premier mundial en Río de Janeiro, con entrevistas con el elenco y el director, y una mirada íntima a este nuevo capítulo del superhéroe más grande de todos los tiempos.

¡Vamos al cine! El cielo ya está despejado.

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Horarios del evento:

• 3 p. m.  Apertura de puertas.
• 5 p. m.  Erick León.
• 6 p. m.  Micky Taveras.
• 7:15 p. m. Binomio de Oro.
• 8:45 p. m. Jorge Celedón.

Además de la música en vivo, los asistentes podrán disfrutar de una feria gastronómica con platos típicos colombianos y una zona de artesanías que reflejará la riqueza cultural del país sudamericano.

Los boletos están disponibles en www.publitickets.com, con precios desde $30 en zona gramilla hasta $130 en áreas VIP con mesas. Todos los precios incluyen cargos e impuestos adicionales.

¿Quiere asistir?

Si usted quiere disfrutar de la música colombiana, en Teletica.com rifaremos cinco entradas dobles. Solo debe llenar el formulario que aparece a continuación.

Participación cerrada

Los ganadores serán contactados el jueves 10 de julio en horas de la mañana. Tienen una hora para responder y reclamar los boletos; de lo contrario, estos serán entregados a alguien más.

Si asistirá a esta fiesta de la música colombiana, los organizadores recomiendan llegar con antelación debido a los controles de seguridad. Estará prohibido el ingreso con objetos como armas, drones, hieleras, alimentos, bebidas, baterías portátiles, sillas plegables y paraguas con punta, entre otros.

Esta celebración es una invitación abierta para la comunidad colombiana y costarricense a unirse en una noche de baile, alegría y cultura.

Lo que vivimos fue simplemente una locura total. En el marco de la ComicCon Experience México 2025 (CCXPMX), se presentó uno de los paneles más esperados por los fanáticos del suspenso y el crimen televisivo: el regreso de Dexter. Y sí, usted leyó bien. El mismísimo Michael C. Hall, el rostro detrás de Dexter Morgan, apareció en escena y el recinto entero estalló de emoción.

Pero no estaba solo. Lo acompañaron David Zayas (el inolvidable Ángel Batista), el showrunner Clyde Phillips, y el guionista Scott Reynolds. Un equipo de lujo que no solo trajo nostalgia, sino también sorpresas.

Durante el panel exclusivo, el elenco y los productores compartieron detalles nunca antes revelados sobre Dexter: Resurrección, la nueva serie de Paramount+. Le adelantamos algo: no se trata de un reboot cualquiera, sino de un regreso en toda regla, cargado de oscuridad, ironía… y sí, de sangre.

La sala explotó en aplausos cuando presentaron el primer adelanto oficial. Un sneak peek que dejó a todos sin palabras. La tensión, el misterio y el estilo inconfundible de la serie están de vuelta, ahora con una nueva ambientación: Nueva York será el escenario de esta resurrección, y promete ser igual o más intensa que su antecesora.

Para quienes recuerdan el impactante final de la última temporada, Dexter: New Blood, sabrán que el destino del personaje dejó muchas emociones encontradas. Sin embargo, los creadores nos dejaron claro que la historia aún no ha terminado. Lo que viene, según sus palabras, es “más profundo, más oscuro y más emocional que nunca”.

El ambiente en el Thunder Stage fue inigualable. Hubo risas, anécdotas entre los actores, y una química palpable entre ellos que solo aumentó la emoción del momento. Ver a Hall y Zayas bromear entre escenas fue un regalo para los verdaderos fanáticos.

Prepárese, porque Dexter ha vuelto… y esta vez, con más fuerza que nunca. A partir de este viernes 11 de julio podrá disfrutar los dos primeros episodios a través de Paramount+.

Este inolvidable viaje fue posible gracias al acompañamiento y la asesoría de Obelisko Mayorista de Viajes.

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Brad Pitt regresa al cine con casco puesto y el pie en el acelerador. En F1: La película, interpreta a Sonny Hayes, un expiloto que vuelve a la pista para ayudar a un joven talento y a un equipo en crisis.

Bajo la dirección de Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick), la cinta se sumerge en el corazón del automovilismo con secuencias de carrera auténticas filmadas en circuitos reales como Silverstone y Monza. Más que una película de deportes, es un drama visualmente impresionante que equilibra espectáculo y emoción con solvencia.

La crítica ha sido generosa. El Washington Post destaca la autenticidad del filme, su energía bien dosificada y la química entre los actores. Financial Times lo califica como un deleite visual, ideal para salas IMAX, aunque advierte que la historia recurre a fórmulas conocidas.

Empire y The New Yorker celebran la dirección de Kosinski y la intensidad de las escenas, señalando que el filme logra capturar la esencia del deporte, sin perder su alma narrativa. F1 lo sumerge a uno en una historia que parece absolutamente real, como si las cámaras estuvieran documentando una temporada auténtica de Fórmula 1.

Para quienes disfrutan del cine como experiencia sensorial, esta cinta debe verse en IMAX. La velocidad cobra vida, el rugido de los motores se siente en el pecho y la fotografía inmersiva convierte cada curva en una descarga de adrenalina.

La banda sonora, a cargo de Hans Zimmer, completa este espectáculo con una composición que eleva cada momento clave.

Le invitamos a descubrir por qué F1 no es solo una historia de autos, sino una celebración del espíritu competitivo, el compañerismo y la resiliencia.

Aquí puede ver el tráiler oficial subtitulado.

La película Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos se estrenará el 25 de julio. El foco gira en torno a un personaje poco conocido para el público en general: Franklin Richards. El hijo de Reed y Sue Richards podría ser el detonante de una nueva era dentro del UCM. ¿Por qué? Su historia lo cambia todo.

Franklin no es un niño común. Producto de la misma radiación cósmica que dio origen a Los Cuatro Fantásticos, nació con poderes que desde su infancia comenzaron a desarrollarse con fuerza. Sus poderes psiónicos (telepatía, telequinesis, manipulación energética y deformación de la realidad) lo posicionan como uno de los seres más poderosos del Universo Marvel.

Su historia está marcada por el caos y el sacrificio. Durante una batalla con el villano Annihilus, Franklin liberó todo su poder, obligando a su propio padre a inducirle un coma para salvar al planeta. Años después, al recuperar la conciencia, el niño creció rápidamente hasta la adultez para usar todo su potencial, solo para luego autoimponerse límites mentales y volver a la niñez, consciente de los peligros de su poder sin control emocional.

Uno de sus dones más impactantes es la capacidad de crear universos completos. Y es precisamente esta habilidad la que podría justificar la aparición del villano Galactus en la nueva película. Según teorías de los fanáticos, el devorador de mundos estaría interesado en Franklin como una fuente inagotable de realidades para consumir. Esta trama, aún no confirmada, ha encendido la especulación sobre el papel clave del joven Richards en el futuro del multiverso cinematográfico.

Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos no solo marca el regreso de la icónica familia al cine, sino que podría significar el renacer del UCM con la introducción de Franklin Richards, un niño con el poder de crear y destruir realidades, cuyo destino podría definir el futuro de toda la saga.

Una nueva historia comienza… y nada volverá a ser igual.

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Instagram: @pvargas17 | @revistalevelup. 

Un juego para todos, es un juego para nadie. Sí. No hay margen para las dudas: En Death Stranding 2, no existe punto medio: o lo ama, o lo odia. Pero si llega a conectar, tenga la seguridad que disfrutará las más de 100 horas que va a jugar y el mar de interrogantes que va a cosechar en el camino, le llevará a uno de los finales más abrumadores e inolvidables en la historia de los videojuegos.

En una industria que a veces prioriza juegos de servicio, métricas y tendencias populares, el coraje y la visión de Hideo Kojima para nadar contra la corriente es precisamente lo que convirtió a Metal Gear Solid y al primer Death Stranding en auténticas obras maestras; un autor que nunca ha temblado al salirse de lo convencional y que ha tenido la valentía de no darle a los jugadores lo que ellos creen que quieren, sino aquello que todavía no saben que necesitan. Esa es la clave de su éxito y también su mayor legado.

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Porque al igual que obras de arte como Alan Wake II, The Witcher 3, Red Dead Redemption 2 y Metal Gear Solid 3, el genio nipón nos demuestra en Death Stranding 2 ha decidido ir todavía más lejos que en la primera entrega, implementando mejoras en todos los apartados técnicos, jugables y narrativos de algo que ya era considerado casi perfecto, pero cambiando lo necesario para que todo se sienta más ágil, más interesante, más desafiante y más dinámico.

Desde unos gráficos, hermosos y monstruosos que sacan el mayor provecho de la bestia UCT mitológica que es The Decima Engine, a través de una serie de biomas, escenarios y ambientaciones espectaculares en un mundo que invita a explorarlo hasta el último rincón, lleno de detalles y secretos que van a cortarle la respiración y dejarle con el corazón en la mano, al presenciar algunos de los gráficos más hiperrealistas en un videojuego, llenos de simbolismo, y los nuevos fenómenos climáticos como inundaciones, terremotos y tormentas de arena que cambian la experiencia de forma orgánica y sorprendente.

Todo esto, mientras en el centro de la historia regresamos con Sam, excepcional Norman Reedus, un hombre hecho pedazos que solo busca reconciliarse con su propia humanidad, mientras un suceso, que no vamos a spoilear, nos lanza un golpe al hígado con una interrogante que nos acompañará a lo largo de todo el juego y nos perseguirá hasta los créditos: “¿Realmente valió la pena reconectar a la humanidad?” 

Con una historia, en la que Kojima nuevamente se adelanta a su tiempo de la misma forma en que lo hizo con Metal Gear Solid 2 y el primer Death Stranding, y una advertencia que pega hasta los huesos, que no revelaremos en este análisis, pero invitamos a todos a escuchar con detenimiento, en una narrativa en la que todo es hermoso, simbólico, crucial y profundo.

Con un mar de opciones para enfrentar cada reto, combate y desafío, el juego "bebe" directamente de la fórmula que Kojima Productions ha perfeccionado para darnos la absoluta libertad de movernos en el puro y duro sigilo de la saga estrella de Metal Gear Solid, o dejarnos llevar por el combate directo y sin contemplaciones de Metal Gear Solid V, especialmente en su dificultad más alta, diseño de enemigos, variedad de armas y opciones de cómo resolver las situaciones, dejando claro que esta vez, sí llevan el ADN de su padre.

Segmentos de sigilo que nos ha recordado de golpe la primera vez que nos infiltramos en Shadow Moses o los enfrentamientos más tensos y coreografiados contra jefes finales en Metal Gear Solid 3, son un claro ejemplo de cómo Kojima ha perfeccionado las mecánicas que ya probamos en la primera entrega, y aquí los golpes, disparos y movimientos tienen mayor peso y ritmo, logrando que las batallas sean intensas y gratificantes, en un juego que, entre combate y exploración, nunca deja de apretar las teclas emocionales del jugador.

Al final del camino, queda la certeza de que Kojima ha vuelto a lograr aquello que solo unos pocos pueden: transformar un juego en una experiencia que trasciende su propio medio y convertirlo en verdadero. Porque Death Stranding 2 es mucho más que la suma de sus partes; es una historia que nos interroga, nos sacude y nos hace cuestionarnos a nosotros mismos y a la forma en que nos conectamos con los demás.

Un viaje tan valiente como arriesgado que solo podía salir de la mente de un creador que nunca ha temido romper las reglas y regalarnos esa sensación extraña entre la admiración y la melancolía, de que algo ha cambiado completamente nuestras vidas. Eso es el sello Kojima. Eso es el arte que nos deja sin palabras y nos invita a seguir soñando con que los videojuegos, más que entretenimiento, son verdaderas obras de arte.

Porque eso, es lo que es Death Stranding 2. Una obra de arte. Una soberbia y hermosa obra de arte que se consagra como el título 17, en 11 años de existencia de Revista Level Up, y el segundo videojuego de Hideo Kojima, en recibir calificación perfecta.

Death Stranding 2, los dioses de los videojuegos te saludan.

Calificación final: 10/10.

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Reconocida por su fusión de ska, reggae, jazz y hip hop, la agrupación celebrará este logro con un concierto íntimo para sus seguidores el próximo viernes 27 de julio en Amón Solar, San José.

Formados en 1998 en el Conservatorio Castella, Mentados ha dejado una huella importante en la escena musical costarricense con temas como Ir Caminando, Cita a Ciegas y Baby Don’t Worry.

La presentación contará con un repertorio extendido de más de dos horas y tendrá como banda invitada a Scooter 79. Las entradas están disponibles en www.latiqueteracr.com con precios escalonados: ₡5.000 (fase 01), ₡7.000 (fase 02) y ₡10.000 en taquilla. El evento es exclusivo para mayores de 18 años.

La gira por México se realizará del 11 al 20 de julio, e incluirá conciertos, ruedas de prensa y talleres.

El viaje cuenta con el respaldo del programa Ibermúsicas, el Ministerio de Cultura y Juventud y AIE Costa Rica.

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El video fue producido por RET, con guion original de Frin, vocalista del grupo, quien también se encargó de dirigir la obra.

La canción, producida por Marcos Monnerat en Stereorat Studios y compuesta por Eifrin Durán y Dashiell Giró, transmite un mensaje de esperanza para encontrar bienestar en los pequeños detalles de la vida.

Santo Remedio ha venido consolidando su carrera en la escena nacional, con presentaciones en eventos como Finca Fest y Santos Rock, y compartiendo escenario con bandas internacionales como Todos Tus Muertos.

Entre manos tienen tres proyectos. El primero será su próximo videoclip, esta vez la canción será Mil cien, realizado con la técnica de Stop Motion.

Además, la agrupación alista su segunda gira internacional, esta vez en Guatemala, tras una exitosa experiencia en México.

También están trabajando en el lanzamiento de un nuevo sencillo titulado Pa' mejorar.

Invitados internacionales y una agenda que promete acción para atraer a la comunidad y cultura pop, incluye contenido para todos los gustos.

Entre los primeros invitados confirmados se encuentran:

• Alexander Ludwig (Canadá), actor de Vikings, The Hunger Games y Heels, además de cantante y campeón nacional de lucha libre en su país.
• Isabel Martiñón (México), legendaria actriz de doblaje, voz oficial de Naruto en Latinoamérica y reconocida por su trabajo en Ben 10, Gumball y Hora de Aventura.
• Tehani Farr (México), ilustradora de arte fantástico con participaciones en convenciones internacionales como La Mole y trabajos inspirados en Star Wars y El Señor de los Anillos.
• Sebastián Llapur (Argentina), actor y director de doblaje, voz oficial de Darth Vader para Latinoamérica, y también parte de Halo, Los Simpson y otras grandes franquicias.

  

“ConnecturDay es una celebración de la pasión por el entretenimiento digital y la cultura geek. Este año queremos llevar la experiencia a otro nivel con una propuesta que une comunidad, competencia, arte y tecnología en un solo lugar”, señaló Óscar Romero, productor de ConnecturDay.

Durante el evento realizarán 15 torneos simultáneos de videojuegos se desarrollarán durante el fin de semana, con más de $20.000 en premios, consagrándose como la cita competitiva más importante del gaming en la región.

Además, la organización confirmó que tendrán una fecha oficial de lucha libre profesional, en la que se presentarán figuras nacionales e internacionales.

Los fanáticos del cosplay también tendrán su espacio con la edición centroamericana de la Mega Cosplay Master Cup, donde los mejores exponentes de la región competirán por premios y clasificación a eventos internacionales.

Además, el evento tendrá conciertos en vivo, paneles con artistas, actores e ilustradores, zona de gaming libre con experiencias de realidad virtual, área de creadores de contenido, y shows de cultura asiática que incluirán concursos de K-Pop.

Las entradas estarán disponibles pronto en smarticket.net. La fecha será anunciada en las redes sociales oficiales de @connecturday_ca.

Disney y Pixar han revelado importantes detalles sobre sus futuras producciones animadas, destacando secuelas muy esperadas y nuevos proyectos originales que formarán parte de sus próximos estrenos en cines entre 2024 y 2027.

Los anuncios se realizaron como parte de una presentación especial en el marco del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, ante una audiencia compuesta por profesionales y seguidores de la animación.

Entre los títulos más destacados figura Zootopia 2, que llegará a los cines en noviembre de este año. La película retomará las historias de Judy Hopps y Nick Wilde, a quienes se suman nuevos personajes como Gary De’Snake, Nibbles y Dr. Fuzzby. La producción contará, además, con la participación del actor francés Jean Reno en un cameo, ampliando el universo de esta franquicia que en 2016 ganó el Óscar a mejor película animada.

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Pixar también confirmó el regreso de Toy Story con su quinta entrega, prevista para 2026. El estudio retoma personajes icónicos como Jessie, a la vez que introduce nuevas figuras que renovarán la saga. El anuncio incluyó un adelanto de los primeros minutos del largometraje, así como una muestra conmemorativa del filme original, que en 2025 cumplirá 30 años de haber sido la primera animación generada completamente por computadora.

Otra de las producciones reveladas fue Hoppers, un nuevo proyecto de Pixar que llegará a los cines en marzo de 2026. Aunque se conocen pocos detalles sobre su trama, se trata de una propuesta original que apunta a expandir las narrativas familiares y emotivas características del estudio.

Finalmente, Pixar presentó Gatto, una cinta ambientada en Venecia que se estrenará en 2027. Dirigida por Enrico Casarosa (Luca), la historia sigue a Nero, un gato negro que se enfrenta a dilemas existenciales en una ciudad dominada por supersticiones y deudas con la mafia felina local. Promete una mezcla de humor, reflexión y paisajes visuales inspirados en la cultura italiana.

Con estos anuncios, Disney y Pixar consolidan su calendario de estrenos para los próximos años, apostando por la combinación de franquicias consolidadas y nuevas historias originales que buscan mantener su liderazgo en el cine de animación a nivel mundial.

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Por Pablo Vargas / pvargas@revistalevelup.com

​@pvargas17 | @revistalevelup.

No hay margen para las dudas: The Alters se consagra como uno de los videojuegos independientes más adictivos, originales, emotivos e interesantes de este año, a través de una brillante propuesta de sci-fi, con una narrativa profunda y un concepto de sobrevivencia, que impacta de forma acertada, para crear uno de los juegos más destacados de esta generación.

De primera entrada, su concepto y premisa es fascinante: “¿Quién serías si hubieras tomado una decisión diferente en la vida?” Y con eso en el norte, tomamos el papel de Jan Dolski, un trabajador común y corriente que es el único superviviente de una misión fallida en el espacio y ahora está atrapado en un planeta donde incluso la luz solar puede matarle.

 Su única esperanza reside en crear versiones alternativas de sí mismo, los llamados Alters, cada uno moldeado y caracterizado por una decisión crucial diferente que usted, y nadie más que usted, tuvo que tomar en el pasado.

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A partir de ahí, el juego toma prestados elementos de The Sims, Fallout Shelter, Death Stranding y No Man's Sky, mezclándolos con su propia fórmula original donde la exploración y el manejo de los recursos, y especialmente las versiones alternas de Jan, serán las bases fundamentales de la jugabilidad, a través de mecánicas ingeniosas y estratégicas, donde deberá sacar su lado ingenieril y tomar las decisiones más complejas y moralmente críticas para asegurar la supervivencia del grupo.

Un grupo interdisciplinario, complejo e interesante que se encuentra compuesto por múltiples versiones de uno mismo, en el que cada Jan es como un Sim, que tendrá que alimentarse, descansar, trabajar, lograr sus objetivos personales, investigar nuevas tecnologías, participar de las incursiones espaciales, encontrar objetos de su pasado, explorar el planeta, enfrentar sus miedos, buscar recursos y mantenerse, esencialmente "vivo", mientras aprende a lidiar con las versiones de sí mismo, en medio de eventos aleatorios que afectan sus emociones o son consecuencias de sus elecciones.

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Y todo esto, mientras explora las inclemencias de un planeta realmente hermoso, pero que hará todo lo que está a su alcance, para matarle. Y usted hará lo que sea para sobrevivir. Y cuando decimos, lo que sea, es lo que sea, y esa es una de las claves del juego. Ese compás ético y moral que no sólo pregunta qué hubiese hecho, de haber tomado otras decisiones en la vida, sino también, que cuestiona qué sería capaz de hacer, para seguir con vida.

¿Qué sacrificios tomaría? ¿Y cómo viviría con ellos? Y no en el sentido figurado, porque de nuevo, cada Alter, es una decisión o consecuencia de lo que decidimos en nuestro pasado y afecta, sin clemencia, nuestro presente y futuro. Y donde las grandes consecuencias no siempre son inmediatas, sino que llegan con el tiempo, mientras buscamos recursos y objetos de interés que hacen avanzar la investigación y la historia, en medio de decisiones de vida o muerte, que tendrán no sólo afectación en el pasado de los Alters, sino en el futuro de sus clonaciones.

Y ahí es donde reside la clave del juego, en la personalidad que se fundamenta en cada una de las versiones de Jan y cada una de las decisiones que tomamos, impacta y tiene consecuencias, a través de un árbol de decisiones que nos ha recordado mucho a Detroit Become Human, en el que los acontecimientos marcan los sueños, objetivos y traumas que definen cada nuevo Alter.

Teniendo cada uno de nuestros Jan, sus propios recuerdos, pero también de cómo cada uno lidia con el hecho, de que su vida es una "mentira", planteando una serie de interesantes y complejos dilemas éticos y morales, que mantienen la tensión y una conexión emocionalmente genuina, con cada uno de sus nuestros Alters.

Porque al final, son nuestros. Cada Alter, es una versión de nosotros mismos y sentimos en el alma su dolor, sus miedos, sus ansiedades, sus sueños, sus metas, como nuestros. Cada decisión que tomamos es nuestra, y tiene consecuencias. Y eso, tiene un peso emocional que pocos juegos han logrado replicar, sin hacerse nunca pesado, siempre conectando con nosotros y logrando que pasemos sumergidos en su fascinante universo.

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Hay que darle un gran mérito a Alex Jordan, el actor que da vida (nunca mejor dicho), a cada uno de los Alters, logrando manejar con tino cada una de esas pequeñas diferencias que hacen único a Jan, sin que se sientan nunca como una copia calcada del otro, sino dándole con detalle en la voz una diferenciación tan marcada, que realmente uno siente que se trata de diferentes personajes, con los que conecta profundamente, y por los que, literalmente, daría la vida.

Porque al final, esa es la esencia de The Alters, la capacidad de conectar con uno mismo, de asumir nuestro pasado, de enfrentar el futuro y apechugar con las consecuencias en una obra sublime que deja una huella en el alma, y plantea un mar de dudas existenciales, con una simple, pero poderosa premisa: “¿Quién sería si hubiera tomado una decisión diferente en la vida?”.

Calificación final: 9/10.

Disney y Pixar regresan a la gran pantalla con Elio, una original historia intergaláctica dirigida por Madeline Sharafian, Domee Shi y Adrian Molina, reconocidos por su trabajo en éxitos como Coco, Intensa-Mente y Red.

La trama gira en torno a Elio, un niño con gran imaginación y fascinación por el espacio, que es teletransportado por accidente al Comuniverso, una organización interplanetaria donde lo confunden con el embajador de la Tierra. 

Sin preparación alguna para esa responsabilidad, Elio deberá entablar vínculos con criaturas de otras galaxias, afrontar retos únicos y, en el camino, descubrir quién es realmente.

Esta cinta, que combina humor, aventura y emotividad, resalta por su creatividad visual y profundidad emocional, cualidades que distinguen las producciones de Pixar y que conectan con públicos de todas las edades.

Además, SABANA le brinda la oportunidad de participar por productos oficiales de la película, como parte de las dinámicas especiales que acompañarán su lanzamiento en Costa Rica.

Participación cerrada

​​La persona favorecida será contactada en los próximos días por medio de WhatsApp, tendrá una hora para responder. En caso contrario, la regalía se asignará a alguien más. 

Elio es una invitación a celebrar la diferencia, la imaginación y la búsqueda de identidad. No se pierda esta emocionante propuesta cinematográfica, exclusivamente en cines a partir del 19 de junio.

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Por Daniela Solano Barquero de Café Geek. 

La segunda temporada de la serie The Last Of Us llegó a su final con muchas opiniones encontradas por ciertos cambios en la serie de acción real y por como ocurrió el cierre.

Si aún no ha visto los episodios, le recordamos que esta nota puede contener spoilers.

En un principio se habló de que la temporada 2 iba a tratar sobre el segundo videojuego The Last of Us Part II (2020) pero solamente se enfoca en los eventos iniciales del juego. Debido a la complejidad de la historia, se ha confirmado una tercera temporada para continuar la narrativa.

Intensa, profunda y diferente

La segunda temporada retoma la historia con mucha profundidad emocional. No se limita a replicar, sino que reinterpreta el material original con una línea más pausada, introspectiva y centrada en los personajes.

Lo bueno

• Kaitlyn Dever interpretando a Abby aporta mucha intensidad, marcando un contraste poderoso.
• Acierta al mostrar ambos puntos de vista desde el principio, en lugar de dividir la historia, lo que provoca una empatía con los bandos del conflicto.
• Visualmente, continúa sobresaliendo con una producción de talla cinematográfica y una ambientación que transmite gran realismo de la decadencia del mundo.
• La música de Gustavo Santaolalla sigue siendo un punto fuerte, ahora más melancólica, acompañando una historia cargada de dolor.
• Otro de los puntos positivos, es la inclusión de flashbacks, enriqueciendo el trasfondo emocional y facilitando seguir la historia.

Lo malo

• Bella Ramsey nos presenta una Ellie más impulsiva, vulnerable y fracturada. A diferencia del videojuego, en el que vemos un desarrollo de protagonista mucho más cautelosa y madura por todo lo que ha vivido.
• Para los que esperan más acción en un mundo postapocalíptico, el ritmo puede parecer más lento y algunas decisiones creativas debilitan ciertos acontecimientos.

Curiosidades

• Gustavo Santaolalla regresa como compositor combinando elementos del juego y la serie. Y ha aparecido brevemente tocando en la fiesta de fin de año.
  
  
• Ashley Johnson, quien dio voz a Ellie en los videojuegos e interpretó a su madre en la primera temporada, tuvo una participación especial. Su voz se escuchó mientras interpretaba la canción Through the Valley, al final del segundo episodio, una melodía que ya había interpretado en el tráiler de presentación de The Last of Us Part II en PlayStation Experience 2016.
• En los primeros episodios, durante una exploración, Ellie y Dina observan una fotografía de un perro como "Empleado del mes". Este guiño hace referencia a un rompecabezas del juego, donde la fecha en la que el perro fue destacado, es la clave para abrir una caja fuerte.
• La serie ha puesto un especial énfasis en los detalles. Los jugadores debieron reconocer a Shimmer, el caballo que tuvo tremenda importancia en la jugabilidad al poder recorrer zonas abiertas con él. En la serie es calcado, desde el color hasta la característica línea blanca en la cabeza. También se ha dejado claro que es una yegua, tal y como lo era en el juego.
• Aunque la muerte de Joel ocurre en ambos medios, la serie modifica quién lo acompaña porque en la historia original quien presencia esto, es su hermano Tommy que es desarmado y golpeado por el grupo de Abby y lo obligan a ver lo que hacen con su hermano. La escena se desarrolla alterando el impacto emocional y las relaciones entre personajes. Más adelante, en el juego, es Tommy quien convence a Ellie de buscar venganza.
• En el videojuego se muestra una Ellie más endurecida por el trauma, tomando la noticia del embarazo de Dina completamente diferente. Asume como una irresponsabilidad que decidiera acompañarla, en lugar de alegrarse, como ocurre en la serie.

La serie está disponible en HBO Max, la tercera temporada ha sido confirmada y se espera que se estrene entre finales de 2026 y principios de 2027.

¿Qué le pareció esta segunda temporada? Recuerde que para más información geek puede visitas las redes sociales de Café Geek CR.

Cuando creímos que ya lo habíamos visto todo en esta vida, llegó la ComicCon Experience México 2025 (CCXPMX) para demostrarnos que la emoción no tiene límites… y mucho menos si hay dinosaurios de por medio. ¡Sí, dinosaurios! 

Revista SABANA estuvo ahí, y fuimos testigos de uno de los momentos más cinematográficos, salvajes y memorables de esta edición, el lanzamiento mundial de Jurassic World Rebirth.

Todo comenzó con un rugido

Literalmente. El Thunder Stage vibró con el sonido de los icónicos rugidos de los dinosaurios que todos hemos amado (y temido) desde la infancia. En la pantalla se proyectaba una especie de documento clasificado, que narraba inquietantes experimentos genéticos para revivir especies extintas. Todo muy confidencial, muy Jurassic Park.

Desde lo alto del escenario descendieron personas suspendidas en cables, como soldados de élite, bajando a rescatarnos o a protegernos. El público gritaba, aplaudía, grababa con sus celulares, y nosotros, francamente, intentábamos procesar si esto era real o parte de un sueño de cine.

Y justo cuando pensábamos que nada podía superar esa entrada, el escenario se abrió paso para recibir al elenco, liderado por nada más y nada menos que Scarlett Johansson, quien llegó a bordo de un jeep al mejor estilo del parque original. ¡Fue absolutamente de película!

La emoción en el público era desbordante, y no era para menos, Johansson apareció escoltada por sus compañeros de reparto, entre ellos, el orgullo mexicano Manuel García-Rulfo, quien no solo impone presencia con su galantería natural, sino que se perfila como uno de los personajes clave en las escenas de acción. 

También estaban allí el ganador del Óscar Mahershala Ali, el elegante Jonathan Bailey, el misterioso Rupert Friend, y el director visionario Gareth Edwards. 

Fue un desfile de estrellas que parecía irreal. Todos ellos se acomodaron para una entrevista especial frente al público, pero ahí vino el momento cómico de la noche, las sillas eran tan altas que la reconocida actriz, no lograba subirse a la suya. La producción intentó traer una silla más baja, pero con su humor característico, ella dijo que no era necesario y decidieron todos quedarse de pie. Un gesto sencillo, pero que demostró lo cercana y auténtica que es esta leyenda del cine.

Al final del panel, nos regalaron un segmento exclusivo del filme que solo los presentes pudimos ver. ¡Qué secuencia! Acción desde el segundo uno, un ritmo trepidante, efectos visuales alucinantes, y dinosaurios como no los habíamos visto nunca. Un verdadero festín visual que hizo que todos, sí, todos, nos pusiéramos al borde del asiento.

Este nuevo capítulo de la saga promete conectar generaciones: los que crecimos con Jurassic Park y los que apenas se asoman al mundo jurásico. La historia mezcla ciencia, aventura, peligro, dilemas humanos y, por supuesto, muchas garras, colmillos y emociones.

Nos despedimos de ese día con los corazones latiendo fuerte y los ojos brillando como los de un niño frente a su primer T-Rex en pantalla. Pero tranquilos, esto apenas comienza.

Nos vemos en el cine en julio para vivir el renacimiento jurásico como se debe, en pantalla grande, con sonido envolvente y emociones en carne viva.

Esta vivencia única fue posible gracias al acompañamiento profesional de Obelisko Mayorista de Viajes.

La esperada película Amores materialistas, dirigida por la aclamada cineasta Celine Song (Vidas Pasadas), se estrenará en los cines costarricenses el 31 de julio. 

Esta comedia romántica narra la historia de Lucy (Dakota Johnson), una exitosa casamentera de Nueva York que se ve envuelta en un triángulo amoroso con su exnovio John (Chris Evans), un actor en apuros, y Harry (Pedro Pascal), un magnate encantador.

La producción, respaldada por A24 y Sony Pictures, ha generado gran expectativa desde el lanzamiento de su tráiler, destacando por su estética nostálgica que evoca las comedias románticas de los años 90 y 2000. La dirección de Song, reconocida por su sensibilidad al explorar las complejidades del amor moderno, promete una narrativa profunda y emotiva.

Amores materialistas se perfila como una de las películas más esperadas del año, ofreciendo una combinación de romance, humor y reflexión sobre las decisiones del corazón frente a las tentaciones del lujo y la estabilidad. Con su estreno en las salas nacionales, el público costarricense tendrá la oportunidad de disfrutar de una historia que, sin duda, resonará en muchos corazones.

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¿Hace cuánto no comparte un momento íntimo, tranquilo y sin prisa con su papá?

Tiene la excusa perfecta para hacerlo este fin de semana, con el estreno de El último viaje, una conmovedora película sueca que nos recuerda lo frágil, valioso y fugaz que es el tiempo que compartimos con quienes más amamos.

Este filme documental, que representó a Suecia en la contienda preliminar a mejor película extranjera en los Premios Óscar 2025, nos pone frente a una realidad que muchos evitamos mirar, la soledad de nuestros mayores cuando la rutina desaparece, cuando los años pesan, cuando la memoria se torna difusa y los días se vuelven silenciosos.

Esta cinta es una invitación a recordar los paseos de la infancia, cuando papá era el héroe que nos llevaba en hombros, el que manejaba durante horas solo para ver nuestra sonrisa en la playa o en la montaña. 

Es momento de devolver ese amor, de caminar junto a él, esta vez usted llevando el volante, y él mirando el mundo desde el asiento del copiloto… quizás con más arrugas, quizás con menos palabras, pero con el mismo corazón.

Si su papá aún vive, no deje pasar la oportunidad de compartir. Vayan juntos al cine, rían, lloren, abrácense. Y si su papá ya partió, permítase recordarlo con esta película, atesorando cada memoria que le dejó.

En este Día del Padre, regálele y regálese un viaje que no se trata de kilómetros recorridos, sino de emociones vividas. En El último viaje, cada minuto cuenta. Y en la vida real también.

Desde Revista SABANA y Teletica.com, enviamos un caluroso saludo a todos los papás, a los presentes, a los que se extrañan, a los que siguen guiando desde el recuerdo.

¡Vamos al cine, vamos con papá!

Por Joaquín Alvarado Gutiérrez/@vamosalcine2025. 

Hay películas que trascienden la pantalla. Historias que se siembran en la memoria colectiva y florecen cada vez que se mencionan, Cómo entrenar a tu dragón es una de ellas. Su estreno original marcó una generación, nos enseñó que incluso que las criaturas más temidas pueden ser los más fieles amigos, que la diferencia no es una barrera, sino un puente, y que el verdadero coraje nace del entendimiento.

Hoy, más de una década después, Chimuelo está de regreso. Y lo hace como nunca antes lo habíamos visto, con escamas reales, ojos que parecen respirar vida, y alas que palpitan como si el viento de Berk aún soplara en nuestras propias salas de cine. 

El clásico animado que tocó millones de corazones da un salto valiente hacia el realismo cinematográfico con una producción live action que promete llevarnos de vuelta a esa isla nublada donde todo empezó... pero con emociones más intensas, rostros humanos y un dragón que parece tan real como nuestras propias emociones.

Un niño diferente. Un dragón herido. Una amistad imposible.

En esta nueva entrega, volvemos a encontrarnos con Hipo, el joven vikingo que nunca encajó en el molde de su pueblo. No es el típico guerrero, y eso lo convierte en el protagonista perfecto de esta historia, uno que prefiere comprender antes que destruir. Es precisamente su diferencia lo que le permite ver en Chimuelo, el temido Furia Nocturna, algo que nadie más quiso ver, un alma noble atrapada en un cuerpo malinterpretado.

El live action logra algo que parecía inalcanzable, traducir la conexión emocional de la animación a carne, hueso y escala. La mirada de Chimuelo, con ese lenguaje sin palabras, que dice más que cualquier diálogo, es ahora una experiencia visceral. Su dolor, su alegría, su fidelidad, se sienten en cada escena. Y cuando Hipo extiende la mano por primera vez, cuando decide confiar… el espectador no solo lo observa. Lo siente.

La dirección artística cuida cada detalle, desde los acantilados brumosos hasta las cicatrices del dragón. No se trata solo de una versión "realista" de la historia, sino de una reimaginación visual que enriquece el universo de Berk. La música épica y conmovedora, nos guía a través de una narrativa que no necesita reinventarse para emocionar, porque su esencia sigue intacta, un niño aprendiendo a volar, no solo sobre un dragón, sino sobre sus propios miedos y prejuicios.

El live action no pretende borrar el recuerdo de la película animada, sino rendirle homenaje. Para quienes crecieron con Hipo y Chimuelo, esta nueva versión es como reencontrarse con un viejo amigo. Para quienes nunca la vieron, es la oportunidad perfecta para enamorarse por primera vez.

Este jueves, Cómo entrenar a tu dragón en acción real, llega a su cine favorito.

El evento, que se llevará a cabo el 14 y 15 de junio en la Antigua Aduana, no solo reúne a los aficionados del entretenimiento interactivo, sino que también ha sido reconocido con alto valor cultural. Este año, el Gobierno de Costa Rica y el Ministerio de Cultura y Juventud, le han otorgado la declaratoria de interés cultural, destacando su importancia como espacio de creatividad, encuentro y desarrollo cultural.

Durante dos días los asistentes podrán sumergirse en una experiencia única con variedad de torneos, retos, demostraciones de juegos, exhibiciones, zonas de juego libre, videojuegos, talleres, tiendas, cosplay y mucho más.

La actividad contará con la presencia de Devir, la marca más grande a nivel internacional que hace y distribuye juegos de mesa. El talento nacional también se hará presente con pruebas de juegos de mesa y videojuegos con desarrolladores nacionales como Guabaya, Blacksmith Games y Taberna Games.

Torneos

Para inscribirse debe hacerlo directamente con los organizadores y patrocinadores. 

• Magic: The Gathering (TCG): Burro Singles

• Flesh and Blood (TCG): Burro Singles

• One Piece (TCG): Olympus Garden

• Pokémon (TCG): Olympus Garden

• Dragon Ball Super (TCG): GG Gaming Arena

• Torneo de Ajedrez: Sergio Durán, campeón nacional de ajedrez

• Beyblade: Comunidad de Beyblade Costa Rica

• Carcassone: Devir

• Competencias de armado de rompecabezas (individual y en pareja)

• Cubo Rubik

Y si se pregunta, ¿será un evento para celebrar el Día del Padre? Por supuesto que sí, se realizarán actividades pensadas en que padres e hijos puedan compartir. Sumado a eso, las entradas tendrán promoción de 2x1, el domingo 15 de junio.

Este jueves 12 de junio finaliza la preventa de entradas en el sitio, posteriormente podrá adquirir sus boletos directamente en la Antigua Aduana. Niños menos de 10 años entran gratis si presentan el carné estudiantil.

PlayCon 2025 promete ser una celebración del juego en todas sus formas y un punto de encuentro para comunidades, familias, creadores y fanáticos de todas las edades.

Para más información y actualizaciones sobre la programación y torneos pueden seguir las redes sociales oficiales de PlayCon CR.

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Por Laureen Fernández Vargas/ @LauSinSpoilers.

La esperada película Exterminio: La Evolución (28 Years Later), dirigida por Danny Boyle y escrita por Alex Garland, llegará a los cines costarricenses el 19 de junio de 2025.

Esta tercera entrega de la saga postapocalíptica se sitúa 28 años después del brote inicial del virus de la rabia, explorando un mundo devastado donde los sobrevivientes han formado comunidades aisladas para resistir la amenaza de los infectados.

La historia sigue a Jamie (Aaron Taylor-Johnson) y su hijo Spike (Alfie Williams), quienes abandonan su refugio en la isla de Lindisfarne en una misión que los confrontará con horrores mutados y dilemas morales profundos.

El elenco estelar incluye a Jodie Comer como Isla, madre de Spike, y a Ralph Fiennes en el papel del enigmático Dr. Kelson, un médico que sobrevivió al apocalipsis y posee ideas intensas sobre la evolución del virus.

La película destaca por su estilo visual innovador, ya que una parte fue filmada con un iPhone 15 Pro Max, lo que aporta una atmósfera claustrofóbica y realista que sumerge al espectador en el caos del mundo postapocalíptico.

Aunque Cillian Murphy, protagonista de la primera película, no aparece en esta entrega, participa como productor ejecutivo y se especula sobre su posible regreso en futuras secuelas.

Wes Anderson, el aclamado director conocido por su estética única y sus excéntricas historias, regresa al cine con El esquema fenicio, que promete ser una de las grandes apuestas del 2025 en el séptimo arte.

Esta comedia de espionaje con tintes oscuros ya ha generado emoción por su reparto, el estilo visual inconfundible del director y una historia que combina la intriga con los temas familiares tan característicos de sus producciones.

La trama sigue a Anatole "Zsa-zsa" Korda (interpretado por Benicio del Toro), un magnate internacional que opera entre mafias, multinacionales, gobiernos y monarquías del Mediterráneo oriental. 

El estreno del filme será este 5 de junio en las principales cadenas y cines del país.

Aprovechando la ocasión, el Cine Magaly exhibirá hasta el 16 de junio y de manera gratuita, los 14 fotogramas más importantes de la cinta.

A medida que crece la expectativa por la serie de HBO Max, IT: Welcome to Derry, resurgen las preguntas sobre el origen del escalofriante Pennywise, el payaso que ha sembrado terror en generaciones de lectores y espectadores. Lejos de ser un simple villano disfrazado, es una manifestación del mal puro, con orígenes que se remontan a mucho antes del surgimiento de la civilización humana. Este icónico personaje de Stephen King encarna una forma del horror que trasciende lo físico.

Pennywise no es, en realidad, un payaso. Se trata de una entidad ancestral que proviene del macroverso, una dimensión que existe fuera del tiempo y del espacio conocidos. En ese lugar habitan seres cuya naturaleza escapa a la comprensión humana, y él es uno de ellos. Esta fuerza maligna llegó a la Tierra millones de años atrás, mucho antes de que la especie humana apareciera. Su punto de impacto sería el sitio donde más tarde se fundaría el pueblo de Derry, en el estado de Maine, en los Estados Unidos de América.

Tras su llegada, esta entidad entró en un estado de hibernación bajo tierra, esperando el momento adecuado para despertar y alimentarse. Cuando los primeros humanos se establecieron en la zona, la criatura detectó su manjar favorito: las emociones humanas. Más específicamente, descubrió que el miedo era una fuente de alimento especialmente poderosa y sabrosa, siendo así que los niños, por su sensibilidad e inocencia, se convirtieron en sus víctimas ideales.

El disfraz de Pennywise, el payaso bailarín, no fue una elección casual. La criatura eligió esa forma para atraer a los niños, generando una mezcla perfecta de atracción y terror. Y es así como cada 27 años, esta entidad despierta para cazar, usando su capacidad de cambiar de forma para transformarse en lo que más teme su presa. 

Sus apariciones están marcadas por tragedias y desapariciones, dejando una estela de horror que permanece en la memoria colectiva del pueblo de Derry. Al terminar su ciclo, Penywise vuelve a dormir hasta la próxima ronda.

Su verdadera forma es tan alienígena y aterradora que escapa a la percepción humana. En la novela de King, los protagonistas lo ven como una gigantesca araña, una proyección mental que su mente crea para sobrevivir al impacto de lo incomprensible.

Este aterrador e icónico personaje no solo es una figura del horror literario y cinematográfico, sino también una metáfora del miedo mismo: antiguo, cambiante y siempre latente. Con la serie IT: Welcome to Derry, HBO Max, promete explorar aún más los rincones oscuros de su leyenda, por lo que será material de carácter obligatorio para todos los fanáticos del terror y de la obra de Stephen King.

Por fin llegó el día. Como amantes del cine de acción, de ese que no da tregua ni a los párpados, Bailarina, la nueva película ambientada en el despiadado universo de John Wick, se estrena este jueves en cines nacionales.

Este filme no es solo un spin-off, es una bomba bien coreografiada de acción, venganza, tradición y estilo. Si pensó que lo había visto todo con Parabellum o Chapter 4, descubrirá con Ana de Armas interpretando a Eve Macarro, que aún hay mucho por descubrir. 

En esta cinta de la saga, ella interpreta a una asesina tan letal como elegante, que llega para reclamar su lugar entre los titanes del submundo criminal. Pero su viaje no es solo de muerte, sino de descubrimiento. Porque cuando decide ir tras el asesino de su padre, lo que encuentra es una verdad mucho más oscura que cualquier bala.

Desde la primera escena, queda claro que no es una asesina cualquiera: fue entrenada por los Ruska Roma, la misma organización clandestina que alguna vez moldeó a John Wick. La protagonista fue criada bajo reglas brutales, en un entorno donde la muerte no es un accidente, sino una disciplina. Sin embargo, hay algo para lo que no está preparada: la verdad sobre su pasado.

Ambientada entre los eventos de John Wick: Capítulo 3: Parabellum, la historia nos lleva de nuevo a los pasillos del Hotel Continental, donde las reglas siguen siendo tan letales como quienes las rompen. 

Y sí, hay caras conocidas… y sí, Keanu Reeves está ahí, dándole esa mezcla de misticismo y brutalidad que solo él sabe proyectar.

La acción está al nivel más alto que la franquicia ha entregado; duelos con cuchillos en pasillos húmedos, persecuciones imposibles, explosiones al ritmo del suspenso y peleas tan bien coreografiadas que parecen danza moderna, pero con huesos rotos.

¿Vale la pena verla? Absolutamente. Es un nuevo clásico instantáneo del cine de acción. Es el tipo de película que hace que uno se ajuste al asiento, se muerda las uñas, y salga del cine con ganas de entrenar artes marciales (o por lo menos correr por la salida como si algo le persiguiera).

Así que ya lo sabe, este jueves llega a los cines de Costa Rica: Bailarina, la historia de una mujer que no solo quiere respuestas, quiere venganza… y la quiere con sangre y estilo.

No se la pierda, porque en este universo, si no mata… le matan.

Si desea participar en un paquete de regalía de la película, únicamente debe llenar el siguiente formulario y estar muy pendiente a su WhatsApp o correo, pues será contactado por alguno de estos medios para indicarle el proceso de la entrega del premio. En caso de no responder en el lapso de una hora, perderá el premio y se contactará a nuevo ganador.

Participación cerrada

El show se llevará a cabo a las 8 p. m. en el Teatro Popular Melico Salazar.

Reconocidos como los “embajadores mundiales de los Beatles”, Danger Four ha sido aclamada internacionalmente por su fidelidad al sonido y estilo de la legendaria banda británica. 

La agrupación utiliza la misma indumentaria, equipos e instrumentos originales o adquiridos a coleccionistas privados, con el fin de ofrecer una experiencia musical auténticamente Beatle.

Con múltiples reconocimientos internacionales —incluido uno de la BBC de Londres—, Danger Four promete un viaje nostálgico e inolvidable por la música que marcó generaciones.

Las entradas están disponibles en www.eticket.cr, y se puede acceder a la modalidad de Tasa Cero a tres y seis meses, para facilitar la compra en la zona de su preferencia dentro del teatro.

Repase a continuación los precios: 

AEA Producciones Artísticas y Teletica.com obsequiarán dos entradas dobles para asistir al evento. Para participar, solo debe llenar el siguiente formulario:

Participación cerrada

Los ganadores serán contactados este miércoles 4 de junio por WhatsApp, y tendrán una hora para confirmar su asistencia. En caso de no responder, el premio se asignará a otra persona.

Ciudad de México vibró al ritmo de los superhéroes durante la segunda edición del ComicCon Experience México 2025 (CCXPMX25), y Revista SABANA estuvo allí para presenciar un momento histórico para los fans del Universo Cinematográfico de Marvel. 

En un Thunder Stage totalmente abarrotado, con más de 2.000 asistentes gritando con emoción, se presentaron por primera vez juntos los protagonistas de Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos… ¡Y fue épico!

La ovación fue ensordecedora cuando Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach subieron al escenario principal, recibidos por los carismáticos hosts José Antonio Badía y Xanic Zondo. 

El público, eufórico, coreaba un solo nombre: Pedro. Y es que el actor chileno, convertido en ídolo global, fue la gran estrella de la jornada, provocando una verdadera marea de aplausos y gritos que retumbaban en cada rincón de la convención.

"¡Pedro, te queremos! ¡Pedro, ya eres mexicano!", le gritaban entre risas y emoción los fans, mientras él, con su habitual calidez y carisma, respondía alternando entre el español y el inglés, regalando sonrisas, guiños y palabras que conectaban directamente con los corazones del público latinoamericano.

Pero el momento culminante llegó cuando Pedro presentó, en exclusiva para los asistentes, un adelanto de ‘Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos’. “Esto es solo para ustedes”, dijo con una sonrisa cómplice. 

Las luces bajaron, el silencio fue total… y lo que vimos fue, sencillamente, sorprendente. Escenas repletas de acción, diálogos ingeniosos, efectos visuales espectaculares y una dinámica entre personajes que nos dejó con ganas de más. Marvel no solo está relanzando una franquicia, está preparando algo grande, algo diferente… algo fantástico.

Tras el panel, el elenco se dirigió al Omelete Stage, un espacio más íntimo donde los fans pudieron interactuar de cerca con los actores. Fue un momento más relajado, cargado de risas, anécdotas del rodaje y gestos sinceros de agradecimiento hacia los seguidores.

La película, que se estrena el próximo 24 de julio, marca una nueva era para este icónico grupo de superhéroes. Pedro Pascal interpreta al brillante Reed Richards (Sr. Fantástico), Vanessa Kirby se mete en la piel de la poderosa y elegante Sue Storm (Mujer Invisible), Joseph Quinn se enciende como Johnny Storm (La Antorcha Humana) y Ebon Moss-Bachrach nos da una versión muy humana de Ben Grimm (La Mole).

El villano en esta ocasión será nada más y nada menos que Galactus, un dios espacial interpretado por Ralph Ineson, acompañado por la enigmática Silver Surfer, encarnada por Julia Garner. La historia explorará no solo las amenazas cósmicas que enfrenta la Tierra, sino también el lazo familiar que une (y a veces tensiona) a estos cuatro héroes.

Esta experiencia inolvidable fue posible gracias al acompañamiento experto de Obelisko Mayorista de Viajes, quienes brindaron una asesoría personalizada para vivir este tipo de eventos con todas las comodidades.

Con un elenco de lujo que también incluye a Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne y Sarah Niles, y bajo la dirección de Matt Shakman, esta cinta no solo reimagina un clásico, lo lleva al siguiente nivel.

En palabras de Pedro Pascal al despedirse del escenario:

“Gracias por estar aquí, por tanto cariño. ¡Nos vemos en el cine!”​

El pasado viernes 30 de mayo, Ciudad de México se transformó en el centro neurálgico de la cultura pop mundial con el inicio del CCXPMX25 – Comic Con Experience México, un evento sin precedentes que ya ha reunido a miles de fans, no solo de México, sino de toda Latinoamérica y Sudamérica, quienes se han dado el tiempo y el viaje para vivir una experiencia realmente épica e inolvidable.

Desde Revista SABANA de Teletica.com, fuimos testigos directos del primer día de esta mega convención, que no solo reúne a los más grandes nombres del cine, el anime, los cómics, el cosplay y el gaming, sino que crea un espacio donde la creatividad y la pasión se celebran sin límites.

¿Qué es CCXPMX25?​ Creado por Omelete Company y OCESA, CCXP nació en Brasil como el festival de cultura pop más grande del planeta, y hoy extiende sus alas hacia México con una fuerza imparable. Esta edición contó con más de 23 estudios, 69 marcas, 120 horas de contenido exclusivo, y escenarios temáticos como:

• Thunder stage by Cinemex:El corazón del evento, donde se dan a conocer las grandes primicias cinematográficas. 
• Artists' Valley: El lugar donde los creadores dan vida a sus universos.
• Cosplay Universe: Donde los sueños se visten de héroes.
• Omelete stage by Dos Equis: Para entrevistas y contenidos en vivo.
• Food & snack market by Fanta: Porque la cultura pop también se saborea.​

Disney, Sony Pictures, Dreamworks, Paramount y otros gigantes del entretenimiento participaron con presentaciones exclusivas, tráilers nunca antes vistos y presencia de talentos del cine y la TV. SABANA fue invitada a eventos especiales de varios estudios durante el fin de semana. Prepárese para conocer lo que viene con títulos como Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos, Exterminio: La Evolución (28 Years Later), Los Pitufos, Cómo Entrenar a tu Dragón y muchas más sorpresas,

Un recorrido lleno de emoción

​Desde temprano, era común ver personajes icónicos como Superman, heroínas del anime, y decenas de cosplayers dándolo todo por sus personajes favoritos. En cada rincón se vivía la emoción: actividades interactivas, zonas de gaming, photo opportunities con escenarios reales de películas y series, y por supuesto, la alegría contagiosa de los fans.

Todo esto ha sido posible con el acompañamiento de Obelisko Mayorista de Viajes, quienes han brindado una asesoría personalizada para cubrir esta experiencia al máximo.

El CCXPMX25 se llevó a cabo del 30 de mayo al 1 de junio en Ciudad de México, y no es solo un evento: es un fenómeno cultural que deja huella.

Pronto les traeremos más entregas, entrevistas exclusivas y todos los detalles de lo que los grandes estudios están presentando en el escenario principal. Esto apenas comienza.

Instagram: @pvargas17 | @revistalevelup.

Es momento de dejar de llamar a Clair Obscur: Expedition 33 un JRPG (juego de rol japonés); porque lo que ha hecho Sandfall Interactive es la revolución francesa de los videojuegos; han creado un nuevo género: el FRPG.  

Sí, durante años, el término JRPG por sus siglas de 'Japanese Role-Playing Game' ha sido utilizado para describir una serie de características clásicas del género: batallas por turnos, progresión narrativa lineal, mundos estilizados con inspiración anime, y un enfoque fuerte en lo emocional y lo épico. Juegos legendarios como Final Fantasy o Persona definieron el molde; pero ahora, Expedition 33 lo ha roto. Y no solo lo ha roto: lo ha pulverizado y reconstruido en algo completamente nuevo.

No se trata solo de un JRPG, es un FRPG. Sí, un French Reinvented Role-Playing Game; un nuevo subgénero donde el foco no está en seguir fórmulas, sino en evolucionarlas desde las raíces. Porque esta verdadera obra maestra que ha creado Sandfall Interactive no solo juega con los elementos clásicos del RPG japonés; los subvierte, los reinterpreta, y los reintegra en una propuesta única.

Su sistema de combate híbrido, que mezcla estrategia táctica en tiempo real con decisiones por turnos casi coreografiadas, con un sistema integrado de parry + esquive, elimina completamente las barreras entre acción y pensamiento. Es ágil, intuitivo y brutalmente creativo, para favorecer una narrativa que no sigue la ruta del elegido o el destino predecible. Aquí el mundo cambia con usted, no a pesar de usted, por lo que las decisiones importan más allá de las bifurcaciones artificiales, con un tono oscuro, introspectivo, maduro, sin renunciar a la magia que define la propia fantasía.

Sin mencionar, que, visualmente, está en otra liga. Su soberbia mezcla arte pictórico, con un mundo que parece haberse dibujado en acuarelas, lleno de paletas surrealistas y animación cinemática en tiempo real -hechas con el propio engine del juego-, borran las líneas entre gameplay y las escenas que rehúyen de los tropos y clichés del JRPG, para crear su propia visión artística, con una voz e identidad clara: el FRPG no es solo una evolución técnica, es una declaración artística.

Porque eso es Expedition 33: arte en su estado más puro. Una verdadera obra maestra. Si Chrono Trigger es La Creación de Adán (1512) de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, este juego es La Liberté guidant le peuple (1830) de Eugène Delacroix.

Sí, porque eso, es lo que Expedition 33 es: un símbolo eterno de lucha, resistencia y esperanza colectiva que encarna el espíritu del cambio.

Y al igual que Delacroix muestra a personas de distintas clases sociales (obreros, burgueses, niños) luchando codo a codo, sugiriendo que la libertad no es un privilegio de unos pocos, sino una causa común. Expedition 33 es una verdadera obra maestra desarrollada por un equipo 33 personas y un perro, con presupuesto de AA, con calidad de AAA y precio de $50 que le da una bofetada con guante blanco a una industria que busca vendernos juegos de hace 10 años, a precio de $80.

Este no es un juego común, es arte con propósito. Su fin es conmover, inspirar y provocar reflexión. Porque cuando deja de parecerse a sus antecesores, y comienza a generar imitadores propios, se está ante el nacimiento de un nuevo género. 

Y este videojuego marcha al frente del género con esa misma energía transformadora, con la bandera del cambio en alto y rompiendo las cadenas de la tradición. La Libertad, en la pintura, guía al pueblo hacia un nuevo orden; Expedition 33 guía a los videojuegos de rol hacia una nueva era.

Ambas son más que obras maestras: son manifestaciones de ruptura, renacimiento y visión, que inspiran a los que vienen detrás a no conformarse, a soñar con más… y a atreverse a reinventarlo todo. Por ello, este juego no se siente como ningún JRPG que se haya hecho antes. Se siente como el primer gran FRPG de la historia. Porque al final del camino, no es el mejor JRPG del año; es el primer y mejor FRPG de una nueva era que marcará para siempre la historia del gaming.

Hoy, Clair Obscur: Expedition 33 se alza como el estandarte de una revolución creativa en el mundo de los videojuegos que no sigue la marcha de los clásicos JRPG, sino que lidera una nueva insurgencia narrativa, estética y mecánica. Y como la Libertad con la bandera en alto, Expedition 33 no pide permiso para hacerlo, avanza con determinación, inspira con valentía y redefine el camino a seguir para toda la industria.

Sí, Expedition 33 es la revolución francesa, de los videojuegos. El primer videojuego FRPG en la historia de Revista Level Up y el número 16 en recibir una calificación perfecta en 10 años. Los dioses de los videojuegos saludan a Clair Obscur: Expedition 33.

Calificación final: 10/10.

Battle for Brooklyn, ya está disponible, y transporta a los jugadores de vuelta a Nueva York, con un enfoque en los barrios -de este condado estadounidense-, recreados meticulosamente. 

La nueva campaña narrativa, jugable en solitario o en modo cooperativo, presenta una amenaza emergente: Los Cleaners que están produciendo en masa, la sustancia Purple Flame, que compromete la relativa estabilidad del asentamiento local. Para facilitar el acceso, este DLC (contenido adicional que se incluye en un videojuego), incluye un impulso automático al nivel 40. Además, se introduce la máscara Catalyst, que mejora el desempeño del jugador.

Este nuevo contenido está disponible sin costo adicional para los usuarios que hayan adquirido la edición Gold o la Ultimate del juego desde del 23 de abril. También se puede comprar por separado en la Ubisoft Store. 

Por su parte, los suscriptores de Xbox Game Pass Ultimate podrán solicitar de manera gratuita, a partir del 29 de mayo y por tiempo limitado, el traje EMS, inspirado en los servicios médicos de emergencia de Estados Unidos y compuesto por cinco piezas exclusivas.

Junto con el DLC, inicia la temporada Crossroads, que marca el comienzo del año siete del juego. En esta ocasión, los agentes deben rescatar a un infiltrado dentro de la organización Sokolov Concern, en una misión que apela a la nostalgia de los seguidores del universo The Division. El nuevo modificador global Hard-Core añade tres atributos especiales que otorgan bonificaciones dinámicas según el rendimiento individual.

Finalmente, Ubisoft ha hecho varias mejoras para que The Division 2 sea más cómodo para los jugadores que ya tienen tiempo en el juego, y más fácil de entender para quienes están empezando. 

Ahora, el pase de temporada incluye todas las actividades del juego, sin necesidad de pagar por contenido adicional. Además, todo el progreso que se haga en modo cooperativo contará también para avanzar en la temporada, lo que hace que jugar con amigos sea más beneficioso que nunca.

El glamour y la magia de la televisión se hicieron realidad en Costa Rica. En una noche que parecía sacada directamente de una telenovela, la actriz costarricense radicada en México, Mariluz Bermúdez, quien se ha ganado el corazón de millones con su papel protagónico en la exitosa telenovela de Televisa, Me atrevo a amarte, fue la invitada de honor a una velada que fusionó lo mejor de la gastronomía costarricense con el encanto de la televisión.

El sábado 24 de mayo quedará grabado en la memoria de todos los presentes: Bermúdez compartió con amigos del medio artístico como el actor Mario Chacón, conocido por su participación en La Media Docena; la talentosa actriz Tatiana Zamora, y la entrañable Susana Bermúdez, quien dio sus primeros pasos en el mundo de la actuación en esa misma serie. Todos ellos disfrutaron de una experiencia única organizada por el chef Daniel Rodríguez del Hotel Hilton San José La Sabana.

Pero esto no fue todo. La noche estuvo acompañada de una actuación en vivo que nos hizo sentir como si estuviéramos viendo un espectáculo en el set de una telenovela, con el impresionante talento de Andrés Zamora, exparticipante de Nace una Estrella, quien ofreció un repertorio acústico que robó corazones y llenó de emoción el ambiente.

El evento tuvo una mezcla perfecta de buena comida, compañía, y una experiencia sensorial que sorprendió a todos los asistentes. Los platos preparados por el chef no solo fueron una explosión de sabor, sino una verdadera obra de arte, llevándonos por un recorrido gastronómico que incluía platos de tendencia mundial.

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Los platos que conquistaron a todos

Bocadillos: 

Bruschettas de jamón serrano: tostada de pan ciabatta con queso pettit blanc de albahaca, cebolla caramelizada al vino tinto, y un rollo de jamón serrano con arúgula fresca.

Arancini de hongo: croquetas de hongo acompañadas de alioli con pimentón ahumado y un crocante de queso parmesano.

Entrada:

Tartar de camarón: con coulis de pitaya y un timbal de manga madura con tajín, aguacate y camarones marinados con maracuyá. Un plato refrescante y lleno de sabor.

Fuerte:

Lomito en salsa de ají peruano: medallón de lomito acompañado de un rollo de vegetales con zucchini, zanahoria, palmito, mini elotes y puntas de espárragos con aceite de albahaca. Acompañado de frijoles verdes salteados con aceite de sésamo.

Postre:

Suspiro limeño: una deliciosa compota de frutos rojos con vino tinto y el tradicional suspiro limeño, un dulce que cierra la noche de manera espectacular.

Con su visita, Bermúdez no solo demostró su amor por la gastronomía costarricense, sino también su deseo de conectar con su gente, aquellos que la han apoyado durante toda su carrera. Fue el escenario perfecto para compartir recuerdos, historias y risas, al igual que si estuviéramos en medio de una gran telenovela.

Viajar a Ciudad de México es una experiencia que no se parece a ninguna otra. Desde sus colores, su gastronomía y su historia hasta su vibrante vida nocturna, la capital mexicana lo tiene todo. Pero si hay algo que suele pasar desapercibido —y que debería estar en el primer lugar de su lista— es su espectacular oferta teatral.

Así como Nueva York tiene Broadway y Londres su West End, Ciudad de México se ha convertido en un epicentro teatral de gran nivel. Y no hablamos solamente de obras importadas, sino de producciones originales, montajes cargados de humor, emoción, música en vivo, coreografías espectaculares y actores que usted seguramente ha visto en la televisión mexicana o incluso en telenovelas y películas internacionales.

En nuestra más reciente visita, tuvimos la oportunidad de vivir esa magia de cerca, en dos obras que nos hicieron reír, cantar, aplaudir de pie y, sobre todo, disfrutar como pocas veces se hace en un teatro. ¿Y lo mejor? Estas funciones están abiertas para todo tipo de público, parejas, amigos, familias y hasta viajeros solitarios en busca de una noche distinta.

Una de ellas fue la divertidísima Lagunilla, mi barrio, una comedia musical con alma mexicana que se desarrolla en el icónico barrio de La Lagunilla. La historia gira en torno a don Abel, un hombre refinado que se enamora de doña Lancha, la carismática dueña de una tortería. Pero como en toda buena historia, no faltan los obstáculos: un villano, enredos amorosos, vecinos chismosos y personajes que nos recuerdan a todos los barrios de Latinoamérica.

La puesta en escena está repleta de música, humor popular y actuaciones de lujo con actores de renombre como Albertano Santacruz, Lalo España y hasta la costarricense Maribel Guardia, quien alterna funciones con otras grandes actrices. Una obra que se siente cercana, vibrante y que le hará reír a carcajadas mientras aplaude al ritmo del mariachi.

La otra joya de la cartelera fue Spamalot, una adaptación mexicana del musical de Monty Python, esa legendaria compañía británica de comedia absurda. Aquí, el Rey Arturo y sus caballeros buscan el Santo Grial, pero lo hacen con tanto caos y situaciones disparatadas, que no sabe si está viendo una parodia de Shakespeare o un sketch de televisión. Desde conejos asesinos hasta castillos imposibles y monjes cantores, cada escena es una sorpresa.

El elenco está a la altura de las grandes producciones, Adal Ramones, Adrián Uribe, Omar Chaparro, Freddy y Germán Ortega, y la soprano Susana Zabaleta dan vida a personajes tan excéntricos como entrañables. Es imposible no reírse con sus ocurrencias y dejarse llevar por la energía del espectáculo. Un musical que rompe con los moldes y lo saca de la rutina con carcajadas garantizadas.

Ambas obras están bajo la producción del reconocido Alejandro Gou, un visionario del entretenimiento en América Latina con más de 25 años de trayectoria y más de 100 producciones teatrales a sus espaldas. Gou ha apostado por llevar el teatro a otro nivel, mezclando comedia, música, grandes figuras y un nivel técnico comparable con las mejores producciones del mundo. Gracias a él, los escenarios del Teatro Aldama y los Centros Culturales Teatro 1 y 2 se han convertido en templos del entretenimiento mexicano.

Este productor, no solo ha llevado a México, espectáculos internacionales como Blue Man Group, Stomp o el Ballet de Kiev, sino que ha apostado por adaptar montajes para el público latinoamericano, como Billy Elliot, Jesucristo Superestrella, El joven Frankenstein u Hoy no me puedo levantar, siempre con un toque local y un elenco de alto calibre.

Así que, si tiene un viaje próximo a Ciudad de México, no se limite a visitar museos o probar tacos callejeros (aunque también se lo recomendamos), atrévase a vivir la experiencia completa de la ciudad, incluyendo una noche de teatro, como si estuviera en Broadway, pero en español, con sabor, picardía y talento latino.

La risa, el asombro y el aplauso están garantizados.
La cartelera está viva, el teatro lo espera… y usted no se lo puede perder.

Este viaje y experiencia teatral fue realizada con el acompañamiento y la asesoría personalizada de Obelisko Mayorista de Viajes.

La versión live action de Lilo y Stitch se ha convertido en un fenómeno global, alcanzando una recaudación de 341.7 millones de dólares a nivel mundial en sus primeros días en carteleras. Esta cifra no solo consolida su lugar como uno de los estrenos más exitosos del año, sino que incluso ha superado a títulos de alto calibre como Top Gun: Maverick en ciertos mercados internacionales.

Este éxito no es casualidad. La película ha logrado capturar la esencia de la historia original que marcó a toda una generación, combinándola con una producción moderna, emocionalmente poderosa y visualmente deslumbrante. Además, la estrategia de lanzamiento multicanal de Disney —que incluye activaciones en plataformas digitales, merchandising y promoción cruzada— ha sido clave para conectar con nuevas audiencias sin perder el cariño del público nostálgico.

El impacto comercial también ha sido notable: el aumento en la venta de productos relacionados con la franquicia, desde juguetes hasta ropa temática, confirma que el fenómeno Lilo y Stitch sigue tan vigente como siempre.

En un contexto donde algunos remakes de Disney han sido recibidos con escepticismo, el caso de Lilo y Stitch destaca como un ejemplo de adaptación bien ejecutada, donde el respeto a la historia original y una dirección sensible y moderna se traducen en éxito de taquilla y conexión genuina con el público.

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El evento marcará la primera visita del artista a suelo nacional, junto a sus compañeros de La Polla Records, Gatillazo y Tropa do Carallo, sumando más de cuatro décadas de historia punk sobre el escenario.

Evaristo, nacido en Pontevedra el 13 de junio de 1960, fundó La Polla Records en 1979, grupo con el que grabó 21 discos.

Continuó su carrera con Gatillazo, sumando cinco producciones, y actualmente forma parte de Tropa do Carallo, banda con dos álbumes en su haber.

Además de su legado musical, el español también ha publicado cuatro libros, convirtiéndose en una voz referencial del movimiento.

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Las entradas para el concierto están disponibles en www.specialticket.net, así como en Tattoo Blackline, Librería Rojas y las redes sociales de @insomniocr.

La producción del evento corre por cuenta de Black Line Productions.

Por Angie Loría @loria.comic. 

En 2006, el bloguero Germán Martínez organizó el primer evento oficial y masivo para celebrar el orgullo geek en Madrid. Poco a poco la idea se fue expandiendo por el mundo; llegando incluso a celebrarse con desfiles en la Quinta Avenida de Nueva York y con festivales en Canadá, Hungría, Israel, Nueva Escocia y Rumania.

La idea es visualizar los aportes culturales y artísticos que el mundo geek ha hecho a la humanidad. Además, es parte del movimiento para resignificar la palabra geek (o friki), que anteriormente se utilizaba como insulto (sinónimo de persona rara).

Hoy reconocemos como geeks, a todas aquellas personas con gusto por los videojuegos, cómics, cine y series de superhéroes y anime. Pero también, el movimiento se ha extendido también a las personas amantes de los libros, la lucha libre y los juegos de mesa.

El 25 de mayo se aprovecha la ocasión y las redes sociales para compartir la pasión por alguno de los ejes de esta cultura.

Por ejemplo, algunas personas muestran sus figuras o cómics coleccionables. Otras prefieren compartir fotografías con su camiseta favorita de algún personaje o simplemente disfrutando de un clásico del cine como Star Wars, El señor de los anillos o Superman.

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La esperada secuela del éxito animado de Disney que conquistó corazones en 2016 ya tiene tráiler oficial. Prepárese para un viaje salvaje con Judy Hopps, Nick Wilde y un nuevo y enigmático villano que lo dejará con el corazón acelerado… ¡Una experiencia cinematográfica imperdible para grandes y pequeños!

En esta nueva aventura, la valiente conejita policía y el astuto zorro que conquistó al público con su carisma, regresan con una misión que los llevará más allá de los límites conocidos de Zootopia. Esta vez, el orden y la paz de la ciudad están en peligro por culpa de un nuevo personaje: Gary De’Snake, un reptil tan escurridizo como inteligente, cuya presencia amenaza con cambiar las reglas del juego.

Imagínese un mundo lleno de nuevos distritos, especies exóticas, tecnología avanzada y secretos que esperan ser revelados. Zootopia 2 no solo retoma el espíritu de la primera película, sino que lo lleva a nuevas alturas. Con más humor, más emoción y más personajes entrañables, esta es una historia que une generaciones, y que invita a conversar sobre la confianza, la amistad, y el poder de creer en uno mismo.

Como si eso fuera poco, el tráiler ya incluye la canción original ZUTU, interpretada por el grupo sensación del momento, LEMEEENS, quienes acaban de compartir escenario con la mismísima Gazelle. Sí, Shakira vuelve con su voz única y su energía desbordante.

La cita está marcada en el calendario: 27 de noviembre de 2025, estreno en todos los cines de Latinoamérica.

¿Está usted listo para llevar nuevamente a sus hijos al cine y vivir juntos una experiencia inolvidable? Este animado no solo entretiene: toca el corazón, hace reír, emociona y deja lecciones que valen oro.

Porque en Zootopia, todos pueden ser lo que quieran ser, y en esta nueva entrega, el único límite es la imaginación.

No se pierda el tráiler, compártalo con sus hijos y déjese llevar por la magia de Disney una vez más. 

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“Esta gira representa una gran oportunidad para el crecimiento de la banda, así como un reconocimiento al trabajo de tantos años. Será una experiencia increíble poder llevar un poco de todo lo que hacemos en nuestro país para hacer crecer juntos el movimiento de la música extrema”, expresó Esteban López, bajista y miembro fundador.

La gira dará inicio en la ciudad de Jena (30 de mayo), seguirá en Torgau (31 de mayo), donde tocarán en el legendario festival Grind the Nazi Scum, que este año celebra su 25 aniversario, y culminará con dos presentaciones en Berlín (1 y 2 de junio). 

Durante todo el tour, Demencia estará acompañada por la banda costarricense M.O.L.E.R, que actuará como soporte.

Actualmente, Demencia se encuentra en proceso de producción de su próximo disco, Callejeros Dementes, y además afinan detalles para la segunda edición del Festival Callejeros Dementes Vol. 2, iniciativa que impulsa la escena de música extrema en el país.

Formada en 2007, Demencia surgió con la idea de fusionar la agresividad del thrash metal con la actitud del hardcore, y desde entonces ha lanzado dos producciones discográficas y participado en múltiples presentaciones tanto dentro como fuera de Costa Rica.

El cartel internacional está encabezado por A.N.I.M.A.L., legendaria banda argentina de metal que regresa al país como parte de su Legado Centroamérica Tour 2025. Fundada en 1991 en Buenos Aires por Andrés Giménez (voz y guitarra), la agrupación cuenta con 11 discos de estudio y una sólida base de seguidores en suelo tico.

Junto a ellos, también desde Argentina, se presentará Todos Tus Muertos, que celebra 40 años de carrera. La banda, liderada por el icónico Fidel Nadal, mantiene su energía intacta tras seis álbumes y décadas de influencia en la música alternativa del continente.

Por Costa Rica, el festival contará con la participación de las bandas Modska y Los Rivertons, y se anunciarán más agrupaciones locales en los próximos días.

Las entradas en preventa ya están disponibles en www.digiticket.shop, así como en las tiendas Insomnio y Nightfall Distro.

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"¡Fortnite VUELVE a la App Store en los iPhones y iPads en Estados Unidos... y en la tienda de Epic Games y en AltStore en la Unión Europea!", escribió el sello en una publicación en X.

Demanda

Por su parte, el sindicato de actores de Hollywood SAG-AFTRA anunció el lunes que demandó a los productores de un videojuego de Fortnite por el uso de inteligencia artificial para generar la voz del villano de "La guerra de las galaxias", Darth Vader.

La compañía desarrolladora de Fortnite anunció la semana pasada que la familia del fallecido James Earl Jones le había autorizado a recrear a Darth Vader con base en la vocalización realizada por el actor en la famosa saga de ciencia ficción.

Con modelos de IA, la compañía Epic Games introdujo al asesor del Emperador en Battle Royale, una versión de Fortnite en la que se forman escuadrones para derrotar a otros concursantes en línea.

Los usuarios adoptaron rápidamente al personaje en sus misiones, y publicaron clips de sus interacciones con uno de los villanos más famosos del cine. 

La esperada versión live action de Lilo & Stitch llega a los cines costarricenses este jueves 22 de mayo, prometiendo conquistar tanto a quienes crecieron con el clásico animado de 2002 como a nuevas generaciones.

Dirigida por Dean Fleischer Camp (Marcel the Shell with Shoes On), la película se mantiene fiel a la historia original, centrándose en la entrañable amistad entre Lilo, una niña hawaiana interpretada por la debutante Maia Kealoha, y Stitch, un travieso experimento alienígena cuya voz vuelve a ser interpretada por Chris Sanders, cocreador del personaje. 

La producción destaca por su compromiso con la autenticidad cultural, al contar con un elenco diverso y rodar en locaciones reales de Hawái.

El elenco incluye a Sydney Agudong como Nani, la hermana mayor de Lilo, quien enfrenta el desafío de equilibrar sus responsabilidades familiares y personales. Zach Galifianakis da vida al excéntrico Dr. Jumba Jookiba, mientras que Billy Magnussen interpreta al agente Pleakley.

El filme también cuenta con la participación de Tia Carrere, quien prestó su voz a Nani en la versión animada, ahora en el papel de la Sra. Kekoa. La narrativa profundiza en el concepto de ohana— que significa familia—resaltando los lazos emocionales más allá de los vínculos biológicos.

Esta adaptación ofrece una experiencia cinematográfica que combina nostalgia y modernidad. La recreación de escenas icónicas, como la llegada de Stitch a la Tierra y las travesuras en la isla, se complementa con efectos visuales de última generación. 

La cinta promete ser una opción ideal para disfrutar en familia, celebrando los valores de amor, pertenencia y resiliencia que han hecho de Lilo & Stitch una historia atemporal.

Si desea participar en un paquete de regalía de la película, únicamente debe llenar el siguiente formulario y estar muy pendiente a su WhatsApp o correo, pues será contactado por alguno de estos medios para indicarle el proceso de la entrega del premio. En caso de no responder en el lapso de una hora, perderá el premio y se contactará a nuevo ganador.

Participación finalizada. 

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Por Joaquín Alvarado Gutiérrez / @tioquincho.

No se trata solo de tomar una copa. Se trata de viajar en el tiempo, de saborear historia, y de dejarse guiar por los expertos en una experiencia diseñada para los verdaderos amantes del vino… o para quienes quieren convertirse en uno.

Una noche, cuatro joyas líquidas y el arte del maridaje

En esta exclusiva cita para el paladar, los asistentes tuvieron el privilegio de catar cuatro vinos de colección, cuidadosamente seleccionados por el sommelier Andrey Villalobos, certificado en México, desde 2022, por la prestigiosa The Court of Master Sommeliers. En este evento, destacaron verdaderas leyendas enológicas como el Cos d'Estournel 1985 o el emblemático Château d’Yquem 1988.

Cada vino fue acompañado por una creación culinaria del chef privado Sergio Solano, quien no solo cocinó, sino que ofreció un show gastronómico en vivo, haciendo del maridaje un verdadero espectáculo multisensorial.

El menú que conquistó a los sentidos 

Este evento estuvo compuesto por los siguientes platillos:

• Château Cos d'Estournel 1985, maridado con un raviol relleno de pasta de hongo shiitake sobre crema de edamame. Una armonía sutil y profunda.
• Château Lynch-Bages 1996, acompañado por un estofado de paleta de cordero al vino, con puré de papa y peras al horno con gorgonzola. Intensidad y carácter.
• Château Lynch-Bages 1993, junto a una imponente costilla de res a la bordelaise, con demi-glace de vino, risotto de hongos y ratatouille. Tradición francesa con alma contemporánea.
• Château d’Yquem 1988, acompañado con una tartaleta de piña y maracuyá, salpicada con escamas de flor de sal. El dulce final de un viaje inolvidable.

Cada plato fue pensado no solo para resaltar las cualidades del vino, sino para crear un diálogo de sabores, aromas y texturas. Una danza elegante entre copa y plato, que llevó a los asistentes a un nivel superior de apreciación.

Vinos con historia: el legado de 1855

Durante la cata, Andrey Villalobos relató con pasión la historia detrás de estos grandes vinos clasificados en 1855 por orden de Napoleón III, en el marco de la Exposición Universal de París. Una clasificación que aún hoy define el prestigio de las etiquetas más codiciadas del mundo.

Estos vinos, con más de 40 años de añejamiento, no solo son escasos, sino que representan el tiempo embotellado: generaciones de cuidado, terroir y tradición que llegan intactos a la copa.

Más que una cata: una experiencia boutique

Lo que hace única esta nueva tendencia de catas privadas de vino no es solo la selección de etiquetas de lujo, sino el formato íntimo, curado al detalle, donde cada elemento —desde la iluminación hasta la charla— está pensado para envolver al asistente en una experiencia sensorial total.

Y claro, el factor humano: compartir mesa con otras personas que también buscan aprender, disfrutar y vivir el vino desde un lugar más profundo y personal.

Así, Life Feed de Revista SABANA vivió y documentó una noche para los sentidos, donde el vino fue el protagonista, pero la experiencia, la verdadera estrella. Una tendencia que llegó para quedarse y que redefine el lujo: no es tener más, es sentir mejor.

Prepárese para una experiencia cinematográfica intensa y adictiva. Destino final: lazos de sangre retoma la esencia de la saga que marcó a toda una generación y la eleva con un giro inesperado: el vínculo familiar. Esta nueva entrega no solo mantiene la tensión que la caracteriza, sino que también profundiza en los vínculos emocionales entre sus personajes.

Desde la primera escena, usted sentirá que el destino no ha terminado su juego. La película lo atrapará con escenas creativas, suspenso bien construido y una narrativa que entrelaza el pasado con un futuro aún más oscuro. Es imposible no aferrarse al asiento… y a los personajes.

La calidad visual, el ritmo impecable y los guiños a entregas anteriores hacen de esta cinta un festín para los fanáticos del terror y los nuevos espectadores. Pero lo que realmente distingue este filme, es su capacidad para hacerle sentir que nadie escapa… ni siquiera aquellos unidos por la sangre.

Si busca una película para gritar, pensar y disfrutar hasta el último segundo, Destino final: lazos de sangre es su mejor elección. El destino lo llama. ¿Acepta el desafío?

A continuación puede ver el tráiler: 

El próximo martes 21 de octubre, llenarán de punk melódico el escenario del Mercadito La California, a las 8 p. m., un espectáculo imperdible para los fanáticos del punk noventero.

Formados en 1990 en Goleta, California, Lagwagon es considerada una de las agrupaciones más influyentes del sello Fat Wreck Chords, propiedad de Fat Mike, bajista de NOFX. Con álbumes emblemáticos como Trashed, Hoss, Let's Talk About Feelings y Resolve, la banda se ha dado el lujo de tocar por el mundo entero.

Esta será la segunda vez que Lagwagon se presenta en suelo costarricense, luego de su recordado concierto en mayo de 2013 en Club Peppers.

El concierto también formará parte de la celebración del 20 aniversario de Destiny, encargada de traer agrupaciones como NOFX, Rise Against, Millencolin, Sublime with Rome, José Madero y División Minúscula, entre otras.

Como invitados especiales, el evento contará con la participación de los locales de Buena Suerte y, desde México, el pop punk de Tornado.

Los boletos ya están disponibles a través de Starticket, con un precio de $60 en primera fase. La capacidad es limitada.

El chivo es producción conjunta entre Destiny Recordings, Deathbeat Productions y Deadly Rhythym.

Por Joaquín Alvarado Gutiérrez / @vamosalcine2025.

El universo de Karate Kid está más vivo que nunca. A 40 años del estreno de la primera película que cambió la manera de ver el karate en el cine, Karate Kid: Leyendas llega a la gran pantalla como una poderosa combinación de nostalgia, renovación y valores que siguen resonando en el público actual.

Desde Ciudad de México, Revista SABANA tuvo el privilegio de tener acceso exclusivo al elenco de esta esperada película. En un hotel de la capital mexicana, pudimos conversar en persona con tres de sus protagonistas: Ralph Macchio, ícono de la saga original; Ben Wang, el nuevo rostro del legado; y Joshua Jackson, quien se une a este universo con un papel clave.

El regreso del Sr. Han... y un homenaje a Daniel LaRusso

En esta nueva entrega, la historia da un giro inesperado que une dos generaciones de fanáticos. El querido Sr. Han, interpretado nuevamente por Jackie Chan, regresa con un nuevo propósito, encontrar al heredero espiritual del legado de las artes marciales.

Para quienes no han visto la película, Karate Kid: Leyendas narra la historia de Li Fong, un adolescente que enfrenta conflictos personales y familiares, interpretado por Ben Wang, quien encuentra en el karate un camino de crecimiento, equilibrio y autodisciplina. Guiado por el Sr. Han y por Mark Fields, un excampeón convertido en mentor (interpretado por Joshua Jackson), Fong se convierte en el nuevo símbolo de lo que significa ser un Karate Kid hoy en día.

Ralph Macchio y la patada que cambió todo

Iniciamos nuestra entrevista con Ralph Macchio preguntándole sobre el impacto que sigue teniendo, después de tantos años, la famosa escena de la "patada de la grulla", símbolo de la primera película. Su respuesta fue tan emotiva como reveladora:

“La belleza de esa escena es el impacto multigeneracional. Las personas que vieron esa película de niños hoy, la comparten con sus hijos, incluso con sus nietos. Ahora, con Karate Kid: Leyendas, tenemos una historia nueva que se puede vivir en familia. Es una oportunidad de revivir el legado y pasarlo a la siguiente generación”.

Joshua Jackson: del drama a las artes marciales

El reconocido actor Joshua Jackson, quien da vida al personaje de Mark Fields, habló sobre su experiencia al incorporarse a esta icónica franquicia. Según nos comentó, su rol es el de un mentor moderno que entiende el karate no solo como un arte de combate, sino como una herramienta para formar el carácter:

“Para mí, el karate es más que un deporte. Es una manera de prepararse mentalmente, de controlar las emociones. Es algo que ayuda en la vida real. Hoy en día, muchos niños practican karate en las escuelas, y verlo desde esa perspectiva me ha tocado personalmente, sobre todo como padre”.

También compartió cómo fue trabajar junto a Jackie Chan:

“Jackie es una leyenda viva. Si había que repetir una escena cien veces, él lo hacía sin quejarse. Si le pedían servir pizza a sus compañeros, también lo hacía. Es alguien que ama profundamente hacer cine. Es más que un actor, es un maestro.”

Aunque Chan no pudo asistir al lanzamiento en México, envió un mensaje especial a todos los fanáticos latinoamericanos que estaban en la alfombra roja en el evento de México, agradeciendo su apoyo constante y prometiendo que la película superará las expectativas.

Ben Wang: la nueva cara del legado

Para Ben Wang, protagonista de esta nueva era, el reto fue grande. Cargar con el peso de una franquicia tan querida no es tarea fácil. Le preguntamos cómo se sintió al verse dentro del universo de Karate Kid, a lo que respondió con humildad y emoción:

“Hubo un momento en el rodaje en el que me detuve y pensé: “¡Wow, estoy en Karate Kid!” Estar al lado de Ralph Macchio y Jackie Chan fue un honor inmenso. Esta película significa mucho para mí y espero que inspire a muchos jóvenes como me ha inspirado a mí”.

A continuación puede ver un extracto de la entrevista: 

Este viaje a México se realizó con la asesoría personalizada de Obelisko Mayorista de Viajes.

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HBO lanzó su versión de streaming en 2020 y se abrió un mercado con ofertas que muchos televidentes consideraban superiores a las de otras plataformas.

Algunos seguidores y observadores de la industria se sorprendieron hace dos años cuando la compañía decidió sepultar el nombre HBO, asociado a televisión de calidad con producciones como "Los Soprano", "Game of Thrones", y "The Wire", para sustituirlo simplemente por el de "Max".

En América Latina el cambio se hizo efectivo recién el año pasado.

Esa decisión generó interrograntes sobre la dirección que tomaría una plataforma que competía en un mercado cada vez más peleado contra gigantes como Netflix y Hulu, del grupo Disney.

Sin embargo, su compañía matriz Warner Bros. Discovery anunció el miércoles que echaron marcha atrás y volverán a utilizar el nombre HBO, para denominar al servicio HBO Max a partir del verano boreal.

"El poderoso crecimiento que hemos visto en nuestro servicio global de streaming fue construido en torno a la calidad de nuestra programación", dijo David Zaslav, presidente y director ejecutivo de Warner Bros. Discovery.

"Hoy traemos de vuelta a HBO, la marca que representa la más alta calidad en medios para acelerar aún más ese crecimiento en los próximos años", subrayó.

La compañía sostuvo que registra una dinámica positiva y que sumaron 22 millones de suscriptores en los dos últimos años, con proyección de alzanzar un total de más de 150 millones de clientes para 2026.

La organización del evento, a cargo de AEA Producciones Artísticas y House Of Artists, confirmó que la cita será el próximo sábado 30 de agosto en Río Campo, con apertura de puertas a partir de las 2 p. m.

Esta edición reunirá a tres grandes de la música internacional y a tres de las bandas más importantes de la escena local.

Los Pericos llegan al país con una extensa y reconocida librería, que incluye clásicos como Runaway, Sin Cadenas, Párate y mira y Waitin’.

Otro de los grandes anuncios es el regreso de Los Calzones, también desde Argentina, quienes vuelven a los escenarios ticos país tras dos años para repasar éxitos como Milonga Ska, Levanten las copas, Te Sigo y No te calles.

El cartel internacional lo completa La Vela Puerca, agrupación uruguaya que vuelve a Costa Rica luego de 10 años para celebrar sus 30 años de trayectoria con temas emblemáticos como El Viejo, Zafar, De Atar y Llenos de magia.

La cuota nacional estará representada por Los Garbanzos, quienes también celebran tres décadas de carrera; Mentados y La Milixia, reconocidas por su trayectoria y energía en el escenario. Cada agrupación ofrecerá un show completo de 90 minutos, lo que garantiza una jornada cargada de música.

Venta de entradas

La venta oficial de entradas se realizará a través de www.eticket.cr con las siguientes fechas clave:

• Miércoles 14 y jueves 15 de mayo: preventa exclusiva para tarjetas American Express.
• Viernes 16 y sábado 17 de mayo: preventa para tarjetas BAC.
• Domingo 18 de mayo en adelante: venta abierta para todas las tarjetas.

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  SABANA

  La magia del teatro regresa a Montes de Oca con ‘Muerte en el Cabaret’

  La puesta en escena promete ser una experiencia inmersiva donde el misterio, la comedia y la intriga se entrelazan.

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Por Michael Espinoza de @houseofc.cr. 

Recientemente Netflix estrenó una de las series de ciencia ficción más impactantes del año. El Eternauta, no es solo una historia bien narrada o una producción de alta calidad, es el renacimiento de una obra mítica, nacida en una Argentina convulsionada, que carga sobre sus hombros, la memoria de una tragedia nacional, una advertencia al futuro… y un canto a la esperanza colectiva.

Escrita entre 1957 y 1959 por Héctor Germán Oesterheld —quien despareció junto a sus hijas durante la última dictadura cívico-militar en 1977— e ilustrada por Francisco Solano López, El Eternauta no solo revolucionó la historieta latinoamericana, sino que sembró una semilla de resistencia desde el arte. Una semilla que, casi 70 años después, sigue brotando.

¿De qué trata realmente esta historia?

Ambientada en el barrio bonaerense de Vicente López, seguimos a Juan Salvo, su esposa, su hija y un grupo de amigos. Mientras juegan al truco una noche cualquiera, la radio interrumpe con una noticia inquietante: algo ha caído en el océano Pacífico. Minutos después, una nevada letal comienza a cubrir Buenos Aires. No es nieve normal: es veneno del cielo. La humanidad se enfrenta a un enemigo invisible y brutal. Y sin tiempo para entender del todo qué ocurre, los sobrevivientes deben organizarse, resistir y, sobre todo, no rendirse.

Aunque en apariencia suena a otra historia de invasión alienígena, El Eternauta va mucho más allá. Fue escrita antes de que el género se consolidara como lo conocemos hoy, y se convirtió en una metáfora poderosa sobre la opresión, el imperialismo, y la importancia del tejido social frente al desastre. Oesterheld lo dijo claro: "en tiempos de crisis, no aparece un héroe solitario… aparecen los héroes colectivos".

Cada personaje representa una pieza del rompecabezas humano. No hay salvadores milagrosos. Hay decisiones, dudas, errores, solidaridad. Hay pueblo.

La serie de Netflix logra capturar ese espíritu y rendir homenaje a la obra original. Con una producción digna de cualquier megaproyecto internacional, demuestra que el talento hispanoamericano no solo existe: late con fuerza.

El Eternauta no es solo una historia de ciencia ficción. Es un espejo de nuestra humanidad. Una advertencia. Una memoria. Un grito que dice: la única forma de vencer es juntos.

La Compañía de Teatro 204 sorprende con una propuesta innovadora que desafía los límites del teatro tradicional. Muerte en el Cabaret, promete ser una experiencia inmersiva donde el misterio, la comedia y la intriga se entrelazan en un espectáculo sin precedentes en el país.

La Caverna Art Pub, ubicada en San Pedro de Montes de Oca, se convertirá en el epicentro de la cultura teatral de esta obra, transportando al público a un cabaret lleno de luces, secretos y personajes enigmáticos.

Gracias a una escenografía envolvente, la audiencia se sumergirá en un ambiente vibrante, donde cada detalle ha sido cuidadosamente diseñado.

Bajo la dirección de Caro Travierso, esta puesta en escena, cuenta con un elenco de primer nivel. Además, se enriquece con la dirección musical de Isaac Antillón Hodgson, el diseño de luces y sonido a cargo de Gabriel Alvarado y Andrés Ordóñez, y la producción de vestuario y maquillaje liderado por Alexander Chaves y Silvia Chavarría.

Las funciones serán los viernes 16, 23 y 30 de mayo. Las entradas se pueden conseguir por medio de tiquetebox.app o escribiendo al WhatsApp 6247-2193.

Instagram: @pvargas17 | @revistalevelup. 

South of Midnight es una de esas joyas que, sin hacer demasiado ruido, logra ofrecer una experiencia auténtica, emocionante y visualmente única. No estamos ante un gigante AAA repleto de explosiones y mundos abiertos interminables, sino ante una aventura cuidada, con un enfoque íntimo y dirigido, que aprovecha sus recursos al máximo para contar una historia poderosa, envuelta en un mundo de fantasía oscuro, profundamente enraizado en el folclore sureño de Estados Unidos.

Su historia es tan emotiva como intrigante, ambientada en un dark fantasy gótico, tal como lo define el propio estudio, que impregna toda la narrativa, fusionando el folclore sureño con temas de pérdida, redención y búsqueda de un hogar. La protagonista, Hazel Flood, está magníficamente escrita: su evolución es natural, su dolor es palpable y sus pequeños triunfos se sienten genuinos.

No es un juego que pretenda ser un escaparate gráfico técnico, pero lo que hace, es con una solidez sorprendente para su escala de producción, donde cada escenario parece salido de un cuento sureño macabro: pueblos fantasmas cubiertos de hiedra, pantanos envueltos en bruma, caminos olvidados salpicados de raíces retorcidas, antiguas casas de madera al borde del colapso, haciendo un uso muy cuidado del color, predominando los tonos apagados, terrosos y azulados, para transmitir esa constante sensación de decadencia, misticismo y melancolía.

Todo esto lo complementa su narrativa con la recolección de ecos y memorias esparcidas por el mundo, que enriquecen el trasfondo de los personajes y la mitología local, sin dejar de lado las ilustraciones en forma de libro que aparecen en momentos clave, otorgando un estilo visual distintivo que hace que cada fragmento de historia se sienta especial y cuidado.

Para nuestra sorpresa, desde el primer instante, el juego se siente ágil en el control de la protagonista. El "plataformeo" es preciso y responde con soltura, permitiendo que la exploración de los bellos escenarios macabros sea intuitiva y disfrutable. No intenta innovar en este apartado, pero lo que hace, lo hace muy bien, apostando por el clásico sistema de arenas, que, al llegar a ciertas zonas, activa muros que sellan el área hasta que se purifiquen todos los enemigos.

Y es que South of Midnight, nos regala una campaña que a las 11 o 12 horas, puede sonar poco, pero es sustancioso, ya que a diferencia de la tendencia preocupante de algunos estudios de crear mundos abiertos de cien horas que se vuelven cansinos a las primeras 20 horas de juegos por estar repitiendo el mismo encargo o tipo de misión, aquí cada minuto cuenta. 

No hay misiones de relleno, no hay coleccionables absurdos: es compacta y bien contada, diseñada para dejar una impresión duradera, no solo por su calidad narrativa, visual y sonora, sino también por la posibilidad de vivir una mitología fresca y profundamente emotiva en un medio que rara vez mira hacia este tipo de historias.

​Al final del camino, South of Midnight es un hermoso viaje a través de un mundo que logra ser a la vez mágico y melancólico. Su jugabilidad sólida, su narrativa conmovedora, su dirección artística única y su excepcional banda sonora hacen de esta aventura, una propuesta que destaca claramente en el panorama actual, sin buscar ser un grito triunfal, sino más bien, un susurro poderoso en medio de la tormenta. Y a veces, son esos susurros los que más resuenan en la memoria.

Le invitamos a ver la reseña en video de Revista Level Up a continuación: 

Nota final: 9/10. 

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Este fin de semana, los cines del mundo se preparan para recibir con los brazos abiertos una película que promete tocar el alma de quienes crecieron con el sonido de un hi-ya! y el eco de una grulla triunfante en lo alto del tatami. Karate Kid: Leyendas llega como un homenaje vibrante a la saga que definió a toda una generación, y que ahora se reinventa con fuerza, emoción y un elenco inolvidable.

¿Quién no recuerda a Daniel LaRusso? El joven tímido pero valiente interpretado por Ralph Macchio en la cinta original estrenada en junio de 1984, aquel adolescente que con la guía del sabio señor Miyagi y su ya legendaria técnica de la patada de la grulla, derrotó a sus adversarios en un torneo que quedó grabado en la memoria de millones. Esa escena final, tan icónica como inspiradora, convirtió a Karate Kid en un fenómeno cultural que trascendió décadas y fronteras.

Ahora, más de 40 años después, el legado continúa y se transforma. Karate Kid: Leyendas no solo reúne a Macchio en su papel clásico de LaRusso, sino que también da la bienvenida a otro gigante de las artes marciales, Jackie Chan, quien regresa como el maestro Han, el sabio entrenador que muchos conocieron en el reboot de 2010.

La historia nos presenta a Li Fong, un joven prodigio del kung-fu interpretado por el carismático actor en ascenso Ben Wang, que tras una tragedia familiar debe abandonar Pekín junto a su madre y buscar una nueva vida en Nueva York. Allí, Fong lucha por adaptarse a su entorno, enfrentando las barreras del idioma, la soledad y la violencia escolar. Aunque intenta mantenerse alejado de las peleas, los conflictos lo persiguen, y su corazón noble lo empuja a proteger a quienes lo necesitan.

Cuando decide participar en un torneo de karate para defender a un amigo, descubre que su estilo, aunque poderoso, no es suficiente. Entonces aparece el maestro Han, quien no duda en pedir ayuda a su viejo amigo: LaRusso. Es en ese momento cuando el filme cobra un aire de leyenda, y se gesta una alianza única entre el karate tradicional y el kung-fu moderno. Dos estilos, dos generaciones, un solo espíritu de lucha.

Además de Macchio y Chan, la cinta cuenta con la participación de nuevos rostros que prometen dar mucho de qué hablar: la joven actriz Ming Zhao interpreta a la madre de Fong con una sensibilidad conmovedora, y el prometedor Zane Carter encarna al rival principal del torneo, aportando tensión y emoción a cada escena de combate.

Karate Kid: Leyendas no es solo una película de acción. Es una carta de amor a los fans de siempre, una bienvenida para las nuevas generaciones que han seguido el universo expandido de Cobra Kai, y una historia sobre el poder de la perseverancia, la disciplina y el honor.

Una producción impecable, con escenas de pelea coreografiadas magistralmente, momentos emotivos que arrancarán lágrimas, y una banda sonora que mezcla nostalgia con energía contemporánea. Sin duda, se trata de un evento cinematográfico que no puede perderse.

Así que ya lo sabe: prepare su cinta negra imaginaria, abrace su espíritu guerrero, y acuda este fin de semana a su cine favorito. La leyenda ha vuelto... y viene más fuerte que nunca.

A lo largo de su carrera, Tom Cruise ha sido el rostro de grandes éxitos del cine como Top Gun, Jerry Maguire, Collateral, La guerra de los mundos y Al filo del mañana. Sin embargo, uno de sus proyectos más longevos y emblemáticos es la icónica franquicia cinematográfica Misión Imposible.  

Este mes llegará una nueva entrega, que se perfila como la más ambiciosa y emotiva hasta el momento: Misión Imposible: Sentencia Final. 

El prólogo anticipa una dosis de acción intensa, tensión dramática y momentos decisivos para Ethan Hunt (personaje principal). El nuevo filme podría marcar el desenlace definitivo de la saga, aunque por el momento no hay una confirmación oficial.

La película fue grabada con equipo IMAX y su formato más importante será en las salas del mismo nombre; además estará disponible en otros formatos con movimiento, sonido envolvente y regular: D-Box, 4DX, Macro y Dolby.

El prestreno anticipado en Costa Rica, sería los días 17, 18 y 21 de mayo, mientras que el estreno regular será el 22 de mayo.  

La preventa para todos los formatos iniciará este jueves 8 de mayo a través de los portales web de cada uno de los cines.

A continuación puede ver el adelanto de Paramount Pictures: 

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Además, confesó que desde niño siempre quiso ser actor e imitaba a los personajes que salían en las caricaturas.

También reveló algunos detalles de su participación en la última entrega de Animales Fantásticos, donde se hizo popular al interpretar a al Muggle Jacob Kowalski, quien tiene una relación con una maga.

Su carismática interpretación en la franquicia del universo de Harry Potter ha conquistado a miles de fanáticos, convirtiéndolo en una de las figuras más queridas del elenco.

Fogler también es popular en la serie The Walking Dead, donde interpreta el papel de Luke. Ahora se une a Tom Welling (Superman) y Elijah Wood (Frodo Bolsón en El Señor de los Anillos) quienes estarán en la convención que se realizará el 3 y 4 de mayo en el Centro Nacional de Convenciones en Heredia.

Repase en el video adjunto la entrevista que le realizó el periodista Juan José Herrera en la MegaCon 2025, en el Centro de Convenciones en Heredia.

Camarógrafo: José Fernando Araya.

Desde personajes de animé, figuras de acción hasta series de televisión y películas fue parte de lo que se vio en el evento.

Una completa gala de ficción combinada con realidad y doble dosis de creatividad caminaban por los pasillos del Centro Nacional de Convenciones, el fin de semana anterior.

En la galería adjunta podrá ver algunos de los disfraces de cosplay que el fotoperiodista José Fernando Araya logró captar con el lente de su cámara.

Entre los invitados de renombre internacional que estuvieron en el evento destacaron: Tom Welling (Clark Kent en la serie Smallville), Dan Fogler (Jacob Kowalski en Animales Fantásticos), David Wenham y Billy Boyd (Faramir y Pippin en El Señor de Los Anillos).

Además estuvieron presentes Carlos Villagrán, mejor conocido como “Quico” en la serie El Chavo del 8 y Juan Carlos Tinoco, Luis Carreño y Mario Arvizu (voces de doblaje de Thanos, en el universo Marvel, Bob Esponja y Skipper, en Los pingüinos de Madagascar).

Cada 4 de mayo se celebra el Día Internacional de Star Wars y algunos fanáticos que se dedican al cosplay no desaprovecharon la oportunidad para venir disfrazados de su personaje favorito de la icónica saga.

En la galería adjunta le mostramos parte del arte que estas personas mostraron en la MegaCon 2025 que se desarrolla este fin de semana en el Centro Nacional de Convenciones.

Miles de personas se dieron cita a una de las más esperadas convenciones geek del año.

Entre las figuras destacadas que engalanan la MegaCon 2025 se encuentran:

• Billy Boyd: Quien interpretó a Pippin en El Señor de los Anillos y Master and Commander en Outlander.
• David Wenham: Dio vida a Faramir en El Señor de los Anillos y participó también en películas como 300, Van Helsing, Iron Fist, entre otras.
• Tom Welling: Famoso por interpretar a Clark Kent en la serie Smallville.
• Dan Fogler: Actor de Animales Fantásticos y The Walking Dead.
• Carlos Villagrán: Conocido mundialmente como Quico en El Chavo del 8.
• Myrtle Sarrosa: Cosplayer y actriz internacional de renombre.
• Luis Carreño: Voz de Bob Esponja en Latinoamérica.
• Juan Carlos Tinoco: Actor de doblaje famoso por dar voz a Thanos en el Universo Cinematográfico de Marvel.
• Mario Arvizu: Reconocido actor de doblaje con voces como Skipper, el pingüino de Madagascar.
• Daniela Padilla: Talentosa ilustradora, animadora y creadora de contenido.

Hace 48 años, en una galaxia no tan lejana llamada Hollywood, un joven visionario llamado George Lucas estrenaba una película que, en apariencia, era solo una historia de ciencia ficción espacial. Pero el 25 de mayo de 1977, Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza se convirtió en mucho más que cine: fue el nacimiento de un fenómeno cultural global, uno que rompió moldes, desafió a los críticos y dio inicio a una de las franquicias más influyentes de la historia del entretenimiento.

Lo que pocos sabían en ese entonces —y quizás ni siquiera Lucas del todo— era que esa historia de rebeldes, imperios, jedi y droides cambiaría el rumbo del cine para siempre. Con efectos especiales que pusieron a prueba los límites técnicos de la época y un guion que parecía salido de un cuento de hadas interestelar, Star Wars capturó la imaginación de chicos y grandes, que desde entonces no han soltado sus sables de luz ni su fe en La Fuerza.

Lucas, un director independiente que venía del éxito moderado de American Graffiti, soñaba con una historia que se extendiera por generaciones. Pero jamás imaginó que su creación terminaría siendo parte del ADN cultural de millones. Mucho menos que Darth Vader, un villano sin rostro visible, se convertiría en un ícono eterno, o que frases como “Que La Fuerza te acompañe” se volverían parte del lenguaje cotidiano.

Un guion que rompió las reglas

Uno de los elementos más revolucionarios fue la forma en que Lucas estructuró su historia.¿Quién empieza una saga por el Episodio IV? Nadie… excepto él. Y el público lo aceptó con devoción. Luego vendrían los Episodios V y VI, que cerrarían esa primera trilogía con batallas épicas, redenciones familiares y momentos que siguen erizándonos la piel.

Después, entre 1999 y 2005, llegarían las precuelas: los Episodios I, II y III. Lucas volvió a dirigirlas, esta vez con tecnología más avanzada, y aunque generaron debate, expandieron el universo con profundidad política, drama y nuevos héroes. Se mostró el ascenso de Anakin Skywalker y su trágica caída hacia el lado oscuro para convertirse en Darth Vader.

El Imperio se reinventa: Disney y la nueva era

En 2012, Lucas vendió su compañía Lucasfilm a Disney, en lo que fue una de las transacciones más comentadas del mundo del entretenimiento. Muchos pensaron que el espíritu original de la saga se perdería… pero ocurrió todo lo contrario. La Fuerza se fortaleció.

Disney no solo continuó la historia con una nueva trilogía (Episodios VII, VIII y IX), sino que abrió caminos completamente nuevos: spin-off, series animadas, contenido expandido, y especialmente, series para plataformas digitales. Ahí nacieron joyas como The Mandalorian, The Book of Boba Fett, Obi-Wan Kenobi, Ahsoka y Andor, esta última protagonizada por el mexicano Diego Luna, y con la participación de la también latina Adria Arjona.

El universo Star Wars se volvió más inclusivo, más diverso, y más conectado con las audiencias actuales, sin dejar de lado sus raíces. Cada serie se convierte en una carta de amor al pasado y una promesa de futuro.

Lucas, la mente maestra que no se aleja

Aunque vendió su imperio, George Lucas sigue siendo una figura clave como asesor creativo. Su legado vive también a través de su estudio de efectos especiales, Industrial Light & Magic (ILM), que él fundó para Star Wars y que hoy es referente global en la industria cinematográfica. Desde su sede en San Francisco, Lucas ha construido no solo una compañía, sino un santuario de la narrativa visual.

También en San Francisco se encuentra el Lucas Museum of Narrative Art, donde se conserva gran parte de su historia personal y profesional. Un lugar donde la fuerza creativa es celebrada todos los días.

Del pasado al futuro: generaciones unidas por La Fuerza

Star Wars ha logrado lo que pocas franquicias: mantenerse vigente y relevante por casi medio siglo. La saga ha sabido reformular a sus personajes, digitalizar a algunos, revivir a otros, mostrar sus versiones jóvenes y explorar sus orígenes.

Ver a Luke, Leia y Han volver en la nueva trilogía fue un golpe directo al corazón de los fans clásicos. Y lloramos colectivamente la partida de Carrie Fisher, la eterna Princesa Leia. Cuando un actor original fallece, el universo Star Wars lo llora, lo honra, y le da un lugar entre las estrellas.

Pero también ha habido espacio para nuevos rostros y nuevas historias. Los niños que jugaron con figuritas en los 80, hoy llevan a sus hijos a ver las series y películas. Star Wars no es solo nostalgia, es continuidad, es evolución.

Más allá del cine: merchandising, parques y cultura pop

Hablar de Star Wars también es hablar de un universo que trasciende la pantalla. Su merchandising es de los más vendidos del mundo. Sables de luz, figuras de acción, disfraces, videojuegos, libros, cómics… hay un producto para cada fan.

Y para los más aventureros, están las atracciones en los parques de Disney: Galaxy’s Edge, un mundo inmersivo donde puede construir su propio droide, pilotear el Halcón Milenario y enfrentar al Imperio. Porque Star Wars no solo se ve: ¡se vive!

Un legado que sigue creciendo

Hoy, a 48 años del estreno que cambió todo, la galaxia de Star Wars sigue tan viva como siempre. Las generaciones se suceden, pero La Fuerza permanece. Porque Star Wars no es solo una historia: es un mito moderno, una religión pop, una comunidad global.

Y lo mejor… es que esto aún no termina. Quedan muchos sistemas por explorar, muchos padawans por entrenar, y muchas historias por contar.

Que La Fuerza nos siga acompañando, por 48 años más… y más allá.

Fue elegido así por los fans por una razón muy especial: en inglés, la famosa frase "May the Force be with you" (Que la Fuerza te acompañe) suena muy parecido a "May the Fourth" (4 de mayo).

Por eso, en esa fecha, miles de seguidores en todo el mundo se reúnen para celebrar una de las sagas que más ha marcado a las personas desde finales de los años 70.

Christopher Camacho es un periodista que trabajó hace años en Canal 7 y ahora maneja la comunicación de la Empresa de Servicios Públicos de Heredia (ESPH).

Él conversó con Teletica.com y explicó por qué Star Wars es considerado por muchos como una de las sagas más importantes del cine e, incluso, cómo ha cambiado la vida de las personas, como la suya.

¿Qué es lo que más le gusta de Star Wars?

"La capacidad que tuvo George Lucas de mezclar ciencia ficción con la mitología y muchos relatos similares al viaje del héroe. También es una historia muy universal donde todos se pueden sentir arraigados, ya que permite ver al personaje joven como va creciendo hasta formarse y convertirse en el salvador de la galaxia".

¿Cuál es su personaje favorito y por qué?

"Mi personaje favorito es Chewbacca, porque a pesar de no tener la capacidad de hablar como un ser humano, siempre se expresa de una forma muy sencilla hacia sus amigos. Demuestra esa capacidad de lealtad y amor. Es un ser leal y protector, y eso siempre me ha llamado la atención".

¿Cuántas figuras tiene en su colección?

"Tengo más de 650 figuras de Chewbacca que son coleccionables, desde curitas hasta estatuas exclusivas. Incluso el traje. Desde pequeño empecé a coleccionar, no importa lo que uno coleccione, sino el sentimiento que tienen estas figuras.

"Cuando yo estaba pequeño solo me pude comprar una figura falsa y ahora todavía la conservo con mucho cariño. Cuando tuve un accidente de tránsito llegaron muchos amigos y me regalaban un Chewbacca.

¿Cuánto dinero ha invertido en esa colección?

"Tengo figuras que valen muy poco hasta figuras bastante caras, pero no tengo un valor estimado de la colección".

¿Qué cree que hace que Star Wars sea tan icónica y duradera?

"Que tiene una historia muy sencilla. Es el típico viaje del héroe, y vemos reflejada la lucha de siempre entre el bien y el mal. Es una historia que no pasa de moda, siempre va a ser actual. En su momento también lo que la hizo muy llamativa es que, cuando salió la primera película a finales de los 70, lo que es la parte visual, era muy impresionante. Todavía sigue siendo impresionante todo lo que hacen a nivel de Star Wars. Cualquiera se puede ver reflejado en ella por los múltiples personajes".

 ¿Qué elementos contribuyen a su popularidad y longevidad?

"Me llama mucho la atención que quienes vieron la saga a finales de los 70 e inicio de los 80 ya son padres, incluso podrían abuelos. Entonces es ese legado generacional de una de las sagas más importantes.

"Todo mundo puede verse reflejado en esta saga, porque habla de la lucha entre el bien y el mal. Al ser una saga tan amistosa por ese sentido, entonces permite que las generaciones se vayan enamorando".

¿Se dice que Star Wars ha ayudado en la vida de algunas personas? ¿Usted lo cree?

"Considero que cada quien tiene una historia y una forma de ver esta saga, pero en mi caso, estar tan ligado a Star Wars me ha permitido tener muchos amigos que he conocido por ver películas, ir a eventos. Es gente que valoro mucho, son leales.

"Sí creo que cambia vidas. Mi vida es mejor gracias a esa calidad y amistad que tengo con esas personas".

¿Cómo podría ayudar un mundo ficticio como este en el mundo real?

"Aparte de lo que ya les mencionaba del valor de la amistad y estar cerca de personas que tienen esa misma afición y crear grupos de amigos con los que compartir. Considero que la saga nos muestra, primeramente, a soñar, como lo dijo George Lucas, nos permite soñar en otros planetas, nos permite liberar la mente y expandirla de una forma sin igual. Nos permite también ir por ese camino del bien, no irse por el lado oscuro, como Darth Vader. Nos enseña a buscar esa parte positiva de la vida y nos invita a ser valientes, que a pesar de las adversidades, hay que seguir ese camino para lograr grandes cosas".

​“El interés y la emoción que genera un nuevo Grand Theft Auto ha sido una gran lección de humildad para todo nuestro equipo. Queremos agradecerles su apoyo y paciencia mientras trabajamos para terminar el juego.

"Esperamos que comprendan que necesitamos este tiempo adicional para ofrecerles la calidad que esperan y merecen”, señala el mensaje.

El anuncio ha generado un terremoto en redes sociales, donde millones de jugadores han compartido reacciones que van desde la decepción hasta el apoyo incondicional a la desarrolladora. 

El hermetismo con el que Rockstar ha manejado el desarrollo del juego ha alimentado las expectativas durante años. Tras el histórico éxito de Grand Theft Auto V, lanzado en 2013, los fans han esperado más de una década por una nueva entrega.

Por ahora, la comunidad gamer deberá armarse de paciencia. Rockstar Games ha prometido compartir más información “pronto”, pero deja claro que el enfoque sigue siendo la calidad por encima de la prisa.

Desde los primeros minutos, Thunderbolts* evoca el tono de clásicos como Capitán América: El Soldado del Invierno, ofreciendo escenas de acción coreografiadas con precisión, efectos visuales de altísimo nivel y una atmósfera de tensión constante que atrapa de inmediato.

La calidad técnica es evidente en cada secuencia: los efectos especiales y el diseño de producción se sienten orgánicos y realistas, logrando que cada combate, cada persecución y cada caída transmitan adrenalina real.

Pero lo que realmente diferencia a Thunderbolts* de otras producciones recientes de Marvel, es su capacidad para equilibrar la acción con una exploración emocional honesta. La película aborda temas como la depresión, la pérdida y la necesidad de pertenencia de manera sutil pero poderosa, permitiendo que los espectadores se identifiquen con los personajes más allá de sus habilidades sobrehumanas.

La química entre todo el equipo es innegable y se siente auténtica en pantalla, resultado del trabajo previo en sus respectivas series y películas. Ahora, verlos juntos operando como un grupo disfuncional pero unido, tiene un peso narrativo que enriquece la experiencia.

Además, no escatima en referencias para los fans atentos y, como es tradición, ofrece una escena postcréditos que simplemente no se podrá perder.

En definitiva, Thunderbolts* no solo cumple, sino que supera las expectativas, posicionándose como una de las mejores películas de esta nueva etapa de Marvel. Con una mezcla impecable de acción, emoción y construcción de personajes, es una entrega que recuerda por qué el cine de superhéroes puede seguir siendo emocionante y significativo.

Si desea participar por una regalía alusiva a la cinta, únicamente debe llenar el siguiente formulario y estar muy pendiente a su WhatsApp o correo, pues será contactado por alguno de estos medios próximamente para indicarle el proceso de la entrega. En caso de no responder en el lapso de una hora, perderá el premio y se contactará a nuevo ganador.

Sorteo Finalizado

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Los fans de la acción inteligente y los thrillers intensos tienen una cita obligatoria esta semana: vuelve Christian Wolff. Sí, hablamos del misterioso y letal protagonista de El Contador (The Accountant, 2016), interpretado por Ben Affleck, quien ahora retoma el papel en una secuela que promete subir las apuestas: El Contador 2 (The Accountant 2).

En la primera entrega de esta saga de Aflleck, conocimos a Wolff, un genio de las matemáticas con autismo funcional que trabaja como contador freelance para algunas de las organizaciones criminales más peligrosas del mundo. Pero, además de ser un experto con los números, Wolff resultó ser un combatiente implacable, con habilidades tácticas y de combate que dejaron al público al borde del asiento.

En esta nueva película, la historia se adentra más en la relación entre Christian y su hermano Braxton, interpretado por el siempre intenso Jon Bernthal. Ambos personajes, marcados por una infancia difícil y entrenados para sobrevivir a toda costa, se reencuentran en un contexto aún más peligroso, donde los enemigos no solo vienen de afuera, sino también del pasado.

El Contador 2 explora cómo los lazos familiares, la lealtad y las decisiones del ayer siguen teniendo consecuencias hoy. Y lo hace con una buena dosis de acción brutal, giros inesperados y la inteligencia emocional que caracterizó a la primera entrega.

Ben Affleck y Jon Bernthal: dos pesos pesados de la acción moderna

Ben Affleck, ganador del Oscar, ha demostrado ser mucho más que una estrella de Hollywood. Con papeles que van desde dramas como Argo hasta superproducciones como Batman v Superman, su versatilidad brilla especialmente cuando combina profundidad emocional con acción física, como lo hizo en El Contador.

Por su parte, Jon Bernthal (conocido por su papel en The Punisher y The Walking Dead) se ha consolidado como uno de los actores más intensos y carismáticos del cine de acción actual. Su presencia en pantalla es sinónimo de energía, crudeza y realismo.

Esta semana Vamos al Cine a disfrutar El Contador 2 en pantalla grande.

Una secuela que no solo cumple, ¡sino que supera expectativas! No se la pierda: más acción, más tensión, más historia.

En una entrevista exclusiva con revista SABANA, los cineastas coreanos Seong-ho Jang conocido como Jay, y el productor Dennis Cho, creadores de la película animada El rey de reyes de Angel Studios, conversaron con entusiasmo, calidez y pasión desde sus oficinas en Corea sobre esta producción que busca emocionar al mundo entero con la historia más grande jamás contada: la vida de Jesús.

Una historia contada como si Charles Dickens la escribiera

Jang, el director, nos compartió que desde niño fue un lector ávido de las obras de Charles Dickens, y fue precisamente ese amor por las historias profundas y humanas lo que lo inspiró a preguntarse: “¿Y si Dickens hubiera escrito un libro sobre Jesús que todos los padres del mundo leyeran a sus hijos?”

Esa fue la chispa creativa que encendió el sueño de crear una película animada para toda la familia que retratara la vida de Jesús con belleza, emoción y un mensaje profundo, sin dejar de ser accesible para los más pequeños.

“No quería que mis hijos pensaran que la historia de Jesús era aburrida”, confiesa Jang entre risas, y es ahí donde nace la idea de hacer esta animación.

“Pensé: si quiero que ellos se conecten, necesito contar esta historia como algo visualmente atractivo, dinámico, emocionante… pero sin perder la esencia”.

Del guión a la emoción: un camino lleno de desafíos

Jang y Cho comenzaron a trabajar el guion hace varios años, con la misión de mantener la fidelidad al relato bíblico, pero adaptándolo con mucho tacto a un lenguaje visual infantil. Uno de los mayores retos fue, sin duda, representar momentos duros como la crucifixión de Jesús.

“Fue una de las decisiones más difíciles de toda la producción”, nos revela Jang.

“Pasé meses pensando en cómo mostrar el sufrimiento sin asustar a los niños. La solución fue enfocarnos en el sonido, no en imágenes gráficas. El efecto emocional sigue ahí, pero lo tratamos con el respeto y sensibilidad que merecía”.

Animación con alma: cómo darle vida a Jesús en pantalla

Una de las cosas que más llama la atención en El rey de reyes es la expresividad del rostro de Jesús. Tristeza, compasión, alegría… emociones complejas que usualmente vemos en actores, pero que aquí se logran a través del arte digital.

“Es mucho más difícil en animación lograr eso”, admite Jang. 

“Pero queríamos que los niños sintieran el amor y la humanidad de Jesús a través de sus ojos, sus gestos, su manera de mirar”.

La calidad de la animación, los fondos llenos de color y detalle, y una banda sonora emocional hacen de esta película un verdadero trabajo de amor. Y aunque fue creada con los niños en mente, su mensaje resuena también en los adultos.

Una película que busca convertirse en un clásico global

Tanto el director como el productor comparten que su sueño es que El rey de reyes trascienda generaciones y se convierta en un clásico de la temporada de Semana Santa.

“Queremos que cada año, familias alrededor del mundo la vean juntos”, nos dice Cho. “Así como hay películas tradicionales para Navidad, queremos que esta lo sea para Pascua”.

La película fue estrenada en países como Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y varios de Latinoamérica, incluido Costa Rica, donde ha sido recibida con entusiasmo por el público cristiano y cinéfilo en general.

Jang concluyó la entrevista con un emotivo mensaje:

“Costa Rica, muchas gracias. Les queremos decir que vayan a ver la película, que la disfruten. Esa es nuestra intención. Gracias por su apoyo”. 

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Estamos ante el estreno de la muy esperada película de Marvel Studios Thunderbolts*. Ansiosos por querer volver a ver a muchos de nuestros personajes favoritos de esta franquicia, les contamos cómo nació este equipo en las páginas de los cómics.

Estos falsos héroes aparecieron por primera vez en Marvel en el cómic El Increíble Hulk #449 en enero de 1997 por un giro argumental muy impactante en la historia. Los Vengadores y Los Cuatro Fantásticos habían desaparecido por el evento masivo llamado Onslaught.

¿Qué fue Onslaught?

Era una entidad poderosa creada accidentalmente por la fusión de las mentes del Profesor X y Magneto. Una fuerza mutante psíquica de destrucción masiva que amenazó con aniquilar a todo el planeta. En la batalla final contra Onslaught, los héroes más poderosos de la Tierra (Los Vengadores, Los Cuatro Fantásticos y otros) se sacrificaron para derrotarlo.

Ya no existían los grandes protectores del mundo. La gente sentía desesperanza y nuevos grupos de héroes comenzaron a surgir, incluyendo los Thunderbolts*.

En apariencia, eran un equipo de nuevos héroes que aparecía justo cuando la Tierra más los necesitaba. Pero en realidad, eran los Maestros del Mal, un grupo de supervillanos liderados por Baron Helmut Zemo quien ahora usa el alias de Citizen V, haciéndose pasar por héroes para infiltrarse en el sistema.

Miembros originales:

• Baron Zemo: enemigo de Capitán América.

• Beetle: villano de Spiderman y Iron Man.

• Moonstone: enemigo de Capitana Marvel.

• Fixer: villano de Capitán América y S.H.I.E.L.D.

• Goliath: villano de Luke Cage y Avengers.

• Screaming Mimi: enemigo de héroes callejeros.

Otros miembros han sido: Hawkeye, El Duende Verde, Venom, Yelena Belova, Red Hulk, Winter Soldier, Deadpool, Elektra y Punisher.

El primer número de Thunderbolts* presentó todo como si fueran simplemente nuevos héroes. La sorpresa vino al final del cómic, cuando revelan su verdadera identidad de villanos disfrazados. Esto lo convirtió en un éxito y le dio un giro a la serie porque muchos de ellos empezaron a disfrutar ser héroes, lo que provocó crisis morales, conflictos internos, traiciones dentro del grupo y a buscar la redención auténtica.

La película

La cinta no adapta un solo cómic, sino que se inspira en el concepto de Thunderbolts* en sus diferentes etapas: un grupo de “héroes” no tradicionales, peligrosos y supervisados por el gobierno haciendo el trabajo “sucio”.

La alineación cinematográfica está a cargo de Yelena Belova (Black Widow), Red Guardian (Alexei Shostakov), Bucky Barnes (Winter Soldier), U.S. Agent (John Walker), Ghost (Ava Starr), Taskmaster (Antonia Dreykov), y es dirigida por Valentina Allegra de Fontaine.

El espacio temporal será alrededor de 2026 en el MCU, es decir, unos 2 a 3 años después de Endgame, en paralelo o poco después de la reciente película “Captain America: Brave New World”.

Thunderbolts* estrena en cines el 30 de abril, dura 2 horas y 6 minutos, además de que cuenta con dos escenas postcréditos.

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Además, si desea participar por una regalía alusiva a la cinta, únicamente debe llenar el siguiente formulario y estar muy pendiente a su WhatsApp o correo, pues será contactado por alguno de estos medios próximamente para indicarle el proceso de la entrega. En caso de no responder en el lapso de una hora, perderá el premio y se contactará a nuevo ganador.

Sorteo Finalizado

Es oficial: la esperada consola Nintendo Switch 2 no llegará oficialmente a Centroamérica ni al Caribe. La noticia fue confirmada hace apenas unos minutos durante una reunión privada entre ejecutivos de Nintendo y distribuidores oficiales de la región, la noche de este martes, en la que la compañía japonesa anunció que no habrá distribución oficial de consolas, juegos ni periféricos en estos mercados durante todo el año 2025.

La razón, según argumentó Nintendo, radica en la ausencia de una tienda en línea regional (Nintendo eShop) para estos países, lo cual ha sido determinante para que la empresa considere que Centroamérica y el Caribe representan un mercado "demasiado pequeño" para justificar el lanzamiento oficial. Como resultado, ni una sola unidad ha sido reservada para la región, dejando a los jugadores sin acceso directo al nuevo hardware por canales autorizados.

El precio inicial estimado para la Switch 2 en tiendas oficiales iba a rondar los ₡320.000 (unos $610 al tipo de cambio actual). Sin embargo, ante la ausencia de una distribución oficial, la única forma de adquirir la consola será a través de revendedores en Estados Unidos, lo cual hará que el precio dependa por completo de la oferta y demanda del mercado norteamericano. Se estima que los precios en la región podrían oscilar entre los ₡450.000 y ₡550.000, o incluso más.

Además, Nintendo confirmó que no se abrirán pre-ventas oficiales ni para consolas, ni para juegos o periféricos de la Switch 2 en Centroamérica y el Caribe, al menos durante este año.

Esta decisión deja en incertidumbre a miles de fanáticos y coleccionistas de Nintendo en la región, quienes esperaban una mayor apertura por parte de la empresa tras el éxito global de la primera generación de la consola híbrida.

En la más reciente conferencia de prensa de Thunderbolts*, Florence Pugh y Sebastian Stan ofrecieron una visión detallada, honesta y refrescante sobre su trabajo en la próxima película del Universo Cinematográfico de Marvel, enfocándose en el desarrollo interno de sus icónicos personajes.

Florence Pugh, quien regresa como Yelena Belova, explicó cómo la construcción de su personaje partió desde decisiones muy conscientes de guion y diseño de producción. En lugar de equipar a Yelena con su tradicional traje táctico, Pugh propuso vestirla con un sencillo tracksuit.

"Queríamos mostrar su vulnerabilidad desde la primera imagen. Si ella está dispuesta a ponerse en riesgo, no tiene sentido protegerla visualmente," señaló.

La actriz también detalló el desafío técnico de filmar la escena inicial —un salto desde uno de los edificios más altos del mundo—, resaltando la importancia de la coordinación entre el equipo de especialistas y el trabajo de actuación emocional en plena acción.

Sebastian Stan, quien ha interpretado a Bucky Barnes durante más de una década, reflexionó sobre la evolución continua de su personaje dentro del MCU.

"Cada película ha sido una oportunidad para reconstruir a Bucky, siempre en tensión entre su pasado y su intento de redención," explicó.

Stan destacó que Thunderbolts* profundiza aún más en las zonas grises del personaje, mostrando a un Bucky que intenta, de manera imperfecta, hacer lo correcto, aún cargando con sus errores.

Ambos actores coincidieron en que el filme adopta un enfoque más maduro y realista en la representación de sus antihéroes.

"Esta película no oculta las heridas de los personajes; al contrario, las convierte en el motor de la historia," afirmó Pugh.

Thunderbolts*, dirigida por Jake Schreier, promete ser una combinación de acción intensa y estudio de personajes, explorando el costo emocional de ser un héroe en un mundo roto.

Su estreno en cines está programado para este próximo jueves 1 de mayo en cines costarricenses.

Si desea participar por una regalía alusiva a la cinta, únicamente debe llenar el siguiente formulario y estar muy pendiente a su WhatsApp o correo, pues será contactado por alguno de estos medios próximamente para indicarle el proceso de la entrega. En caso de no responder en el lapso de una hora, perderá el premio y se contactará a nuevo ganador.

Sorteo Finalizado

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Por Daniela Solano Barquero de Café Geek.

La semana pasada se estrenó la segunda temporada de Andor en Disney+. La serie mantiene su tono maduro y realista, alejándose de los elementos más fantasiosos de Star Wars para centrarse en temas políticos y de espionaje.

La crítica y el fandom han elogiado su profundidad y complejidad, considerándola una de las mejores producciones dentro del universo. Recibió ocho nominaciones a los Premios Emmy, incluida la de mejor serie dramática.

Así que, si aún no ha empezado a verla, aquí le contamos un poco en que consiste.

¿Quién es Cassian Andor?

La serie muestra la historia de Cassian Andor (interpretado por Diego Luna), un espía y soldado de la Alianza Rebelde, conocido por sus habilidades de infiltración, recopilación de inteligencia y operaciones encubiertas. A diferencia de otros héroes más idealistas de la saga, Cassian representa el lado oscuro y crudo de La Rebelión con una moral ambigua, alguien que ha tenido que mentir, sacrificarse y tomar decisiones cuestionables en nombre de un bien mayor.

Lo conocimos en la película Rogue One: A Star Wars Story, ayudando a robar los planos de la temida arma Estrella de la Muerte, en el 2016 y la serie precuela, Andor, amplia su historia.

Andor: primera temporada

Fue lanzada en setiembre de 2022 en Disney+ y consta de 12 episodios que se dividen en cuatro arcos donde conocemos el origen de Cassian, su formación y cómo se une a la primera célula rebelde, además, de hechos que lo marcan para definitivamente colaborar con la causa. No hay jedi, sables de luz ni grandes batallas espaciales. Aquí todo se enfoca en el nacimiento de La Rebelión, desde los márgenes de la sociedad.

Sinopsis de la segunda temporada

Cassian decide comprometerse plenamente con la causa rebelde. Bajo la dirección de Luthen Rael, un supuesto comerciante de antigüedades que en realidad lidera una red secreta de resistencia, Cassian se convierte en una pieza clave en la lucha contra el Imperio Galáctico.

Abarcará los cuatro años antes de Rogue One, mostrando cómo se consolidan las células rebeldes hasta convertirse en un verdadero movimiento organizado.

Con un total de 12 episodios que se lanzan en bloques semanales de tres.

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El evento se llevará a cabo en Amón Solar, en el corazón de San José.

La agrupación, fundada en 2012 en North Dakota y firmada por el sello Nuclear Blast, estará acompañada por los teloneros costarricenses Oxalaia y Aversion. 

La producción del concierto está a cargo de Deadly Rhythm, Destiny Recordings y Deathbeat Productions.

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