Sin embargo, cuando termina el evento y las luces se apagan, Derling vuelve a ser simplemente él mismo. Detrás de las sonrisas existe una ausencia que lo acompaña todos los días desde hace más de un año. El 12 de marzo de 2025, su padre, Nicolás Monge, falleció tras luchar contra el cáncer. Desde entonces, fechas como el Día del Padre adquirieron un significado completamente distinto (ver video adjunto).

El hombre que siempre creyó en sus sueños

Derling recuerda a don Nicolás como un hombre trabajador, respetuoso y profundamente comprometido con su familia. Desde muy joven comenzó a trabajar en las bananeras de Limón, donde aprendió el valor del esfuerzo y la responsabilidad. Esas enseñanzas las transmitió también a sus hijos, no solo con palabras, sino principalmente con el ejemplo. Para Derling, su padre fue una guía constante durante toda su vida.

Con el paso de los años, el camino de Derling tomó una dirección diferente a la tradición familiar. Mientras muchos de sus allegados trabajaban en actividades agrícolas, él descubrió una pasión por el entretenimiento, la animación y el humor. Podría haber sido una decisión difícil de comprender para algunas familias, pero don Nicolás reaccionó de una manera muy distinta. En lugar de cuestionarlo, decidió apoyarlo incondicionalmente.

Aprender a vivir con la ausencia

Hoy, cada vez que sube a un escenario, Derling lleva consigo muchas de las enseñanzas que recibió de su padre. El respeto por las personas, la disciplina y el deseo de trabajar con honestidad siguen presentes en cada actividad que realiza. Aunque la ausencia duele, también reconoce que el legado de don Nicolás continúa vivo en la persona que llegó a convertirse. Por eso intenta honrarlo cada día haciendo aquello que ama.

En este Día del Padre, la historia de Derling recuerda una realidad que muchas familias viven. Hay celebraciones que cambian para siempre cuando papá ya no está físicamente. Sin embargo, también hay recuerdos, enseñanzas y ejemplos que permanecen para toda la vida. 

En el reportaje adjunto exploramos cómo un hombre aprende a seguir adelante, mientras conserva intacto el amor por el padre que ahora lo acompaña desde el cielo.

En medio de la naturaleza de Boquerón de Oreamuno, Cartago, se encuentra Granja Crujim, un destino familiar que desde 1999 recibe visitantes que buscan disfrutar del campo y el aire libre (ver video adjunto). 

El proyecto nació gracias al esfuerzo de los tíos de Allan Cabezas y, 27 años después, él continúa impulsando este espacio que se ha convertido en un atractivo de la zona.

Rodeada de extensas áreas verdes, Granja Crujim ofrece actividades para toda la familia. Los visitantes pueden pescar truchas, conocer la granja de animales, disfrutar de los platillos del restaurante y compartir en las áreas de juegos para niños. Además, la entrada es gratuita, ya que únicamente se solicita consumir dentro de las instalaciones.

Abierto de viernes a domingo, de 9 de la mañana a 5 de la tarde, este rincón cartaginés invita a desconectarse de la rutina y vivir una experiencia en contacto con la naturaleza.

Para más información, las personas pueden encontrar a Granja Crujim en redes sociales o comunicarse al 8581-1515.

Durante gran parte de su vida, doña Ana trabajó en distintas panaderías, aprendiendo el oficio desde abajo. Entre hornos, amasijos y largas jornadas, fue construyendo la experiencia que más adelante se transformaría en un sueño propio. Con el paso de los años decidió dar un salto de fe y emprender, convencida de que podía construir algo para su familia (ver video adjunto).

Ese sueño tomó forma junto a su esposo. Con dedicación, esfuerzo y muchas horas de trabajo, nació Baguetinni, un negocio familiar que poco a poco se ha ganado la preferencia y el cariño de los vecinos de Agua Caliente.

Las jornadas comienzan de madrugada. Antes de que salga el sol, doña Ana ya está preparando masas, encendiendo hornos y organizando la producción para que cada cliente encuentre pan fresco y recién horneado. Su rutina está marcada por la disciplina y el compromiso con quienes visitan la panadería cada día.

El camino hacia el éxito no ha estado libre de obstáculos. A lo largo de los años ha enfrentado accidentes, asaltos y diversas dificultades que pusieron a prueba su fortaleza. Sin embargo, lejos de rendirse, encontró en cada desafío una razón más para continuar luchando por el negocio que tanto esfuerzo le ha costado construir.

Hoy, Baguetinni es mucho más que una panadería. Es el reflejo de una vida dedicada al trabajo, de incontables madrugadas y de la determinación de una mujer que nunca dejó de creer en sus capacidades. La historia de doña Ana Villarreal demuestra que los sueños pueden hacerse realidad cuando se acompañan de perseverancia, sacrificio y una inquebrantable voluntad de salir adelante.

Con el apoyo de sus padres, Rafael Monge Esquivel y Gema Isabel González, Rafita desarrolló una gran afición por la lectura y la escritura. Esa motivación lo llevó a participar en el concurso Mi Cuento Fantástico con una historia llena de imaginación. Su relato combina elementos de la fantasía clásica con importantes enseñanzas sobre los valores humanos. El resultado fue una aventura que demuestra cómo la creatividad puede convertirse en una poderosa herramienta de aprendizaje (ver video adjunto).

El reino que perdió sus valores

La historia creada por Rafita se desarrolla en un reino llamado Valoria, un lugar donde los valores eran los pilares que sostenían la armonía y la convivencia. Sin embargo, todo cambia cuando aparece un dictador llamado Ego, quien decide apoderarse de esos valores y hacerlos desaparecer. Poco a poco, la bondad, el respeto, la solidaridad y otros principios fundamentales comienzan a extinguirse. El reino entra entonces en una profunda crisis.

Pero todavía existe una esperanza. Una niña que conserva el recuerdo de aquellos valores perdidos decide emprender un viaje para recuperarlos. A lo largo de la aventura deberá enfrentar desafíos, conocer personajes fantásticos y descubrir por qué esos valores eran tan importantes para Valoria. La historia transmite un mensaje sencillo pero poderoso: una sociedad necesita valores para crecer y convivir en paz.

Una maestra que ayudó a encender la chispa

Parte importante de este proceso ha sido el acompañamiento de Verónica Delgado, docente que trabaja en la institución desde hace seis años. Ella ayudó a Rafita durante sus primeros pasos en la lectura y la escritura, fortaleciendo habilidades que hoy le permiten crear historias propias. Como muchos docentes del país, cree firmemente que la imaginación puede abrir puertas y fortalecer la confianza de los estudiantes. Ver crecer a sus alumnos a través de la escritura es una de las mayores satisfacciones de su trabajo.

La Asociación Amigos del Aprendizaje, organizadora del concurso Mi Cuento Fantástico, invita a las personas docentes de tercero a sexto año a motivar a la totalidad de sus estudiantes para participar como una Aula Fantástica. El objetivo es que todas las niñas y niños tengan la oportunidad de escribir cuentos, desarrollar la escritura creativa y fortalecer su aprendizaje y autoestima. 

Este año, el concurso celebra su 15.º aniversario, consolidándose como una de las iniciativas educativas más importantes del país. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 30 de junio y toda la información puede consultarse en la página web de Mi Cuento Fantástico⁠.

Mientras tanto, Rafita sigue soñando nuevas historias. Porque en su imaginación todavía existen reinos por salvar, aventuras por vivir y valores que vale la pena defender.

Mientras muchos aún descansan, esta familia ya está de pie desde las 4 de la mañana. Sin importar el frío, la lluvia o el intenso sol, trabajan la tierra unidos, demostrando que el esfuerzo y la constancia son valores que se aprenden con el ejemplo (ver video adjunto).

Sus hijos combinan los estudios con las labores agrícolas. Asisten a la escuela y al colegio, pero siempre encuentran tiempo para ayudar en las cosechas, aprendiendo desde pequeños el significado del trabajo honrado, la humildad y el compromiso con sus raíces.

Para don Felipe, el mejor regalo en este Día del Padre no se puede envolver. Es ver cómo sus hijos aman el campo y continúan una tradición que ha pasado de generación en generación.

Más que una finca, esta familia ha cultivado un legado de unión, sacrificio y amor por la tierra. Cada cosecha representa el esfuerzo compartido y la satisfacción de mantener viva una herencia campesina que forma parte de su identidad.

En medio de los surcos y las montañas cartaginesas, don Felipe y sus hijos recuerdan que la agricultura es mucho más que un oficio: es una forma de vida que se lleva en el corazón.

Desde hace varios años tiene bajo su cuidado a sus dos nietos, a quienes alimenta, educa y acompaña cada día, luego de que su hija enfrentara problemas de adicción y se alejara de ellos. Lejos de rendirse ante las dificultades, decidió asumir la responsabilidad con valentía y amor incondicional.

Sus jornadas comienzan antes de que salga el sol. Muy temprano se dirige a ordeñar varias vaquillas pertenecientes a un familiar, trabajo que le permite producir y vender queso y otros productos lácteos entre los vecinos de la comunidad. Cada litro de leche y cada pieza de queso representan una oportunidad para llevar sustento a su hogar.

Pero su esfuerzo no termina ahí. Durante las tardes, pone en práctica los conocimientos adquiridos en cursos de fisioterapia y se dedica a brindar masajes terapéuticos a personas con dolencias musculares. Un oficio que no solo le genera ingresos adicionales, sino que también le permite servir a quienes necesitan alivio y bienestar.

A su lado suele estar Mathías Gutiérrez, el menor de sus nietos, quien lo acompaña en gran parte de sus actividades diarias. Su presencia se ha convertido en una fuente constante de motivación para seguir adelante. Junto a su hermana mayor, son el motor que impulsa cada sacrificio y cada jornada de trabajo de este abuelo ejemplar.

La historia de Chobeto es la de un hombre que transformó la adversidad en fortaleza.

Con esfuerzo, dignidad y un amor inquebrantable por su familia, demuestra que los lazos del corazón pueden ser más fuertes que cualquier obstáculo y que, cuando se trata de proteger a quienes se ama, no existe sacrificio demasiado grande.

Aunque hoy vive en Santa Ana y es el barbero de confianza de numerosos futbolistas y figuras reconocidas del país, su camino hacia el éxito no fue sencillo. Nacido en Siquirres, trabajó en bananeras, vendió verduras y hasta se desempeñó como taxista informal antes de encontrar la profesión que le cambiaría la vida.

Fue gracias al consejo de un amigo que decidió formarse como barbero, una decisión que marcaría un antes y un después en su historia. Con disciplina, dedicación y mucho talento, logró abrir su propia barbería, un espacio que hoy está rodeado de camisetas firmadas, fotografías y recuerdos de los deportistas y personalidades que confían en su trabajo.

Su habilidad con las tijeras ha trascendido fronteras. A lo largo de su carrera ha recibido premios internacionales que reconocen la calidad de su trabajo y el esfuerzo que ha puesto en perfeccionar su oficio.

La historia de “Memín” demuestra que los sueños pueden hacerse realidad cuando se combinan la perseverancia, el trabajo constante y la voluntad de salir adelante, sin importar cuántos obstáculos aparezcan en el camino.

Don Noé es padre de tres hijos, abuelo de 10 nietos y bisabuelo de 17 bisnietos. También guarda con mucho cariño el recuerdo de Delia Jara, su esposa, con quien compartió 62 años de matrimonio. Hablar de ella todavía le provoca una sonrisa y demuestra el profundo amor que marcó buena parte de su vida. 

Su familia asegura que una de sus mayores virtudes siempre ha sido mantener una actitud positiva frente a cualquier circunstancia.

La pasión que lo mantiene activo

A sus 101 años, don Noé sigue caminando por los jardines de su propiedad y visitando a los caballos que mantiene en la finca. Los caballos han sido una de sus grandes pasiones desde que era joven y todavía disfruta observándolos y compartiendo tiempo con ellos. Quienes lo conocen saben que hablar de caballos es una de las formas más rápidas de verlo entusiasmarse. Para él, el contacto con la naturaleza sigue siendo parte fundamental de su rutina diaria.

Su día comienza de una forma muy particular. A diferencia de muchas personas del campo, don Noé no es madrugador y asegura que le gusta levantarse alrededor de las nueve de la mañana. En el desayuno suele elegir pan con huevo porque, según cuenta entre risas, el gallo pinto ya le cae un poco pesado al estómago. Son pequeños hábitos que ha mantenido durante años y que forman parte de su estilo de vida.

La receta de la longevidad

Durante nuestra visita, don Noé nos contó que hace algún tiempo sufrió una caída y se quebró. Al verlo recuperado y con tanta energía, le comentamos que se veía muy fuerte para su edad. Sin pensarlo mucho, respondió que sí estaba fuerte… pero de olor. La ocurrencia provocó una carcajada general y dejó claro que el humor sigue siendo una de sus principales fortalezas.

Entre chistes, anécdotas y sonrisas, pasamos una tarde inolvidable con este vecino de Venecia. Cuando le preguntamos cuál es el secreto para vivir tantos años, no habló de dietas milagrosas ni de fórmulas especiales. Según él, la clave está en tomarse la vida con humor, disfrutar cada día y nunca perder la capacidad de reírse. Viéndolo caminar entre sus caballos a los 101 años, cuesta llevarle la contraria.

Josué Chinchilla y Jonathan Arce son dos de esos ejemplos. Ambos son egresados del centro educativo y, aunque dejaron las aulas hace varios años, nunca se alejaron de la agrupación que los vio crecer.

Su historia comenzó entre ensayos, desfiles y presentaciones. Lo que inició como una experiencia estudiantil terminó convirtiéndose en un compromiso permanente con la institución y con las nuevas generaciones de músicos.

Hoy, Josué Chinchilla, ingeniero en software, desempeña un papel clave en la organización y funcionamiento de la banda. Además de apoyar en la logística de cada presentación, es el creador del sitio web oficial y el encargado de administrar las redes sociales. Su compromiso lo llevó incluso a asumir la dirección de la Banda de Concierto Intermedia de CEDES Don Bosco, donde transmite a los jóvenes los conocimientos y valores que él mismo recibió durante su formación.

Por su parte, Jonathan Arce, estudiante de Tecnologías de la Información, ha encontrado en la creatividad una forma de seguir contribuyendo al crecimiento de la agrupación. Desde el 2025 se desempeña como diseñador oficial de los espectáculos de la banda, siendo el responsable de la conceptualización y producción de los shows que acompañan cada presentación.

Su aporte también fue fundamental en el proceso de postulación para participar en el Festival de las Rosas, ya que estuvo a cargo de la producción de la aplicación enviada por la institución para aspirar a formar parte de uno de los eventos más importantes del mundo.

La historia de Josué y Jonathan demuestra que la esencia de la Banda CEDES Don Bosco trasciende generaciones. Más allá de la música, la agrupación ha logrado construir una comunidad en la que el sentido de pertenencia permanece intacto con el paso de los años.

Las personas interesadas en apoyar el proyecto y colaborar con el sueño de llegar al Festival de las Rosas pueden realizar una donación mediante SINPE Móvil al número 7135-4630, a nombre de la Asociación Oratorios Salesianos Don Bosco, indicando en el detalle la palabra “Rosas”.

Don Mario fue un estudioso incansable del café y dedicó buena parte de su vida a entender cómo producir un grano excepcional. Su objetivo nunca fue solamente vender café, sino crear una experiencia que reflejara el potencial de las tierras heredianas. Con esfuerzo y dedicación logró posicionar Café Burio como un proyecto familiar con identidad propia. Aunque hoy ya no está físicamente, su visión continúa viva en cada cosecha (ver video adjunto).

Un legado que continúa en familia

Tras el fallecimiento de don Mario, sus hijas asumieron la responsabilidad de continuar el proyecto. Una de ellas, Eugenia Marín, nos recibió para contarnos cómo ha evolucionado el mundo del café en los últimos años. Según explica, la industria atraviesa una transformación conocida como la cuarta ola del café, una tendencia que está cambiando la forma en que las personas consumen y valoran esta bebida. 

Más que una moda, representa una nueva manera de entender toda la cadena de producción.

La primera ola popularizó el café como un producto de consumo masivo. La segunda impulsó las cafeterías como espacios de encuentro y la tercera comenzó a destacar el origen de los granos, los métodos de preparación y el trabajo de los productores. Ahora, la cuarta ola busca integrar tecnología, sostenibilidad, trazabilidad y experiencias personalizadas, permitiendo que el consumidor conozca cada detalle detrás de la taza que está tomando.

¿Qué significa esto para Costa Rica?

Para un país con una tradición cafetalera tan fuerte como Costa Rica, esta evolución representa una oportunidad importante. Los consumidores están cada vez más interesados en conocer quién produce el café, cómo se cultiva y qué prácticas ambientales se utilizan durante el proceso. Esto favorece a proyectos familiares como Café Burio, donde cada etapa de producción tiene una historia detrás. Además, abre la puerta a que los productores obtengan un mayor reconocimiento por la calidad de su trabajo.

La cuarta ola también impulsa a los consumidores a experimentar nuevos métodos de preparación y a desarrollar un paladar más exigente. Ya no se trata únicamente de tomar café para despertar, sino de apreciar aromas, sabores y procesos productivos.

Para Eugenia, este cambio permite que el café costarricense continúe evolucionando sin perder sus raíces. Al final, la tecnología y la innovación pueden avanzar, pero la esencia sigue siendo la misma: una familia apasionada por producir una excelente taza de café.

La aventura comienza desde el primer momento con una cálida bienvenida. Los visitantes son recibidos con un delicioso batido de fresas preparado con fruta fresca de la finca, una bebida ideal para tomar energías antes de iniciar el recorrido entre los cultivos (ver video adjunto).

A medida que avanzan por los senderos de la propiedad, los participantes descubren extensos fresales cultivados con esmero por esta familia herediana. Rodeados por el verde de las montañas y acompañados por el característico clima de la zona, los visitantes tienen la oportunidad de cosechar sus propias fresas, una actividad que permite conocer de cerca el trabajo que hay detrás de cada fruto que llega a la mesa.

La experiencia se desarrolla en medio de un paisaje que parece sacado de una postal. La neblina desciende suavemente sobre los cultivos mientras las bajas temperaturas recuerdan por qué Vara Blanca es una de las regiones agrícolas más especiales del país. 

Esta combinación de naturaleza, tradición y contacto directo con la tierra convierte el recorrido en una actividad ideal para familias, parejas y amantes de las fresas.

Al finalizar la cosecha, la experiencia reserva un dulce premio para los visitantes. Fresas frescas acompañadas de chocolate y leche condensada ponen el broche de oro a una jornada llena de sabores y momentos memorables. Además, quienes deseen llevarse un recuerdo pueden adquirir diferentes souvenirs relacionados con la actividad y la finca.

Más que un recorrido turístico, esta iniciativa representa el esfuerzo de una familia que ha encontrado en la agricultura una forma de compartir su pasión con otras personas. Cada visitante no solo disfruta de las fresas, sino que también conoce la historia, el trabajo y la dedicación que hay detrás de cada cosecha.

Para quienes buscan una experiencia diferente en contacto con la naturaleza, entre montañas, neblina y el aroma de las fresas recién cortadas, este recorrido en Vara Blanca se convierte en una opción que vale la pena vivir. 

Las personas interesadas pueden reservar su espacio comunicándose al 6073-1206 y descubrir de primera mano el encanto de una tradición familiar cultivada con amor.

Lo que comenzó como una afición cuando tenía apenas 12 años se convirtió con el tiempo en una verdadera misión de vida. El principal responsable de despertar ese interés fue su padre, un fiel seguidor del fútbol que le transmitió el amor por este deporte y el entusiasmo por conservar recuerdos de cada Mundial. Desde entonces, Daniel no ha dejado de sumar piezas a una colección que refleja gran parte de la historia de los campeonatos mundiales.

Entre sus artículos más valiosos destaca una colección completa de álbumes oficiales de la Copa Mundial, desde México 1970 hasta la edición más reciente de 2026. Cada uno de ellos está cuidadosamente conservado y completamente lleno, convirtiéndose en una especie de viaje visual por las grandes figuras, selecciones y momentos que han marcado generaciones de aficionados alrededor del planeta (ver video adjunto).

Pero los álbumes son apenas una parte de su tesoro. En su colección también reposan tarjetas coleccionables, monedas conmemorativas, botellas, mascotas oficiales y una amplia variedad de objetos relacionados con los mundiales. Cada pieza cuenta una historia y representa un recuerdo de las emociones que despierta el fútbol en millones de personas.

Entre los artículos más especiales se encuentra una camiseta autografiada por dos leyendas del fútbol brasileño: Ronaldinho y Rivaldo. Para Daniel, estas firmas simbolizan la grandeza de jugadores que marcaron una época y que forman parte de la memoria colectiva de los aficionados.

Más allá del valor económico que puedan tener algunas de las piezas, la colección representa un legado familiar y una forma de mantener vivo el vínculo con su padre, quien le enseñó a disfrutar del fútbol y a conservar cada recuerdo con dedicación.

Mientras muchos aficionados esperan con ansias la llegada de un nuevo Mundial, Daniel vive esa emoción de manera permanente. Cada álbum, cada moneda y cada objeto guardado en su colección le permite revivir partidos históricos, recordar figuras inolvidables y mantener encendida la llama de una pasión que comenzó en la infancia y que sigue creciendo con el paso de los años.

En una habitación llena de recuerdos mundialistas, Daniel Céspedes demuestra que el fútbol va mucho más allá de los noventa minutos de un partido. Es una pasión capaz de unir generaciones, preservar historias y convertir cada cuatro años de espera en una celebración que dura toda la vida.

La piscina se convierte en un gimnasio diferente. Aquí no importa la edad ni la experiencia, porque el agua ayuda a reducir el impacto en las articulaciones mientras permite realizar rutinas completas para mejorar la condición física, la fuerza y la resistencia.

Las clases forman parte del compromiso del Comité de Deportes de Belén por promover estilos de vida saludables y brindar espacios accesibles para toda la población.

Si desea más información sobre estas clases gratuitas de aquafitness, puede comunicarse al teléfono 8888-0529.

Por un lado, está una docente a quien estudiantes y compañeros conocen cariñosamente como “la mamá de los cuentos”, una profesora que dedica gran parte de su tiempo a motivar a los niños para que desarrollen su imaginación a través de la escritura. Por otro lado, está José Manuel Cambronero, un estudiante de quinto grado que decidió convertir una de sus ideas en un cuento fantástico. Juntos representan el poder que tienen la lectura y la creatividad dentro de las aulas costarricenses (ver video adjunto).

José Manuel encontró la inspiración muy cerca de su casa. Los osos perezosos que frecuentemente visitan su patio despertaron su curiosidad y lo llevaron a imaginar nuevas aventuras. A esa inspiración natural se sumó otra de sus grandes pasiones: el fútbol. Así nació la historia de Slowly, un oso perezoso que desafía las expectativas y se convierte en futbolista.

La idea comenzó a tomar forma gracias al acompañamiento de su profesora, quien constantemente impulsa a sus estudiantes a creer en sus propias historias. Con su apoyo y motivación, José Manuel escribió el cuento y decidió enviarlo al concurso Mi Cuento Fantástico. Para él, participar significó mucho más que escribir un relato. Fue una oportunidad para compartir una idea nacida de su imaginación y descubrir que sus historias también merecen ser contadas.

Un concurso que celebra la creatividad

La Asociación Amigos del Aprendizaje, organizadora de Mi Cuento Fantástico, invita a las personas docentes de tercero a sexto año a motivar a todo su grupo para que participe en la escritura de cuentos. El objetivo principal es que cada estudiante tenga la oportunidad de desarrollar la escritura creativa como una herramienta para fortalecer su aprendizaje y autoestima. 

Por esta razón, el programa impulsa la figura del Aula Fantástica, donde todos los estudiantes escriben y exploran su creatividad. Más que un concurso, se trata de una experiencia educativa que busca despertar el gusto por la lectura y la escritura.

Este año, Mi Cuento Fantástico celebra su 15.º aniversario, consolidándose como una de las iniciativas más importantes para promover la escritura infantil en Costa Rica. Las personas docentes y bibliotecólogas pueden inscribir hasta dos cuentos por aula.

Además, en la plataforma oficial encontrarán orientaciones y materiales que facilitan la incorporación del concurso dentro del Programa de Estudios de Español del MEP. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 30 de junio.

Toda la información del concurso está disponible en www.micuentofantastico.cr. Mientras tanto, en una escuela de La Rita de Pococí, un niño continúa soñando historias y una profesora sigue demostrando que, cuando se siembra imaginación, siempre florecen buenos cuentos.

Su historia musical comenzó a los 23 años, cuando inició su camino en la música católica. Con el paso del tiempo, se unió a José Manuel Sandoval y Raúl Montenegro para formar un trío que hoy es reconocido por transmitir paz, esperanza y alegría a través de cada interpretación (ver video adjunto).

Lo más admirable es que ninguno recibió formación musical profesional. Aprendieron a cantar y a tocar instrumentos de manera empírica, perfeccionando su talento con los años, la práctica y el amor por la música. Además de interpretar temas religiosos, también componen sus propias canciones.

Aunque ya son adultos, conservan el entusiasmo y la energía de jóvenes apasionados por lo que hacen. Entre ensayo y ensayo, recuerdan con cariño las numerosas anécdotas graciosas que han vivido durante décadas de presentaciones en distintos rincones del país.

Su música los ha llevado a participar en velas, rezos, novenarios, funerales, serenatas y diversas actividades comunitarias, donde siempre son recibidos con cariño por quienes disfrutan de sus voces y mensajes de fe.

Para ellos, cada presentación es una oportunidad para compartir esperanza y acompañar a las personas en momentos especiales de sus vidas.

Para contrataciones, las personas interesadas pueden comunicarse al 8435-0635.

Su acercamiento a la poesía no se limitó únicamente a la escritura. Con el tiempo comenzó a participar en talleres literarios que le permitieron desarrollar su talento y profundizar en el arte de expresar emociones e ideas a través de los versos. Fue en ese proceso donde comprendió que la poesía no era solo un pasatiempo, sino una vocación que la acompañaría en cada etapa de su vida (ver video adjunto).

Actualmente, Ester tiene dos nuevos libros listos para publicar, proyectos que reflejan su constante compromiso con la creación literaria. Entre los temas que más inspiran su obra destaca la necesidad de dar voz y espacio a las mujeres, tanto en la sociedad como dentro de la poesía, utilizando sus escritos como una herramienta para visibilizar experiencias, luchas y perspectivas femeninas.

Pero la historia de Ester no termina en sus propios libros. Su amor por las letras ha encontrado continuidad en una nueva generación. Su nieta, Valentina Gamboa, de apenas 10 años, ya comienza a recorrer un camino similar. A su corta edad escribe poesía y además desarrolla su creatividad ilustrando libros, demostrando una sensibilidad artística que sorprende y emociona a quienes la rodean.

Entre cuadernos, poemas e ilustraciones, abuela y nieta comparten mucho más que un vínculo familiar. Comparten una pasión que trasciende generaciones y que encuentra en el arte una forma de conectar sus mundos. Mientras una continúa construyendo una trayectoria literaria, la otra da sus primeros pasos con la ilusión de quien descubre el poder de la imaginación.

La historia de Ester y Valentina es un ejemplo de cómo la creatividad puede heredarse, cultivarse y transformarse en un legado. En sus manos, la poesía no solo se escribe; también se convierte en un puente entre generaciones de mujeres que encuentran en las palabras una forma de hacerse escuchar y abrirse camino en el mundo.

A pocos kilómetros de San José, este espacio ofrece una combinación de recreación, descanso y contacto con el ambiente que atrae a visitantes de todas las edades (ver video adjunto).

Desde el momento en que se ingresa a la finca, el paisaje verde y la tranquilidad del entorno marcan la diferencia. El sonido del agua, el canto de las aves y la frescura característica de la zona crean un ambiente perfecto para desconectarse de las preocupaciones cotidianas y disfrutar de un día diferente en compañía de familiares o amigos.

Entre sus principales atractivos destaca la pesca de truchas, una actividad que permite a los visitantes disfrutar de momentos de entretenimiento en contacto directo con la naturaleza. Además, la finca cuenta con una minigranja de animales que despierta el interés de los más pequeños y brinda una experiencia educativa para quienes desean conocer más sobre la vida rural.

El recorrido también incluye senderos rodeados de vegetación, ideales para caminar y admirar la belleza natural del lugar. A esto se suman una pequeña cascada y un río que complementan el paisaje y ofrecen espacios perfectos para relajarse mientras se disfruta del entorno.

Para quienes buscan actividades recreativas, la finca dispone de piscina, una cancha de fútbol y áreas de juegos infantiles. Asimismo, cuenta con zonas de camping para los visitantes que desean extender su estadía y vivir una experiencia más cercana a la naturaleza.

La Finca Ecoturística Poás representa mucho más que un sitio de recreación. Su propuesta invita a valorar los espacios naturales, compartir tiempo de calidad con los seres queridos y redescubrir la tranquilidad que ofrece el campo. En una época donde el tiempo parece transcurrir cada vez más rápido, lugares como este recuerdan la importancia de detenerse, respirar aire puro y disfrutar de los pequeños momentos que construyen los mejores recuerdos.

Son las 6:30 de la mañana y comienza una jornada que pocas personas podrían seguir. Entre clases, entrenamientos, cursos y ensayos, esta estudiante de duodécimo año de Cedes Don Bosco, en Concepción Arriba de Alajuelita, demuestra que la disciplina puede abrir caminos extraordinarios (ver video adjunto).

Su agenda está llena, pero también lo está su determinación.

Actualmente cursa la especialidad técnica de Ciberseguridad, una carrera que la reta constantemente y que ocupa buena parte de sus tardes. Sin embargo, cuando llega el recreo, mientras otros descansan, ella aprovecha cada espacio para estudiar y mantenerse al día con sus responsabilidades académicas.

Misha tiene una meta clara y sabe que alcanzarla requiere sacrificio. Por eso, los lunes por la noche asiste al curso de preparación para los exámenes de admisión de las universidades públicas, mientras que los viernes dedica sus noches al aprendizaje del inglés, una herramienta que considera fundamental para su futuro.

Al finalizar las clases técnicas, llega el momento de otra de sus grandes pasiones: el deporte. Misha es la capitana del equipo de voleibol del Comité de Deportes de San José, una responsabilidad que asume con liderazgo, compromiso y entrega dentro y fuera de la cancha.

Y cuando pareciera que el día ya no tiene más horas, aparece una pasión que la acompaña desde los 15 años: la música. Fue entonces cuando ingresó a la Banda de Cedes Don Bosco, donde encontró una familia, un espacio para crecer y una oportunidad para representar a Costa Rica. Hoy toca la flauta traversa y forma parte del grupo que viajará al prestigioso Desfile de las Rosas en el 2027.

Para lograrlo, los ensayos también ocupan un lugar importante en su agenda. Los sábados, desde las ocho de la mañana, se reúne con la banda para perfeccionar cada presentación. Y entre semana, busca cualquier espacio disponible para practicar y seguir mejorando.

Entre la tecnología, el deporte y la música, Misha demuestra que no existen límites cuando el compromiso es más fuerte que las excusas.

Detrás de este proyecto está Noel Padilla, un cocinero que decidió apostar por su sueño y hacerlo realidad con sus propias manos. 

Además de diseñar la propuesta gastronómica, participó en cada detalle del local: pintó, martilló y trabajó incansablemente para transformar el espacio en el restaurante que siempre imaginó. 

Hoy, Prana es el resultado de su esfuerzo, pasión y amor por la cocina costarricense.

A bordo de una histórica van mundialista, padre e hijo recorrerán carreteras, fronteras y kilómetros de aventuras acompañados por camisetas, álbumes y una pasión futbolera que los ha unido durante años.

Aunque Costa Rica no estará en la cita mundialista, ellos representarán el entusiasmo de miles de aficionados que viven el fútbol con el corazón. Cada parada será una oportunidad para crear recuerdos, conocer personas y disfrutar la experiencia que rodea al torneo más importante del planeta.

Este recorrido, que esperan completar en cerca de seis días, es mucho más que un viaje. Es el cumplimiento de un sueño compartido entre padre e hijo, una historia de unión familiar y amor por el fútbol que finalmente verá rodar sus ruedas hacia una aventura inolvidable.

Para conocer sus secretos, visitamos la cocina de doña Gioconda, quien nos abrió las puertas de su hogar para preparar esta receta tal y como se ha hecho durante décadas (ver video adjunto). 

Entre aromas de culantro, ajo y achiote, descubrimos una preparación que guarda la memoria culinaria de toda una comunidad.

El Macho Lerdo combina ingredientes sencillos que durante muchos años estuvieron presentes en las cocinas belemitas. La receta utiliza carne cecina o quititeña, banano verde, papa y una mezcla de especias que le aportan su sabor característico. Su origen está ligado a la cocina tradicional campesina, donde las familias aprovechaban los ingredientes disponibles para preparar comidas abundantes y nutritivas. 

Con el paso del tiempo, el platillo se convirtió en una de esas recetas que sobreviven gracias a la tradición oral y al cariño de quienes se niegan a dejarla desaparecer.

Ingredientes

• 1 kilogramo de carne cecina o quititeña.
• 10 bananos verdes o 5 plátanos verdes.
• 500 gramos de papas.
• 1 chile dulce.
• Culantro castilla.
• Culantro coyote.
• Achiote al gusto.
• Ajos.
• Orégano.
• Sal al gusto.

Preparación

El primer paso consiste en adobar la carne con ajo, orégano y sal. Luego se cocina con suficiente tiempo hasta que quede suave, reservando cuidadosamente el caldo resultante. Una vez cocida, la carne se pica finamente para integrarla mejor al resto de ingredientes. Este caldo será la base que dará profundidad y sabor al platillo.

Mientras tanto, se pelan los bananos verdes y se pican en trozos pequeños antes de sancocharlos en agua hirviendo. También se pelan y pican las papas. En una olla se coloca el caldo reservado junto con las papas; posteriormente se agrega la carne picada y luego el banano verde sancochado. Finalmente, se incorporan el achiote, el chile dulce, los culantros y la sal al gusto.

La preparación se deja hervir a fuego bajo durante aproximadamente veinte minutos. Durante ese tiempo, todos los ingredientes se integran y desarrollan un sabor que recuerda a la cocina tradicional de antaño. 

El resultado es un platillo reconfortante, lleno de historia y profundamente ligado a las raíces de Belén. Más que una receta, el Macho Lerdo es una forma de mantener viva la memoria de quienes cocinaron estas mismas ollas hace más de cien años.

Todo comenzó por simple curiosidad. Don Ricardo escuchaba constantemente el nombre de Benito Martínez —conocido mundialmente como Bad Bunny— en conversaciones cotidianas. La popularidad del cantante despertó su interés, pero fue la insistencia de una de sus hijas la que lo llevó a escuchar su música de verdad. Y poco a poco, le fue gustando.

Inspirado por el universo visual del artista puertorriqueño, Don Ricardo decidió rendirle homenaje de la única manera que conoce: creando artesanías. Así nació una versión en miniatura de la famosa "casita de Bad Bunny", transformada en un llavero de pared elaborado completamente en madera.

La idea no tardó en llamar la atención. Las casitas se convirtieron en uno de los productos más curiosos de su emprendimiento, y mientras más escuchaba al cantante, más inspiración encontraba. Con el tiempo, comenzó a incorporar en sus piezas otros elementos vinculados a los conciertos y a la estética visual del artista.

Con mucho humor, Don Ricardo asegura que probablemente sea el fan de mayor edad de Bad Bunny. Lejos de ocultarlo, lo disfruta. Para él, la música también puede ser una herramienta para crear, compartir y mantenerse inspirado.

Porque a veces, la creatividad aparece en los lugares más inesperados: incluso entre la madera y el reguetón.

Repase el reportaje completo en el video que está en la portada de este artículo.

Quienes deseen adquirir las casitas artesanales pueden contactarlo al 8371-7473 o seguirlo en Instagram como @targua.cr.

Este acogedor destino ofrece a sus visitantes una experiencia completa rodeada de aire puro, paisajes naturales y tranquilidad. 

Además de su restaurante con deliciosa comida tradicional costarricense y especialidades a la parrilla, la hacienda cuenta con una granja que encanta tanto a niños como adultos (ver video adjunto).

Para quienes buscan una experiencia diferente, Hacienda San Miguel también brinda la posibilidad de acampar y conectar con la naturaleza en medio de las montañas.

El lugar se ha convertido en un punto ideal para compartir en familia, con amigos o simplemente para relajarse lejos del ruido de la ciudad.

Para más información y reservaciones, puede comunicarse al 8698-1838.

“Empezamos sin saber nada de pan, solo movidos por la motivación, la fe y el deseo de sacar adelante a nuestra familia”, comentó Félix Navarro.

Con el paso del tiempo, la familia fue aprendiendo técnicas artesanales y desarrollando productos que hoy llaman la atención de muchos visitantes, especialmente por sus panes de masa madre llenos de color y sabor.

“Hay pan de masa madre con tomate, pesto, carbón activado, con sabor exquisito y propiedades que dan beneficios al cliente”, añadió Vannesa González.

Además de la panadería y cafetería, el negocio también evolucionó hasta convertirse en un espacio donde las personas pueden disfrutar desayunos, café y un menú de almuerzos, por lo que actualmente funciona también como restaurante.

El lugar se ha convertido en un punto de encuentro para quienes disfrutan del pan artesanal, los sabores diferentes y el ambiente familiar.

Quienes deseen conocer más sobre este emprendimiento familiar pueden buscarlos en redes sociales como Panadería Artesanal La Mies.

Con apenas 21 años, esta joven pareja decidió dejar atrás el miedo al "no puedo" y apostarle a un sueño que inició desde la casa: vender fresas con crema. Poco a poco, sus recetas conquistaron paladares y corazones. Con dedicación, creatividad y constancia, lograron transformar aquel pequeño emprendimiento en Aromía, un negocio que hoy endulza a vecinos y visitantes de San Joaquín de Flores, además de llegar hasta Barrio Escalante y Alajuela.

Más allá de vender fresas con crema, Alany y Jefferson también utilizan sus redes sociales para compartir mensajes de motivación a otros jóvenes que desean emprender.

Con esfuerzo y mucho sabor, esta pareja demuestra que los sueños pueden crecer cuando se trabaja con pasión y disciplina. Hoy, Aromía no solo conquista por sus postres, sino también por la historia de superación que hay detrás de cada vaso de fresas con crema.

Para conocer más detalles de la historia de Alany y Jefferson, no se pierda el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

La encargada de compartir esta preparación fue Elida Paniagua, quien recuerda que las tortas pericas tienen una estrecha relación con la época dorada del ferrocarril.

"Las tortas pericas son muy famosas en Río Grande de Atenas, se volvieron populares porque en tiempos del ferrocarril, las señoras las vendían ahí", comentó.

Si desea llevar este sabor tradicional a su mesa, tome nota de los ingredientes y la preparación.

Ingredientes:
Carne molida, chile dulce, cebolla, ajos, culantro coyote, culantro castilla, masa, consomé, sal, pimienta, salsa inglesa y hojas de plátano.

Preparación:
El primer paso consiste en licuar los olores. Coloque en la licuadora el ajo, la cebolla, el chile dulce y ambos culantros junto con un poco de agua.

Una vez lista la mezcla, incorpórela a la carne molida. Agregue el consomé, la sal, la pimienta y la salsa inglesa. Mezcle bien hasta integrar todos los ingredientes.

Luego, añada la masa poco a poco hasta obtener una consistencia firme que permita formar un rollo de carne. Cuando el rollo esté listo, envuélvalo en hojas de plátano y cocínelo en una olla con agua caliente. Tras la cocción, retire las hojas de plátano y corte el rollo en rebanadas gruesas para formar las tradicionales tortas pericas.

En un sartén con aceite caliente, coloque las tortas y cocínelas entre tres y cinco minutos por cada lado, hasta que adquieran un color dorado.

Las tortas pericas suelen servirse acompañadas de tortillas, como un delicioso gallo típico costarricense. Una receta sencilla, llena de tradición y con una historia que sigue viva en las cocinas de Río Grande de Atenas.

Para ver la preparación completa de esta receta, no se pierda el video que aparece en la portada de este artículo.

Su pasión por la costura la llevó a fundar Majuske, una empresa dedicada a confeccionar trajes que resaltan las raíces y costumbres del país. Cada diseño es elaborado con cuidado, atendiendo cada detalle para que quienes los usan puedan representar con orgullo la riqueza de la cultura costarricense.

A través de su trabajo, Sandra no solo impulsa su emprendimiento, sino que también contribuye a mantener vivas las tradiciones que forman parte de la identidad nacional.

Para conocer más detalles de la historia de Sandra y ver de cerca el trabajo que realiza en Majuske, no se pierda el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

Para contactarla puede llamar al 8331-3787.

Todo inició hace seis meses, cuando un video en TikTok despertó su curiosidad. Lo que parecía una idea sencilla terminó transformándose en un proyecto que hoy llena de sabor y alegría a quienes pasan por su pequeño puesto.

Cada día, Rocío acomoda con entusiasmo sus minidonas en una cajita llena de colores y sabores. Con un letrero hecho a mano y una sonrisa que contagia optimismo, recibe a clientes que poco a poco se han convertido en fieles seguidores de su emprendimiento.
Más allá de vender donas, esta joven emprendedora también reparte inspiración. Con disciplina y constancia, trabaja pensando en una gran meta: algún día abrir su propio local.

Cuando cae la tarde y la última dona encuentra dueño, Rocío regresa a casa cansada, pero satisfecha de ver cómo su sueño sigue creciendo paso a paso. Su historia demuestra que no hay edad para emprender y que, muchas veces, las grandes oportunidades nacen de las ideas más sencillas.

Para conocer más detalles de la historia de Rocío y ver de cerca su emprendimiento, no se pierda el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

Mucho antes de emprender, Rudy ya tenía una relación especial con la cocina. Nació en Limón y desde pequeño aprendió a valorar los sabores tradicionales de su tierra. Cuando comenzó a perseguir su sueño de convertirse en futbolista profesional tuvo que trasladarse a San José, quedando a varias horas de distancia de su hogar y de su familia. Aquella separación lo llevó a buscar una forma de sentirse cerca de sus raíces.

La respuesta la encontró entre ollas y recetas familiares. A través de llamadas telefónicas y mensajes, le preguntaba constantemente a su mamá cómo preparar los platillos que tanto extrañaba. Poco a poco fue perfeccionando las recetas y desarrollando sus habilidades culinarias. Así, cada comida se convirtió en una forma de recordar su infancia y mantenerse conectado con Limón.

El chef de los camerinos

Con el paso de los años, Rudy se ganó una curiosa reputación en los equipos donde jugó. Además de ser el defensa central, también era quien preparaba comidas para compañeros y amigos. Sus recetas comenzaron a llamar la atención por su autenticidad y por el sabor caribeño que lograba mantener intacto lejos de casa. Lo que empezó como una necesidad personal terminó convirtiéndose en una vocación.

Cuando llegó el momento del retiro deportivo, Rudy ya sabía cuál sería su siguiente proyecto. Decidió dedicar toda su energía a Sabor de Dawson, un emprendimiento gastronómico especializado en comida caribeña auténtica. Hoy ofrece platillos tradicionales como Rice and Beans, hiel, plantintá y cocadas, preparados siguiendo las recetas que aprendió de su familia.

Actualmente, Rudy dedica el cien por ciento de su tiempo a la cocina. Asegura que encontró en este oficio una nueva manera de servir, crear y compartir con los demás. Además, este emprendimiento le permite sostener a su esposa y a sus hijos, manteniendo vivo el legado culinario que heredó de su hogar limonense. Aunque el fútbol marcó una etapa importante de su vida, hoy su cancha está en la cocina.

Puede conocer más detalles de la historia de Rudy y ver de cerca su emprendimiento, en el video que aparece en la portada de este artículo.

Para información y pedidos puede comunicarse al 7292-9669 o escribir a Instagram: @sabordedawson.

Su amor por las plantas nació en la infancia. Fue su padre quien le enseñó los secretos de la agricultura y le transmitió el conocimiento que hoy sigue poniendo en práctica con orgullo. Con el paso de los años, aquellas enseñanzas se convirtieron en un oficio y en una pasión que permanece viva.

En su vivero, cada planta tiene un valor especial. Don Álvaro se ha concentrado en conservar especies que ya casi no se encuentran en el país, dándoles una nueva oportunidad de crecer. Para él, cuidar plantas no es únicamente un trabajo, sino una forma de preservar parte de la naturaleza y de su propia historia familiar.

Con paciencia, recorre cada rincón del vivero observando el crecimiento de las plantas que ha sembrado durante años. Aunque asegura llevar ahora una vida más tranquila, mantiene la energía y el entusiasmo para atender a quienes llegan buscando alguna especie para sus hogares o negocios de la zona.

Con orgullo, don Álvaro muestra cada rincón de su pequeño paraíso verde, un lugar donde el tiempo parece avanzar de otra manera. Allí, rodeado de naturaleza y recuerdos, continúa trabajando con la misma pasión que heredó de su padre, demostrando que nunca se abandona aquello que se cultiva con el alma.

Para conocer más detalles de la historia de don Álvaro y recorrer de cerca su vivero, no se pierda el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

"Es una experiencia muy bonita. Tal vez uno ya ha venido aprendiendo algo, pero se puede apoyar mucho en la gran experiencia de don Juan", comentó Samuel sobre las lecciones que recibe cada semana.

Detrás de este espacio de formación hay un maestro con una extensa trayectoria musical. Don Juan Morán ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza, la investigación y la promoción de uno de los instrumentos más representativos de la cultura costarricense.

"La carrera que realmente me gustó es la música, y ahí en música, todo lo que aprendí se lo he dedicado al conocimiento de la marimba. Me preparé en investigación, ejecución y construcción de marimbas", explicó.

El taller busca mantener viva esta tradición musical y acercarla a nuevas generaciones que desean aprender a interpretar el instrumento. Las clases se imparten todos los sábados de 10 de la mañana a 12 del mediodía en el Museo de la Carreta, como parte de la oferta de cursos libres impulsados por la Municipalidad de Desamparados.

"Tenemos más de 40 cursos disponibles en la Municipalidad de Desamparados. Le invitamos a obtener información en la página de Facebook Desampa Social", señaló Rafael Flores, gestor cultural del municipio.

Para conocer más detalles de este taller y escuchar la historia de don Juan y Samuel de cerca, no se pierda el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

La vida no ha sido sencilla para don Francisco. Hace algunos años se quedó sin trabajo y, junto a su pareja, comenzó a buscar una manera de sostenerse económicamente. Fue así como nació “Chileras La Bendición”, un emprendimiento familiar que hoy representa más que una fuente de ingresos: es el reflejo de la perseverancia y el amor de un matrimonio que se niega a rendirse (ver video adjunto).

Desde muy temprano, don Francisco arma cuidadosamente su pequeño puesto y espera pacientemente a los conductores que pasan por la zona. Con humildad ofrece sus chilenas, mientras conversa con quienes se detienen a comprarle. Detrás de cada bolsa hay horas de trabajo de su esposa, quien es la encargada de preparar artesanalmente cada chilera, mientras él se convierte en el rostro amable del negocio.

Aunque el camino ha sido difícil, este emprendimiento les ha permitido salir adelante y mantener viva la esperanza. Uno de los mayores sueños de don Francisco es poder comprar un carro que le facilite trasladar las chileras hasta su punto de venta, ya que actualmente debe recorrer largas distancias para llegar hasta allí.

Quienes lo conocen aseguran que siempre recibe a las personas con gratitud y una palabra amable. Su fe en Dios es parte fundamental de su día a día y, aun en medio de las dificultades, nunca pierde la sonrisa.

A la orilla de la carretera, entre el movimiento de los carros y el calor del sol, don Francisco continúa luchando por sus sueños, demostrando que el trabajo honrado y la esperanza pueden convertirse en la mayor bendición.

Curiosamente, cuando eran jóvenes nunca bailaron. Fue hasta que ingresaron a un grupo de adultos mayores que decidieron soltarse y descubrir una nueva pasión juntos: el baile típico costarricense.

Hoy, esta pareja se ha convertido en un verdadero referente de alegría, unión y amor por las tradiciones. Entre ensayos, música y coloridos trajes, aseguran que el baile ha sido una pieza fundamental en su vida en pareja (ver video adjunto).

Aunque reconocen que alistarse no es tarea sencilla, debido a cada detalle del vestuario típico, lo hacen con entusiasmo y dedicación al menos tres veces por semana.

Su historia de amor comenzó hace décadas en un novenario y, desde entonces, no se han soltado de la mano. Ahora comparten no solo una vida juntos, sino también la emoción de subir al escenario y mantener vivas las tradiciones costarricenses.

Don Jorge y doña Mayela tienen un deseo muy claro: que los bailes típicos de Costa Rica nunca desaparezcan y que las nuevas generaciones sigan disfrutando de esta expresión cultural.

Entre música, pasos y sonrisas, esta pareja demuestra que la felicidad se construye día a día… y que el amor verdadero también se baila.

Fátima es diseñadora gráfica de profesión, pero hace algún tiempo tomó una decisión que muchos consideran arriesgada: dedicarse exclusivamente a pintar. Lo hizo convencida de que el arte podía convertirse no solo en una forma de expresión, sino también en su principal fuente de ingresos. Desde entonces, trabaja todos los días desarrollando nuevas obras y compartiéndolas con quienes valoran el trabajo artístico hecho a mano. Su emprendimiento crece gracias a la constancia y al amor que le imprime a cada creación.

Su historia con el arte comenzó desde que era una niña. Siempre sintió fascinación por los colores, los dibujos y las distintas formas de crear imágenes. Recuerda con especial cariño a una profesora de arte que la motivó a desarrollar sus habilidades y a creer en su talento. Además, sus tías también tuvieron una gran influencia en su formación artística, alentándola constantemente a pintar y explorar su creatividad.

Pero el arte en esta familia no termina con Fátima. Su hija Jade ha comenzado a seguir el mismo camino y comparte con ella largas jornadas de pintura. Madre e hija disfrutan creando juntas, convirtiendo el arte en un espacio de unión familiar y aprendizaje. Los pinceles, las pinturas y los lienzos forman parte de la rutina diaria de ambas.

Hoy, Fátima continúa construyendo su sueño cuadro por cuadro. Sus obras se comercializan principalmente a través de redes sociales, donde ha encontrado una vitrina para mostrar su trabajo a personas de todo el país. Quienes deseen conocer más sobre sus creaciones pueden encontrarla en redes sociales como Fatar o comunicarse al 8620-2377. 

En una casa llena de colores, creatividad y talento, Fátima demuestra que nunca es tarde para vivir del arte cuando se trabaja con pasión.

Ella y su hermana gemela nacieron hace 30 años, el 10 de abril, con apenas seis meses de gestación. Para su madre, María Luisa Brenes, ese día marcó el inicio de una historia que hasta hoy reconoce como un regalo.

"Ella y su hermana gemela son un milagro. Nacieron con apenas 6 meses de gestación y tenerlas conmigo ha sido mi mayor bendición", recuerda emocionada.

A María José la conocimos haciendo lo que más ama: cantar. Sobre un escenario, con un micrófono en las manos y una sonrisa que transmite seguridad. Sin embargo, detrás de esa voz hay una historia de lucha, crecimiento y valentía.

"Yo tuve un desprendimiento de retina cuando tenía dos meses de nacida", explica esta joven herediana, quien además de su discapacidad visual presenta trastorno del espectro autista.

Durante su infancia, enfrentarse al público era una experiencia que le generaba un temor enorme. Los actos cívicos en la escuela se convertían en momentos particularmente difíciles de sobrellevar.

"En la escuela, al notar eso en ella, nos dimos cuenta que además de su discapacidad visual, ella tiene autismo… pero eso queda atrás cuando sube a un escenario, ahí ella se transforma", cuenta su mamá.

Y fue precisamente la música la que comenzó a reescribir su historia.

"A mí me daba mucho miedo y lloraba cuando había actos cívicos. Pero desde que entré a clases de canto y piano, eso me sirvió mucho para vencer el miedo. Ahora disfruto mucho cuando la gente me aplaude", añade María José.

Hoy, cada canción representa una victoria. Cada aplauso es el reflejo de cuánto ha crecido aquella niña que antes lloraba ante un escenario y que ahora lo ilumina con su talento.

Para conocer más detalles de la historia de María José, le invitamos a ver el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

La pandemia por COVID-19 dejó una huella profunda en su vida: afectó seriamente sus pulmones y limitó muchas de las actividades que antes realizaba con normalidad. A ello se suman los problemas en sus rodillas y las dificultades para caminar, condiciones que han transformado por completo su rutina.

Sin embargo, lejos de rendirse, doña Evelyn decidió convertir su talento y su creatividad en una herramienta para salir adelante. Desde su hogar, elabora coloridas piñatas y delicados lazos que luego vende con el apoyo de su familia. Cada diseño refleja no solo dedicación y esfuerzo, sino también la fortaleza de una mujer que se niega a dejarse vencer.

Su esposo y su única hija se han convertido en su principal sostén, tanto emocional como físico. La acompañan en cada paso y la motivan a continuar incluso en los días más difíciles. Gracias a ese respaldo familiar, doña Evelyn ha logrado mantenerse activa y seguir construyendo sueños a través de sus creaciones artesanales. Ese esfuerzo tomó forma en un emprendimiento llamado Manos Creativas, que hoy le permite sostenerse económicamente.

Quienes la conocen destacan su espíritu luchador. A pesar de las limitaciones que enfrenta, trabaja con entusiasmo y demuestra que las dificultades no han podido apagar sus ganas de progresar.

Entre papeles de colores, cintas y figuras llenas de vida, doña Evelyn Navarro encontró mucho más que un emprendimiento: halló una manera de demostrar que la perseverancia puede más que cualquier obstáculo.

Le invitamos a conocer más detalles de su historia en el reportaje completo que encuentra en el video de la portada de este artículo.

Dominick tiene 12 años y nació con distrofia muscular de Duchenne, una condición genética que afecta progresivamente los músculos. Sin embargo, lejos de permitir que eso definiera su vida, encontró en el arte una manera de sentirse libre.

El día que todo cambió

Su madre, Rebecca Montoya, recuerda perfectamente el momento que transformó la vida de su hijo.

Ambos asistieron a una actividad organizada por la embajada de Qatar, donde conocieron a un hombre llamado Lucho Flores, quien también utiliza silla de ruedas. La conversación fluyó con rapidez y, según recuerda Rebecca, la calidez y el positivismo de Lucho fueron inmediatos. Su mensaje para Dominick fue simple, pero poderoso: nunca rendirse y seguir siempre sus sueños.

Poco después de conversar, Lucho se alejó mientras comenzaba un acto cultural. Entonces ocurrió algo que nadie esperaba.

Cuando la música empezó a sonar, quien apareció danzando frente a todos fue el mismo Lucho. Dominick quedó completamente sorprendido. Ver a una persona en silla de ruedas expresarse de esa manera sobre un escenario le demostró algo que nunca olvidaría: que sí era posible.

Inspirado por aquel encuentro, Dominick comenzó a asistir a clases de danza. Un año y medio después, ya cuenta con una coreografía completa que presenta junto a sus compañeros del grupo. En la danza contemporánea encontró mucho más que una actividad artística: halló una forma de expresarse, de sentirse libre y de demostrar que los sueños también pueden bailarse.

Su madre y su abuela han sido pilares fundamentales en este proceso. Ambas lo apoyan de manera incondicional y celebran cada paso que da, tanto sobre el escenario como fuera de él.

Porque para ellas, Dominick no solo danza. También inspira. Y mientras la música siga sonando, él seguirá encontrando maneras de volar a su manera.

Le invitamos a conocer la historia completa de Dominick en el reportaje que encuentra en el video de la portada de este artículo.

"Brendita" nació el 20 de diciembre del 2014 de manera prematura y, con el paso del tiempo, fue diagnosticada con parálisis cerebral espástica nivel 3, una condición que afecta su movilidad y que ha convertido su vida en una búsqueda constante por alcanzar mayor autonomía y bienestar.

En medio de terapias, consultas y procesos médicos, sin embargo, también ha crecido rodeada de algo muy poderoso: el amor incondicional de sus padres, Eddy Jiménez Herrera y Roxana Montoya González.

"Cada pequeño avance para nosotros significa muchísimo", contó su familia durante la entrevista para Más Que Noticias.

Hace apenas un año y cuatro meses, "Brendita" enfrentó uno de los momentos más exigentes de su vida: ocho cirugías en sus piernas. Fueron meses de recuperación, esfuerzo y momentos difíciles, pero también de esperanza y de una fortaleza que no pasó desapercibida para nadie. "Ella nunca deja de sorprendernos con la fuerza que tiene", expresó su mamá.

Actualmente, Brenda continúa asistiendo a terapias y trabajando día a día para seguir progresando. Sin embargo, el camino aún no termina: en enero del 2027 deberá someterse a nuevas cirugías, fundamentales para mejorar su movilidad, reducir el dolor y ofrecerle una mejor calidad de vida.

A pesar de todo, en su hogar procuran que nunca falten las sonrisas, los abrazos y los sueños. Porque más allá de los diagnósticos y los procedimientos médicos, Brendita sigue siendo una niña alegre, valiente y llena de ilusión.

Le invitamos a conocer la historia completa en el reportaje que encuentra en el video de la portada de este artículo.

Aunque el nombre del negocio suele asociarse con el insecto que consume la madera, en este caso "El Comején" representa creatividad, esfuerzo y el deseo de construir un proyecto desde cero. La idea nació como una iniciativa familiar y hoy Don Fabio se ha consolidado como el rostro más reconocido de la ventanita desde la que atienden a sus clientes cada día.

Con una sonrisa permanente y un trato amable, este pensionado trabaja junto a su hijo en la venta de productos que ya se han ganado el favor de quienes visitan el lugar. Entre los más solicitados destacan los jugos naturales de naranja con jengibre, las gaseosas artesanales y unos pastelillos que muchos describen como irresistibles.

Para Don Fabio, esta experiencia no solo representa una forma de apoyar a su familia, sino también una oportunidad para mantenerse ocupado y disfrutar del contacto diario con las personas que llegan en busca de algo refrescante y diferente.

El pequeño negocio ha logrado abrirse espacio, de forma sostenida, entre los vecinos y visitantes de la zona gracias a la calidad de sus productos y al ambiente cercano que ofrecen a cada cliente que se acerca a su ventanita.

Actualmente, "El Comején" se encuentra ubicado en La Trinidad de Alajuela y también tiene presencia en redes sociales bajo el mismo nombre, donde comparten sus productos y novedades de forma periódica.

La historia de Don Fabio Fernández demuestra que nunca es tarde para emprender nuevos caminos y convertirse en parte esencial de un sueño familiar que hoy refresca y conquista paladares en Alajuela.

Para conocer más detalles de esta historia, le invitamos a ver el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

El concepto se ha convertido en uno de los sitios más curiosos y visitados de la zona, especialmente entre quienes buscan salir de la rutina y disfrutar de una experiencia diferente rodeados de detalles temáticos, buena comida y naturaleza.

Según explicó Carolina Solano, propietaria del lugar, la heladería nació como una extensión de la experiencia que ya ofrece el restaurante.

"La heladería cuenta con una gran variedad de productos como el sándwich de helado, copas, ensaladas de frutas, pero también postres, panes y demás acompañamientos para el café", comentó.

Además, quienes visitan el lugar no solo pueden disfrutar de opciones dulces.

"Las personas desde la heladería pueden ordenar también del menú del restaurante La Comarca", añadió Solano.

La Comarca, por su parte, se ha dado a conocer por su propuesta temática inspirada en el universo de El Señor de los Anillos, con hamburguesas, pizzas, parrilladas y platillos cuyos nombres rinden homenaje a la célebre saga fantástica.

La experiencia se complementa con café, panes artesanales, postres y helados que convierten la visita en una parada ideal para compartir en familia, con amigos o simplemente para darse un gusto en medio de la tranquilidad de Aserrí.

Entre sabores dulces, café caliente y una decoración que transporta a otro mundo, este rincón aserriceño sigue sumando visitantes que llegan en busca de algo más que una comida: una experiencia verdaderamente distinta. 

Para conocer más detalles de esta historia, le invitamos a ver el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

Para más información, el negocio está disponible en redes sociales como Heladería Casa del Hobbit y puede contactarse al teléfono 2540-1190.

Desde muy temprano, nuestro reportero conoció el trabajo que se realiza detrás de cada pieza de pan, aprendiendo desde el amasado hasta el horneado junto a David Guzmán, quien le compartió algunos de los secretos de un oficio que comienza cuando la mayoría de las personas todavía duerme.

En Panadería San Juan, las jornadas arrancan todos los días a partir de las cinco de la mañana, con la preparación de una gran variedad de panes, repostería y productos recién hechos para sus clientes.

Elizabeth Arauz, dueña del negocio, asegura que la clave ha sido mantener la tradición, el sabor casero y la atención cercana con cada persona que llega al local.

Entre harina, hornos calientes y muchas risas, Sebastián comprobó que hacer pan no es tarea sencilla, pero sí un trabajo cargado de pasión y dedicación que merece todo el reconocimiento.

Le invitamos a ver el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

Para conocer más sobre sus productos y promociones, puede encontrar a Panadería San Juan en redes sociales bajo ese mismo nombre.

Un amor por la finca que nació desde bebé

Felipe asegura que ama la vida de granja desde que tiene memoria, y sus padres creen que literalmente "lo trae en la sangre". Su padre cuenta que desde bebé lo llevaba a trabajar a la finca y que el niño siempre mostraba curiosidad por todo: los animales, las herramientas y el trabajo diario del campo. Mientras otros niños se aburrían ante esas faenas, Felipe estaba feliz observando cómo funcionaba la granja.

Con el tiempo, ese interés fue creciendo hasta que su padre comenzó a enseñarle a manejar el chapulín. Le instruyó en el manejo de cambios, el control de dirección y el desplazamiento dentro de la propiedad. Por ahora, Felipe siempre lo hace bajo la supervisión de un adulto, pues se encuentra en una etapa de aprendizaje y recreación. Más adelante, cuando sea mayor, podrá utilizarlo para colaborar directamente con las labores de mantenimiento de la finca familiar.

Felipe también ha desarrollado un vínculo muy particular con los animales. Los conejos y los burros de la finca son, según su familia, "la luz de sus ojos". Pasa gran parte de su tiempo cuidándolos, alimentándolos y jugando junto a ellos.

Una pasión poco común en tiempos digitales

En una era donde la tecnología domina gran parte de la infancia, la historia de Felipe llama la atención por algo muy sencillo: su amor genuino por la naturaleza y el campo. Porque mientras muchos niños sueñan con oficinas o ciudades, él ya encontró su felicidad entre ganado, tierra y montañas.

Para conocer más sobre la historia de Felipe Solís, el capataz más pequeño de Grecia, no se pierda el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

Entre sus creaciones más destacadas figura el queque de yogurt griego y arándanos, una receta preparada con ingredientes de calidad y un toque casero que conquista a quienes lo prueban. Cada preparación refleja el amor que Elena siente por la pastelería, una pasión que la acompaña desde la infancia.

Desde pequeña aprendió a cocinar y descubrió en la repostería una forma de expresar su creatividad. Con el paso de los años decidió perfeccionar sus técnicas a través de distintos cursos, conocimientos que hoy aplica en cada uno de sus productos.

Más allá de los sabores, Elena busca que cada detalle transmita cercanía y dedicación, valores que dieron origen al nombre de su emprendimiento. "Gotitas de Amor" representa precisamente eso: pequeñas creaciones elaboradas con esmero para alegrar momentos especiales.

Actualmente, Elena continúa trabajando desde su emprendimiento para llevar sus productos a más personas, ofreciendo tanto manualidades como repostería artesanal hecha con sus propias manos. 

Para conocer más sobre la historia de Elena González y "Gotitas de Amor", no se pierda el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

Quienes deseen realizar pedidos o conocer más sobre sus creaciones pueden contactarla al 8638-3103.

Con una bicimoto adornada con banderas, peluches y artículos de Liga Deportiva Alajuelense, Melvin recorre su comunidad ofreciendo lavados express mientras canta, sonríe y conversa con la gente. Su amor por los colores rojinegros lo convirtió en todo un personaje querido tanto por vecinos como por conductores que pasan a diario por la zona.

Su emprendimiento nació durante la pandemia, una época particularmente difícil para miles de familias costarricenses. Lejos de rendirse ante las circunstancias, Melvin decidió enfrentar la adversidad con optimismo y fe. Desde entonces, no solo se dedica a dejar vehículos relucientes, sino también a compartir mensajes positivos y a demostrar que, incluso en medio de las dificultades, siempre hay motivos para sonreír.

Quienes lo conocen aseguran que "El Manudo" posee un carisma especial. Mientras trabaja, canta con entusiasmo y convierte cualquier esquina en un espacio lleno de buena energía. Para él, la vida se vive agradeciendo, luchando y regalando alegría a los demás.

Para conocer más sobre la historia de "El Manudo", no se pierda el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

Quien desee apoyar su trabajo puede comunicarse al 8621-0516.

Para comprender cómo nació este sueño, conversamos con Óscar Pereira, hermano salesiano y uno de los pioneros de la institución, quien llegó a este lugar cuando aquí solo había tierra y esperanza.

La historia tomó forma oficial en 1995, cuando la familia Castro Ortega donó un terreno de 7,5 hectáreas a la Asociación Oratorios Salesianos Don Bosco, en Concepción Arriba de Alajuelita. Un año después, en 1996, se colocó la primera piedra del complejo educativo y arrancaron las primeras construcciones, entre ellas las canchas deportivas.

En 1999 se inauguró el edificio del oratorio y se recibieron los primeros jóvenes en la casa salesiana, marcando el inicio de una comunidad educativa que no ha dejado de crecer. En 2001 nació el Centro Infantil Pasitos Pequeños, dedicado a la atención de niños y niñas menores de seis años. Luego, en 2004, se inauguró el edificio de la Escuela San Juan Bosco y, un año más tarde, el Colegio Técnico Don Bosco trasladó sus instalaciones a este sitio.

Hoy, casi dos mil jóvenes cultivan sus sueños en estas aulas, con seis especialidades técnicas y espacios que también funcionan en horario nocturno como academia de idiomas y centro Cisco abierto a la comunidad.

Y la historia aún tiene páginas por escribir: la Banda de CEDES Don Bosco, fundada en 1965, está a las puertas de hacer historia. En 2027 podría convertirse en la primera banda colegial costarricense en participar en el tradicional Desfile de las Rosas, en Estados Unidos.

CEDES Don Bosco es mucho más que un centro educativo. Es un proyecto de transformación social que, durante décadas, ha sembrado oportunidades, disciplina y esperanza en miles de jóvenes costarricenses.

Para conocer todos los detalles de esta historia, le invitamos a ver el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

Las piezas no solo generan un impacto visual inmediato, sino que también asombran por su peso y complejidad. Cada detalle exige paciencia, precisión y muchas horas de trabajo manual para lograr acabados llenos de textura y brillo que difícilmente pasan desapercibidos.

Sin embargo, más allá de lo estético, las creaciones de Lara comunican mensajes de gran profundidad. La representación del diablo fusionada con monedas invita al espectador a reflexionar sobre la ambición, las tentaciones y el valor desmedido que la sociedad suele otorgarle al dinero, un tema tan vigente como incómodo.

Con esta técnica, Danny Lara no solo mantiene viva una de las tradiciones más emblemáticas del folclore costarricense, sino que demuestra que el arte popular tiene la capacidad de evolucionar sin perder su esencia ni su raíz cultural.

Su propuesta artística refleja valentía, creatividad y un claro deseo de innovar, convirtiéndose en inspiración para otros artistas que buscan experimentar y desarrollar nuevas ideas dentro del universo de las mascaradas.

Para conocer todos los detalles de esta historia y ver de cerca el proceso creativo detrás de estas impresionantes mascaradas, no se pierda el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

Quienes deseen conocer más sobre su trabajo o realizar cotizaciones pueden contactar a Danny Lara, de Mascalara, al teléfono 8815-7422.

El otro William Walker

Al preguntar entre vecinos, todos parecían saber con exactitud de quién se hablaba. "Sí, ahí anda", decían.

Sin embargo, al encontrarlo, la escena resultó ser muy distinta a la imaginada. Vestido con una camiseta del Club Sport Cartaginés, jeans, botas y sombrero, estaba trabajando tranquilamente en la restauración del parque frente a una escuela.

Se llama William Walker. Pero este William Walker no llegó a invadir nada. Llegó a ayudar.

Don William cuenta que sus abuelos y su padre eran jamaiquinos. Cuando nació, a su familia simplemente le pareció bonito el nombre "William", sin establecer relación inmediata con el peso histórico del apellido. Y no fue el único caso llamativo en la familia: entre risas, recuerda que incluso tuvo un primo al que nombraron Johnnie Walker.

Un nombre que decidió transformar

Lejos de incomodarse por las bromas o las comparaciones, don William aprendió a convivir con ellas. Con el tiempo las incorporó como parte de su personalidad y se trazó un propósito muy claro: ser "más tico que el gallo pinto" y hacerlo dejando una huella positiva en su comunidad.

Hoy dedica gran parte de su tiempo a restaurar playgrounds, mejorar parques y realizar murales. Es un apasionado de su pueblo y de los espacios comunitarios. Por eso asegura que quiere que, cuando la gente escuche el nombre William Walker en Guadalupe de Cartago, piense en alguien bueno. No en el filibustero. Sino en el vecino que repara parques, apoya a su comunidad y transforma espacios con sus propias manos.

Para conocer a fondo la historia de don William Walker, lo invitamos a ver el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

La abundancia y la calidad de los aguacates que se producen en la región han sido la inspiración perfecta para que Jessica desarrolle una variedad de preparaciones que hoy son muy buscadas tanto por vecinos como por visitantes. Su disposición para experimentar con nuevos sabores la llevó a convertir el aguacate en el ingrediente principal de platillos y postres que ya forman parte del patrimonio gastronómico local.

Una de sus creaciones más populares es el mousse de aguacate, un postre que creó junto a su hermano y que, con el paso del tiempo, se consolidó como uno de los favoritos de quienes tienen la oportunidad de probarlo. La receta lleva aguacate, leche condensada, natilla y gelatina sin sabor, una combinación de ingredientes sencillos que da como resultado una preparación cremosa con un sabor distintivo.

Más allá de compartir sus recetas, Jessica también participa activamente en las actividades que celebran y promueven la tradición aguacatera de la comunidad. Se acerca uno de los eventos más esperados del año: la Feria del Aguacate en San Jerónimo de Esparza, que se llevará a cabo los días 29, 30 y 31 de mayo, así como el 5, 6 y 7 de junio.

Durante la feria, los asistentes tendrán la oportunidad de degustar el reconocido mousse de aguacate y una amplia variedad de delicias elaboradas con este producto, además de adquirir aguacates frescos cosechados en la zona.

Para conocer más detalles sobre su historia y ver en acción la preparación de este postre, no se pierda el reportaje en video que aparece en la portada de este artículo.

Un motociclista desde cachorro

Su dueño, Fran Lagos, cuenta que la historia comenzó prácticamente desde el primer día. Cuando recogió a Roco siendo apenas un cachorro, lo llevó a casa en motocicleta y, para sorpresa de todos, el pequeño nunca mostró miedo. Todo lo contrario: desde entonces, cada vez que escucha el motor encenderse, Roco se emociona porque sabe que viene un paseo.

Con el tiempo, Fran comenzó a vestirlo como un verdadero motociclista. Casco, guantecitos y chaleco forman parte del look que hoy hace que más de uno frene en medio de la calle solo para verlo pasar. Y aunque parezca un personaje salido de una película, quienes lo conocen aseguran que Roco disfruta profundamente cada recorrido.

Más allá de lo llamativo de su apariencia, Roco se ha convertido en un símbolo de alegría para quienes se lo encuentran en Santa Ana. La gente le toma fotografías, lo saluda y, muchas veces, lo reconoce antes que a la moto que lo transporta. Porque en Santa Ana hay motociclistas que llaman la atención... y luego está Roco.

Para conocer más sobre la historia de este singular copiloto, no se pierda el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

La segunda edición de esta iniciativa se realizó en el Santuario Nacional Dulce Nombre de Jesús, en La Pitahaya de San José, donde decenas de participantes aceptaron el reto de sentarse a la mesa completamente a oscuras.

Sin embargo, la experiencia comienza mucho antes de ocupar un asiento.

"Desde la entrada, cada participante recibe un antifaz y debe dejarse guiar por otras personas para ingresar al salón. Ahí, la confianza se vuelve indispensable", comentó Javier Fallas, vocero de la actividad.

El servicio de la cena estuvo a cargo de personas con discapacidad visual, entre ellas doña Janeth Calvo, quien llegó horas antes al lugar para memorizar cada espacio del salón y poder atender a los comensales con seguridad.

"Es excelente que se realicen este tipo de actividades para fomentar la conciencia y empatía sobre la realidad que enfrentan las personas con discapacidad", expresó Calvo.

Durante la actividad, acciones tan cotidianas como buscar un cubierto, localizar un vaso o identificar lo que hay en el plato se convirtieron en un verdadero desafío para quienes participaron.

Más allá de la cena, el objetivo central fue que cada asistente pudiera acercarse, aunque fuera por un momento, a la experiencia diaria de quienes no pueden ver. "Por un momento, las personas logran acercarse a la realidad que viven quienes no pueden ver", explicaron los organizadores.

La iniciativa también tiene un propósito solidario: recaudar fondos para la compra y donación de Biblias en sistema braille, con el fin de hacer la Palabra de Dios accesible para todas las personas, sin exclusión.

Al final de la noche, muchos salieron del lugar con una sensación difícil de describir. Porque aunque la experiencia transcurre en medio de la oscuridad, deja una mirada mucho más clara sobre el valor de la inclusión.

En una era en que la mecánica y las llanteras eran espacios dominados casi exclusivamente por hombres, doña Iris eligió abrirse camino trabajando entre herramientas, llantas y reparaciones. Con carácter firme y una disciplina que pocos igualaban, se ganó el respeto de toda la comunidad. Y aunque los años pasaron, su personalidad permanece intacta.

El apodo nació de una costumbre muy particular. Todos los días, doña Iris saca su sillón y se sienta frente a la puerta de su casa, con vista directa al parque de Cañas. Desde ahí observa cuanto ocurre: saluda a los transeúntes, conversa con los vecinos, ayuda cuando puede y también regaña a quienes se portan mal. Por eso muchos dicen, entre risas, que ella "vigila el pueblo".

Quienes conviven con ella aseguran que su energía sigue sorprendiendo. Su sobrina, Mercedes Umaña Cerdas, afirma que doña Iris es una mujer muy activa, conversadora y con un apetito que no pasa desapercibido. "Comelona como ella sola", dicen con cariño. Porque a sus 91 años, doña Iris come de todo y disfruta plenamente cada día.

Más allá de su historia como mecánica, doña Iris representa algo que en los pueblos pocas veces desaparece: esas figuras que se convierten en parte del paisaje y de la memoria colectiva. Personas que saludan a todos, conocen cada historia del barrio y hacen sentir acompañada a la comunidad entera. Y mientras siga sentada frente al parque, en Cañas todos saben que "La Presidenta" sigue al mando.

Puede repasar el reportaje completo en el video que está en la portada de este artículo.

La experiencia supera con creces lo que ofrece una cafetería convencional. Cada rincón ha sido diseñado con precisión para despertar la curiosidad y hacer sentir al visitante protagonista de una aventura propia. La decoración temática, los objetos cargados de simbolismo y las múltiples referencias a universos fantásticos han convertido a Arcana en un refugio para quienes buscan desconectarse de la rutina y entregarse por completo a la imaginación.

La propuesta gastronómica también es parte esencial de esa experiencia. Sus platillos y bebidas, inspirados en películas, series y personajes del mundo mágico, logran que la comida sea una extensión natural del viaje fantástico que propone el lugar. Más allá del sabor, cada detalle visual está concebido para sorprender y establecer un vínculo genuino con quienes aprecian la cultura geek, la ciencia ficción y las grandes narrativas épicas.

El entretenimiento, sin embargo, no se agota en la mesa. Arcana Cafetería dispone también de un escape room, un área dedicada a juegos de mesa y un espacio exclusivo para partidas de Calabozos y Dragones, uno de los juegos de rol más populares entre los apasionados de la fantasía. Estos espacios han transformado el lugar en un punto de encuentro para amigos, familias y comunidades que buscan compartir experiencias cargadas de creatividad.

Más que una simple cafetería, Arcana es un destino pensado para quienes disfrutan explorar mundos imaginarios, aunque sea por unas pocas horas. Entre aventuras, comida temática y partidas estratégicas, este rincón herediano demuestra que la fantasía puede tener un lugar completamente legítimo en la vida cotidiana. Quienes deseen conocer más sobre este espacio pueden seguir sus redes sociales como Arcana Cafetería.

Y si desea descubrir todos los detalles de este singular lugar, no se pierda el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

Rodeada de vegetación densa y una riqueza natural que impresiona desde el primer paso, esta reserva se ha consolidado como uno de los destinos preferidos por quienes desean conectar con la biodiversidad costarricense. Sus senderos invitan a observar la fauna local, descubrir especies propias de la región y recorrer paisajes donde la vida silvestre marca el ritmo.

La Reserva Biológica Tirimbina es una organización sin fines de lucro cuyo trabajo se enfoca en la conservación ambiental y en la formación de visitantes nacionales y extranjeros. Su modelo promueve el respeto por la naturaleza y el turismo sostenible como pilares fundamentales de su gestión.

Durante el recorrido, los visitantes tienen la posibilidad de cruzar puentes colgantes, internarse en el bosque tropical y comprender, de primera mano, la importancia de preservar los ecosistemas que convierten a Sarapiquí en uno de los referentes ecológicos más relevantes del país.

Con esta visita concluye una ruta cargada de aventura, emprendimientos familiares y experiencias que reflejan con fidelidad la riqueza natural y humana de la región.
Para obtener más información, puede comunicarse al 8392-1717 o visitar las redes sociales de la Reserva Biológica Tirimbina.

Si desea conocer todos los detalles de esta visita y revivir cada momento de la Ruta Turística en Sarapiquí, no se pierda el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

Un rescate que cambió su destino

La historia de Ferdinand comenzó en una lechería. Al nacer macho, su suerte parecía sellada de antemano: sería sacrificado. Sin embargo, el destino tenía otros planes, y en ellos figuraba el nombre de doña Silvia Cordero.

Durante una gira educativa, ella conoció al pequeño toro y algo ocurrió de manera inmediata. Fue una conexión instantánea que la llevó a tomar una decisión tan impulsiva como compasiva: rescatarlo y darle una nueva oportunidad de vida.

Doña Silvia cuenta que Ferdinand se adaptó con rapidez a convivir con los humanos. Desde pequeño mostró un comportamiento tranquilo, afectuoso y profundamente sociable. Le gusta el contacto físico, busca cariño de manera constante y disfruta estar rodeado de personas. Por eso, ella misma lo describe como "un perrito muy grande".
De la casa a una escuela

Con el paso del tiempo, Ferdinand creció, y mucho. El espacio en el hogar comenzó a resultar insuficiente para un toro de semejante envergadura, así que doña Silvia tomó una decisión poco convencional: llevarlo a la San Diego Bilingual High School. Para sorpresa de propios y extraños, la adaptación fue perfecta.

Hoy, Ferdinand es parte integral de la comunidad educativa. Los estudiantes juegan con él, lo acarician y comparten su día a día con este enorme toro que, lejos de representar un peligro, irradia calma y ternura en cada rincón del plantel.

Su presencia también se ha convertido en una herramienta pedagógica singular: una forma distinta de enseñar empatía, respeto hacia los animales y convivencia. Porque aunque Ferdinand pese 400 kilos, quienes lo conocen aseguran que está lleno de amor.

Para conocer más detalles de esta historia, no se pierda el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

Este proyecto es impulsado por una familia emprendedora que ha encontrado en el turismo rural sostenible una forma de vida y un motor de desarrollo para su comunidad. El encargado de guiar a los visitantes es Eliecer, quien, junto a su esposa e hijo, ha construido un espacio que combina aprendizaje y contacto directo con la biodiversidad costarricense.

Durante el recorrido, los visitantes tienen la oportunidad de conocer la vital importancia de las abejas para el equilibrio del ecosistema, explorar una variedad de plantas cultivadas bajo principios ecológicos y observar, a pocos centímetros de distancia, a las célebres ranas de ojos rojos en su hábitat natural. Este anfibio, uno de los más emblemáticos de Costa Rica, se convierte en la estrella indiscutible del tour.

La experiencia no solo permite disfrutar de la serenidad que ofrece el entorno natural, sino también comprender cómo una familia de la zona apuesta decididamente por el turismo responsable como alternativa de desarrollo sostenible. Neches Farm recibe tanto a visitantes nacionales como extranjeros, consolidándose como un destino que refleja lo mejor del turismo rural costarricense.

Para revivir cada detalle de esta fascinante visita, le invitamos a ver el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo. No se lo pierda.

Quienes deseen obtener más información sobre los tours disponibles pueden comunicarse al 8501-4961 o visitar las redes sociales de Neches Farm.

Se trata de Andrea Montero y Wilson Bonilla, esposos y artistas que llevan más de 20 años dedicados a pintar al estilo sarchí, una técnica reconocida internacionalmente por sus colores vibrantes, sus detallados motivos florales y sus diseños llenos de vida.
En una nueva entrega de Yo Me Apunto, ambos aceptaron el reto de compartir su conocimiento con el presentador Johnny López, quien llegó dispuesto a poner a prueba su creatividad y su pulso frente a una pieza en blanco.

Entre pinceles, paciencia y más de una carcajada, Johnny descubrió que detrás de cada obra existe dedicación, precisión y un profundo amor por las raíces costarricenses. Lo que desde afuera puede parecer sencillo, en realidad exige años de práctica y una genuina pasión por el arte típico.

Más allá de sus propias creaciones, Andrea y Wilson se han convertido en promotores de la cultura local. Enseñan, motivan e inspiran a nuevas generaciones con un objetivo claro: que esta tradición no desaparezca con el paso del tiempo.

No se pierda la experiencia completa: repase este reportaje en el video que aparece en la portada del artículo y vea, de primera mano, cómo Johnny López se enfrentó al arte del estilo sarchí.

Quienes deseen conocer más sobre su trabajo o adquirir alguna de sus piezas pueden encontrarlos en redes sociales bajo el nombre Pinturas y Artesanía Bonilla, o comunicarse al 8864-0914.

Las obras de esta pareja, junto a las de muchos otros artesanos de la región, también están disponibles en Coopearsa. Para más información, puede seguir sus redes sociales como Coopearsa o contactarlos al 6375-9311.

"¡Lleve su casado, almuerzos baratos, sándwiches al mejor precio!"

Una voz con semejante presencia no pasa desapercibida. Y siguiendo ese sonido, la historia que se encuentra al doblar la esquina tiene mucho más peso de lo que aparenta.

Al fondo de ese llamado inconfundible hay una pequeña soda llena de historias. La voz pertenece a Richard Arick, propietario del local y, durante muchos años, una de las figuras más reconocidas de Radio Periódico Reloj.

La misma voz que durante décadas acompañó a miles de costarricenses a través de las ondas radiales, hoy anuncia casados y almuerzos en pleno centro de la capital.

Con el cierre de la emisora, Richard decidió darle un nuevo rumbo a su vida y sumarse al proyecto de la soda familiar junto a su esposa. Sin embargo, algo permaneció intacto: su forma de relacionarse con la gente.

Don Richard sostiene que para ser un buen periodista, antes hay que ser una buena persona. Y quienes visitan su local parecen confirmarlo con cada visita. Sus clientes lo describen como cálido, atento y amable; de esos personajes que aún se dan el tiempo de conversar mientras sirven el almuerzo, sin prisa y sin protocolo.

La comunicación siempre estuvo presente en la vida de Richard, y no por casualidad. Su madre también fue locutora y desarrolló parte de su carrera incluso en Miami. Su padre, por su parte, fue un destacado artista plástico cuyos retratos adornan hoy las paredes de la soda, convirtiendo el local en un pequeño espacio de memoria, historia y arte costarricense.

Aunque la radio tradicional quedó atrás, Richard no dejó que su voz se silenciara. Hoy revive el espíritu de Radio Periódico Reloj a través de TikTok, donde comparte cápsulas informativas y noticias con la misma cadencia que marcó a generaciones enteras de radioescuchas. Y, curiosamente, miles de personas siguen eligiendo escucharlo.
Porque hay voces que no envejecen. Solo encuentran nuevos micrófonos.

Y mientras sus videos acumulan reproducciones en redes sociales, en la soda los casados siguen saliendo del mostrador acompañados de algo que ningún restaurante puede poner en la carta: una de las voces más reconocibles de la historia de Costa Rica.

"En 2021 fue donde realicé mi sueño de desarrollarme en Francia. Comencé en el norte de Francia en un hotel de cuatro estrellas. Luego llegué a Biarritz, en el Hotel du Palais, donde crecí profesionalmente, tenía a cargo cinco personas y pude trabajar con el chef", recordó.

La experiencia le permitió perfeccionar técnicas, descubrir nuevos sabores y consolidar una visión amplia de la pastelería francesa y europea. Sin embargo, a finales del 2025 tomó una decisión que marcaría un giro en su vida: regresar a Costa Rica.

Detrás de ese regreso existía una razón profundamente personal: "Parte de la motivación para volver fue la promesa que le hice a mi papá", contó Daniel.

Su padre falleció el año anterior, y esa pérdida lo llevó a replantearse el rumbo de su vida. Volver a casa significaba estar cerca de su madre, reconectar con su familia y apostar por un proyecto propio en su país de origen.

Hoy, Daniel impulsa una propuesta de panadería y pastelería francesa, elaborando productos por encargo para cafeterías y negocios que buscan postres inspirados en el estilo europeo. Croissants, panes artesanales y distintas creaciones conforman una oferta en la que mezcla todo lo aprendido en Europa con el deseo genuino de construir algo propio en Costa Rica.

Porque a veces, regresar a casa puede ser la mejor forma de seguir avanzando.

Para conocer más detalles de esta historia, le invitamos a ver el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

En redes sociales puede encontrarlo como: Daniel Lazcares Patisserie.

A bordo de una lancha, los turistas disfrutan de un recorrido que tiene al paisaje como gran protagonista. Durante el trayecto es posible observar distintas especies de animales, apreciar la enorme riqueza vegetal de la zona y conocer la historia que envuelve a este importante cuerpo de agua del Caribe costarricense.

El encargado de guiar esta experiencia es Juan Arrieta, quien comparte con entusiasmo sus conocimientos sobre la biodiversidad de la región, convirtiendo el recorrido en una actividad educativa y muy disfrutable para turistas nacionales e internacionales por igual.

El tour se ha consolidado como una parada obligatoria para quienes visitan Sarapiquí, sobre todo para los amantes de la aventura, la fotografía y el ecoturismo. Entre el canto de las aves, la exuberante vegetación y los imponentes paisajes del Caribe costarricense, cada minuto sobre el río invita a conectar con la esencia más pura de la naturaleza.

No se pierda ningún detalle de esta experiencia en el video que aparece en la portada del artículo. Una aventura que merece ser vista para creerla.

Las personas interesadas en conocer más sobre los recorridos disponibles pueden comunicarse al número 8816-6462 o consultar las redes sociales de Oasis Nature Tour.

Con puntualidad y entusiasmo, Ana llega cada día a compartir sus conocimientos con decenas de estudiantes que siguen con atención cada explicación, consejo y técnica que ella transmite. Sus cursos de quilting, bisutería y otras manualidades se han convertido en espacios donde no solo se aprende un oficio, sino que también se cultivan la disciplina, la expresión creativa y el respeto por el trabajo hecho a mano.

La experiencia acumulada durante tantos años le ha permitido convertirse en una guía fundamental para sus alumnas. Cada pieza elaborada en clase lleva consigo parte de la enseñanza y la paciencia de Ana, quien disfruta ver cómo sus estudiantes desarrollan habilidades y descubren talentos que muchas veces desconocían tener.

Más allá de las manualidades, sus lecciones dejan aprendizajes que trascienden el aula. El compromiso con que ejerce la docencia y la pasión que imprime en cada clase son ejemplo para quienes comparten ese espacio con ella. Ana asegura que ama lo que hace, y eso se refleja en la energía con que dirige cada curso.

Quienes deseen formar parte de estas clases y aprender junto a Ana Vega pueden mantenerse atentos a las publicaciones de la página de Facebook del IPEC María Pacheco, donde se comparte información sobre los cursos y actividades disponibles para la comunidad.

Para conocer a fondo la historia de esta docente y todo lo que hay detrás de su vocación, no se pierda el reportaje completo disponible en el video que aparece en la portada de este artículo.

En medio del verde paisaje caribeño, el equipo visitó Palmitour, un proyecto turístico que abre las puertas al fascinante proceso de producción del palmito, uno de los productos agrícolas más representativos de la zona.

La encargada de guiar la aventura fue María Jiménez, quien desde hace más de diez años comparte con entusiasmo cada detalle de esta experiencia en una finca que le fue donada y que hoy se convirtió en un espacio de aprendizaje, trabajo y turismo rural.

Durante el recorrido, nacionales y extranjeros descubren cómo se cultiva, cosecha y procesa el palmito, mientras disfrutan de la calidez de la comunidad y del contacto directo con la naturaleza. Entre senderos, historias y sabores típicos, el tour se convierte en una experiencia educativa y llena de aventura para toda la familia.

Quienes visitan Sarapiquí también pueden disfrutar de la biodiversidad de la región, famosa por sus ríos, exuberante vegetación y actividades ecoturísticas que enamoran a cualquier visitante.

Para conocer todos los detalles de este recorrido y ver de cerca el mundo del palmito en Sarapiquí, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Para consultas sobre el tour, pueden comunicarse al 8880-4737 o visitar el Instagram de Palmitour.

Albertito ideó una bebida a base de café que, según quienes la prueban, tiene un efecto inmediato: poner a la gente de buen humor. Por eso él mismo la bautizó como "la crema de la felicidad". La receta exacta sigue siendo un secreto familiar, pero en la comunidad aseguran que algo tiene, porque Albertito siempre anda sonriente, ayudando a otros y contagiando alegría.

La preparación la aprendió de sus padres, quienes le enseñaron desde joven cómo elaborar esta bebida. Con los años, la receta se convirtió en parte de su identidad. Fue hasta ahora, ya siendo adulto mayor, que decidió compartirla más allá de su círculo cercano.

En El Tablón, Albertito no es querido solo por su crema. También lo es por su forma de ser. Los vecinos cuentan que lleva años siendo una de las personas más serviciales de la comunidad, siempre dispuesto a colaborar y ayudar a quien lo necesite. Por eso, cuando su hija lo impulsó a comercializar la bebida, muchos celebraron la idea.

Hoy, Albertito Crema comparte una tradición familiar, una forma de ver la vida y una energía que ya forma parte de la identidad del pueblo.

Para conocer de cerca la historia de Albertito y descubrir todo lo que hay detrás de su famosa crema, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes deseen contactarlo pueden comunicarse al 7140-5474.

Galerín es una persona sorda y vive con un reto cognitivo y trastorno de déficit de atención. Encontró en las manualidades una manera de concentrarse, expresarse y disfrutar cada día desde sus capacidades.

"Me siento feliz", contó mediante interpretación en lengua de señas, mientras enseñaba algunas de las piñatas que ha aprendido a elaborar con dedicación y cuidado.
Además de las piñatas, Galerín disfruta dibujar. Durante la visita regaló ilustraciones hechas por ella misma, reflejando su cariño y creatividad.

Su hermana Karen Hernández describe el impacto que esta actividad ha tenido en su vida: "Esto le ayuda a mantenerse enfocada, entretenida y motivada. Ella disfruta mucho hacerlas", explicó.

Más allá de ser una actividad recreativa, esta labor funciona como terapia y como una herramienta que fortalece su autoestima e independencia.

Actualmente, Galerín forma parte de la asociación Jóvenes Triunfadores, una organización que atiende a más de 40 personas con discapacidad y trabaja para mejorar su calidad de vida mediante diferentes actividades y espacios de acompañamiento. Desde ahí continúa aprendiendo, creando y soñando con emprender algún día vendiendo sus propias piñatas.

Puede conocer de cerca la historia de Galerín y ver su trabajo con sus propias manos en el video que aparece en la portada de este artículo.

Detrás de cada mañana en la piscina existe una historia marcada por la valentía. Hace algunos años, doña María recibió un diagnóstico de cáncer de mama, una noticia que cambió por completo su cotidianidad. Aun así, decidió enfrentar el proceso con serenidad, fe y una actitud positiva que se convirtió en su principal fortaleza.

Durante ese camino, el ejercicio ocupó un papel fundamental en su recuperación. La natación le ayudó físicamente y le permitió encontrar tranquilidad emocional en medio de uno de los momentos más difíciles de su vida. En cada sesión dentro del agua descubrió una forma de sanar, mantenerse activa y enfocarse en el presente, dejando de lado el miedo para darle espacio a la esperanza.

Hoy, doña María continúa asistiendo con disciplina y entusiasmo a la piscina de ADIFORT. Su constancia refleja que una enfermedad no define quién es una persona ni limita sus ganas de vivir plenamente. A través de sus acciones transmite un mensaje poderoso: cuidar la salud, mantenerse en movimiento y conservar una actitud positiva también forman parte de la lucha.

Para conocer de cerca la historia de doña María y verla en acción dentro de la piscina, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Jeison es originario de Pérez Zeledón, donde la papa siempre estuvo muy presente en su hogar. Durante tiempos difíciles, este ingrediente se convirtió en un gran aliado para su familia por ser económico, versátil y rendidor. Con los años, esos recuerdos quedaron marcados en su memoria y ya como chef profesional decidió rendir homenaje a esa etapa creando una pizza muy particular.

¿Cómo se prepara?

La receta inicia con una base tradicional de pizza. Luego se agregan 200 gramos de puré de papa, 120 gramos de mozzarella, jamón, albahaca y salsa tipo "Romeo". Finalmente se hornea a 250 grados, logrando una combinación entre la textura cremosa del puré y el sabor clásico de una pizza artesanal.

Más allá de lo curioso de la receta, Jeison asegura que esta pizza representa algo mucho más profundo. Es una forma de recordar cómo, incluso en momentos complicados, la comida puede ser símbolo de creatividad, unión y resiliencia. Porque a veces, los platillos más especiales nacen de los recuerdos más sencillos.

Para ver a Jeison preparar su pizza de puré y conocer todos los detalles de esta receta, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Con una pequeña casulla, cantos de entrada y el saludo "en el nombre del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo", Alonso se transforma en el "Padre Alonso", como ya muchos vecinos lo llaman con cariño.

"Desde que mi abuela estaba viva, yo pasaba con ella rezando la coronilla", recuerda el pequeño, explicando cómo nació su gusto por todo lo relacionado con la Iglesia.
Pero según su familia, esta inclinación comenzó mucho antes. 

"Desde que tenía noción de juego, cuando daba sus primeros pasos, él buscaba las mantillas y se las ponía en la espalda y hacía procesión", relata su mamá, Laura Espinoza. "Entonces uno descubría algo en él. Un día mi hermano me dijo: 'ese chiquito quiere vestirse de padre'. Yo le hice una casulla y después ya no se la quería quitar".

Su papá, Roberth Quirós, describe con orgullo la reacción de quienes lo conocen. "Nos sentimos contentos. La gente lo reconoce, le tiene cariño y cuando lo ven lo saludan: 'Padre Alonso', le dicen", comenta entre sonrisas.

Lo que para muchos podría parecer un juego infantil, para Alonso es una manera auténtica de expresar su amor por Dios y su cercanía con la fe.

La historia de un milagro

Detrás del Padre Alonso hay otra historia: la de una familia que esperó años por un hijo que los médicos dijeron que sería imposible.

Alonso nació el 13 de abril de 2020, y para su familia ese día sigue siendo visto como un verdadero milagro. "A mi edad madura ya yo había perdido la esperanza de ser madre, porque no lo había logrado y además había tenido una complicación de salud", recuerda Laura. "Ya me había hecho la idea de que no iba a ser posible. Pero a los 45 años Dios nos regaló esa bendición".

Su padre también guarda con emoción el momento que marcó un antes y un después.

"Médicamente era imposible. Pero un día fuimos a Cartago y yo entré a la Basílica de rodillas, pidiéndole a la Virgen su intercesión por un milagro", cuenta.

Familiares, amigos e incluso médicos hablan de la llegada de Alonso como algo inesperado y profundamente especial. Hoy, mientras el pequeño juega a celebrar misa y sueña con servir a Dios, sus padres viven agradecidos por tener al hijo que durante tanto tiempo esperaron.

Para conocer de cerca la historia del Padre Alonso y ver cómo celebra su misa diaria, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

En esta primera entrega, el equipo se internó en el bosque lluvioso, específicamente a 22 kilómetros del túnel Zurquí, sobre la ruta 32 camino a Limón, donde se encuentra Rainforest Adventures Costa Rica, un espacio diseñado para los amantes de la naturaleza y la aventura en pleno corazón de este ecosistema tico.

La experiencia comienza desde lo alto. El recorrido sube hasta la copa de los árboles en el primer teleférico del mundo construido dentro de un bosque lluvioso, una perspectiva única que permite ver la vida desde el dosel, donde el bosque respira diferente y la biodiversidad se despliega en toda su magnitud.

El destino también cuenta con espacios dedicados al cuidado y recuperación de perezosos, una parada que detiene el tiempo y recuerda la riqueza faunística del país. Para quienes buscan emociones más intensas, el canopy ofrece adrenalina entre árboles gigantes, mientras los senderos cargados de fauna silvestre recuerdan que aquí la naturaleza siempre tiene algo más por mostrar.

Rainforest Adventures Costa Rica abre todos los días de 8 de la mañana a 4 de la tarde y ofrece tours nocturnos para descubrir la vida silvestre desde una perspectiva completamente distinta.

Para vivir de cerca este recorrido por el corazón del bosque lluvioso costarricense, no deje de revisar el especial completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes deseen ser parte de esta aventura pueden comunicarse al 6110-1123, buscarlos en redes sociales como Rainforest Adventures Costa Rica o visitar rainforestadventure.com.

Madre y abuelita, vecina de Alajuelita, Luci es una embajadora del espíritu tico. Con su voz, su baile y el inconfundible sonido del güiro, forma parte esencial de la agrupación Marimba Corobicí, llevando ritmo y tradición a cada rincón donde se presenta.

Quienes pasan por Avenida Central no tardan en detenerse. Nacionales y extranjeros se suman al ambiente festivo que Luci crea con naturalidad, conectando con el público a través de la música y su carisma. Su presencia transmite un mensaje: vivir con alegría, sin importar las circunstancias.

Para Luci, cada presentación es una celebración de la vida y de sus raíces. "Me siento orgullosa de ser costarricense", refleja en cada nota, en cada paso y en cada sonrisa que regala.

La Marimba Corobicí, con Luci como una de sus figuras más queridas, mantiene viva una tradición cultural que une generaciones y fronteras, demostrando que la música es un lenguaje universal.

Para conocer de cerca la historia de Luci y verla en acción en la Avenida Central, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes deseen disfrutar de su talento o contratar sus presentaciones pueden comunicarse al 6017-9952 o vía WhatsApp al 8652-4905.

Ahí recibe Osvaldo Calderón, instructor de boxeo y apasionado por el deporte, quien ha dedicado su vida a formar atletas y personas más fuertes física y mentalmente.

Aunque esta sede abrió sus puertas hace apenas dos años, el proyecto tiene raíces sólidas. En Cartago cuentan con una trayectoria de más de una década, consolidándose como referente en el entrenamiento funcional combinado con técnicas de boxeo.

En esta ocasión, la periodista Diana Vásquez aceptó el reto de ser boxeadora por un día. 

Quienes deseen ponerse los guantes y vivir la experiencia pueden contactarlos al 8996-0808 o buscarlos en redes sociales como Boxing Functional Center.

Para ver a Diana Vásquez en acción y descubrir todo lo que vivió dentro del ring, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

"Me encanta que el teatro hace que uno se desenvuelva. Yo era tímida y me daba miedo hablar. Pero la práctica y los tips que enseñan los profesores le ayudan a uno muchísimo", comentó.

Aunque muchos creen que los sueños tienen fecha de vencimiento, Maritza decidió demostrarse lo contrario.

"Yo decidí empezar el teatro ya mayor. Cuando llego aquí, a las tablas, siento que me transformo", asegura con emoción.

Actualmente recibe clases en los talleres organizados por la Municipalidad de Desamparados, espacios que buscan abrir oportunidades para que personas de distintas edades desarrollen talentos, compartan y descubran nuevas habilidades.
Para Maritza, el teatro se convirtió en mucho más que un pasatiempo. Es el lugar donde ganó confianza, perdió el miedo y aprendió a expresarse con libertad. Porque a veces subir a un escenario no solo significa interpretar un personaje. También puede significar encontrarse a una misma.

Quienes deseen conocer más sobre los talleres organizados por la Municipalidad de Desamparados pueden visitar el Facebook Desampa Social.

Para conocer de cerca la historia de Maritza y verla brillar sobre el escenario, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Su obra nace de la memoria y del amor por lo cotidiano: casas de adobe que resisten el paso del tiempo, bosques que respiran historia, carreteras que conectan comunidades y ríos que reflejan la vida misma. Cada trazo en sus lienzos es un recuerdo transformado en color, una emoción convertida en arte.

Miguel Rubí pinta y también enseña. Su compromiso va más allá del lienzo: busca que las nuevas generaciones no olviden la riqueza natural y cultural de Costa Rica. A través de su trabajo, transmite la importancia de valorar lo propio, de mirar el entorno con respeto y admiración.

En cada obra, el artista captura la esencia del país y la convierte en un legado visual que trasciende el tiempo. Su pintura es, al mismo tiempo, homenaje, memoria y enseñanza.

Para conocer de cerca la obra de Miguel Rubí y ver de primera mano cómo transforma los paisajes de Costa Rica en arte, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

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A su lado siempre caminan Palomo y Muñeco, su inseparable yunta de bueyes, compañeros de trabajo y de vida con los que ha recorrido montañas, caminos y jornadas enteras de esfuerzo.

Agotado después de subir una cuesta, don José Alberto sonríe y reconoce entre risas: "Ya uno con más de 15… este trabajo lo cansa". Pero aun así, no deja de hacerlo.
En su finca también mantiene vivo otro oficio tradicional: el trapiche. Ahí trabaja junto a su esposa elaborando dulce, melcochas y otros productos derivados de la caña.

"Este trabajo es duro, ir por la caña, cortarla, enyugar bueyes, venir hasta el trapiche y dedicarse a esta labor. Tenemos 39 años de hacer dulce, melcochas", comenta.

Cada jornada empieza temprano y requiere fuerza, paciencia y dedicación. Entre el calor del trapiche, el olor a caña recién molida y el sonido de los bueyes caminando, la rutina de esta familia conserva tradiciones que cada vez son menos comunes en el país.

La vida de don José Alberto, sin embargo, va más allá del trabajo de campo. Desde hace nueve meses también es sacristán de la Parroquia San Isidro Labrador, una labor que desempeña con orgullo y profunda devoción.

"La devoción a San Isidro es el que le ayuda a uno para trabajar, y para mí es muy especial. Es mi forma de agradecerle a Dios y a nuestro santo", asegura.

Hoy, entre bueyes, trapiche y servicio a la Iglesia, don José Alberto representa a muchas familias campesinas que han encontrado en el trabajo honrado y la fe una manera de vivir.

Nota importante: En el reportaje de televisión se indicó que el 15 de mayo la comunidad realizaría un desfile de boyeros, actividad que fue suspendida por disposición de la comisión organizadora. El resto de las actividades ligadas a las fiestas puede consultarse en el Facebook de la Parroquia San Isidro Labrador Barbacoas de Puriscal.

Para conocer de cerca la historia de don José Alberto y verlo en acción junto a Palomo y Muñeco, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Con una sonrisa llena de recuerdos y una memoria que revive grandes momentos del fútbol costarricense, Don Pipe demuestra su habilidad cada vez que patea una bola. Su amor por el deporte nació desde joven y con el paso de los años se convirtió en una figura querida y respetada en su comunidad. En San Jerónimo, su nombre es sinónimo de historia, disciplina y pasión futbolera.

Entre las anécdotas que guarda con más cariño destaca su amistad con Ricardo Saprissa, una relación que marcó profundamente su vida y lo acercó aún más al deporte que tanto ama. Don Pipe vivió épocas doradas del fútbol nacional y fue testigo del crecimiento de este deporte en Costa Rica, experiencias que hoy comparte con orgullo con las nuevas generaciones.

Su legado va mucho más allá de haber sido jugador. Hernán Chang dedicó gran parte de su vida a impulsar el talento joven y fue fundador de escuelas de fútbol en la Perla del Pacífico, donde ayudó a formar a decenas de niños y jóvenes que encontraron en el deporte una oportunidad de crecimiento. Para él, el fútbol siempre fue más que un juego: una herramienta para enseñar disciplina, compañerismo y amor por la comunidad.

A sus 99 años, Don Pipe sigue siendo un ejemplo vivo de que la pasión no envejece. En cada balón que toca todavía vive aquel joven enamorado del fútbol, el mismo que convirtió su pasión en un legado para toda una comunidad.

Para conocer de cerca la historia de Don Pipe y verlo demostrar su técnica a casi un siglo de vida, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

El boxeador que también corta cabello

Entre peleas, entrenamientos y descansos, Gerald comenzó a cortarle el cabello a otros atletas para que pudieran subir presentables al ring. Poco a poco, su espacio se convirtió en punto de encuentro. Porque además de amar el boxeo, Gerald siente pasión por la barbería, una habilidad que aprendió en el barrio observando a sus amigos hacer cortes modernos y perfeccionando la técnica con el tiempo.

Gerald forma parte del equipo del Comité Cantonal de Deportes y Recreación de Belén y asegura que tanto el boxeo como la barbería han sido fundamentales en su vida. Especialmente el boxeo. Cuenta que este deporte llegó en un momento complicado y le ayudó a salir de una fuerte depresión. Encontró disciplina, enfoque y una razón para seguir adelante.

Un homenaje en su cabello

Hay otro detalle que llama la atención en Gerald. En su propio corte de cabello lleva escrito el nombre "Bryan", como homenaje a su hermano fallecido. Una forma silenciosa, pero muy personal, de mantenerlo presente.

Gerald no es nuevo en las competencias. Ya ha ganado medallas de oro en ediciones anteriores de los Juegos Nacionales y en esta ocasión compite en la categoría mayor de 63.5 kilogramos. Pero más allá de los resultados, su historia destaca por algo más grande: la manera en que transformó dos pasiones en herramientas para mantenerse lejos de los malos caminos. Porque mientras algunos encuentran refugio en el deporte, Gerald también lo encontró en una máquina de barbería.

Para conocer de cerca la historia de Gerald y verlo en acción dentro y fuera del ring, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.



Thamara es reconocida como la primera perfumista de Costa Rica. Encontró en la química y en los aromas la combinación perfecta para desarrollar perfumes completamente personalizados. Su formación como ingeniera química le ha permitido dominar cada etapa del proceso de creación, elaborando fragancias desde cero y adaptándolas a los gustos, la personalidad y las preferencias de cada cliente. Su objetivo va más allá de vender un perfume: construir una experiencia única y emocional para quienes visitan su atelier.

Su emprendimiento lleva por nombre Shanna, un espacio diseñado para que las personas vivan una verdadera experiencia olfativa. Desde el momento en que ingresan, los clientes son guiados a través de distintos aromas, notas y sensaciones que despiertan recuerdos y emociones profundas. Cada fragancia se convierte en una creación exclusiva, pensada para representar la esencia de quien la utiliza.

Hoy, Shanna representa un emprendimiento exitoso y el sueño de una mujer que decidió seguir su pasión y convertir los aromas en experiencias inolvidables.

Para conocer de cerca la historia de Thamara y descubrir cómo se crea un perfume personalizado desde cero, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Ahí recibió al equipo Eugenia Aguirre, una apasionada de la gastronomía del Caribe que abre las puertas de su cocina con una sonrisa y el aroma irresistible del Rice and Beans recién preparado. Su receta tiene sabor y memoria: la aprendió gracias a las enseñanzas de su madre y de una vecina limonense, quienes le transmitieron los secretos de esta emblemática preparación.

Con ingredientes como chile panameño, coco natural, pollo, frijoles cocinados con leche de coco, olores frescos y un toque de tomillo, Eugenia logra un equilibrio perfecto entre tradición y sabor auténtico. Cada paso refleja su amor por la comida caribeña, una pasión que se siente en cada cucharada.

Quienes visitan su local no solo disfrutan de un platillo típico, sino de un pedacito del Caribe en pleno Tibás. El Rice and Beans se convierte así en una invitación a viajar con el paladar, a reconectar con las raíces y a celebrar la diversidad gastronómica de Costa Rica.

Delicias Caribeñas Auténticas se encuentra en Tibás, cerca de la estación de Bomberos.

Para ver a Eugenia preparar su Rice and Beans paso a paso y descubrir todos los secretos de esta receta, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Desde muy pequeña descubrió que el piano despertaba algo especial en ella. Lo que inició como una curiosidad infantil se transformó rápidamente en disciplina, esfuerzo y dedicación diaria. Amanda combina sus responsabilidades escolares con largas jornadas de práctica musical, demostrando una madurez admirable para su corta edad. Cada tarde, después de cumplir con sus estudios, se dedica a perfeccionar sus interpretaciones y a fortalecer el talento que hoy la convierte en una joven promesa de la música.

Su esfuerzo ya le ha permitido presentarse en importantes escenarios internacionales, experiencias que han fortalecido su confianza y alimentado aún más su sueño de convertirse en pianista profesional. Detrás de cada logro está también el apoyo incondicional de sus padres, quienes han sido fundamentales en su crecimiento artístico, acompañándola en cada ensayo, presentación y desafío del camino.

Amanda destaca por su talento, su constancia y su amor genuino por la música. A su corta edad entiende que alcanzar los sueños requiere sacrificio y preparación constante. Su historia refleja cómo la pasión, acompañada del apoyo familiar y la disciplina, puede abrir puertas enormes desde temprana edad.

Para conocer de cerca la historia de Amanda y escucharla tocar, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Ese hogar pertenece a Juan Navarro, un artesano que lleva más de 40 años dedicando sus días a transformar el bejuco en canastos, sombreros, vasijas y todo tipo de piezas decorativas.

"Yo trabajo esto porque es un don que el Señor me regaló. Me siento feliz de poder hacer este trabajo", cuenta don Juan mientras sostiene entre sus manos una de sus creaciones.

Detrás de cada pieza hay esfuerzo, paciencia y una técnica perfeccionada durante décadas. Él mismo se encarga de buscar el bejuco en fincas cercanas, seleccionando cuidadosamente el material que luego convertirá en artesanía.

Sus canastos guardan también parte de la memoria de la Costa Rica de antes. Hace unos 20 años eran comunes en las fincas cafetaleras del país, donde se utilizaban para recolectar café. Hoy, muchos han sido sustituidos por recipientes de plástico, pero don Juan sigue manteniendo viva esa tradición.

El proceso exige más que habilidad manual: "Hay que quitarse zapatos, medias, alistar la espalda y comenzar el proceso, que debe ser muy cuidadoso, porque un error nos obliga a soltar todo el trenzado del bejuco y hay que empezar de cero", explica.

Verlo trabajar es casi como observar una coreografía artesanal: manos y pies moviéndose al mismo tiempo, acomodando cada tira de bejuco con precisión, paciencia y oficio.

En tiempos donde muchas tradiciones desaparecen silenciosamente, don Juan continúa entrelazando algo más que canastos: conserva una parte de la identidad y de la historia artesanal costarricense.

Puede repasar el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

Quienes deseen contactar a don Juan Navarro pueden hacerlo al teléfono 8612-9491.

Hace ocho meses, Seinny comenzó a pintar como una forma de terapia. Lo que inició como una actividad para sobrellevar su condición se transformó en una verdadera pasión. Con cada pincelada crea cuadros llenos de color y vida, y expresa una fortaleza interior que no ha logrado apagar la enfermedad.

Su talento va más allá de la pintura. También elabora faroles y bisutería, piezas que reflejan su creatividad y dedicación. Cada una de sus creaciones es testimonio de una actitud inquebrantable: la decisión de no permitir que la enfermedad defina su espíritu.
Su historia inspira a quienes la conocen y a quienes descubren su trabajo. En un contexto donde muchos podrían rendirse, Seinny demuestra que la actitud lo cambia todo.

Para conocer de cerca la historia de Seinny y ver su trabajo con sus propios ojos, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

El año 2009 dejó una huella imborrable en sus vidas. El devastador Terremoto de Cinchona no solo sacudió la tierra sino también su mundo. La tragedia les arrebató a uno de sus tres hijos, una pérdida imposible de dimensionar. Sin embargo, en medio del duelo, tomaron una decisión que cambiaría su destino: no rendirse.

Así nació Mi Esfuerzo, un nombre que resume cada paso del camino recorrido. Lo que comenzó como una pequeña iniciativa familiar fue creciendo con trabajo constante y determinación. Cada tabla colocada, cada cerca levantada y cada animal que hoy habita la finca refleja una historia de sacrificio y fe. Con el tiempo, la granja se convirtió en un espacio abierto al público, recibiendo a turistas nacionales y extranjeros que buscan reconectar con la vida rural.

En este rincón de montaña, la experiencia es tan sencilla como auténtica. Los visitantes pueden alimentar a los animales, ordeñar vacas al amanecer y recorrer senderos donde el verde intenso domina el paisaje. 

Más allá de las actividades, Mi Esfuerzo ofrece algo que ningún folleto turístico puede describir: una lección de vida. La de un matrimonio que, enfrentando el frío, la pérdida y la incertidumbre, decidió sembrar futuro en la misma tierra donde conoció el dolor.
Hoy, doña María y su esposo reciben a cada visitante con una sonrisa sincera, de esas que nacen desde lo profundo. Porque si algo han aprendido —y ahora comparten— es que incluso después de los temblores más fuertes, siempre hay espacio para reconstruir, sanar y seguir adelante.

Para conocer de cerca la historia de doña María y recorrer junto a ella los senderos de Mi Esfuerzo, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

¿Qué es la kombucha?

La kombucha es una bebida fermentada a base de té, azúcar y una colonia de bacterias y levaduras conocida como SCOBY. Durante el proceso de fermentación, esta mezcla genera probióticos, ácidos orgánicos y enzimas, por lo que muchas personas la consumen como alternativa natural para mejorar la digestión y el bienestar general. Su origen se remonta a Asia hace más de 2.000 años y hoy ha ganado popularidad en todo el mundo por sus posibles beneficios para la salud.

Melissa llegó a la kombucha buscando mejorar su condición. Al comenzar a consumirla, notó cambios positivos en su bienestar, lo que despertó su interés por entender más sobre su preparación. Así empezó a hacerla en casa. Lo que inició como una necesidad personal se convirtió en una pasión. El proceso la atrapó: cuidar los cultivos, experimentar con sabores y ver crecer su producción.

Con el tiempo, Melissa producía más kombucha de la que podía consumir. Fue entonces cuando tomó una decisión: compartirla con otros. Así nació su emprendimiento, con una idea clara: ofrecer un producto que, desde su propia experiencia, podía aportar bienestar a más personas. Hoy, sus kombuchas se distribuyen en más de 40 puntos de venta, consolidándose como una opción cada vez más buscada por quienes apuestan por alternativas naturales.

Para Melissa, este negocio va más allá de vender una bebida. Es una forma de compartir lo que a ella le funcionó, de transformar una dificultad en oportunidad y de demostrar que el bienestar también puede convertirse en un proyecto de vida.

Para conocer de cerca la historia de Melissa y descubrir todo sobre el proceso de elaboración de su kombucha, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes deseen contactarla pueden comunicarse al 8761-5454.

Preparado al calor del fogón y con ese sabor tan propio de las zonas rurales, este plato se convirtió en un infaltable durante las celebraciones. Las cifras hablan por sí solas.

"La receta lleva achiote, olores, el sabor de la comida preparada a la leña. Aquí el año pasado, en días de fiesta, se consumió una tonelada de pollo", cuenta el padre Alfaro.

Más allá del sabor, estas fiestas tienen un propósito claro. Las celebraciones en honor a San Isidro Labrador se llevarán a cabo del 8 al 17 de mayo en la parroquia de Barbacoas, con una agenda llena de actividades para toda la familia.

"Queremos que la gente se una, comparta, coma rico y lo pasemos bien, pero también ayudar a recaudar fondos para que el templo pueda ser restaurado", explica el padre.
Una invitación abierta a disfrutar, compartir y ser parte de una tradición que mezcla fe, comunidad y buena mesa. 

Para conocer todos los detalles de estas celebraciones y ver de cerca la cocina del padre Alfaro, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Más información disponible en Facebook como Parroquia San Isidro Labrador Barbacoas.

Con presentaciones cargadas de ritmo y entusiasmo, la agrupación demuestra que el calypso limonense va más allá de la costa caribeña y se vive y celebra en el Valle Central. Su propuesta artística conecta con personas de todas las edades, llevando un mensaje de identidad cultural y celebración.

El grupo cobra especial relevancia en el marco del 7 de mayo, fecha en que se conmemora el Día Nacional del Calypso Limonense, una expresión musical declarada patrimonio cultural que forma parte de la esencia costarricense.

Entre sus integrantes destaca la participación de una niña que ha llamado la atención del público por su talento y carisma, reflejando cómo esta tradición se transmite de generación en generación y se mantiene viva en las nuevas voces.

Para conocer de cerca a este grupo y ver en acción a la niña que está conquistando al público, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes deseen disfrutar de su espectáculo o contratar sus presentaciones pueden comunicarse al 8571-2394.

La cocina ha sido su compañera de vida, incluso en los momentos más difíciles. Entre harina, azúcar y dedicación, encontró un oficio, un refugio y una respuesta ante la adversidad. Fue precisamente este emprendimiento el que le permitió brindarle estudios universitarios a sus hijos, convirtiendo cada postre en un símbolo de lucha y amor incondicional.

Bajo el nombre de Qarte, su negocio creció hasta convertirse en un referente en Belén de Heredia. Su queque de chocolate, reconocido por su sabor y calidad, es hoy el elegido por muchas familias para celebrar momentos especiales.

La historia de doña Eugenia es la de una mujer que transformó el dolor en fortaleza. En cada creación, reafirma que el talento, cuando se combina con perseverancia, puede abrir caminos incluso en las circunstancias más difíciles.

Para conocer de cerca la historia de doña Eugenia y ver cómo nace cada uno de sus queques, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Este hogar es mucho más que un refugio. Actualmente alberga a 123 residentes, cada uno con una vida marcada por experiencias, luchas y recuerdos que encuentran aquí un espacio para ser escuchados y valorados.

Una parte importante de quienes llegan lo hacen a través del programa de abandonados del CONAPAM, una realidad que evidencia una problemática social que no siempre es visible pero que sigue creciendo. Para ellos, este lugar representa una segunda oportunidad: techo seguro, alimentación, cuidados médicos y, sobre todo, compañía.

Con la guía de Mario Morera, cuidador del centro, el periodista Juan Carlos Zumbado se adentró en este noble oficio para descubrir de cerca lo que implica cada jornada. Un día que, sin duda, dejó huella.

Puede ver cómo le fue a Juank en este reto y conocer de cerca la historia del hogar en el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Su conexión con la poesía nació desde la infancia, cuando ya mostraba un talento extraordinario para jugar con las palabras y darles vida propia. Con el paso del tiempo, esa habilidad se consolidó en una propuesta artística que resalta su voz e invita a otros a descubrir la suya. Para Lande, escribir es una forma de compartir, de construir comunidad y de preservar la identidad cultural de Esparza.

Ese espíritu colectivo tomó forma recientemente en un libro que trascendió lo individual. La obra reunió a niños, niñas y vecinos, quienes aportaron su creatividad y talento en un proyecto que fortaleció los lazos comunitarios. Más que una publicación, el libro se convirtió en un símbolo de unión donde cada página refleja el esfuerzo conjunto y el amor por el arte.

Hoy, Lande Ledezma destaca por su trayectoria en la poesía y por su impacto en la comunidad. Su labor impulsa a nuevas generaciones a expresarse y a encontrar en el arte una herramienta de transformación. En Esparza, su nombre ya representa inspiración y compromiso, recordando que cuando el talento se comparte, el arte florece.

Para conocer de cerca la historia de Lande y escuchar sus versos, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Hasta que algo cambió.

Ante la falta de oportunidades para comercializar su producto, los vecinos tomaron una decisión poco común: trabajar juntos. Así nació la idea de crear una marca comunitaria de café, la primera de este tipo en el país.

La propuesta era sencilla pero poderosa: que cada familia sembrara café en sus patios o en terrenos cercanos para luego unir toda esa producción bajo una misma identidad.

Poco a poco, los espacios domésticos se transformaron en pequeños cafetales. El esfuerzo individual se convirtió en un proyecto colectivo donde todos aportan y todos se benefician por igual. Más que un producto, este café representa el trabajo conjunto de toda una comunidad que decidió apostar por sí misma.

La iniciativa busca vender un grano de alta calidad, generar oportunidades, fortalecer la economía local y preservar una tradición agrícola que ha acompañado a la zona por generaciones.

En El Tablón, el café dejó de ser solo un cultivo para convertirse en símbolo de unión.
Para conocer todos los detalles de esta iniciativa comunitaria que está marcando un antes y un después en la forma de producir café en Costa Rica, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

La iniciativa busca brindar un espacio donde las participantes puedan aprender desde cero, sin necesidad de experiencia previa. Además de enseñar técnicas de bordado, el taller aspira a convertirse en una actividad terapéutica que contribuya a reducir el estrés y fortalecer la creatividad de quienes participen.

El costo del curso es accesible, lo que amplía las oportunidades de participación para mujeres interesadas en adquirir nuevos conocimientos o desarrollar un pasatiempo productivo.

Para conocer todos los detalles de este taller y saber cómo participar, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Las personas interesadas pueden obtener más información e inscribirse a través del número telefónico 8674-3577.

Ingredientes

Cebolla, tomate, ajo, chile, apio, culantro, plátano verde, carne molida y consomé.

Preparación

Pique el plátano verde crudo en trocitos y póngalo a cocinar en agua con olores. En un sartén aparte, coloque la carne molida, agregue olores y deje cocinar. Luego incorpore el tomate para formar una salsa. Una vez lista la carne, añada el plátano verde al sartén y mezcle bien. Sirva y disfrute acompañado de tortillas palmeadas.

Para ver a doña Quina preparar este picadillo con sus propias manos y descubrir todos los detalles de su técnica, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Valverde, fundador del Instituto de Formación Aeronáutica (IFA), no siempre estuvo al frente de aulas ni liderando proyectos educativos. Sus inicios se remontan a la mecánica, oficio que estudió en un colegio técnico vocacional. El camino, sin embargo, no fue sencillo: una beca marcó el punto de inflexión que le permitió continuar sus estudios y especializarse en el mantenimiento de aeronaves.

"Las oportunidades no siempre llegan solas, pero cuando aparecen, hay que aprovecharlas al máximo", ha señalado en distintas ocasiones, destacando la importancia de las becas como herramienta para cambiar vidas.

Hace 30 años, con esfuerzo y visión, fundó el IFA, una iniciativa que comenzó modestamente y que hoy alberga a más de tres mil estudiantes. La institución se consolidó como referente en la formación técnica aeronáutica, ofreciendo a jóvenes la posibilidad de construir un futuro en una industria altamente especializada.

El crecimiento del instituto no fue inmediato. Según Valverde, el progreso se dio "paso a paso", enfrentando desafíos económicos y estructurales, pero siempre con la convicción de que la educación técnica puede abrir puertas.

Hoy, su historia inspira a nuevas generaciones. No por el éxito profesional únicamente, sino por el mensaje que transmite: con disciplina, oportunidades y determinación, es posible transformar la propia realidad.

Rodolfo Valverde sembró oportunidades donde antes solo había un sueño. Su trayectoria es una muestra clara del impacto que puede tener el acceso a la educación en la vida de las personas.

Para conocer de cerca la historia de Rodolfo Valverde y descubrir cómo construyó desde cero una de las instituciones aeronáuticas más importantes del país, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

"Me gusta por el sonido. Yo quería tocar marimba porque un día que escuché a una chica tocando este instrumento, ahí yo me interesé", comentó esta pequeña vecina de Desamparados.

Ese momento fue suficiente para empezar. Hoy, entre clases y práctica, Eli avanza paso a paso, entendiendo que dominar un instrumento también exige constancia. "Se necesita paciencia, no es difícil, pero se debe practicar mucho", cuenta.

Su meta, sin embargo, va mucho más lejos que aprender. Eli ya piensa en lo que viene después: quiere ser profesora de marimba. Y tiene claro por qué: "Yo he visto que no hay muchas mujeres que tocan marimba y quiero ayudarles".

En casa, su mamá, Agatha Carvajal, ha sido clave en ese proceso. "Fue una linda sorpresa cuando me dijo que quería ir a clases. Y verla tan apasionada y comprometida me hace feliz", comparte.

Actualmente, Eli recibe clases a través de los cursos que ofrece la Municipalidad de Desamparados, una puerta que hoy le permite acercarse a ese sueño que ya empezó a construir. Más información sobre estos espacios está disponible en Facebook como Desampa Social.

Para conocer de cerca la historia de Eli y verla tocar con sus propias manos, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Lejos de los estereotipos que suelen encasillar a los adultos mayores, doña Xinia rompe esquemas con cada aparición. Llega por su cuenta a las actividades comunales, decidida a no perderse ningún baile ni encuentro en su querida tierra natal. Su constancia y entusiasmo no solo llenan la pista, sino que generan admiración entre quienes la rodean, recordando que la felicidad no depende de los años, sino de la actitud con la que se vive cada día.

Entre giros, aplausos y carcajadas, doña Xinia reafirma una filosofía sencilla: vivir plenamente es una elección cotidiana. En Coronado, su historia trasciende el gusto por el baile y se transforma en un ejemplo vivo de resiliencia y alegría. Porque si algo deja claro esta incansable bailarina, es que la vida no se mide por la edad, sino por la intensidad con la que se disfruta cada momento.

Para conocer de cerca la historia de doña Xinia y verla en acción en la pista de baile, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Un ritmo que no nació en salones elegantes ni en academias, sino en la calle, en la vida cotidiana, en los márgenes. Su origen se remonta a la década de los 50, cuando trabajadores de las bananeras comenzaron a adaptar los movimientos del swing americano de las grandes bandas. Con el tiempo, esos trabajadores migraron hacia la Gran Área Metropolitana, especialmente hacia los barrios del sur de San José, donde el baile encontró su identidad propia.

Ahí, entre comunidades como San Sebastián, Los Hatillos y Sagrada Familia, el swing criollo tomó forma. No solo como baile, sino como expresión social.

El presidente de la Asociación de Swing y Bolero, Erick Madrigal, explica que quienes impulsaron este ritmo fueron sectores populares que no siempre tenían espacio en otras expresiones culturales. Mujeres trabajadoras del sexo, hombres de barrios del sur y jóvenes que crecían en ese entorno formaron parte de esa primera generación que bailaba swing. Por su origen y por quienes lo practicaban, durante años fue un baile estigmatizado. Pero el swing nunca dejó de sonar.

Para entenderlo, hay que verlo de cerca. El swing criollo se baila en pareja, con una conexión constante entre ambos. El hombre guía, pero la mujer tiene un papel activo, marcando el ritmo con su cuerpo. Los pasos son cortos y rápidos, con un característico arrastre de pies que se mezcla con giros, vueltas y figuras improvisadas. El torso se mantiene relativamente firme mientras las piernas hacen el trabajo más intenso, generando ese zapateo que se reconoce incluso a distancia. Es un baile que exige coordinación, complicidad y, sobre todo, actitud.

Durante años, el swing se mantuvo en los márgenes, hasta que en la década de los 80 ocurrió algo que lo cambiaría todo. El programa Fantástico lo llevó a la televisión nacional. En una de sus secciones más populares, "Los Piratas del Ritmo", parejas competían semanalmente en un concurso de baile. Fue ahí donde el productor Leonardo Perucci decidió incluir el swing criollo, reconociendo en él una energía única: la alegría de la calle, la fiesta y el carácter del josefino.

Lo que antes era mal visto comenzó a ser celebrado. A partir de ese momento, el swing dejó de ser un baile escondido para convertirse en un fenómeno cultural. Su crecimiento fue tal que el 3 de mayo de 2012 fue declarado patrimonio cultural inmaterial de Costa Rica.

Hoy, décadas después de aquellos salones donde se bailaba casi en secreto, el swing criollo se vive a plena luz del día. En la Plaza de la Democracia, los segundos martes de cada mes durante la época seca, cientos de personas se reúnen para bailar. 

Para conocer de cerca toda la historia de este baile, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Para Dennis, la música no llegó de repente. Fue algo que empezó a sentir desde muy joven. "Tenía como 15 o 16 años cuando empecé a sentir una fuerte inclinación por la interpretación musical", recuerda.

Con el paso del tiempo llegaron los hijos, y sin buscarlo, la historia comenzó a repetirse.
Hoy no solo comparten escenario. También comparten el esfuerzo diario, los ensayos, los viajes y el respaldo mutuo. Sus hijos se han convertido en un apoyo fundamental para su padre, quien presenta una condición visual que le permite ver apenas un 20%.

"Yo tengo cuatro hijos y todos de alguna manera se han interesado por la música, una por el violín, otra por la marimba y la cimarrona, Dennis interpreta trompeta, marimba y acordeón y también canta, y la hija menor que canta y toca ukelele", cuenta con orgullo.

Para su hijo, más allá del trabajo, lo que viven juntos tiene un valor que va mucho más allá del escenario: "Me siento contento de compartir con él y mi hermana esta experiencia en la música".

Entre canciones, instrumentos y escenarios, esta familia demuestra que el trabajo también puede sonar a unión, a esfuerzo compartido y a sueños que se construyen en conjunto.

Para conocer de cerca la historia de esta familia y escucharlos en acción, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes deseen contactar al Cuarteto Mariachi pueden hacerlo al teléfono 8376-3859.

Un oficio que nació de la necesidad

La historia de don Rudy tiene una ironía muy particular: su primer par de zapatos lo tuvo hasta los 6 años. Creció trabajando en una finca cafetalera, donde notaba las malas condiciones del calzado de sus compañeros. Fue ahí donde nació la idea. Aprendió a hacer zapatos no por tradición familiar, sino por vocación y necesidad.

Con el tiempo, ese aprendizaje se convirtió en pasión. Don Rudy dejó la finca y construyó su propio taller con sus propias manos, donde empezó a crear calzado desde cero. Hoy fabrica zapatos partiendo de ideas y diseños, especialmente calzado de trabajo para hombres y para labores en finca.

En Costa Rica, la zapatería artesanal ha ido desapareciendo con los años. La producción industrial y la importación de calzado más económico han reducido la demanda por el trabajo hecho a mano. Cada vez son menos las nuevas generaciones interesadas en aprender este oficio. Por eso, historias como la de don Rudy son cada vez más valiosas: representan a uno de los últimos zapateros tradicionales en su comunidad.

Más que un trabajo

Para don Rudy, hacer zapatos va más allá de ganarse la vida. Es lo que le dio sustento a su esposa e hijas y una herramienta para superar momentos difíciles, incluyendo la lucha contra sus propias adicciones. Hoy asegura que este oficio lo hace feliz.

Además de trabajar en su taller, don Rudy sale a vender por las calles de Aserrí. Con su megáfono y su característico anuncio, lleva su trabajo directamente a la gente, manteniendo viva una tradición que se resiste a desaparecer.

Para conocer de cerca la historia de don Rudy y escuchar el sonido del megáfono que lleva cuatro décadas recorriendo Aserrí, puede repasar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes deseen contactar a don Rudy pueden comunicarse al 6327-9350.

Su historia va más allá de la pérdida de una extremidad: es el reflejo de una fortaleza interna que la impulsa a levantarse cada día y enfrentar la vida con coraje.

Con la prótesis colocada, Gabriela recupera movilidad y autonomía. Aunque al principio el proceso fue incómodo y desafiante, con seis años de adaptación logró integrarla a su rutina diaria. Hoy puede realizar sus actividades con mayor libertad, demostrando que la resiliencia también se construye desde lo cotidiano.

El camino hacia su trabajo no lo recorre sola. Su familia se convirtió en su principal red de apoyo, especialmente su esposo, quien la acompaña cada día para facilitar su traslado. En ese respaldo encuentra la motivación para seguir adelante, con un objetivo claro: ver crecer sanas a sus dos hijas y disfrutar junto a ellas cada etapa de la vida.
Antes del accidente, Gabriela trabajaba como miscelánea, desempeñando labores físicamente exigentes. 

Tras su amputación, su entorno laboral le abrió una nueva oportunidad, adaptando su rol a sus necesidades actuales. Hoy se desempeña como recepcionista a tiempo completo, en un puesto que le ofrece estabilidad y le permite seguir desarrollándose.

La historia de Gabriela Bustos no se define por la adversidad, sino por la capacidad de reinventarse. Paso a paso, ha reconstruido su vida con esfuerzo, apoyo y una convicción firme de seguir adelante.

Para conocer de cerca la historia de Gabriela y escucharla contar su proceso con sus propias palabras, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Sabe que el camino no es fácil, pero tampoco le teme al esfuerzo. Cada jornada, por más larga que sea, la acerca un poco más a ese anhelado título universitario.
Su motivación tiene nombre y rostro: su mamá. Entre sus metas más profundas está la de poder comprarle una casa, como forma de agradecerle por todo el apoyo recibido. Es ese amor familiar el que alimenta su disciplina y la empuja a no rendirse.

Keylin no se avergüenza de su trabajo. Al contrario, lo defiende con la frente en alto, consciente de que es honrado y digno. Su historia es un recordatorio poderoso de que el éxito no se mide por el punto de partida, sino por la perseverancia con la que se decide avanzar.

En cada calle que limpia y en cada clase a la que asiste, Keylin escribe su propio futuro: uno construido con esfuerzo, sueños y esperanza.

Para conocer de cerca la historia de Keylin y escucharla contar sus sueños con sus propias palabras, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Su historia no empieza en un teatro ni en una tarima. Empieza en la calle, donde una marimba montada sobre ruedas llama la atención de quienes pasan. No es algo que se vea todos los días, y quizás por eso, quien lo escucha, se queda.

Don Manuel lleva 30 años recorriendo distintos cantones de la provincia de Alajuela con su instrumento. Pero más que un recorrido geográfico, ha sido un camino personal. Hace diez años perdió a su esposa, y desde entonces, la música se convirtió en su compañía más fiel.

Cada nota que sale de su marimba parece cargar historia. No solo la suya, sino la de un país que encuentra en esos sonidos una parte de su identidad. Con cinco hijos y una vida llena de experiencias, don Manuel no se detuvo ante la soledad: la transformó en melodía.

No busca fama ni reconocimiento. Su recompensa está en las miradas curiosas, en las sonrisas inesperadas, en esos segundos en que alguien decide frenar el paso y escuchar. Porque en medio del caos diario, su marimba recuerda algo esencial: que lo extraordinario sigue escondido en lo cotidiano.

Para conocer de cerca la historia de don Manuel y escuchar su marimba en las calles de Alajuela, puede repasar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes deseen contactar a don Manuel pueden comunicarse al 6002-1502.

Con una propuesta inclusiva y dinámica, el estudio abre sus puertas a personas de todas las edades que desean explorar el mundo del baile. Desde ballet —que fortalece la técnica y la disciplina— hasta estilos más urbanos como el hip hop, pasando por cardio dance y acrodance, cada clase está diseñada para desarrollar habilidades, confianza y expresión corporal.

Ubicado en el centro de San Antonio de Belén, el estudio representa una oportunidad para quienes quieren iniciar o continuar su camino en la danza, ya sea por pasión o de manera más profesional.

Y como ya es tradición en la sección, el público también puede ser parte de esta historia: se invita a calificar del 1 al 10 el desempeño de Rubén McAdam en el Facebook de Más Que Noticias.

Para ver a Rubén McAdam en acción y descubrir si el periodista tiene madera de bailarín, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes deseen más información pueden comunicarse al 8893-1401 o buscar el estudio en redes sociales como Equilibrium Jazz.

El concepto invita a vivir la montaña desde adentro. Quienes llegan pueden hospedarse en pequeñas cabañas individuales rodeadas de verde, acompañadas por el sonido constante de la lluvia y el viento. Es un espacio diseñado para abandonar el ritmo acelerado de la ciudad y sumergirse en la calma que caracteriza esta zona herediana, donde cada detalle busca resaltar la tranquilidad del entorno.

La experiencia, sin embargo, va más allá del descanso. El lugar apuesta por una propuesta gastronómica ligada a los productos de la región. Parte de los ingredientes que se sirven provienen de sus propios cultivos, como las fresas, fruto emblemático de Vara Blanca que se integra en diversas preparaciones y aporta frescura y autenticidad a cada platillo.

Para conocer de cerca este refugio y ver todos los detalles que lo hacen especial, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

"Fabri nos enseñó a vivir con fe y esperanza, a creer cuando no había garantías. A caminar cuando el futuro era incierto y entender que confiar en Dios no significa que todo va a salir perfecto, sino que no se camina solo".

Este es uno de los fragmentos de Amar hasta el cielo, el libro con el que Tracy Calvo, vecina de Santa Ana de 35 años, decidió poner en palabras la historia que vivió junto a su esposo, Fabricio Gamboa, quien falleció el año anterior tras una larga batalla contra el cáncer.

Se conocieron en la iglesia. Primero como amigos y luego como pareja. Pero la historia tomó un giro inesperado muy pronto.

"A los 3 meses de ser novios a mí y a mi suegra, nos llaman del hospital para que nos despidiéramos de Fabricio, pues el cáncer que padecía tenía una arteria pulmonar comprometida. Tras una cirugía de 8 horas salió bien librado", resume Calvo en su libro.

Desde entonces, cada paso fue una decisión consciente de quedarse, de acompañarse, de vivir el amor en su forma más real. En medio de la enfermedad, decidieron casarse. Hacer vida juntos aun cuando el panorama no era claro. Y con el tiempo, dieron otro paso importante: convertirse en padres.

Así fue como en 2024 nació Luciana: "Dos meses después de la llegada de nuestra hija la salud de Fabri empeoró. Así fue como decidimos enfrentar todo un día a la vez".

Hoy, esa historia quedó escrita en Amar hasta el cielo, un libro que recoge el dolor, la fe, las decisiones y el amor que los acompañó durante todo el proceso. Fue presentado en abril, apenas seis meses después de la partida de Fabricio. Y aunque la historia tiene una despedida, también deja un mensaje claro: que incluso en los momentos más difíciles, el amor puede seguir encontrando formas de quedarse.

Quienes deseen adquirir el libro pueden visitar el Instagram de la autora como Tracy Mariana, donde el enlace en la biografía permite acceder al contenido.

Para conocer más detalles de esta historia y escuchar a Tracy hablar sobre el libro y su proceso, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Al compás de la música, comparte risas y coreografías con otros adultos mayores, demostrando que la energía no entiende de edades. Cada encuentro es más que una actividad recreativa: es un espacio de conexión donde se fortalecen amistades y se nutre el bienestar físico y emocional. Entre giros y aplausos, Doña Lilly contagia entusiasmo y desmonta, uno a uno, los estereotipos sobre el envejecimiento.

Pero su compromiso con la comunidad no se detiene cuando se apaga la música. En los momentos más tranquilos del día, asume un rol fundamental como gestora comunitaria. Organiza, planifica y supervisa actividades dirigidas a las personas adultas mayores de su comunidad, consolidando espacios de participación y acompañamiento. Su liderazgo, discreto pero firme, ha sido clave para mantenerlos unidos, activos y motivados.

En casa, rara vez la encuentran. No por descuido, sino por vocación. Doña Lilly prefiere invertir su tiempo en compartir, entretener y acompañar a sus coterráneos, convencida de que el verdadero valor de la vida está en el servicio a los demás.

Para conocer de cerca la historia de Doña Lilly y verla en acción dentro y fuera de la pista, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Mientras amasa, rellena y cocina, Ligia no puede evitar moverse al ritmo de la música. Entre pasos de baile y risas, atiende a sus clientes, quienes no solo llegan por el sabor de sus empanadas, sino también por la energía positiva que ella transmite. Por eso, en la comunidad ya la conocen con un apodo que le calza perfecto: "la alegría".

Madre dedicada y trabajadora incansable, Ligia encontró en su oficio una forma de salir adelante sin perder el entusiasmo. Su puesto es un lugar de venta y un espacio donde las sonrisas se comparten con la misma generosidad que sus recetas.

Quienes pasan por Rancho Redondo saben que encontrarse con Ligia es llevarse algo más que una empanada caliente. Es recibir un momento de buen ánimo, de esos que hacen el día más ligero.

Para conocer de cerca la historia de Ligia y ver en acción a "la alegría" de Rancho Redondo, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

La historia de Matías con la música comenzó a los 5 años, aunque no con el instrumento que él soñaba. Su inspiración inicial fue la banda KISS, lo que lo llevó a querer aprender guitarra. Al no encontrar clases disponibles, sus padres lo matricularon en piano. Lo que parecía una solución alternativa terminó revelando algo más grande: un talento natural que no tardó en hacerse evidente.

Hoy, Matías estudia en una academia, pero gran parte de su aprendizaje ocurre en casa. Escucha una canción y la reproduce a puro oído en el piano. Con el tiempo, también aprendió a tocar guitarra, acercándose así a ese primer sueño que tuvo desde pequeño.

La música, con todo lo que representa, no es lo único que lo apasiona. Matías pinta retratos de sus mascotas y ha incursionado en el teatro, explorando distintas formas de expresión artística. A su corta edad, ya demuestra un perfil multiartístico poco común en la actualidad.

En una época donde los celulares suelen ocupar gran parte del día de los menores, Matías tiene una postura clara. Para él, la tecnología es una herramienta, no un juguete. Por eso, la usa lo menos posible en su tiempo libre. En lugar de eso, prefiere tocar música, pintar o jugar al aire libre con sus mascotas.

La historia de Matías habla de talento, pero también de disciplina y curiosidad. Y demuestra que, incluso desde la niñez, es posible elegir caminos distintos.

Para conocer de cerca la historia de Matías y verlo en acción, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Este proyecto nació hace algunos años impulsado por un anhelo personal: encontrar un equilibrio entre la vida familiar y la generación de ingresos. Aunque al inicio las dudas marcaron el camino, Marlen decidió avanzar y apostar por su sueño. Con constancia y dedicación, ha consolidado un emprendimiento que hoy perfuma hogares y refleja su crecimiento personal.

Cada vela es elaborada cuidadosamente desde su casa, en un proceso que combina creatividad, paciencia y atención al detalle. Su historia también es un mensaje claro: nunca es tarde para empezar de nuevo. Marlen Tenorio aprendió un oficio desde cero y construyó su propio camino, evidenciando que la edad no es un límite cuando existe determinación y pasión por lo que se hace.

Para conocer de cerca la historia de Marlen y ver el proceso detrás de cada vela que crea, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Con su guitarra en mano y una sonrisa que inspira confianza, Nano encontró una manera singular de mantener viva la espiritualidad en su comunidad. Sus rezos se escuchan y se sienten. Acompañados de acordes cálidos, convierten cada encuentro en un momento especial donde la fe se vive con alegría y cercanía. 

Lejos de caer en la solemnidad distante que a veces aleja a las personas de la oración, Nano transforma el rezo en un espacio abierto y motivador, especialmente para los más jóvenes. Con palabras sencillas y llenas de optimismo, les recuerda la importancia de creer, de no rendirse y de encontrar fortaleza en los momentos difíciles. 

En tiempos donde muchos buscan respuestas, Froilán "Nano" Calderón demuestra que la fe también puede cantarse, compartirse y celebrarse. Su legado está en sus rezos y en la inspiración que deja en una comunidad que lo ve como símbolo de perseverancia, alegría y devoción.

Para conocer de cerca la historia de "Nano" y escuchar sus rezos acompañados de guitarra, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Don Francisco aprendió el oficio del boyeo y lo convirtió en una misión. Con la misma paciencia con la que se guía una yunta de bueyes, formó a sus hijos para que siguieran ese camino, tal como lo hacían los padres de antes. No hubo discursos ni imposiciones, solo ejemplo. Y ese ejemplo dio frutos.

Hoy, su hijo Santiago Arias es prueba viva de esa herencia. En 2026 fue el dedicado del Desfile de Boyeros de Escazú, un reconocimiento que honra su trayectoria personal y la semilla que su padre sembró años atrás. A Santiago todavía se le ve recorriendo las calles del pueblo con carretas, manteniendo una imagen que parece sacada de otra época, pero que sigue latiendo en el presente.

La resistencia de don Francisco va más allá del oficio. En su propiedad conserva intacta una casa de adobe, de esas que ya casi no existen. No la ha modificado, ni piensa hacerlo. Para él, cada pared guarda memoria y cada grieta cuenta una historia. Es su forma de proteger lo que el tiempo insiste en borrar.

Repase el reportaje completo en el video que aparece en portada.

Acompañada de su hermana, doña Tere confecciona desde piezas de gran tamaño hasta la muñequita de trapo más pequeña del país, una delicada creación que cautiva por su minuciosidad y encanto. Cada muñeca es distinta, hecha por encargo y a gusto de quienes buscan en ellas no solo un objeto, sino un recuerdo, una historia o un regalo cargado de significado.

Lejos de pensar en el descanso, doña Teresa encuentra en su labor una fuente inagotable de energía. Sentada frente a su máquina, pone en práctica la creatividad que ha cultivado con los años y la destreza que solo la experiencia puede dar. Su dedicación rompe con los estigmas de la edad y reafirma que la pasión no entiende de calendarios.

Su cabello plateado de canas y sus manos, marcadas por el tiempo pero llenas de magia, cuentan una historia silenciosa de constancia y amor por lo que hace. En cada muñeca que crea, doña Teresa recuerda que el verdadero valor está en hacer las cosas con el corazón, porque es ahí donde nacen las obras que trascienden generaciones.

Para conocer de cerca la historia de doña Teresa y ver con sus propios ojos la muñeca más pequeña del país, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

"Un familiar que tejía me regaló una cartera y tenía algunas tapas en el diseño. Con mis tías comenzamos a hacer pruebas y fue como le dimos forma a la marca", recuerda Lennys sobre el origen de lo que hoy es Tap Design, un emprendimiento donde las tapas de latas se convierten en piezas únicas.

"Hacemos carteras, accesorios, fajas, monederos e incluso prendas de vestir. Todo reutilizando tapas de las latas", explica Lennys sobre el trabajo que realizan junto a su equipo.

Lennys es venezolana y llegó a Costa Rica hace nueve años. Desde entonces, el país se convirtió en el hogar de su proyecto y en el escenario donde este creció con más fuerza.

"La experiencia ha sido maravillosa, doy gracias a Dios por haber llegado a Costa Rica porque la verdad el cariño y la recepción ha sido sin igual. Además han aceptado de muy buena forma los productos", afirma con gratitud.

Tap Design suma ya más de once años de historia, siete de ellos desarrollados en Costa Rica, creciendo con constancia y creatividad en un mercado que ha sabido valorar lo que este emprendimiento ofrece.

Para conocer de cerca la historia de Lennys y ver en detalle las piezas que crea con tapas de lata, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes deseen conocer más sobre Tap Design pueden encontrarlos en Instagram como Tap Design o comunicarse al teléfono 8812-0350.

Su rutina, sencilla pero constante, es el resultado de décadas dedicadas a un oficio que ha sostenido con disciplina y orgullo. Con su mesa lista y sus productos bien acomodados, don Elmer no solo ofrece alimentos: brinda cercanía y calidez a quienes pasan por el lugar.

Pero su puesto es mucho más que un punto de venta. Es, en esencia, un espacio de encuentro. A su alrededor se reúne a diario "la pandilla", un grupo de adultos mayores del vecindario que han convertido ese rincón en su punto de reunión. 

Entre conversaciones, risas y recuerdos, las mañanas transcurren con una energía que rompe la rutina y fortalece los lazos de toda una comunidad. Para don Elmer, cada día es una oportunidad para agradecer. Su actitud positiva y su sonrisa constante son tan características como sus productos. A pesar del paso del tiempo y de los retos que implica el trabajo diario, enfrenta la vida con una sencillez que inspira a quienes lo rodean.

Así, entre maní, historias y carcajadas, don Elmer demuestra que los espacios más pequeños pueden tener el significado más grande. 

Para conocer de cerca la historia de don Elmer y ver cómo se vive cada mañana en ese rincón especial de Alajuela, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

El primero es una catarata escondida en medio de la montaña. Un paraíso natural que cautiva tanto por la fuerza de su caída como por la tranquilidad que la rodea. Aún poco explorado, este sitio se ha convertido en un punto especial para quienes buscan conexión con la naturaleza y momentos de paz lejos del bullicio cotidiano. 

Pero la riqueza de Palmira no termina ahí. Entre sus senderos también es posible encontrar piedras con marcas indígenas, vestigios que hablan de los antiguos habitantes de la región y, en particular, del legado de los indios Corobicí. Estos grabados, cargados de simbolismo, funcionan como una ventana al pasado y como un recordatorio de las raíces culturales que aún viven en la zona.

El recorrido culmina con una joya arquitectónica que detiene el tiempo: una casa con más de cien años de historia que se mantiene en pie como testigo silencioso de generaciones enteras. Sus paredes guardan relatos, tradiciones y la esencia de una comunidad que ha sabido conservar su identidad a lo largo del tiempo. 

Palmira de Cañas se revela así como un destino lleno de encanto, donde cada rincón cuenta una historia y cada descubrimiento invita a valorar el patrimonio natural y cultural de Costa Rica. Un lugar donde el pasado y el presente conviven, esperando ser apreciados por quienes se animen a descubrir sus secretos. 

Para ver de cerca estos tres tesoros y acompañar al equipo de Más que Noticias en este recorrido, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Eduardo es un marimbero que decidió adaptar su instrumento a su estilo de vida. Construyó una marimba portátil, montada sobre un hula hula, diseñada específicamente para poder transportarla con facilidad. Como artista callejero, necesita moverse constantemente: subir buses, caminar largas distancias y encontrar nuevos espacios donde tocar. Por eso, también utiliza un banquito desarmable con el que convierte cualquier rincón en su escenario.

Desde las cercanías del Teatro Nacional de Costa Rica hasta distintas calles del centro, Eduardo lleva su música a donde haya público dispuesto a escuchar.

Eduardo llegó a Costa Rica hace cuatro años. Es originario de Masaya, Nicaragua, una tierra profundamente ligada a la música y la cultura. Fue ahí donde aprendió a tocar marimba, guiado por su padre. Juntos lograron hacerse conocidos en su comunidad, compartiendo melodías que conectaban con la gente.

Con el tiempo, Eduardo decidió buscar nuevas oportunidades y la música fue su camino. Ya en Costa Rica, encontró la forma de reinventarse: transformó un instrumento tradicionalmente grande y pesado en uno ligero, funcional y perfectamente adaptado a la vida urbana.

Hoy, Eduardo acompaña la rutina de quienes pasan por San José. Le pone sonido a las calles y convierte momentos cotidianos en pequeñas pausas musicales. Porque a veces, entre el ruido de la ciudad, basta una marimba para cambiar el ritmo del día.

Para conocer de cerca la historia de Eduardo y escuchar su música en las calles de San José, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Su verdadera carta fuerte tiene nombre propio: "La reina picante". A simple vista parece una pizza tradicional: base clásica, queso derretido y pepperoni. Pero el secreto está en su topping. Richard creó una combinación secreta de cinco chiles, marinados durante una semana, que le otorgan a esta pizza su personalidad única.

La experiencia es engañosa. El primer bocado es suave. El sabor del queso y el pepperoni domina el paladar. Pero, según quienes la han probado, el verdadero efecto llega exactamente seis segundos después. Ahí es donde "La reina picante" hace lo suyo: un picante intenso que sorprende y que no todos logran soportar.

Muchos llegan con la intención de probarla, pero no todos logran terminarla. Es una pizza pensada para quienes disfrutan de los sabores fuertes, para los que buscan algo distinto y para los valientes que se atreven a enfrentar el reto.

Para ver a Richard en acción y conocer de cerca el secreto detrás de "La reina picante", no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes quieran aceptar el desafío pueden contactar a Richester American Pizza al 6050-1608.

Su historia no empezó con fama ni con reconocimientos. Empezó, como tantas otras historias que valen la pena, con esfuerzo y con amor por lo que se hace. Desde que descubrió la madera como material de trabajo, Alonso supo que ahí había algo más que un oficio. Había una forma de expresarse, de dejar huella.

Y vaya que la ha dejado. Cada réplica de bus que sale de sus manos es una pequeña obra de arte cargada de color, de identidad y de ese espíritu inconfundible que caracteriza a Costa Rica. No son simples adornos. Son pedacitos de cultura, de memoria, de esos viajes cotidianos que tantos costarricenses llevan grabados en el alma.

"Arte que rueda" podría definir perfectamente lo que Alonso crea: piezas que parecen querer moverse, que transmiten alegría y que capturan la esencia del país en cada trazo y cada color.

Lo que comenzó casi en el anonimato hoy es un emprendimiento que no para de crecer. Personas de distintos lugares buscan sus creaciones porque quieren llevarse un pedacito de Costa Rica hecho a mano, con dedicación y con corazón.

Para ver a Alonso en acción y conocer de cerca todo lo que hay detrás de cada pieza, no deje de ver el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes deseen adquirir una de sus piezas pueden contactarlo al 8747-3200 o a través de las redes sociales de Volar en Escalas.

Para Ángel, la panadería va mucho más allá del trabajo. Es memoria. Cada receta le recuerda a su abuela, quien lo crió en Guatemala y le enseñó el valor de la cocina como un acto de amor. Por eso, cada preparación lleva algo más que ingredientes: lleva historia, cariño y tradición.

La receta: champurradas guatemaltecas

En esta ocasión, Ángel abrió las puertas de su cocina para enseñar a preparar las champurradas, una galleta tradicional guatemalteca que forma parte de la vida cotidiana en ese país. Se trata de galletas grandes, crujientes y doradas, reconocidas por su textura firme y su sabor suave, ideales para acompañar con café o chocolate caliente.

Este pan dulce tiene sus raíces en Guatemala y, según registros culturales, su origen se remonta a los hornos de leña introducidos durante la época colonial, cuando comenzaron a elaborarse en panaderías tradicionales. Con el tiempo, las champurradas se convirtieron en un elemento infaltable del desayuno o la merienda, pasando de generación en generación como parte de la identidad gastronómica del país.

Preparación

Para preparar champurradas se necesitan ingredientes básicos: harina, azúcar, mantequilla o manteca, huevos, leche y ajonjolí para espolvorear.

La receta es sencilla, aunque exige cuidado en la técnica. Primero se mezcla la manteca o mantequilla con el azúcar. Luego se agregan los huevos, la harina, la leche y el polvo de hornear, integrando todos los elementos hasta obtener una masa homogénea. Después se forman bolitas de masa, se aplastan sobre una bandeja, se barnizan con huevo y se les agrega ajonjolí por encima. Finalmente, se hornean hasta que estén doradas y crujientes.

Para Ángel, las champurradas no son simplemente un producto. Son una forma de traer Guatemala a Costa Rica. De recordar a su abuela. De compartir su cultura con quienes lo rodean. En cada mordida hay un pedazo de historia que ninguna frontera ha podido separar.

Para conocer todos los detalles de esta historia y ver a Ángel en acción dentro de su cocina, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.