Su conexión con la poesía nació desde la infancia, cuando ya mostraba un talento extraordinario para jugar con las palabras y darles vida propia. Con el paso del tiempo, esa habilidad se consolidó en una propuesta artística que resalta su voz e invita a otros a descubrir la suya. Para Lande, escribir es una forma de compartir, de construir comunidad y de preservar la identidad cultural de Esparza.

Ese espíritu colectivo tomó forma recientemente en un libro que trascendió lo individual. La obra reunió a niños, niñas y vecinos, quienes aportaron su creatividad y talento en un proyecto que fortaleció los lazos comunitarios. Más que una publicación, el libro se convirtió en un símbolo de unión donde cada página refleja el esfuerzo conjunto y el amor por el arte.

Hoy, Lande Ledezma destaca por su trayectoria en la poesía y por su impacto en la comunidad. Su labor impulsa a nuevas generaciones a expresarse y a encontrar en el arte una herramienta de transformación. En Esparza, su nombre ya representa inspiración y compromiso, recordando que cuando el talento se comparte, el arte florece.

Para conocer de cerca la historia de Lande y escuchar sus versos, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Hasta que algo cambió.

Ante la falta de oportunidades para comercializar su producto, los vecinos tomaron una decisión poco común: trabajar juntos. Así nació la idea de crear una marca comunitaria de café, la primera de este tipo en el país.

La propuesta era sencilla pero poderosa: que cada familia sembrara café en sus patios o en terrenos cercanos para luego unir toda esa producción bajo una misma identidad.

Poco a poco, los espacios domésticos se transformaron en pequeños cafetales. El esfuerzo individual se convirtió en un proyecto colectivo donde todos aportan y todos se benefician por igual. Más que un producto, este café representa el trabajo conjunto de toda una comunidad que decidió apostar por sí misma.

La iniciativa busca vender un grano de alta calidad, generar oportunidades, fortalecer la economía local y preservar una tradición agrícola que ha acompañado a la zona por generaciones.

En El Tablón, el café dejó de ser solo un cultivo para convertirse en símbolo de unión.
Para conocer todos los detalles de esta iniciativa comunitaria que está marcando un antes y un después en la forma de producir café en Costa Rica, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

La iniciativa busca brindar un espacio donde las participantes puedan aprender desde cero, sin necesidad de experiencia previa. Además de enseñar técnicas de bordado, el taller aspira a convertirse en una actividad terapéutica que contribuya a reducir el estrés y fortalecer la creatividad de quienes participen.

El costo del curso es accesible, lo que amplía las oportunidades de participación para mujeres interesadas en adquirir nuevos conocimientos o desarrollar un pasatiempo productivo.

Para conocer todos los detalles de este taller y saber cómo participar, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Las personas interesadas pueden obtener más información e inscribirse a través del número telefónico 8674-3577.

Ingredientes

Cebolla, tomate, ajo, chile, apio, culantro, plátano verde, carne molida y consomé.

Preparación

Pique el plátano verde crudo en trocitos y póngalo a cocinar en agua con olores. En un sartén aparte, coloque la carne molida, agregue olores y deje cocinar. Luego incorpore el tomate para formar una salsa. Una vez lista la carne, añada el plátano verde al sartén y mezcle bien. Sirva y disfrute acompañado de tortillas palmeadas.

Para ver a doña Quina preparar este picadillo con sus propias manos y descubrir todos los detalles de su técnica, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Valverde, fundador del Instituto de Formación Aeronáutica (IFA), no siempre estuvo al frente de aulas ni liderando proyectos educativos. Sus inicios se remontan a la mecánica, oficio que estudió en un colegio técnico vocacional. El camino, sin embargo, no fue sencillo: una beca marcó el punto de inflexión que le permitió continuar sus estudios y especializarse en el mantenimiento de aeronaves.

"Las oportunidades no siempre llegan solas, pero cuando aparecen, hay que aprovecharlas al máximo", ha señalado en distintas ocasiones, destacando la importancia de las becas como herramienta para cambiar vidas.

Hace 30 años, con esfuerzo y visión, fundó el IFA, una iniciativa que comenzó modestamente y que hoy alberga a más de tres mil estudiantes. La institución se consolidó como referente en la formación técnica aeronáutica, ofreciendo a jóvenes la posibilidad de construir un futuro en una industria altamente especializada.

El crecimiento del instituto no fue inmediato. Según Valverde, el progreso se dio "paso a paso", enfrentando desafíos económicos y estructurales, pero siempre con la convicción de que la educación técnica puede abrir puertas.

Hoy, su historia inspira a nuevas generaciones. No por el éxito profesional únicamente, sino por el mensaje que transmite: con disciplina, oportunidades y determinación, es posible transformar la propia realidad.

Rodolfo Valverde sembró oportunidades donde antes solo había un sueño. Su trayectoria es una muestra clara del impacto que puede tener el acceso a la educación en la vida de las personas.

Para conocer de cerca la historia de Rodolfo Valverde y descubrir cómo construyó desde cero una de las instituciones aeronáuticas más importantes del país, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

"Me gusta por el sonido. Yo quería tocar marimba porque un día que escuché a una chica tocando este instrumento, ahí yo me interesé", comentó esta pequeña vecina de Desamparados.

Ese momento fue suficiente para empezar. Hoy, entre clases y práctica, Eli avanza paso a paso, entendiendo que dominar un instrumento también exige constancia. "Se necesita paciencia, no es difícil, pero se debe practicar mucho", cuenta.

Su meta, sin embargo, va mucho más lejos que aprender. Eli ya piensa en lo que viene después: quiere ser profesora de marimba. Y tiene claro por qué: "Yo he visto que no hay muchas mujeres que tocan marimba y quiero ayudarles".

En casa, su mamá, Agatha Carvajal, ha sido clave en ese proceso. "Fue una linda sorpresa cuando me dijo que quería ir a clases. Y verla tan apasionada y comprometida me hace feliz", comparte.

Actualmente, Eli recibe clases a través de los cursos que ofrece la Municipalidad de Desamparados, una puerta que hoy le permite acercarse a ese sueño que ya empezó a construir. Más información sobre estos espacios está disponible en Facebook como Desampa Social.

Para conocer de cerca la historia de Eli y verla tocar con sus propias manos, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Lejos de los estereotipos que suelen encasillar a los adultos mayores, doña Xinia rompe esquemas con cada aparición. Llega por su cuenta a las actividades comunales, decidida a no perderse ningún baile ni encuentro en su querida tierra natal. Su constancia y entusiasmo no solo llenan la pista, sino que generan admiración entre quienes la rodean, recordando que la felicidad no depende de los años, sino de la actitud con la que se vive cada día.

Entre giros, aplausos y carcajadas, doña Xinia reafirma una filosofía sencilla: vivir plenamente es una elección cotidiana. En Coronado, su historia trasciende el gusto por el baile y se transforma en un ejemplo vivo de resiliencia y alegría. Porque si algo deja claro esta incansable bailarina, es que la vida no se mide por la edad, sino por la intensidad con la que se disfruta cada momento.

Para conocer de cerca la historia de doña Xinia y verla en acción en la pista de baile, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Un ritmo que no nació en salones elegantes ni en academias, sino en la calle, en la vida cotidiana, en los márgenes. Su origen se remonta a la década de los 50, cuando trabajadores de las bananeras comenzaron a adaptar los movimientos del swing americano de las grandes bandas. Con el tiempo, esos trabajadores migraron hacia la Gran Área Metropolitana, especialmente hacia los barrios del sur de San José, donde el baile encontró su identidad propia.

Ahí, entre comunidades como San Sebastián, Los Hatillos y Sagrada Familia, el swing criollo tomó forma. No solo como baile, sino como expresión social.

El presidente de la Asociación de Swing y Bolero, Erick Madrigal, explica que quienes impulsaron este ritmo fueron sectores populares que no siempre tenían espacio en otras expresiones culturales. Mujeres trabajadoras del sexo, hombres de barrios del sur y jóvenes que crecían en ese entorno formaron parte de esa primera generación que bailaba swing. Por su origen y por quienes lo practicaban, durante años fue un baile estigmatizado. Pero el swing nunca dejó de sonar.

Para entenderlo, hay que verlo de cerca. El swing criollo se baila en pareja, con una conexión constante entre ambos. El hombre guía, pero la mujer tiene un papel activo, marcando el ritmo con su cuerpo. Los pasos son cortos y rápidos, con un característico arrastre de pies que se mezcla con giros, vueltas y figuras improvisadas. El torso se mantiene relativamente firme mientras las piernas hacen el trabajo más intenso, generando ese zapateo que se reconoce incluso a distancia. Es un baile que exige coordinación, complicidad y, sobre todo, actitud.

Durante años, el swing se mantuvo en los márgenes, hasta que en la década de los 80 ocurrió algo que lo cambiaría todo. El programa Fantástico lo llevó a la televisión nacional. En una de sus secciones más populares, "Los Piratas del Ritmo", parejas competían semanalmente en un concurso de baile. Fue ahí donde el productor Leonardo Perucci decidió incluir el swing criollo, reconociendo en él una energía única: la alegría de la calle, la fiesta y el carácter del josefino.

Lo que antes era mal visto comenzó a ser celebrado. A partir de ese momento, el swing dejó de ser un baile escondido para convertirse en un fenómeno cultural. Su crecimiento fue tal que el 3 de mayo de 2012 fue declarado patrimonio cultural inmaterial de Costa Rica.

Hoy, décadas después de aquellos salones donde se bailaba casi en secreto, el swing criollo se vive a plena luz del día. En la Plaza de la Democracia, los segundos martes de cada mes durante la época seca, cientos de personas se reúnen para bailar. 

Para conocer de cerca toda la historia de este baile, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Para Dennis, la música no llegó de repente. Fue algo que empezó a sentir desde muy joven. "Tenía como 15 o 16 años cuando empecé a sentir una fuerte inclinación por la interpretación musical", recuerda.

Con el paso del tiempo llegaron los hijos, y sin buscarlo, la historia comenzó a repetirse.
Hoy no solo comparten escenario. También comparten el esfuerzo diario, los ensayos, los viajes y el respaldo mutuo. Sus hijos se han convertido en un apoyo fundamental para su padre, quien presenta una condición visual que le permite ver apenas un 20%.

"Yo tengo cuatro hijos y todos de alguna manera se han interesado por la música, una por el violín, otra por la marimba y la cimarrona, Dennis interpreta trompeta, marimba y acordeón y también canta, y la hija menor que canta y toca ukelele", cuenta con orgullo.

Para su hijo, más allá del trabajo, lo que viven juntos tiene un valor que va mucho más allá del escenario: "Me siento contento de compartir con él y mi hermana esta experiencia en la música".

Entre canciones, instrumentos y escenarios, esta familia demuestra que el trabajo también puede sonar a unión, a esfuerzo compartido y a sueños que se construyen en conjunto.

Para conocer de cerca la historia de esta familia y escucharlos en acción, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes deseen contactar al Cuarteto Mariachi pueden hacerlo al teléfono 8376-3859.

Un oficio que nació de la necesidad

La historia de don Rudy tiene una ironía muy particular: su primer par de zapatos lo tuvo hasta los 6 años. Creció trabajando en una finca cafetalera, donde notaba las malas condiciones del calzado de sus compañeros. Fue ahí donde nació la idea. Aprendió a hacer zapatos no por tradición familiar, sino por vocación y necesidad.

Con el tiempo, ese aprendizaje se convirtió en pasión. Don Rudy dejó la finca y construyó su propio taller con sus propias manos, donde empezó a crear calzado desde cero. Hoy fabrica zapatos partiendo de ideas y diseños, especialmente calzado de trabajo para hombres y para labores en finca.

En Costa Rica, la zapatería artesanal ha ido desapareciendo con los años. La producción industrial y la importación de calzado más económico han reducido la demanda por el trabajo hecho a mano. Cada vez son menos las nuevas generaciones interesadas en aprender este oficio. Por eso, historias como la de don Rudy son cada vez más valiosas: representan a uno de los últimos zapateros tradicionales en su comunidad.

Más que un trabajo

Para don Rudy, hacer zapatos va más allá de ganarse la vida. Es lo que le dio sustento a su esposa e hijas y una herramienta para superar momentos difíciles, incluyendo la lucha contra sus propias adicciones. Hoy asegura que este oficio lo hace feliz.

Además de trabajar en su taller, don Rudy sale a vender por las calles de Aserrí. Con su megáfono y su característico anuncio, lleva su trabajo directamente a la gente, manteniendo viva una tradición que se resiste a desaparecer.

Para conocer de cerca la historia de don Rudy y escuchar el sonido del megáfono que lleva cuatro décadas recorriendo Aserrí, puede repasar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes deseen contactar a don Rudy pueden comunicarse al 6327-9350.

Su historia va más allá de la pérdida de una extremidad: es el reflejo de una fortaleza interna que la impulsa a levantarse cada día y enfrentar la vida con coraje.

Con la prótesis colocada, Gabriela recupera movilidad y autonomía. Aunque al principio el proceso fue incómodo y desafiante, con seis años de adaptación logró integrarla a su rutina diaria. Hoy puede realizar sus actividades con mayor libertad, demostrando que la resiliencia también se construye desde lo cotidiano.

El camino hacia su trabajo no lo recorre sola. Su familia se convirtió en su principal red de apoyo, especialmente su esposo, quien la acompaña cada día para facilitar su traslado. En ese respaldo encuentra la motivación para seguir adelante, con un objetivo claro: ver crecer sanas a sus dos hijas y disfrutar junto a ellas cada etapa de la vida.
Antes del accidente, Gabriela trabajaba como miscelánea, desempeñando labores físicamente exigentes. 

Tras su amputación, su entorno laboral le abrió una nueva oportunidad, adaptando su rol a sus necesidades actuales. Hoy se desempeña como recepcionista a tiempo completo, en un puesto que le ofrece estabilidad y le permite seguir desarrollándose.

La historia de Gabriela Bustos no se define por la adversidad, sino por la capacidad de reinventarse. Paso a paso, ha reconstruido su vida con esfuerzo, apoyo y una convicción firme de seguir adelante.

Para conocer de cerca la historia de Gabriela y escucharla contar su proceso con sus propias palabras, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Sabe que el camino no es fácil, pero tampoco le teme al esfuerzo. Cada jornada, por más larga que sea, la acerca un poco más a ese anhelado título universitario.
Su motivación tiene nombre y rostro: su mamá. Entre sus metas más profundas está la de poder comprarle una casa, como forma de agradecerle por todo el apoyo recibido. Es ese amor familiar el que alimenta su disciplina y la empuja a no rendirse.

Keylin no se avergüenza de su trabajo. Al contrario, lo defiende con la frente en alto, consciente de que es honrado y digno. Su historia es un recordatorio poderoso de que el éxito no se mide por el punto de partida, sino por la perseverancia con la que se decide avanzar.

En cada calle que limpia y en cada clase a la que asiste, Keylin escribe su propio futuro: uno construido con esfuerzo, sueños y esperanza.

Para conocer de cerca la historia de Keylin y escucharla contar sus sueños con sus propias palabras, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Su historia no empieza en un teatro ni en una tarima. Empieza en la calle, donde una marimba montada sobre ruedas llama la atención de quienes pasan. No es algo que se vea todos los días, y quizás por eso, quien lo escucha, se queda.

Don Manuel lleva 30 años recorriendo distintos cantones de la provincia de Alajuela con su instrumento. Pero más que un recorrido geográfico, ha sido un camino personal. Hace diez años perdió a su esposa, y desde entonces, la música se convirtió en su compañía más fiel.

Cada nota que sale de su marimba parece cargar historia. No solo la suya, sino la de un país que encuentra en esos sonidos una parte de su identidad. Con cinco hijos y una vida llena de experiencias, don Manuel no se detuvo ante la soledad: la transformó en melodía.

No busca fama ni reconocimiento. Su recompensa está en las miradas curiosas, en las sonrisas inesperadas, en esos segundos en que alguien decide frenar el paso y escuchar. Porque en medio del caos diario, su marimba recuerda algo esencial: que lo extraordinario sigue escondido en lo cotidiano.

Para conocer de cerca la historia de don Manuel y escuchar su marimba en las calles de Alajuela, puede repasar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes deseen contactar a don Manuel pueden comunicarse al 6002-1502.

Con una propuesta inclusiva y dinámica, el estudio abre sus puertas a personas de todas las edades que desean explorar el mundo del baile. Desde ballet —que fortalece la técnica y la disciplina— hasta estilos más urbanos como el hip hop, pasando por cardio dance y acrodance, cada clase está diseñada para desarrollar habilidades, confianza y expresión corporal.

Ubicado en el centro de San Antonio de Belén, el estudio representa una oportunidad para quienes quieren iniciar o continuar su camino en la danza, ya sea por pasión o de manera más profesional.

Y como ya es tradición en la sección, el público también puede ser parte de esta historia: se invita a calificar del 1 al 10 el desempeño de Rubén McAdam en el Facebook de Más Que Noticias.

Para ver a Rubén McAdam en acción y descubrir si el periodista tiene madera de bailarín, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes deseen más información pueden comunicarse al 8893-1401 o buscar el estudio en redes sociales como Equilibrium Jazz.

El concepto invita a vivir la montaña desde adentro. Quienes llegan pueden hospedarse en pequeñas cabañas individuales rodeadas de verde, acompañadas por el sonido constante de la lluvia y el viento. Es un espacio diseñado para abandonar el ritmo acelerado de la ciudad y sumergirse en la calma que caracteriza esta zona herediana, donde cada detalle busca resaltar la tranquilidad del entorno.

La experiencia, sin embargo, va más allá del descanso. El lugar apuesta por una propuesta gastronómica ligada a los productos de la región. Parte de los ingredientes que se sirven provienen de sus propios cultivos, como las fresas, fruto emblemático de Vara Blanca que se integra en diversas preparaciones y aporta frescura y autenticidad a cada platillo.

Para conocer de cerca este refugio y ver todos los detalles que lo hacen especial, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

"Fabri nos enseñó a vivir con fe y esperanza, a creer cuando no había garantías. A caminar cuando el futuro era incierto y entender que confiar en Dios no significa que todo va a salir perfecto, sino que no se camina solo".

Este es uno de los fragmentos de Amar hasta el cielo, el libro con el que Tracy Calvo, vecina de Santa Ana de 35 años, decidió poner en palabras la historia que vivió junto a su esposo, Fabricio Gamboa, quien falleció el año anterior tras una larga batalla contra el cáncer.

Se conocieron en la iglesia. Primero como amigos y luego como pareja. Pero la historia tomó un giro inesperado muy pronto.

"A los 3 meses de ser novios a mí y a mi suegra, nos llaman del hospital para que nos despidiéramos de Fabricio, pues el cáncer que padecía tenía una arteria pulmonar comprometida. Tras una cirugía de 8 horas salió bien librado", resume Calvo en su libro.

Desde entonces, cada paso fue una decisión consciente de quedarse, de acompañarse, de vivir el amor en su forma más real. En medio de la enfermedad, decidieron casarse. Hacer vida juntos aun cuando el panorama no era claro. Y con el tiempo, dieron otro paso importante: convertirse en padres.

Así fue como en 2024 nació Luciana: "Dos meses después de la llegada de nuestra hija la salud de Fabri empeoró. Así fue como decidimos enfrentar todo un día a la vez".

Hoy, esa historia quedó escrita en Amar hasta el cielo, un libro que recoge el dolor, la fe, las decisiones y el amor que los acompañó durante todo el proceso. Fue presentado en abril, apenas seis meses después de la partida de Fabricio. Y aunque la historia tiene una despedida, también deja un mensaje claro: que incluso en los momentos más difíciles, el amor puede seguir encontrando formas de quedarse.

Quienes deseen adquirir el libro pueden visitar el Instagram de la autora como Tracy Mariana, donde el enlace en la biografía permite acceder al contenido.

Para conocer más detalles de esta historia y escuchar a Tracy hablar sobre el libro y su proceso, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Al compás de la música, comparte risas y coreografías con otros adultos mayores, demostrando que la energía no entiende de edades. Cada encuentro es más que una actividad recreativa: es un espacio de conexión donde se fortalecen amistades y se nutre el bienestar físico y emocional. Entre giros y aplausos, Doña Lilly contagia entusiasmo y desmonta, uno a uno, los estereotipos sobre el envejecimiento.

Pero su compromiso con la comunidad no se detiene cuando se apaga la música. En los momentos más tranquilos del día, asume un rol fundamental como gestora comunitaria. Organiza, planifica y supervisa actividades dirigidas a las personas adultas mayores de su comunidad, consolidando espacios de participación y acompañamiento. Su liderazgo, discreto pero firme, ha sido clave para mantenerlos unidos, activos y motivados.

En casa, rara vez la encuentran. No por descuido, sino por vocación. Doña Lilly prefiere invertir su tiempo en compartir, entretener y acompañar a sus coterráneos, convencida de que el verdadero valor de la vida está en el servicio a los demás.

Para conocer de cerca la historia de Doña Lilly y verla en acción dentro y fuera de la pista, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Mientras amasa, rellena y cocina, Ligia no puede evitar moverse al ritmo de la música. Entre pasos de baile y risas, atiende a sus clientes, quienes no solo llegan por el sabor de sus empanadas, sino también por la energía positiva que ella transmite. Por eso, en la comunidad ya la conocen con un apodo que le calza perfecto: "la alegría".

Madre dedicada y trabajadora incansable, Ligia encontró en su oficio una forma de salir adelante sin perder el entusiasmo. Su puesto es un lugar de venta y un espacio donde las sonrisas se comparten con la misma generosidad que sus recetas.

Quienes pasan por Rancho Redondo saben que encontrarse con Ligia es llevarse algo más que una empanada caliente. Es recibir un momento de buen ánimo, de esos que hacen el día más ligero.

Para conocer de cerca la historia de Ligia y ver en acción a "la alegría" de Rancho Redondo, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

La historia de Matías con la música comenzó a los 5 años, aunque no con el instrumento que él soñaba. Su inspiración inicial fue la banda KISS, lo que lo llevó a querer aprender guitarra. Al no encontrar clases disponibles, sus padres lo matricularon en piano. Lo que parecía una solución alternativa terminó revelando algo más grande: un talento natural que no tardó en hacerse evidente.

Hoy, Matías estudia en una academia, pero gran parte de su aprendizaje ocurre en casa. Escucha una canción y la reproduce a puro oído en el piano. Con el tiempo, también aprendió a tocar guitarra, acercándose así a ese primer sueño que tuvo desde pequeño.

La música, con todo lo que representa, no es lo único que lo apasiona. Matías pinta retratos de sus mascotas y ha incursionado en el teatro, explorando distintas formas de expresión artística. A su corta edad, ya demuestra un perfil multiartístico poco común en la actualidad.

En una época donde los celulares suelen ocupar gran parte del día de los menores, Matías tiene una postura clara. Para él, la tecnología es una herramienta, no un juguete. Por eso, la usa lo menos posible en su tiempo libre. En lugar de eso, prefiere tocar música, pintar o jugar al aire libre con sus mascotas.

La historia de Matías habla de talento, pero también de disciplina y curiosidad. Y demuestra que, incluso desde la niñez, es posible elegir caminos distintos.

Para conocer de cerca la historia de Matías y verlo en acción, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Este proyecto nació hace algunos años impulsado por un anhelo personal: encontrar un equilibrio entre la vida familiar y la generación de ingresos. Aunque al inicio las dudas marcaron el camino, Marlen decidió avanzar y apostar por su sueño. Con constancia y dedicación, ha consolidado un emprendimiento que hoy perfuma hogares y refleja su crecimiento personal.

Cada vela es elaborada cuidadosamente desde su casa, en un proceso que combina creatividad, paciencia y atención al detalle. Su historia también es un mensaje claro: nunca es tarde para empezar de nuevo. Marlen Tenorio aprendió un oficio desde cero y construyó su propio camino, evidenciando que la edad no es un límite cuando existe determinación y pasión por lo que se hace.

Para conocer de cerca la historia de Marlen y ver el proceso detrás de cada vela que crea, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Con su guitarra en mano y una sonrisa que inspira confianza, Nano encontró una manera singular de mantener viva la espiritualidad en su comunidad. Sus rezos se escuchan y se sienten. Acompañados de acordes cálidos, convierten cada encuentro en un momento especial donde la fe se vive con alegría y cercanía. 

Lejos de caer en la solemnidad distante que a veces aleja a las personas de la oración, Nano transforma el rezo en un espacio abierto y motivador, especialmente para los más jóvenes. Con palabras sencillas y llenas de optimismo, les recuerda la importancia de creer, de no rendirse y de encontrar fortaleza en los momentos difíciles. 

En tiempos donde muchos buscan respuestas, Froilán "Nano" Calderón demuestra que la fe también puede cantarse, compartirse y celebrarse. Su legado está en sus rezos y en la inspiración que deja en una comunidad que lo ve como símbolo de perseverancia, alegría y devoción.

Para conocer de cerca la historia de "Nano" y escuchar sus rezos acompañados de guitarra, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Don Francisco aprendió el oficio del boyeo y lo convirtió en una misión. Con la misma paciencia con la que se guía una yunta de bueyes, formó a sus hijos para que siguieran ese camino, tal como lo hacían los padres de antes. No hubo discursos ni imposiciones, solo ejemplo. Y ese ejemplo dio frutos.

Hoy, su hijo Santiago Arias es prueba viva de esa herencia. En 2026 fue el dedicado del Desfile de Boyeros de Escazú, un reconocimiento que honra su trayectoria personal y la semilla que su padre sembró años atrás. A Santiago todavía se le ve recorriendo las calles del pueblo con carretas, manteniendo una imagen que parece sacada de otra época, pero que sigue latiendo en el presente.

La resistencia de don Francisco va más allá del oficio. En su propiedad conserva intacta una casa de adobe, de esas que ya casi no existen. No la ha modificado, ni piensa hacerlo. Para él, cada pared guarda memoria y cada grieta cuenta una historia. Es su forma de proteger lo que el tiempo insiste en borrar.

Repase el reportaje completo en el video que aparece en portada.

Acompañada de su hermana, doña Tere confecciona desde piezas de gran tamaño hasta la muñequita de trapo más pequeña del país, una delicada creación que cautiva por su minuciosidad y encanto. Cada muñeca es distinta, hecha por encargo y a gusto de quienes buscan en ellas no solo un objeto, sino un recuerdo, una historia o un regalo cargado de significado.

Lejos de pensar en el descanso, doña Teresa encuentra en su labor una fuente inagotable de energía. Sentada frente a su máquina, pone en práctica la creatividad que ha cultivado con los años y la destreza que solo la experiencia puede dar. Su dedicación rompe con los estigmas de la edad y reafirma que la pasión no entiende de calendarios.

Su cabello plateado de canas y sus manos, marcadas por el tiempo pero llenas de magia, cuentan una historia silenciosa de constancia y amor por lo que hace. En cada muñeca que crea, doña Teresa recuerda que el verdadero valor está en hacer las cosas con el corazón, porque es ahí donde nacen las obras que trascienden generaciones.

Para conocer de cerca la historia de doña Teresa y ver con sus propios ojos la muñeca más pequeña del país, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

"Un familiar que tejía me regaló una cartera y tenía algunas tapas en el diseño. Con mis tías comenzamos a hacer pruebas y fue como le dimos forma a la marca", recuerda Lennys sobre el origen de lo que hoy es Tap Design, un emprendimiento donde las tapas de latas se convierten en piezas únicas.

"Hacemos carteras, accesorios, fajas, monederos e incluso prendas de vestir. Todo reutilizando tapas de las latas", explica Lennys sobre el trabajo que realizan junto a su equipo.

Lennys es venezolana y llegó a Costa Rica hace nueve años. Desde entonces, el país se convirtió en el hogar de su proyecto y en el escenario donde este creció con más fuerza.

"La experiencia ha sido maravillosa, doy gracias a Dios por haber llegado a Costa Rica porque la verdad el cariño y la recepción ha sido sin igual. Además han aceptado de muy buena forma los productos", afirma con gratitud.

Tap Design suma ya más de once años de historia, siete de ellos desarrollados en Costa Rica, creciendo con constancia y creatividad en un mercado que ha sabido valorar lo que este emprendimiento ofrece.

Para conocer de cerca la historia de Lennys y ver en detalle las piezas que crea con tapas de lata, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes deseen conocer más sobre Tap Design pueden encontrarlos en Instagram como Tap Design o comunicarse al teléfono 8812-0350.

Su rutina, sencilla pero constante, es el resultado de décadas dedicadas a un oficio que ha sostenido con disciplina y orgullo. Con su mesa lista y sus productos bien acomodados, don Elmer no solo ofrece alimentos: brinda cercanía y calidez a quienes pasan por el lugar.

Pero su puesto es mucho más que un punto de venta. Es, en esencia, un espacio de encuentro. A su alrededor se reúne a diario "la pandilla", un grupo de adultos mayores del vecindario que han convertido ese rincón en su punto de reunión. 

Entre conversaciones, risas y recuerdos, las mañanas transcurren con una energía que rompe la rutina y fortalece los lazos de toda una comunidad. Para don Elmer, cada día es una oportunidad para agradecer. Su actitud positiva y su sonrisa constante son tan características como sus productos. A pesar del paso del tiempo y de los retos que implica el trabajo diario, enfrenta la vida con una sencillez que inspira a quienes lo rodean.

Así, entre maní, historias y carcajadas, don Elmer demuestra que los espacios más pequeños pueden tener el significado más grande. 

Para conocer de cerca la historia de don Elmer y ver cómo se vive cada mañana en ese rincón especial de Alajuela, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

El primero es una catarata escondida en medio de la montaña. Un paraíso natural que cautiva tanto por la fuerza de su caída como por la tranquilidad que la rodea. Aún poco explorado, este sitio se ha convertido en un punto especial para quienes buscan conexión con la naturaleza y momentos de paz lejos del bullicio cotidiano. 

Pero la riqueza de Palmira no termina ahí. Entre sus senderos también es posible encontrar piedras con marcas indígenas, vestigios que hablan de los antiguos habitantes de la región y, en particular, del legado de los indios Corobicí. Estos grabados, cargados de simbolismo, funcionan como una ventana al pasado y como un recordatorio de las raíces culturales que aún viven en la zona.

El recorrido culmina con una joya arquitectónica que detiene el tiempo: una casa con más de cien años de historia que se mantiene en pie como testigo silencioso de generaciones enteras. Sus paredes guardan relatos, tradiciones y la esencia de una comunidad que ha sabido conservar su identidad a lo largo del tiempo. 

Palmira de Cañas se revela así como un destino lleno de encanto, donde cada rincón cuenta una historia y cada descubrimiento invita a valorar el patrimonio natural y cultural de Costa Rica. Un lugar donde el pasado y el presente conviven, esperando ser apreciados por quienes se animen a descubrir sus secretos. 

Para ver de cerca estos tres tesoros y acompañar al equipo de Más que Noticias en este recorrido, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Eduardo es un marimbero que decidió adaptar su instrumento a su estilo de vida. Construyó una marimba portátil, montada sobre un hula hula, diseñada específicamente para poder transportarla con facilidad. Como artista callejero, necesita moverse constantemente: subir buses, caminar largas distancias y encontrar nuevos espacios donde tocar. Por eso, también utiliza un banquito desarmable con el que convierte cualquier rincón en su escenario.

Desde las cercanías del Teatro Nacional de Costa Rica hasta distintas calles del centro, Eduardo lleva su música a donde haya público dispuesto a escuchar.

Eduardo llegó a Costa Rica hace cuatro años. Es originario de Masaya, Nicaragua, una tierra profundamente ligada a la música y la cultura. Fue ahí donde aprendió a tocar marimba, guiado por su padre. Juntos lograron hacerse conocidos en su comunidad, compartiendo melodías que conectaban con la gente.

Con el tiempo, Eduardo decidió buscar nuevas oportunidades y la música fue su camino. Ya en Costa Rica, encontró la forma de reinventarse: transformó un instrumento tradicionalmente grande y pesado en uno ligero, funcional y perfectamente adaptado a la vida urbana.

Hoy, Eduardo acompaña la rutina de quienes pasan por San José. Le pone sonido a las calles y convierte momentos cotidianos en pequeñas pausas musicales. Porque a veces, entre el ruido de la ciudad, basta una marimba para cambiar el ritmo del día.

Para conocer de cerca la historia de Eduardo y escuchar su música en las calles de San José, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Su verdadera carta fuerte tiene nombre propio: "La reina picante". A simple vista parece una pizza tradicional: base clásica, queso derretido y pepperoni. Pero el secreto está en su topping. Richard creó una combinación secreta de cinco chiles, marinados durante una semana, que le otorgan a esta pizza su personalidad única.

La experiencia es engañosa. El primer bocado es suave. El sabor del queso y el pepperoni domina el paladar. Pero, según quienes la han probado, el verdadero efecto llega exactamente seis segundos después. Ahí es donde "La reina picante" hace lo suyo: un picante intenso que sorprende y que no todos logran soportar.

Muchos llegan con la intención de probarla, pero no todos logran terminarla. Es una pizza pensada para quienes disfrutan de los sabores fuertes, para los que buscan algo distinto y para los valientes que se atreven a enfrentar el reto.

Para ver a Richard en acción y conocer de cerca el secreto detrás de "La reina picante", no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes quieran aceptar el desafío pueden contactar a Richester American Pizza al 6050-1608.

Su historia no empezó con fama ni con reconocimientos. Empezó, como tantas otras historias que valen la pena, con esfuerzo y con amor por lo que se hace. Desde que descubrió la madera como material de trabajo, Alonso supo que ahí había algo más que un oficio. Había una forma de expresarse, de dejar huella.

Y vaya que la ha dejado. Cada réplica de bus que sale de sus manos es una pequeña obra de arte cargada de color, de identidad y de ese espíritu inconfundible que caracteriza a Costa Rica. No son simples adornos. Son pedacitos de cultura, de memoria, de esos viajes cotidianos que tantos costarricenses llevan grabados en el alma.

"Arte que rueda" podría definir perfectamente lo que Alonso crea: piezas que parecen querer moverse, que transmiten alegría y que capturan la esencia del país en cada trazo y cada color.

Lo que comenzó casi en el anonimato hoy es un emprendimiento que no para de crecer. Personas de distintos lugares buscan sus creaciones porque quieren llevarse un pedacito de Costa Rica hecho a mano, con dedicación y con corazón.

Para ver a Alonso en acción y conocer de cerca todo lo que hay detrás de cada pieza, no deje de ver el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes deseen adquirir una de sus piezas pueden contactarlo al 8747-3200 o a través de las redes sociales de Volar en Escalas.

Para Ángel, la panadería va mucho más allá del trabajo. Es memoria. Cada receta le recuerda a su abuela, quien lo crió en Guatemala y le enseñó el valor de la cocina como un acto de amor. Por eso, cada preparación lleva algo más que ingredientes: lleva historia, cariño y tradición.

La receta: champurradas guatemaltecas

En esta ocasión, Ángel abrió las puertas de su cocina para enseñar a preparar las champurradas, una galleta tradicional guatemalteca que forma parte de la vida cotidiana en ese país. Se trata de galletas grandes, crujientes y doradas, reconocidas por su textura firme y su sabor suave, ideales para acompañar con café o chocolate caliente.

Este pan dulce tiene sus raíces en Guatemala y, según registros culturales, su origen se remonta a los hornos de leña introducidos durante la época colonial, cuando comenzaron a elaborarse en panaderías tradicionales. Con el tiempo, las champurradas se convirtieron en un elemento infaltable del desayuno o la merienda, pasando de generación en generación como parte de la identidad gastronómica del país.

Preparación

Para preparar champurradas se necesitan ingredientes básicos: harina, azúcar, mantequilla o manteca, huevos, leche y ajonjolí para espolvorear.

La receta es sencilla, aunque exige cuidado en la técnica. Primero se mezcla la manteca o mantequilla con el azúcar. Luego se agregan los huevos, la harina, la leche y el polvo de hornear, integrando todos los elementos hasta obtener una masa homogénea. Después se forman bolitas de masa, se aplastan sobre una bandeja, se barnizan con huevo y se les agrega ajonjolí por encima. Finalmente, se hornean hasta que estén doradas y crujientes.

Para Ángel, las champurradas no son simplemente un producto. Son una forma de traer Guatemala a Costa Rica. De recordar a su abuela. De compartir su cultura con quienes lo rodean. En cada mordida hay un pedazo de historia que ninguna frontera ha podido separar.

Para conocer todos los detalles de esta historia y ver a Ángel en acción dentro de su cocina, no deje de revisar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Su historia en este mundo es reciente. Fue en diciembre pasado cuando decidió aventurarse a crear sus primeras botargas. Lo que comenzó como una iniciativa personal se convirtió rápidamente en una oportunidad para emprender y llevar alegría a distintas actividades.

En el marco de la sección "Yo me apunto", el reto puso a prueba a Johnny López, quien se sumó para vivir de cerca el proceso detrás de estas coloridas figuras. Desde su fabricación hasta ponerse el traje y habitarlo, Johnny experimentó en carne propia lo que implica dar vida a uno de estos personajes.

Ahora la pregunta es para quien lee esto: ¿Qué tal quedó el resultado? La calificación del trabajo de Johnny, del 1 al 10, puede dejarse en el Facebook de Más Que Noticias.

Puede ver el reto completo y descubrir cómo le fue a Johnny López dentro de la botarga en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes deseen contactar a Arelys Torres para contratar sus servicios o conocer más sobre su emprendimiento pueden comunicarse al teléfono 6150-1759 o buscarla en redes sociales como Arelys Guadalupe Torres.

“Desde que llegó, sabíamos que tenía algo especial… es demasiado tranquilo, demasiado chineado”, cuenta su dueña María Isabel Morera.

El vínculo con la familia se fue consolidando. Su presencia adquirió un significado más profundo cuando se convirtió en un apoyo emocional dentro del hogar.

“Él llegó como terapia para mi esposo Manrique, después de su jubilación y ha sido una experiencia que nos cambió la vida”, añadió Morera.

El carrito apareció después, como una idea que no buscaba mayor alcance. Fue una prueba, un intento distinto dentro de la rutina diaria.

“Fue algo que quisimos probar… y él se adaptó de una vez. Ahora ve el carrito y se emociona, ya sabe que va para la calle”, dice Manrique Quesada.

A partir de ahí, el paseo cambió. También cambió la reacción de quienes se cruzan con él. La escena dejó de ser solo familiar para convertirse en un momento compartido con desconocidos.

“La gente se ríe, nos saluda, le hablan… una vez una señora se puso a llorar de la alegría, eso a uno le llega”, dice su dueña.

Lo que ocurre con Mack no se sostiene únicamente en lo inusual de su carrito. Tiene que ver con la forma en que genera una respuesta inmediata, una conexión breve pero clara con quienes lo observan.

Así, entre recorridos y encuentros, su historia se mueve en ese espacio donde lo cotidiano adquiere otro ritmo. Uno donde, por un instante, algo cambia.

Si desea ver cómo Mack recorre las calles y genera estas reacciones, puede repasar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes deseen conocer más pueden seguirlo en redes sociales como Mack the Bulldog CR.

Si desea conocer más sobre los cursos disponibles y ver cómo funciona esta plataforma, puede repasar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes deseen probar sus productos pueden contactarla al 8824-8634.

Quienes deseen probar sus apretados o apoyarla pueden realizar pedidos al 6004-8573.

Quienes deseen conocer más o sumarse a las clases pueden contactar a Bryan Muñoz al 8689-6868 o buscar en redes sociales como Skate School CR.

“Yo aprendí esta técnica hace algunos años, buscando algo que me mantuviera activa y con la mente ocupada… y cuando vi lo que se podía hacer con algo tan sencillo como una tapa, dije: esto hay que compartirlo”, cuenta doña Nati.

El curso no solo gira en torno a la técnica. En cada sesión, las participantes intercambian experiencias, conversan y construyen vínculos que trascienden el aprendizaje. Las piezas terminadas son resultado de ese proceso colectivo, donde cada hilo y cada tapa forman parte de algo más amplio.

Para doña Natividad, el tejido también ha sido una herramienta para enfrentar momentos difíciles relacionados con su salud. “Esto me ayuda muchísimo… me distrae, me relaja, me hace sentir útil. Y ver a las compañeras aprender y avanzar, eso llena el corazón”, asegura.

Las clases se imparten todos los miércoles de 9 a. m. a 11:30 a. m. y se han consolidado como un espacio de encuentro constante. Más allá de aprender a tejer, quienes participan encuentran un lugar para compartir y mantenerse activas.

El proyecto se mantiene abierto a nuevas personas interesadas en aprender la técnica y sumarse a la dinámica del grupo, demostrando que el reciclaje también puede ser una vía para crear comunidad.

Si desea conocer más sobre esta iniciativa y ver cómo se transforman las tapas en piezas únicas, puede repasar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes deseen conocer más sobre su trabajo o probar sus recetas pueden contactarla al 8957-7857, donde continúa desarrollando su propuesta culinaria.

Repase el reportaje completo en el video que aparece en la portada.

Este 2026 el recorrido original fue suspendido por parte del Comité Municipal de Emergencias de Paraíso, debido a la presencia de colmenas en zonas aledañas, sin embargo, la familia Sánchez asegura que el próximo año volverá a abrir las puertas de su hogar a todos los romeros que decidan retomar su camino de fe.

Repase el reportaje en el video que aparece en la portada del artículo.

Ahora, la pregunta queda abierta: ¿cómo califica el trabajo de Juank como apicultor? Puede votar del 1 al 10 en el Facebook de Más Que Noticias.

Si desea ver cómo se vivió esta experiencia entre colmenas, puede repasar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes deseen conocer más sobre este emprendimiento o apoyar su trabajo pueden comunicarse al 8996-5647 o buscarlos en redes sociales como “El Rey de las Abejas”.

Quienes deseen encargar sus productos pueden comunicarse al 8863-9928.

Lea también

Si desea ver cómo ha sido su proceso y conocer más detalles de su historia, puede repasar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Quienes deseen conocer más sobre su proyecto pueden encontrarla en Instagram como @batidosvega o comunicarse al 8748-0951. Atiende de lunes a viernes de 8:00 a. m. a 7:00 p. m. y fines de semana de 10:00 a. m. a 7:00 p. m.

“Tengo 74 años, y siempre paso cantando, cuando hace frío, cuando hago oficio, cuando cocino”, cuenta con una naturalidad que deja ver que, en su caso, la música no se interrumpe.

Su historia también tuvo escenarios más visibles. Festivales de la canción, presentaciones y momentos donde su voz no solo llenaba espacios, sino que también era reconocida. En su casa, aún conserva trofeos y recuerdos de aquellos años en los que participaba junto a su papá y su hermano. Muchas veces, ganaban.

Pero lo que permanece no son los premios, sino lo que ocurrió alrededor de ellos. La experiencia compartida, la emoción de cantar en conjunto, la memoria que sigue activa.

“Es muy lindo ver los recuerdos, me siento muy alegre y sobre todo saber que en aquel momento cantamos temas originales”, recuerda.

Hoy, el escenario es otro. Más íntimo, más cotidiano. No hay jurados ni aplausos formales, pero sí hay continuidad. Una vida que no dejó de sonar, que encontró en lo simple un espacio para mantenerse.

En doña Miriam, la música no es pasado ni nostalgia. Es presente. Es una forma de seguir.

Si desea conocer más sobre su historia y escuchar cómo suena su día a día, puede repasar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

A veces el cambio no comienza con una gran oportunidad, sino con una decisión. Así lo demuestra Steven Castillo, un joven de 28 años que encontró en la calistenia mucho más que un deporte: halló un nuevo camino de vida.

Hace apenas seis meses empezó a entrenar en barras, luego de haber pasado por el gimnasio. Lo que parecía un simple cambio de rutina terminó convirtiéndose en una transformación personal. 

“Modo bestia, modo bestia”, repite mientras entrena. No es solo una frase, es la mentalidad con la que decidió enfrentar la vida.

Steven reconoce que su historia no siempre fue sencilla. Vivió momentos complicados y tomó decisiones que no lo llevaban a donde quería estar. 

Sin entrar en detalles, asegura que atravesó una etapa difícil, pero también que llegó el momento en que decidió cambiar el rumbo.

Hoy combina trabajo y disciplina. Se gana la vida como mensajero en motocicleta y, al terminar su jornada, dedica tiempo a entrenar. Para él no hay excusas: la calistenia le enseñó que el cambio empieza en la mente y se construye con constancia.

En este proceso, su novia ha sido un pilar fundamental, acompañándolo en los momentos más retadores y motivándolo a seguir adelante. 

Para Steven, “modo bestia” no significa solo entrenar fuerte, sino levantarse después de caer, dejar atrás lo que no suma y comprometerse con una mejor versión de sí mismo. 

En seis meses no solo ha transformado su físico, también su forma de ver la vida.

En Venecia de San Carlos, un emprendimiento familiar ha logrado convertir la tradición en un legado que endulza generaciones. 

Se trata de Los Cortezas, un negocio que abrió sus puertas en 2019, pero cuya esencia se ha forjado a lo largo de muchos años de esfuerzo, identidad y amor por lo que hacen.

El nombre rinde homenaje a los emblemáticos árboles de corteza amarilla, símbolo natural de la zona, y refleja las raíces profundas de una familia que ha transmitido su conocimiento de generación en generación. 

Mucho antes de contar con un local propio, ya existía un legado que hoy se mantiene vivo en cada detalle del emprendimiento.

Consciente de esa herencia, Gloriana Rodríguez decidió continuar el camino trazado por su familia. Junto a su madre y su tía, lidera este proyecto que no solo ofrece productos, sino también una experiencia cargada de calidez y cercanía. 

Con dedicación, ellas se encargan de endulzar la visita de cada persona que llega, manteniendo intacto el espíritu familiar que dio origen a Los Cortezas.

Los Cortezas representan la fuerza de la tradición y el valor de mantener vivas las raíces.

En cada sabor y en cada historia compartida con sus visitantes, esta familia demuestra que los emprendimientos más auténticos se construyen con trabajo, memoria, identidad y un profundo amor por lo que se hace.

En el corazón de Santa Bárbara de Heredia vive Marino Campos, un personaje entrañable que ha convertido la alegría en su mejor cosecha. A sus 95 años, demuestra que la edad no es un límite cuando se vive con entusiasmo y pasión por la vida.

Don Marino pasa sus días en su finca, donde no solo cultiva la tierra, sino también sonrisas. Mientras trabaja, canta y baila, llenando el ambiente de energía positiva. Para él, la música es mucho más que un pasatiempo: es el secreto de su larga y feliz existencia.

Padre de siete hijos, su historia está marcada por el amor y la resiliencia. Tras enviudar, encontró en el baile una nueva forma de seguir adelante. Se integró a un grupo de adultos mayores, donde aprendió a bailar y redescubrió la alegría de compartir. Quienes lo conocen aseguran que su actitud es contagiosa y que transmite un mensaje sencillo pero poderoso: la felicidad está en disfrutar cada momento.

Su vida es un recordatorio de que la música, el movimiento y una buena actitud pueden mantener joven el corazón. En Santa Bárbara, Don Marino no solo cultiva su finca, también cultiva inspiración para toda una comunidad.

Ese sueño tomó forma con la creación del Centro Costarricense de Artes Musicales (CECART), ubicado en Alajuela. Este espacio se ha consolidado como un centro de formación integral donde niños, jóvenes y adultos pueden desarrollar sus habilidades en disciplinas como canto, piano, guitarra y violín. Incluso, los más pequeños tienen la oportunidad de iniciarse en el mundo sonoro a través de programas de estimulación musical.

Uno de los aspectos que distingue a este centro es la implementación del Método Kodály, un sistema de enseñanza que prioriza el aprendizaje a través de la voz, el oído y la comprensión musical desde una edad temprana. Esta metodología, poco común en el país, posiciona al CECART como una propuesta innovadora dentro de la educación artística en Costa Rica.

Más allá de la formación técnica, la visión de Carlos Chaves apunta a democratizar el acceso a la música y motivar a más personas a descubrir y desarrollar su talento. Su iniciativa no solo abre puertas al aprendizaje, sino que también construye un espacio donde la disciplina, la creatividad y la pasión se encuentran.

Quienes deseen formar parte de este proyecto educativo, pueden obtener más información y matricularse contactando directamente al número 8836-3122.

Ambos viven con trastorno del espectro autista, y junto a su familia enfrentan cada día con una mezcla de perseverancia, fe y amor incondicional.

Un inicio que marcó sus vidas

La historia de Samuel e Isaac comenzó antes incluso de llegar a casa. Nacieron con apenas siete meses de gestación. Isaac permaneció hospitalizado durante un mes por su bajo peso, mientras que Samuel vivió momentos críticos al nacer sin signos vitales. Los médicos lograron reanimarlo, pero la falta de oxígeno dejó secuelas en su movilidad.

Su mamá recuerda que el camino no ha sido fácil. Samuel necesitó terapias constantes y logró caminar hasta los 3 años. Hoy, aún enfrenta algunas dificultades al caminar y utiliza zapatos ortopédicos.

A esto se suman los retos económicos para acceder a terapias y las dificultades del sistema de salud, donde la atención no siempre llega con la frecuencia necesaria.
Pero más allá de lo médico, hay algo que ha dolido aún más: la falta de empatía.

“Es frustrante ver cómo la gente los mira mal o las críticas que uno escucha como padre”, cuenta su mamá, Cecilia Rivera.

Hoy, Samuel e Isaac asisten al colegio.

Cada etapa ha sido un nuevo comienzo, un proceso donde la familia ha tenido que estar presente, acompañando de cerca su educación y buscando los apoyos que necesitan.

El miedo al rechazo o al bullying siempre está presente, pero también lo está la esperanza. Porque cada avance, por pequeño que parezca, representa una gran victoria.

En este camino, la familia ha encontrado apoyo en la Fundación Mariposa Azul.
Ahí han participado en capacitaciones, talleres de arte y distintas actividades que fortalecen tanto a los chicos como a sus padres.  Espacios que no solo enseñan, sino que también acompañan.

Cada 2 de abril se conmemora el Día Mundial de Concientización sobre el Autismo, una fecha que invita a mirar más allá de las etiquetas. Porque detrás de cada diagnóstico hay historias como la de Samuel e Isaac.

Una tradición que une a la comunidad

Todo comenzó gracias a la iniciativa del maestro Nelson Durán, quien impulsó esta actividad con el objetivo de fortalecer la fe y la unión entre vecinos. Hoy, décadas después, la tradición sigue más viva que nunca.

En una comunidad de aproximadamente 250 familias, cada año decenas de personas se involucran en la organización, preparación y puesta en escena de cada estación del viacrucis.

Cada vez más visitantes

Lo que inició como una actividad local hoy atrae a más personas de distintos puntos del cantón, quienes llegan para observar las representaciones y acompañar el recorrido.

Las escenas, los personajes y el compromiso de quienes participan han hecho que este viacrucis gane reconocimiento con el paso de los años.

Detrás de la organización

La coordinación está a cargo de Flora Araya, junto a vecinos como Fabián Carranza y Anastacio Sánchez, quienes forman parte del equipo que hace posible que cada detalle esté listo para ese día.

Desde vestuarios hasta recorridos, todo se prepara con semanas de anticipación.

Una cita cada Viernes Santo

El viacrucis se realiza cada Viernes Santo a las 9 a. m., momento en que la comunidad se reúne para revivir una de las tradiciones más significativas de la fe cristiana.

En Pueblo Nuevo, la Semana Santa no pasa desapercibida. Se camina, se actúa, se comparte… Y, sobre todo, se mantiene viva una tradición que ha unido generaciones durante casi medio siglo.

A tan solo 45 minutos de San José, este espacio se presenta como una opción ideal para quienes buscan escapar del ritmo de la ciudad sin alejarse demasiado. Familias, grupos de amigos y amantes de la naturaleza encontrarán aquí el escenario perfecto para compartir y desconectarse.

Verde Malakita ofrece una experiencia completa: senderos rodeados de vegetación, avistamiento de aves, refrescantes cataratas y pozas naturales que invitan a relajarse y disfrutar del entorno. Todo en un ambiente seguro y acogedor, pensado para el disfrute de grandes y pequeños.

Además de su riqueza natural, el lugar promueve el contacto directo con el entorno, fomentando el respeto por la biodiversidad y el valor de los espacios verdes en el país.

Quienes deseen más información, pueden comunicarse al 8391-7918 o visitar sus redes sociales, donde encontrarán detalles sobre horarios, servicios y recomendaciones para su visita.

Esta Semana Santa, Verde Malakita se posiciona como una alternativa alegre y natural para crear recuerdos inolvidables en familia.

En la cocina parroquial de Patarrá hay recetas que no solo se preparan… se heredan.​Ahí, entre aromas dulces y conversaciones de comunidad, Lidieth Rodríguez, cocinera y colaboradora de la parroquia San Juan Bautista, mantiene viva una tradición muy especial: las recetas a base de chiverre (ver video adjunto).

Empanadas, pan de chiverre, tamal asado… sabores que para muchos costarricenses significan Semana Santa, familia y memoria.

“Son recetas que vienen de años… y que uno sigue haciendo con cariño para que no se pierdan”, cuenta Lidieth mientras prepara una de las más queridas: las empanadas de chiverre.

Ingredientes

• Miel de chiverre​.
• 2 tazas de harina.
• 1 taza de crema dulce.
• 1 barra de mantequilla.
• 1/3 cucharadita de sal.
• 1 cucharada de azúcar.

Aunque su formación es como profesor de Artes Plásticas, su vínculo con el arte sacro nació desde lo más profundo de su espiritualidad. Es esa devoción la que guía cada uno de sus trabajos, convirtiendo sus diseños en espacios que invitan no solo a la contemplación estética, sino también a la reflexión. Para Cristian, cada altar es un mensaje silencioso que conecta a los fieles con el significado de estas fechas.

Durante la Semana Mayor, su creatividad alcanza uno de sus puntos más intensos. Cada montaje se transforma en una obra cuidadosamente elaborada, donde la luz, las texturas y los elementos litúrgicos se integran para transmitir un mensaje que, según él mismo describe, nace directamente de su corazón.

Su trabajo no solo embellece los templos, sino que también fortalece la experiencia espiritual de quienes participan en una de las celebraciones más significativas del calendario religioso.

Este espacio invita a los visitantes a sumergirse en un entorno natural privilegiado, donde el sonido del agua, el verde de la montaña y el aire fresco se convierten en parte de la experiencia.

Un lugar para toda la familia

Recreo Verde ofrece distintas opciones de hospedaje pensadas para todo tipo de visitantes:

• 9 cabañas semi equipadas, ideales para familias​.
• 3 habitaciones dobles, perfectas para parejas.
• Área de camping, para quienes buscan una experiencia más cercana a la naturaleza.

Además, el lugar cuenta con zonas de recreación, ranchos con electricidad, agua potable y parrillas, así como espacios para disfrutar de actividades al aire libre como fútbol o voleibol de playa.

Desde hace varios años, Alex resguarda una valiosa colección de imágenes religiosas de todos los tamaños, heredadas de un sacerdote herediano. Lo que comenzó como un legado familiar y espiritual, hoy se ha transformado en una expresión de devoción que trasciende las paredes de su hogar.

Cada Semana Mayor, su casa se convierte en un verdadero altar. Con esmero y dedicación, organiza las imágenes, creando un espacio que invita a la reflexión, la fe y el encuentro. Vecinos, amigos y curiosos encuentran en este lugar un rincón especial para conectarse con la tradición religiosa.

Pero Alex no se queda ahí. Convencido de que la fe crece cuando se comparte, presta sus imágenes a iglesias que las solicitan para celebraciones y actividades litúrgicas. De esta manera, su colección cobra vida en distintas comunidades, enriqueciendo las manifestaciones religiosas de la provincia.

“Me gusta que más personas puedan vivir esta experiencia”, comenta con entusiasmo. 

Su deseo es que esta tradición no solo se conserve, sino que también inspire a nuevas generaciones a valorar el significado cultural y espiritual de la Semana Santa. Así, entre historia, fe y generosidad, Alex Francisco demuestra que las tradiciones no solo se guardan: también se comparten, se celebran y se mantienen vivas en el corazón de la comunidad herediana.

Un siglo de historia

Esta imagen, que data de 1926, nació en el contexto de una misión cuaresmal realizada en la parroquia local, marcando desde entonces la vida espiritual de la comunidad. 

Con el paso del tiempo, el Cristo Crucificado dejó de ser solo una figura dentro del templo para convertirse en un referente histórico, cultural y de fe para generaciones enteras de isidreños.

Un símbolo que da la bienvenida

Hoy, esta imagen no solo es venerada por los fieles, sino que también se ha transformado en un punto de referencia para quienes visitan el cantón. 

Para muchos, representa el inicio de un recorrido espiritual; para otros, un encuentro con la historia viva de la comunidad; pero, para todos, es un recordatorio de la tradición y la devoción que han acompañado a San Isidro durante más de un siglo.

Una Cuaresma especial

La Parroquia San Isidro Labrador se prepara para celebrar este centenario en medio de las actividades propias de la Cuaresma, un tiempo de reflexión que este año adquiere un significado aún más profundo para los vecinos.

Así, entre historia, fe y comunidad, el Cristo centenario sigue cumpliendo su propósito:
ser un punto de encuentro para quienes buscan esperanza y tradición en el corazón de Heredia.

Ailyn es ciega. Una enfermedad que inicialmente afectó sus riñones terminó por comprometer su visión, marcando un antes y un después en su vida. Sin embargo, lejos de convertirse en un límite, esta condición se transformó en un desafío que enfrentó con fe y determinación. Convencida de que la vocación no conoce barreras, aprendió a interpretar y proclamar las lecturas litúrgicas con la misma seguridad y entrega que cualquier otro lector.

Su labor trasciende Curridabat. También forma parte de las celebraciones en la Basílica de Nuestra Señora de los Ángeles, uno de los centros religiosos más importantes del país. Allí, especialmente durante la Semana Santa, asume una de las responsabilidades más solemnes: participar en la proclamación de las lecturas principales, incluyendo la Pasión de Cristo, un momento clave dentro de la liturgia.

Con cada palabra que pronuncia desde el ambón, Ailyn no solo comparte un mensaje religioso: transmite una lección de vida. Su historia es testimonio de que la fe, cuando es auténtica, tiene la capacidad de derribar cualquier barrera. En su voz no solo resuena la palabra, sino también la fuerza de una mujer que, aun en la oscuridad, encontró la manera de seguir iluminando el camino de otros.

“Será la cajeta de coco ‘mechada’ más grande, para 2500 personas. Todo el que venga se va a endulzar”, adelantó el presbítero Eduardo Fallas, párroco de Desamparados.

Quienes deseen obtener más información pueden visitar la página de Facebook de la Parroquia Nuestra Señora de los Desamparados.

Si quiere conocer más detalles sobre esta feria y ver cómo se prepara la cajeta gigante, puede repasar el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

“La idea nació con las ganas de hacer algo diferente con la trucha. Y así hemos inventado muchos platillos: empanadas de trucha, sopa de albóndigas de trucha, entre otros ”, explica.

La receta inicia con filete de trucha molido, al que se le incorpora masa, chile, culantro, ajo, sal y pimienta al gusto. Con esta mezcla se forman pequeñas albóndigas que luego se cocinan en un caldo preparado a base de cabeza de trucha, lo que intensifica el sabor del plato.

A ese caldo se le agregan ingredientes como papa, chayote y zanahoria, que aportan textura y convierten la preparación en una opción completa. Todo se cocina en conjunto hasta que las albóndigas alcanzan su punto y los sabores se integran.

El resultado es una sopa casera, de preparación sencilla, pero con un perfil de sabor que responde al entorno donde nace. Un plato que se adapta al clima frío de la zona y que refleja la intención de innovar sin perder la esencia.

Así, Doña Digna demuestra que incluso los ingredientes más conocidos pueden abrir nuevas posibilidades cuando se combinan con experiencia y curiosidad en la cocina.

Si desea ver el paso a paso de esta receta y conocer más sobre su preparación, puede repasar el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

“Esto no es solo un trabajo, es una forma de seguir adelante”, afirma, dejando ver que detrás de cada personaje hay una historia de esfuerzo constante.

Su recorrido evidencia cómo una habilidad puede convertirse en un proyecto de vida cuando se combina con disciplina y determinación. En cada botarga que crea, no solo hay diseño y costura, sino también una manera de transformar las circunstancias en oportunidades.

Quienes deseen conocer más sobre su trabajo pueden encontrarla en redes sociales como Las Cosas de Lupita o comunicarse al 6150-1759. 

Si quiere ver cómo crea sus personajes y cómo los lleva a escena, puede repasar el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

“A mí me gusta mucho todo esto de hacer feliz a la gente, por eso llevo mi alegría y mi show a donde la gente me invite”, aseguró.

Detrás de esa frase hay una rutina exigente. La estructura pesa, el movimiento es constante y cada presentación implica un esfuerzo físico considerable. Sin embargo, él lo asume como parte del camino que eligió.

“Es cansado hacer este esfuerzo, pero ser agricultor me ha dado fuerza para poder desarrollar esta faceta”.

En ese equilibrio entre trabajo y expresión, Beto encontró una forma de vida.

No se trata únicamente de bailar. Se trata de provocar una reacción, de romper la monotonía, de recordarle a quienes lo ven que la alegría también puede construirse.

Si desea conocer más sobre su historia y ver cómo funciona este particular espectáculo, puede repasar el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

Es la capacidad de sostener el esfuerzo incluso cuando el cansancio aparece y de mantener la disciplina cuando los resultados no son inmediatos.

Si desea conocer más sobre esta historia y ver cómo Alejandro entrena y equilibra su vida entre el deporte y la universidad, puede repasar el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

Pero hace tres años, algo empezó a cambiar. Su visión comenzó a desvanecerse.

No fue un instante, sino un proceso lento, casi imperceptible al inicio, hasta que la luz fue cediendo espacio a la oscuridad. Para cuando él y su familia lograron dimensionarlo, su capacidad de ver se había reducido casi por completo.

Para muchos, una pérdida así podría significar detenerse. Para Santiago, fue el inicio de otra forma de avanzar.

Adaptarse no fue inmediato. Requirió tiempo, paciencia y una reconstrucción silenciosa de lo cotidiano. Aprender a orientarse sin depender de la vista, confiar en otros sentidos, reconocer espacios a través del tacto, los sonidos y la memoria.

Cada pequeño logro se convirtió en un paso; cada paso, en una forma distinta de habitar el mundo. Quienes lo conocen suelen hacerse la misma pregunta: ¿de dónde viene esa fortaleza? 

Su familia ha sido el punto de apoyo que sostiene cada uno de sus días. En ellos encuentra guía, compañía y la certeza de que no está solo en este proceso. Son quienes lo impulsan a seguir, quienes le recuerdan que la vida no se detiene y que aún hay sueños por construir.

En ese entorno, Santiago ha aprendido a no definirse por lo que perdió, sino por lo que todavía puede alcanzar.

Es, sobre todo, una historia de resiliencia. La de un adolescente que ha decidido enfrentar la incertidumbre con valentía, que se adapta sin renunciar a sus metas y que demuestra que la luz puede encontrarse incluso cuando ya no entra por los ojos.

Porque hay formas de ver que no dependen de la mirada. Y hay caminos que se siguen construyendo, incluso cuando el horizonte deja de ser visible.

Si desea conocer más sobre esta historia y descubrir cómo Santiago enfrenta cada día con determinación, puede repasar el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

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Puede repasar el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

“Conforme mi hijo fue aprendiendo, lo hacía visitando a un mascarero de la comunidad que hacía payasos. Fuimos conociendo más de este mundo y luego vimos la oportunidad de hacer los payasos en pequeña escala para vender. Así comenzó todo”, contó Zeneida.

Lo que inició como una experiencia escolar pronto se transformó en un proyecto familiar. Con paciencia, aprendizaje y mucho entusiasmo, madre e hijo comenzaron a crear sus propios payasos, figuras que hoy forman parte de celebraciones, actividades culturales y eventos tradicionales.

Cada pieza que elaboran representa una parte de la herencia cultural de Guanacaste, una tradición profundamente ligada a la identidad chorotega.

Las mascaradas acompañan desde hace generaciones las fiestas de los pueblos, los desfiles y las actividades comunitarias, recordando el espíritu festivo que caracteriza a la región.

Quienes deseen conocer más sobre este emprendimiento pueden encontrarlos en redes sociales como Payasos Kalley o comunicarse al teléfono 8698-8017.

Si desea descubrir cómo nació esta iniciativa familiar y ver el proceso de creación de estas mascaradas, puede repasar el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.

Experiencias para toda la familia

Hacienda Orosi también cuenta con actividades diseñadas para visitantes de todas las edades.

Entre ellas destaca el Coffee Tour Adventure, un recorrido de senderismo por las montañas que combina naturaleza con esculturas gigantes distribuidas a lo largo del camino.

Otra parada muy popular es La Granja de la Hacienda, donde los visitantes pueden observar animales como vacas, toros, bueyes, caballos, asnos, mulas, pavos reales, faisanes, gallinas, patos, gansos, pavos, ovejas, cabras, cerdos y conejos.

Estas experiencias convierten al sitio en una opción atractiva tanto para paseos familiares como para visitas educativas.

Información para visitantes

Hacienda Orosi abre todos los días de 9:00 a.m. a 9:00 p.m.

Para obtener más información o reservar visitas:

• Teléfono: +506 2203 2265
• Correo electrónico: info@haciendaorosi.com

Con esta parada finaliza La ruta turística definitiva de Cartago, una serie de reportajes que recorrió el centro histórico de la antigua capital, sus museos, jardines botánicos y paisajes naturales. Un recorrido que demuestra por qué la provincia brumosa sigue siendo uno de los destinos más completos para explorar en Costa Rica.

Si desea conocer más detalles sobre este recorrido, puede repasar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

• Invernaderos de orquídeas, con una de las colecciones más completas de la región.
• Jardín japonés, un rincón diseñado para la contemplación y la fotografía.
• Bosque secundario, ideal para caminar rodeado de naturaleza.

• Colecciones temáticas, que incluyen cactus, bromelias, heliconias y helechos.

Cada área ofrece una oportunidad para aprender sobre la flora tropical mientras se disfruta de un entorno natural cuidadosamente conservado.

Un espacio para aprender y disfrutar

Además de los jardines y senderos, el sitio ofrece visitas guiadas, venta de plantas, cafetería y una tienda de recuerdos para los visitantes.

El Jardín Botánico Lankester también es sede de la Exposición Nacional de Orquídeas, considerada uno de los eventos botánicos más importantes del país y un punto de encuentro para investigadores, coleccionistas y amantes de estas flores.

Información para visitantes

El jardín abre todos los días de 8:30 a.m. a 4:30 p.m.

Las tarifas aproximadas de ingreso son:

• ₡2.500 a ₡3.000 para nacionales o residentes

• $10 para visitantes extranjeros

• Se recomienda consultar descuentos para estudiantes y adultos mayores.

Una ventaja adicional es que el lugar es seguro, accesible y familiar. Incluso se permite el ingreso con mascotas y alimentos, lo que convierte al Jardín Botánico Lankester en una excelente opción para un paseo dentro de la Gran Área Metropolitana.

Esta es la tercera parada de La ruta turística definitiva de Cartago, una serie que busca mostrar distintos destinos de la provincia a través de recorridos pensados para turistas y visitantes locales.

Si desea conocer más detalles sobre este recorrido, puede repasar el reportaje completo en el video que aparece en la portada del artículo.

Con pala en mano y rodeado de plantas, llega puntual al Centro de Acopio de su comunidad. No lo hace por salario ni por obligación. Lo mueve algo más profundo: la convicción de que cuidar el entorno también es una forma de servir.

Cada mañana dedica varias horas a embellecer este espacio con jardines que él mismo diseña y mantiene. Entre flores, arbustos y senderos verdes, transforma un lugar asociado a los desechos en un rincón lleno de vida.

Lo hace sin recibir pago alguno.

Para Don Adrián, el Centro de Acopio no es solo un proyecto comunitario. También es parte de su historia.

Años atrás formó parte de la Asociación de Desarrollo Integral de San Carlos, desde donde impulsó la creación de este espacio pensado para promover el manejo responsable de los residuos y fomentar el reciclaje en la comunidad.

La iniciativa buscaba dar una nueva vida a materiales que antes terminaban desechados sin control.

Hoy, ese esfuerzo colectivo continúa dando resultados. El centro se ha convertido en un punto clave para el manejo adecuado de residuos en la zona y en un ejemplo de organización comunitaria.

Sin embargo, para Don Adrián el proyecto tiene un significado aún más personal.

Es legado. Es pertenencia. Es la satisfacción de ver cómo una idea sembrada años atrás continúa creciendo, igual que las plantas que riega cada mañana.

Su energía y entusiasmo desmienten el paso del tiempo. En una etapa de la vida en la que muchos optan por el descanso, él prefiere mantenerse activo, colaborar y aportar a su comunidad. Porque para este vecino sancarleño, servir no es una obligación. Es una forma de vivir.

Si desea conocer más sobre la historia de Adrián Acuña y el trabajo que realiza en el Centro de Acopio de La Fortuna, puede repasar el reportaje completo en el video que aparece en la portada de este artículo.